Tag: Vitra

Limited edition

Paustian lancerer en limited edition udgave af den kendte Eames gyngestol RAR. Det er Vitra, der netop nu  introducerer en eksklusiv udgave af den populære stol med umbragrå skal, sortlakeret bæring og meder i mørkbejdset ahorn. Stolen vil kun være til salg i perioden oktober 2012 til og med marts 2013.

 

N

Begrebet er i sin oprindelige betydning ikke specielt flatterende, men når det bruges i forbindelse med design og innovation får det en helt anden positiv valør. Trash-design eller genbrugs-design har i nogle år været en del af den kreative undergrund, men der er lige nu ekstra fokus på både overforbrug og miljø. Vores affald tænkes for alvor ind i en ny kontekst. Hvis tilblivelsen samtidig involverer 3.verdenslande, giver det for alvor mening at ladet skidtet komme til ære.

Text: Susanne Holte

Affald er oftest synonym med problemer, men for en række unge designere er bjergene af plastikemballage, udslidt tøj og gamle byggematerialer inspirationskilde til innovativt design. Ideen med at forvandle genbrugspladsernes indhold til brugbare produkter er ikke ny. Designer-brødrene Fernando og Humberto Campana var pionerer på området og de lykkedes over al forventning med at forvandle Brasiliens bjerge af affald til møbler og designobjekter – at gøre det tarvelige værdifuldt, forvandle dagligdags materialer og give dem nyt liv. Med inspiration fra gadelivet og de brasilianske håndværkstraditioner kombinerer Campana brødrene ting de finder – træstykker, plastslanger, tøjdyr og tøjstumper – med avanceret teknologi. De transformerer de beskedne materialer til designobjekter og hylder dermed det kasserede og trivielle. Campanas ukonventionelle design har gennem et par årtier skabt stor opmærksomhed på den internationale designscene fordi de sætter fokus på globalisering, velfærd og kulturel identitet. Deres arbejder er først og fremmest unikaer, men en del produkter er løbende sat i produktion hos forskellige avantgarde fabrikanter som Edra, Alessi og Vitra. Mange forsøger i disse år at gøre Campana-brødrene kunsten efter. Det kunne man ved selvsyn konstatere på den årlige Habitare messe i Helsinki i september, hvor arrangørerne præsenterede en Trash Design sektion med fantasifulde bud Online Pokies på genbrugsdesign. Bag ideen stod modedesigner Isa Kukkapuro og ”trash-designer” Henrik Enbom fra Dodo, der arbejder dedikeret med genbrugsmaterialer. Under mottoet: One man’s trash is another man’s treasure, havde de samlet designstuderende med gode bud på genanvendelse af det kasserede.

Blow Sofa, designet af de polske designere Agata Kulik og Pawl Pomorski fra Malafor, er fremstillet af oppustelige genbrugspapirsække. www.malafor.com

Den japanske designer Kazuko Okamoto har udviklet en serie kubeformede møbler betrukket med kasserede kaffesække. Coffee Cubes bærer originaltryk fra kaffeplantager rundt omkring i verden. www.greenfurniture.se

Licht der Stiftung er en serie lamper, fremstillet af konservesdåser. Bag udviklingen står svenske Henrik Enbom fra Trash Design. www.trashdesign.fi

Metalemballage fra juice, øl og sodavand er en plage i naturen. Her er de farverige dåser forvandlet til en dekorativ lampe, designet af Po!Paris. Den kogleformede lampe, der bærer navnet Gjoast Lamp, er både miljøvenlig og social ansvarlig. Den bliver fremstillet af albanske sigøjnere som en del af et lokalt NGO projekt. www.po-paris.com

Leaf Lamp, designet af Peter Schumacher fra Australien, var sidste års vinderbidrag til designkonkurrencen Green Furniture Award, hvor designere dyster på kreativitet og grøn tankegang. Materialerne er træ og filt. Lyskilden er LED. www.greenfurniture.se

Udtjente jeans danner, sammen med andre kasserede tekstiler, basis for designeren Eva Forgacova’s små unikke Sushi-puffer. www.agenceartterre.com

Begrebet stol får helt ny mening med Campana brødrenes Banquete stol fra 2004. Den er skabt af en bunke kulørte tøjdyr, som tilsammen udgør et blødt leje. www.campanas.com.br

Green Furniture Award vinder i 2011 blev svenske Maria Westerberg, der er den kreative kraft bag T-shirt stolen. Konkurrencen, der har fokus på genbrug, er en del af Stockholm Furniture Fair. Stolen er fremstillet af genbrugte T-shirts. www.greenfurniture.se

Italiensk sv

I forbindelse med Copenhagen Design Week og Code 11 arrangerer Paustian i København en spændende aften med foredrag og særudstilling med den verdenskendte italienske designer Antonio Citterio. Den innovative formgiver kommer og fortæller om sine designs og sine arbejdsmetoder. Mange vil have ham i frisk erindring for sofaen Suita, som han har skabt for Vitra og som i Danmark forhandles af Paustian. Den smukke sofa udmærker sig ved sin enkelhed, sin lethed og sin lidenhed. Sofamøbler af den karakter er ofte alt for store til moderne hjem – men her er undtagelsen. Den byder på komfort og fleksibilitet og indbyder til såvel afslapning som arbejde. På een gang moderne og hyggelig i sit udtryk. Afklaret materialevalg med referencer tilbage i tiden og alligevel med et cool, futuristisk udtryk.

Foredraget med Citterio, der finder sted torsdag den 1. september  klokken 18.00 på Kalkbrænderiløbsvej 2, 21000 Kbh,  kræver tilmelding inden mandag den 29. august på citterio@paustian.dk

I erindringens milde sk

Boligindretning handler – som meget andet her i tilværelsen – om stemninger, følelser og iscenesættelse af erindringer. Fortidens nostalgiske scene er som regel badet i et lettere gulnet lysskær – således er det også med tidens interiør – eller rettere den måde de retro-inspirerede designs præsenteres på i medierne.

Text: Susanne Holte

Verden er i farver, men de farver, der knytter sig til vore erindringer er ikke nødvendigvis virkelighedens. Vores opfattelse af fortiden er fanget i en linse og presset gennem filteret på et kamera, hvis teknologiske over- eller underlegenhed på det givne tidspunkt er med til at fastholde vores barndom og ungdom i et lettere grynet, gyldent skær. Når retrobølgen endnu engang skyller ind over os og trækker os med tilbage til 50’ernes nyvundne optimisme, 60’erne supermaterialisme og 70’ernes frihedstrang, sker det ikke blot ved hjælp af gule, grønne, blå og brune tekstiler, mørke træsorter og nye og gamle fortolkninger af letbenede møbler. Det sker også ved hjælp af en helt bevidst stimulation og manipulation af vores hukommelse. Ved at lægge det ”rigtige” lys på reklamerne, i møbelkatalogerne og i magasinernes boligreportager guides vi ned ad mindernes allé. For den helt unge generation, der er vokset op med en knivskarp 3D-gengivelse af verden, er der ikke noget følelsesmæssigt link til historien. Stilen opfattes vel snarere som en kuriøs kontrast til tidens konstant foranderlige univers – lidt i stil med den mest hippe af alle hippe iPhone-applikationer, den såkaldte Hipstamatic, der netop får vores fotos til at ligne snapshots fra vores barndom i 60’erne med skæve kompositioner, gulligt lys og farver med kontrast. Billeder fra en svunden tid, hvor alt ikke var digitalt, perfekt og forudsigeligt. Lidt i samme boldgade finder vi de genopdagede vinylplader og forkærligheden for TV-serien Mad Men. Nogen hævder at fænomenet er en reaktion på renhedsæstetikken, en jagt på autenticitet eller en søgen efter tryghed. En ting er sikkert: det er en forbigående dille. Vi spiller bold i krydsfeltet mellem det analoge og det digitale og imens kan vi fornøje os over interiør med stærke referencer til en svunden tid.

Skarp på den fede måde – sådan kan man vist godt beskrive designkollektionen fra møbelproducenten e15, der blandt andet kan bryste sig af stolen Leo, designet i samarbejde med designeren Stefan Diez. www.e15.com

Svenske Källemo byder altid på design af top-kvalitet. Senest har de præsenteret denne flyder af en stol, designet af Matti Klenell, der helt sikkert har ladet sig inspirere af 60’erne da han tegnede Spectra. www.kallemo.sewww.thorsen.dk

Linket til Arne Jacobsens berømte skalmøbler Ægget og Svanen er evident. Den spanske designer Jaime Hayon har med sofaen Favn kreeret et smukt og enkelt møbel til den danske producent Fritz Hansen. www.fritzhansen.com

Teaktræ, plast og lette ben. 60’erne er tilbage – ikke mindst når det drejer sig om belysning. Oslo Wood lampen fra norske Northern Lighting, giver ikke blot et blødt lys, som det man kan opleve i de norske skove, den byder også på en ikonisk form med referencer til en svunden tid. www.northernlighting.no

Tone Chest er en nyfortolkning af den velkendte kommode. Det er Leif Designpark der har leget med en gammel japansk tradition, hvor man arbejder med parket og udnytter tre forskellig træsorter. www.leif-designpark.comwww.delaespada.com

Der er referencer til Eames, men alligevel også meget innovation bag designeren Alfredo Häberli’s Jill stol fra Vitra. Den fås med to forskellig steltyper, med og uden sædepolster. www.vitra.comwww.paustian.com

Line Depping har skabt ’Tool Boxes’ som en udforskning af, hvordan vi opbevarer vores ting. Hensigten er at udfordre den gængse opfattelse af et skuffedarium og blotte skufferne for beskueren. www.linedepping.dk


Sofastykker

Text: Susanne Holte

Stolen har som møbel betragtet et helt fantastisk skulpturelt potentiale. Løsrevet fra sin funktion kan den antage de vildeste former. Helt sådan forholder det sig ikke med sofaen, som først og fremmest byder sig til med sin uovertrufne funktion – sin evne til at samle og skabe intimitet i rummet. Sofaen fylder og bliver helt automatisk stuens midtpunkt – der hvor vi søger hen når der skal hygges, slappes af, ses TV, snakkes og soves. Ligesom alle hjemmets øvrige møbler er sofaen under forandring. Den underlægger sig moden, familiens skiftende sammensætning og boligens varierende størrelse. Den indgår i sæt – hvem er ikke bekendt med 3-2-1-systemet, den fås med indbygget puf, som hjørne, med dun, læder og stof. I formelle og uformelle udgaver. Lige nu er der en tendens til at sofaerne igen skal ned i mindre skala, men det betyder dog ikke at interessen for den store flyder er forsvundet.

1.Tokujin Yoshioka behersker om nogen det lette udtryk. Han går heller aldrig af vejen for at afprøve nye materialer og sætte dem ind i en helt ny kontekst – således også med sofaen Paper Cloud fra Moroso, der som udgangspunkt var fremstillet af papir, men som nu fås i mere holdbare materialer. Som altid er den japanske designer inspireret af naturens skønhed og elementerne luft og vand. www.tokujin.com – www.moroso.it

2.Sofaens ukronede herskerinde, spanske Patricia Urquiola, har endnu engang skabt en både behagelig og elegant en af slagsen for Moroso. Spring er en indbydende modulsofa med gedigne geometriske former, og Urquiola følger dermed op på den saga hun startede med Springfield-sofaen i 2002. www.moroso.it

3.Skal man vælge et stramt, minimalistisk og skandinavisk udtryk eller skal man gå efter det hyggelige, eksklusive og sydlandske look? Det behøver ikke at været et enten eller ifølge den danske sofaproducent Eilersen, der præsenterer sofaen Flap som en skandinavisk sofa i skødesløse klæder. Stramme linier og indbydende hynder med blød duntop. www.eilersen.eu

4.Den franske modeskaber Sonia Rykiel vil af mange være kendt for sit farvestrålende tøj. Nu har den markante og kreative dame kastet sig over interiørdesign. Hun har skabt tekstilerne til Roche Bobois fantastiske sofa In Love, designet af Philippe Bouix for Roche Bobois. www.roche-bobois.com

5.Man kan flyde på kryds og tværs. Sidde og ligge som man vil i Eilersens nye Great Pampas sofa, der er en gigantisk luksusflyder med løse hynder og masser af hyggepuder. www.eilersen.eu

6.In Duplo er en serie, bestående af to sofaer i slægtskab – i en høj og lav version, komponeret over et fælles tema. Det er Anne-Mette Bartholin Jensen og Morten Ernst, der står for det ret usædvanlige design med de smukke linier. Til serien hører også en puf og små sofaborde. www.erik-joergensen.com

7.Den finske designertrio Claesson Koivisto Rune har med sofaen Minima set det store i det små. Den enkle sofa med de buttede former byder sammen med puffen på masser af komfort. Svenske Offecct er producent. www.offecct.se

8.Grand er på een gang en stor, generøs og stram sofa. Det er supertalentet, den svenske designer Monica Förster, der har skabt de smukke linier for den svenske producent Offecct. www.offesst.se

9.Silver Lake møblerne fra Moroso er designeren Patricia Urquiola’s hyldest til 50’ernes California-modernisme. Hun leger med kontrastfyldte overflader og geometriske figurer og spiller på modsætningen mellem det lette og det tunge. www.moroso.it

10.Den kendte italienske designer Antonio Citterio har tegnet en helt ny sofaserie – Suita – for den schweiziske møbelproducent Vitra. Sofaen har klare referencer til Eames og Nelsons elegante kompakte sofadesign fra 50’erne. Sofaen, der er karakteriseret ved sin geometriske ydre form fås med to typer polstring, en fast og en mere blød med ægte dunfyld. www.paustian.com

11.Sunday er en modulopbygget loungesofa fra Fredericia Furniture, til alle der ønsker at have indflydelse på designet. Kombinationsmulighederne er mange – både med hensyn til hvordan modulerne sættes sammen og i valget af tekstiler og farver. Sofaen er designet af danske FurnID, som har villet skabe et venligt og imødekommende møbel. www.fredericia.com

12.Den elegante og lette sofa Boarding er designet af Patrick Norguet for Lapalma. Her er klare linier mikset med kreative elementer. Der fås en matchende loungechair til. www.lapalma.it

14.Danmarks internationale arkitektstjerne, Bjarke Ingels, arbejder også i små skalaer. Sammen med kompagnonen Lars Larsen fra designfirmaet KiBiSi har han udviklet sofaen Brick for producenten Versus. Sofaen består som udgangspunkt af en række puffer, der er ”stablet” ovenpå hinanden – lidt i stil med sandsække. www.kibisi.com

15.Svenske Stefan Borselius har med Dunder skabt en serie sofaer og lænestole for Blå Station ud fra den idé at det eneste vi reelt har brug for er puder! En eller to til at sidde på og en a til at læne rygge op af. Og så måske lige en til at hvile armene på. blastation.se

16.Den danske møbelproducent Stouby har de seneste år samarbejdet med nye designere – også udenfor landets grænser. Seneste eksempel på det er samspillet med hollandske Michiel van der Kley, der har udviklet den på een gang stramme og organiske sofa Orca. www.stouby.com

Et ikon fylder 50

Verner Pantons legendariske stol Panton Chair fylder 50 år. Stolen, der er den første plastik stol støbt i ét, blev hurtigt et design ikon og er i dag en af de mest kendte og afbillede design klassikere fra det 20. århundrede.

Text: Susanne Holte

Man ved ikke præcis, hvornår Verner Panton fik ideen til den stol, der sidenhen er blevet synonym med hans navn. Ifølge han egne sparsomme optegnelser samt de få udaterede skitser der er bevaret, må det være omkring 1959/60 at han henvendte sig til møbelproducenten Vitra i Schweiz og sammen begyndte målrettet at eksperimentere med at lave en plastik stol støbt i ét stykke; At det skulle tage næsten et helt årti før stolen stod klar, havde han næppe forestillet sig. Først i 1967 kom den første version af Panton Chair på markedet efter mange års svære produktudviklingsmæssige udfordringer. I de følgende år skulle stolen gennemgå endnu adskillige ændringer; De første modeller var lavet i glasfiber, som blev afløst af polyurethan, og senere af sprøjtestøbt ASA plast, som desværre viste sig ikke at være stærk nok. Stolen blev derfor taget ud af produktion sidst i 1970’erne, men på Verner Pantons initiativ blev stolen sat i produktion på ny i 1980’erne, nu i polyurethan skum baseret på den komplicerede – men robuste – støbeteknik, en version der stadig er i produktion under navnet Panton Chair Classic. I mellemtiden er der sket en kolossal udvikling inden for plastteknologien, så i de sidste år inden Verner Pantons død (1998) udviklede han i samarbejde med Vitra den sprøjtestøbte version i100% genbrugsmateriale, polypropylen, som vi kender i dag. Ud over de miljømæssige fordele er der også den økonomiske, så stolen i dag kan tilbydes til en brøkdel af den oprindelige pris og således er en klassiker gjort tilgængelig for et langt bredere publikum.

F

Brasiliens bjerge af affald bliver i hænderne på designerbrødrene Fernando og Humberto Campana forvandlet til møbler og designobjekter, som skaber begejstring verden over. Fra 14. oktober 2010 til 16. januar 2011 kan man opleve den retrospektive udstilling Antibodies på Triennale di Milano, hvor der sættes spot på de innovative brødres seneste 20 års arbejde.

Text: Susanne Holte

Triennale di Milano byder i efteråret og vinteren på en spændende retrospektiv udstilling med unikamøbler, belysning, installationer og design, skabt af de to brasilianske designere Fernando og Humberto Campana. Udstillingen hedder ”Antibodies” og er en skarp kommentar til vores køb og smid væk kultur. Det er også en udstilling, der viser hvordan man gør det tarvelige værdifuldt, og hvordan man forvandler dagligdags materialer og giver dem nyt liv. ”Antibodies” er måske allermest en udstilling om den brasilianske folkesjæl: om farver, kreativt kaos og en hyldest til de enkle løsninger. Brasilien er måske ikke det første land man associerer til når man tænker på moderne møbeldesign, men brødrene Fernando (1961) og Humberto (1953) Campana har vendt op og ned på den antagelse at Brasilien kun er karneval, fest, farver og samba. De to avantgardistiske designere med base i Sao Paulo har nemlig for længst sat det gigantiske sydamerikanske land på verdenskortet med deres ekstravagante og innovative design. Med inspiration fra Brasiliens gadeliv og håndværkstraditioner kombinerer Campana brødrene ting, de finder – træstykker, plastslanger, tøjdyr og tøjstumper – med avanceret teknologi. Sammen transformerer Fernando og Humberto de beskedne materialer til designobjekter, som hylder det kasserede og trivielle samt den ånd, der gennemsyrer det moderne Brasilien – med deres egne ord ”livets krydderi”. Fernando og Humberto Campanas udtryk befinder sig i krydsfeltet mellem design og kunst, og de spiller elegant på de kontraster, som hjemlandet har præsenteret dem for: den sprudlende karnevalskultur, gadelivet, slummen og fattigdommen. Campanas ukonventionelle design har på det seneste skabt stor opmærksomhed på den internationale designscene fordi de sætter fokus på globalisering, velfærd og kulturel identitet. Deres arbejder er først og fremmest unikaer, men en del produkter er sat i produktion hos forskellige avantgarde fabrikanter som Edra, Alessi og Vitra. Udstillingen på Vitra Design Museum viser en række af de mest markante designs gennem to årtier, men sætter også fokus på arbejdsprocessen bag: på udviklingen af prototyper, på eksperimenterne og på alle mellemregningerne.

”Først kommer materialet, siden formen og til sidst udvikler vi produktets funktion ved at studere dets ergonomi, begrænsninger og iboende muligheder”.

Humberto og Fernando Campana.

”Vores arbejde handler om forurening: ligesom verden forurener os, vil vi forurene verden”

Humberto Campana

-Vore designs bliver født på gaderne, ud af byens kitsch, og i kontakt med naturen, forklarer Humberto Campana, der sammen med broderen Fernando bruger naturen til at revitalisere sine idéer. Favela Chair fra 1991, der produceres af Edra, er et skoleeksempel fra brødrenes univers.

Med Sushi Chair har Campanas transformeret strimler af kulørt plastik og tæppeunderlag til dekorative ruller, som anvendes til at beklæde en basis ramme. En transformationsproces, som har tilført ny energi til moderne design og som repræsenterer et dristigt og levende alternativ til de rationelle idealer, som længe har domineret europæisk formgivning.

Materialetraditionen i Brasilien tager udgangspunkt i håndværk og økonomisk formåen. Ved at eksperimentere med høj- og lavteknologiske materialer og anvende håndværksmæssige teknikker, bliver Campanas i stand til at forene energierne i den nedarvede tradition, mens de definerer en helt ny æstetik, baseret på eksperimenter og avanceret teknologi. Se blot på stolen Vermelha Chair fra 1993. Den er skabt af reb og stål. Producent Edra.

Oprindelig var der ingen af brødrene Campana der havde intentioner om at blive designere. Humberto, der er født i 1953, læste oprindeligt jura, men begyndte at designe møbler i midten af 80’erne. Fernando, der er født i 1961, er uddannet arkitekt.

Affald, containerfund eller som her en bunke gamle dukker, der forvandles til en stol.

California Rolls Chair fra 2002 kaldes også Harumaki Chair.

Begrebet stol får helt ny mening med Campana brødrenes Banquete stol fra 2004. Den er skabt af en bunke kulørte tøjdyr, som tilsammen udgør et blødt leje.

Det ligner krokodiller i kamp, men det er Campana brødrenes bud på et flydemøbel.

The easy way…

Text: Susanne Holte

Der er tre ting at sige om dette ”stolebånd”, som denne Ayoreo indianer har spændt omkring sig:

For det første har denne mand ikke råd til en stol og må derfor nøjes med et enkelt stykke tekstil. Det er således helt essentielt at han ved, hvordan man designer med enkle midler.

For det andet: Denne mand er nomade, og en stol ville være helt absurd – også selvom han havde haft råd. Designet skal være absolut relevant.

For det tredje er dette stykke tekstil den absolut sidste grænse før substantivet ”Stol” bliver til verbet ”sidde” . Designet kan ikke reduceres.

Det er dyderne bag denne ”stol”, som er opfundet Ayoreo-indianerne i Paraguay og som ligger til grund for Chairless fra Vitra.

Som udgangspunkt drejer det sig om et bånd, som man spænder om ryg og ben – nøjagtig som man ville slynge sine arme omkring benene for at få støtte.Genialt og såre enkelt.