Tag: udstilling

Obsessions in fashion & design

Soft Caninet, Dewi van der Klomp

Kunstmuseet Trapholt har inviteret verdens ledende trendforsker Lidewij Edelkoort til at kuratere udstillingen “Fetishism. Obsessions in Design & Fashion. En udstilling som tager fat i de tidlige sanselige barndomsoplevelser og som gennem design og haute couture kreationer spørger, hvorfor har vi en personlig forkærlighed for bestemte materialer og genstande.

The Tank by Pharell Williams.

 

Lidewij Edelkoort har defineret 10 temaer, som hun vurderer har et anstrøg af fetichisme – fra for eksempel nudisme, infantitilisme, spiritualisme over shamanisme og konsumerisme. 100 af de varmeste designnavne på den globale designscene har bidraget med værker, der passer ind under de 10 emner. Man vil blandt andet kunne opleve værker af Studio Job, Maarten Baas, Jaime Hayon, Front Design, Rick Owens, Iris van Herpen og Pharell Williams. Blandt de danske bidragydere er Louise Campbell, Christina Liljenberg Hallstrøm, Christina Schou Christensen, Mathias Bengtsson, Camilla Skovgaard og Gam Fratesi.

Udstillingen åbner den 12. marts 2015 og er åben frem til 24. januar 2016.

 

Se mere på www.trapholt.dk

Tekstilt – møbler med blød kant

Wrap – design og produktion: Philip Bro Ludvigsen.

 

En af de allervigtigste designevents i Danmark – SE, Snedkernes Efterårsudstilling – kan stadig ses på Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering på Holmen i København. Her mødes nogle af de dygtigste designere og producenter omkring et dogme. I år er temaet “Tekstilt – møbler med afsæt i et tekstilt univers”. Det er der kommet mange spændende projekter ud af.

 

Text: Susanne Holte

Der er et arrangement, der altid får plads i kalenderen: åbningen af den årlige SE-udstilling. Her mødes alle de bedste designere og producenter i en kreativ legestue, hvor der bliver prøvet kræfter med form og materiale. Hvert år et nyt dogme. SE 2014 var ingen undtagelse. Her lød opgaven: skab et møbel med afsæt i et tekstilt univers. Det er der så kommet 34 unikke møbler ud af. En hvilestol med titlen News Feed, formgivet som en trykpresse og med tekstilpolster vævet af avispapir. En skærmvæg flettet af tekstile finérplader. Et siddemøbel skabt af gevirer og skind. Et skab, som kan lynes op. En skulpturel stol iklædt det mest elastiske møbelstof til dato. Listen er lang og vidner om alternative møbler, der er sat fri af den kommercielle spændetrøje.

Autumn Leaves. Design: Claus Bjerre. Producent: Kvadrat og HKI.

 

De 34 designs udfordrer den klassiske opfattelse og anvendelse af polstring samtidig med at de tager afsæt i det teknologiske udviklingspotentiale. Det er møbler, der tager afsæt i tekstilernes sanselige og æstetiske kraft. Årets udstilling tager således makkerskabet op mellem møbel og tekstil op til fornyet og eksperimentel overvejelse og viser medlemmernes bud på møbler i et krydsfelt mellem materialekontraster, der balancerer på kanten mellem design og kunsthåndværk.

Off. Design: Isabel Ahm. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft og Bdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

 

Producenterne er en vital del af designernes proces mod det endelige møbel, for som specialister indenfor deres felt er producenterne en vidensbank af erfaring, knowhow og teknologi – en platform af kompetencer, som SE-designere og producenter i fællesskab driver frem mod en eksperimenterende prototype, der viser nye sider af faget, håndværket og historien.

 Sweet and Sour. Design: Dögg Gudmundsdóttir. Producent: Onecollection, Dögg Design og Frank Switzer.

 

Som altid er der en håndfuld gæsteudstillere med på årets SE-udstilling, der enten er nyudklækkede talenter eller etablerede formgivere indenfor møbler eller andre kunstneriske genrer. De har skabt mangfoldige bud på det tekstile afsæt: en folkestol, hvor det flettede sæde i stedet illuderes af et laserskåret mønster i træets overflade, et bord med intarsia – en antik dekorationsteknik i træ, der mimer tekstilbroderiets dybde og originalitet – og en blomstret krinolinekjole formet som en blød lænestol med dansesko som fødder.

Textile Veneer. Design: Else-Rikke Bruun. Producent: Nicolaj Bo.

 12 Triangles. Design: Henrik Sørig. Producent: Godsbanens Værksteder ved snedker Ejvind Post og Brdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

Baba. Design: ISKOS-BERLIN, Boris Berlin & Aleksej Iskos. Producent: Versus A/S.

 Tex A/S. Design: Karen Kjærgaard & Design Engineer Nanna Gram. Producent: JM Rør A/S og Kvadrat.

1-2-3-Stool. Design: Lise og Hans Isbrand. Producent: Lise og Hans Isbrand og Montana Møbler A/S.

Canvas. Design: Mia Lagerman. Producent: Mia Lagerman.

Genuine Danish Folding Cot. Design: Niels Gammelgaard & Puk Lippmann. Producent: JM Rør A/S og Puk Lippmann.

Close Bench. Design: Norm Architects, Jonas Bjerre-Poulsen, Kasper Rønn & Frederik Werner. Producent: Snedker Jakob Langebæk, modelbygger Morten Lyhne. Tekstil: Kvadrat.

 Softly Pleated. Design: Philip Bro Ludvigsen. Producent: Le Klint A/S.

Blowing in the Wind. Design: Poul Christiansen. Producent: Dansk Interiør Design, Haggard Company A/S, Maiken Sylvester og Poul Christiansen.

Laptop Sofa. Design: Rasmus Fenhann. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

 Weave. Design: Steen Dueholm Sehested. Producent: Onecollection og Claudius Foam.

Core. Design og producent: Sussi Osmark.

 Dress Your Shelf. Design: Thibaut Allgayer. Producent: Mølgaard Aps.

Fixie. Design: Torben Skov. Producent: Montana.

SE-udstillingen “Tekstilt” kan ses på Holmen frem til den 14. december 2014. Og igen i forbindelse med Stockholm Furniture & Light fra den 3. til den 7. februar.

Nye kuratorer bag Mindcraft

Den danske Mindcraft-udstilling på verdens førende designbegivenhed Fuori Salone i Milano bliver i 2015 sammensat af danske Stine Gamog italienske Enrico Fratesi, som tilsammen udgøre designduoen GamFratesi.

 

Når verdens største designbegivenhed næste gang løber af stablen, bliver det Stine Gam og Enrico Fratesi, der kommer til at bestemme, hvilke nyskabende danske kunsthåndværkere og designere, der skal indgå i udstillingen. GamFratesi har gjort sig betydeligt bemærket internationalt – både som designere og som udstillingsarkitekter. De står i deres arbejde for sammensmeltning af tradition og fornyelse og har vist en eksperimenterende tilgang til materialer og teknikker, som de også bruger, når de kuraterer og sammensætter udstillinger.

GamFratesi er del af en ny generation af møbeldesignere, som har opnået international anerkendelse med successer som Haiku Sofa og Beetle Chair, der begge har været udstillet på Mindcraft før de blev sat i produktion hos henholdsvis Fredericia Furniture og Gubi.

Mindcraft er et internationalt anerkendt og prisbelønnet udstillingskoncept, der med skiftende deltagere og eksterne kuratorer præsenterer det ypperste inden for dansk kunsthåndværk og design på verdens førende designscene under den årlige designuge i Milano.

Danish chromatism

Som initiativtager og arrangør præsenterer Signe Byrdal Terenziani udstillingen “Danish Chromatism”, skabt af GamFratesi, der viser et udvalg af traditionelle og moderne designs fra 30 danske virksomheder i en innovativ og farverig fortolkning under den verdensberømte designmesse i Milano “Salone Internazionale del Mobile”. Danish Chromatism skaber et mødested mellem produkter, rum og farver. Resultatet er en installation, hvor de besøgende bliver præsenteret for dansk design gennem en stærk sanseoplevelse. Udstillingen er udviklet med inspiration fra kunstneren Josef Albers arbejde, hvor der leges med samspillet af farveri forskellige rumlige niveauer.

“Traditionelt er dansk design kendt for træmøbler og naturlige farver. I denne udstilling ønsker vi at genfortolke den traditionelle æstetik gennem brug af farver – at skabe en ny oplevelse af forholdet mellem klassiske og moderne produkter”, siger arkitekterne GamFratesi.

Installationen præsenteres i det smukke Triennale Design Museum i Milano fra den 9. til den 14. april.

Kunst m

Den amerikanske kunstner Ebon Heath har skabt en ny smykkeserie samt dekoreret og signeret 100 unikke LoopArt håndvaske fra Villeroy & Boch med farvestrålende og dekorative grafiske elementer. 

Villeroy & Boch og den kendte amerikanske kunstner Ebon Heath har sammen skabt 100 unikke kunstværker, der nu bliver sat til salg på internettet.

Håndvask eller kunstværk eller begge dele? Kunst møder porcelæn i Villeroy & Bochs opsigtsvækkende projekt, hvor den verdenskendte typografiske kunstner Ebon Heath kombinerer kunst og kunsthåndværk i udsmykningen af en begrænset serie på 100 unikke nummererede LoopArt håndvaske.

Det nye projekt, Second Glance, er for nyligt blevet præsenteret for offentligheden på udstillinger i Berlin og Shanghai. Alle håndvaske er signerede af kunstneren selv og vil efter udstillinger i New York, London og Moskva blive sat til salg på internettet. Overskuddet fra salget bliver doneret til museet, Kinder-Kunst-Museum i Berlin. Takket være Villeroy & Bochs innovative produktionsteknologi har det været muligt for Ebon Heath at udsmykke hver vask med en individuel struktureret keramisk overflade med filigran, der giver en unik berøringsmæssig og visuelt oplevelse. Udsmykningen består af farvestrålende og dekorative grafiske elementer bl.a. i 18 karat hvidguld.  Ud over LoopArt håndvaskene omfatter Villeroy & Bochs og Ebon Heaths Second Glance projekt mobiler og en smykkeserie, der består af 166 forskellige keramiske bogstaver. Smykkerne kan benyttes både som halskæder, øreringe og armbånd. Ebon Heath og Villeroy & Boch har i forbindelse med lanceringen af Second Glance etableret en hjemmeside – http://second-glance.villeroy-boch.com – hvor hele projektet og dets baggrund beskrives detaljeret.

LoopArt håndvaskene i Second Glance projektet er udsmykket med en individuel struktureret keramisk overflade med filigran elementer

Her Alter Ego Universe

På Christin Johanssons udstilling, Her Alter Ego Universe, inviteres man ind i et univers mættet med dufte, lyde og forskellige stoflige flader. Rå keramiske overflader møder træ, velour og satin. Man genkender objekter og materialer, men  de er placeret i en uforudsigelig kontekst.

Christin Johansson udfordrer og udforsker keramikken som kunstnerisk medie. Hun har tidligere  undersøgt keramikkens muligheder og fremhævet lerets stoflighed og tekstur i sammensætningen af keramiske objekter med andre materialer og udtryk. I udstillingen på Copenhagen Ceramics, Her Alter Ego Universe, inviteres man ind i en forskudt virkelighed, hvor der stilles spørgsmål ved normalitet, erindring og hvad der er rigtigt og virkeligt. Man får som gæst en fornemmelse af at befinde sig i en tidsfold, et forskudt eller forrykket erindringsglimt fra 1700-tallets Meissen, der gennem keramiske og indsamlede objekter folder  sig ud og blotlægges i de enkelte genstande. Christin Johansson har gennem det seneste årti været en markant fornyer i det keramiske felt. Hun har udstillet bredt på museer og gallerier i Skandinavien og udlandet i øvrigt, f. eks: Gustavsberg Kunsthal, Stockholm; Biennale Internationale de Vallauris; Röhsska Museet, Göteborg; Grimmerhus, Danmarks Keramikmuseum og hendes værker er repræsenteret i adskillige museer og private samlinger. Udstillingen åbner den 22. november og kan ses til den 15. december på Copenhagen Ceramics, Smallegade 46 på Frederiksberg.

www.copenhagenceramics.com

Det skulpturelle m

DDesign: Rikke Hagen og Andreas Lund. Loungestol i fiberbeton og egetræslister. Producent: Rikke Hagen og Andreas Lund

Hvert år viser en stribe af de dygtigste møbeldesignere og producenter i Danmark deres bud på nyskabende møbeldesign – det sker når Snedkernes Efterårsudstilling – SE udfordrer deres medlemmer, samt en række gæsteudstillere på kreativiteten. Resultaterne af dette års anstrengelser kan netop nu skues på Thorvaldsens Museum.

Text: Susanne Holte

Årets tematiske afsæt har været at skabe skulpturelle møbler, skabt i materialets egne farver og af en størrelse, der kan vises på et podium med målene 1x1x1 meter. Dogmeregler eller benspænd af den slags, som designerne er vant til at håndtere i SE-sammenhæng.

Design: Christina Strand. Producent: Aksel Kjergaard A/S

Design: Christina Liljenberg Halstrøm. Producent: Simon Hofer & Herfølge Kleinsmedie/Tekstil: Elvang Danmark.

Det lyder umiddelbart enkelt, for  et møbel er jo i sti udgangspunkt en tredimensional skulpturel form. Det svære begynder, når funktionalitet, komfort og håndværk skal indgå i et skulpturelt udtryk med æstetisk og narrativ tyngde.

Design: Carlo Volf, Producent: Nielaus A/S

-At forene disse egenskaber så møblet fungerer som et samlet hele kræver stor dygtighed fra både designer og producent. Funktionaliteten skal være i orden, møblet skal være spændende at kigge på fra alle vinkler, og så skal det tale sit eget tydelige skulpturelle formsprog, forklarer formand for SE Mia Gammelgaard og næstformand Thomas Bentzen.

Design: Ditte Hammerstrøm. Producent: Peter Jensen, Broncestøberiet Leif Jensen ApS.

I år skal møblerne spille sammen med billedhugger Bertel Thorvaldsens nyklassicistiske skulpturer på Thorvaldsens Museum i København, og det har givet nogle særlige udfordringer, men giver samtidig en helt fantastisk ramme om de moderne designs.

Design Foersom & Hiort-Lorenzen. Producent: Københavns Tekniske Skole.

-Thorvaldsens Museum er et helstøbt gesamtkunstwerk af velproportionerede rum, smukke mosaikgulve, farvede vægge, ornamenterede friser, stuklofter og unikke interiørdetaljer, og derfor er det med en særlig ærbødighed, vi er gået i gang med opgaven i år, forklarer Mia Gammelgaard. Af samme grund er udstillingsprincippet om farvediskretion og ensartethed i værkstørrelse indført for at skabe overskuelighed og overblik i så ekstraordinære rum.

Design: Henrik Sørig. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Der vises designs af SEs 76 designere og producenter, men der er igen i år inviteret en håndfuld gæsteudstillere: den etablerede tekstilkunstner Anne Fabricius Møller og designerne Rasmus Trampedach, Rasmus Fenhann, Rasmus Bækkel Fex og den svenske designduo TAF alias Gabriella Gustafson og Mattias Stålbohm.

Design:Boris Berlin & Aleksej Iskos, ISKOS-BERLIN. Producent: Källemo og Kvadrat.

Udover gæsteudstillernes 5 skulpturelle prototyper vises ikke færre end 36 møbelskulpturer, skabt af de permanente medlemmer.

Design:Jeremy Walton. Producent: Anstalten ved Herstedvester.

Design: Karen Kjærgaard. Producent: Forbo Flooring A/S.

Design: Lise & Hans Isbrand. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Design: Monique Engelund. Producent: Keramik udført af Lars Rank.

Design: Philip Bro Ludvigsen. Producent: Fredericia Furniture.

Design: Peter Johansen. Producent: Malte Gormsen ApS

Design: Steen Dueholm Sehested. Producent: Steen Dueholm Sehested.

Design: Søren Ulrik Petersen. Producent: Molgaard ApS.

Design: Thomas E. Alken. Producent: Erik Jørgensen A/S.

Design: Troels Grumm-Schwensen. Producent: Malte Gormsen ApS.

Design Torben Skov. Producent: Montana.

Udstillingen kan opleves frem til den 2. december.

 

Snedkernes Dag p

Jacob Winther Pedersen er blandt udstillerne på Snedkernes Dag på Trapholt i Kolding.

Søndag 4. november afholder Trapholt for andet år i træk Snedkernes Dag. Her præsenterer de 16 bedste nyudklækkede snedkere deres svendestykker kl. 11-16. Det er Danske Snedkeruddannelser og Trapholt, der i samarbejde har skabt Snedkernes Dag, som en hyldest til det gode håndværk og design. Formidlingsansvarlig på Trapholt, Kirsten Jensen, har koordineret dagen og fortæller: “I dansk møbeldesign er der en lang tradition for samarbejde mellem designere og snedkere, som vi gerne vil have frem i lyset igen. Denne tradition er også stærkt repræsenteret i Trapholts egen samling af møbelklassikere. For eksempel hos møbeldesignere som Finn Juhl, Kaare Klint og Wegner.” Arrangørerne har ambitioner om, at Snedkernes Dag skal blive en tilbagevendende begivenhed, hvor fagfolk og andre med interesse for snedkerhåndværket har mulighed for at fordybe sig i håndværket og se, hvordan den unge generation fortolker træets muligheder. Arrangementet afholdes, mens museet viser udstillingen “Skud på Stammen”, hvor elever fra Københavns Tekniske skole i samarbejde med etablerede designere har lavet flotte træ-møbler. På Snedkernes Dag er feltet udvidet, og det er de bedste svendestykker fra hele landet, som deltager.  www.trapholt.dk

Elit

Fadet, tallerkenen, bordet, blomsten. Hverdagens mest almindelige genstande og naturens mest elskede forekomster er med til at ramme de fleste menneskers liv ind. Det er set i den kontekst at Marianne Nielsen og Anne Tophøj gør fælles front i en udstilling på Copenhagen Ceramics, hvor de undersøger hvorfor og hvordan vi værdsætter disse almene udtryk for kultur og natur, og forsøger at besvare spørgsmålet: hvad er elitær folklore. Hvad sker der, når det folkloristiske ses gennem elitære briller, og omvendt, når det elitære bringes ind i folklorens verden.

Marianne Nielsen indtager en meget særlig position i dansk keramik. Hun interesserer sig på en næsten nørdet måde for naturens rolle i vores kultur. Gennem de seneste år er hendes arbejde oftest mundet ud i konkrete gengivelser af naturemner; bjerge, fjer og blade, og nu blomster og planter. Som en slags souvenirs henviser de til noget udenfor os, som er vedvarende, universelt og som ved sin ægthed rummer grundlæggende skønhed. Alligevel handler naturgengivelserne om os selv, fordi det er gennem vores eget blik, at emnerne får mening.  Marianne Nielsen siger: ’Blomster indtager en beskeden position i kunsten som noget banalt, blødt, ofte tildelt dekorationens birolle. Jeg har her ladet blomsten stå alene for derved at udgøre hele værket. Værkerne handler om det, der ikke er direkte til stede  – referencerne, der knytter sig til blomster, både som skønhedsrepræsentanter og natursouvenirs. Men også om den brug af dem, der har slidt blomstermotivet ned til en kliché.’

På lignende måde arbejder Anne Tophøj med de værdier og betydninger, der kan være indlejret  i ting. Enten fordi tingene rummer konkrete billeder eller symboler og derigennem videregiver  en historie eller et budskab eller ved, at de appellerer til en bestemt brug eller håndtering.  Karakteristisk for hendes arbejde har hun taget fat i tallerkenen og fadet, der er objekter, som vi  alle kender godt og bruger dagligt. Som hun selv udtrykker det: ’ Tallerkenen og fadet er et tegn  på menneskelig kultur og hæven sig over dyrene; det er centralt i alle menneskers spiseritualer  og den daglige spisning. Det er genstande, som vi alle har til fælles; et universelt, banalt uundværligt redskab, der hjælper os til at opretholde livet. Det er elskede og værdsatte objekter, som gennem tiden og i forskellige kulturer er lavet i utallige udformninger, til brug og til pynt, til bordet og til væggen.’ Til denne udstilling har Anne Tophøj arbejdet med to genstandstyper: Fadene, der bruger fladen  til primitive og forenklede billedlige repræsentationer af liv og død. Hun kredser om ansigtet og kraniet som et almenmenneskeligt symbol.  Parallelt hermed undersøger hun tallerkenen, der som et andet redskab signalerer at skulle bruges til noget bestemt – formen bestemmes af, hvad den  skal kunne rumme. 

Udstillingen Elitær Folklore kan ses fra den 25. oktober til den 17. november 2012 hos Copenhagen Ceramics i Smallegade 46 på Frederiksberg.

 

 

Knuder m

På sin kommende soloudstilling hos Copenhagen Ceramics viser en af Danmarks førende og internationalt anerkendte keramikere Martin Bodilsen Kaldahl helt nye keramiske værker. Udstillingen ”Other Objects” finder sted fra den 27. september – 20. oktober 2012.

De nye værker fra Martin Bodilsen Kaldahls hånd fordeler sig på to umiddelbart meget forskellige kategorier: de abstrakte og de figurative værker. De figurative værker tæller værkerne inspireret af grenen og træstammen. Træstammen med de afsavede grenes rene flader danner i de nye værker afsæt for variationer, der både peger på træet som natur og kultur. De abstrakte værker tager udgangspunkt i knuden, som er et væsentligt fascinationsobjekt for Kaldahl, og som mange af de nye værker refererer til. Martin Bodilsen Kaldahl lægger således stor vægt på værkernes rent visuelle udtryk. Hvordan de påvirker os, og hvordan vi sansemæssigt oplever rytmen i fladernes vekslen, formens volumen og karakter og materialernes stoflighed. Hvordan vi berøres følelsesmæssigt i en direkte bevægelse fra tingen til kroppen – en parallel til musikkens umiddelbare indvirkning på os. I sin arbejdsproces undersøger Kaldahl desuden, hvordan velkendte ting i vores omgivelser kan få et nyt visuelt udtryk i værket og åbne op for en anden forståelse af tingene som andre – poetiske – objekter. www.copenhagenceramics.com