Tag: Trapholt

Bobestyrerne

Andreas Engesvik, der blev kåret som årets designer af det norske boligmagasin Bo Bedre sidste år, er også mesteren bag den poetiske glaskonstellation ”The Wood”, der er skabt i samspil med det norske designstudie StokkeAustad. Inspirationen er hentet i de nordiske skove, hvor træerne ændre farve og transparens efter årstidernes skift. Glasskulpturen er et godt eksempel på Andreas Engesviks arbejde i krydsfeltet mellem industrielt design, kunsthåndværk og kunst.ww.andreasengesvik.no

 

Text: Susanne Holte

Godt design er en menneskeret i Skandinavien – sådan har det været i årtier og den arv løftes smukt af nye generationer af danske, svenske og norske formgivere, designere og arkitekter, der vedkender sig at de står på skuldrene af folk som Hans J Wegner, Gunnar Asplund, Bruno Mathsson, Kaare Klint, Peter Opsvik, Arne Jacobsen og mange, mange flere, der siden midten af 1920’erne har været med til at definere den skandinaviske modernisme. Selvom nye teknikker, materialer og produktionsmetoder i dag giver mangfoldige muligheder for at udvide designbegrebet og sætte nye standarder for form, så er det stadig nødvendighedens æstetik, balancen mellem nytteværdi og kunstnerisk udtryk, der kendetegner moderne skandinavisk design. Vel bliver materialernes iboende potentialer udforsket og udfordret og vel sættes der hele tiden nye etiketter på det moderne, men det sker uden at tabe historien helt af syne, uden at give køb på det enkle og ærlige udtryk og med afsæt i den idé, at alle fortjener at omgive sig med ting med stor nytteværdi.

Når så forholdsvis mange unge skandinaviske designere i dag vælger at samle stafetten op efter de gamle mestre, handler det ikke kun om respekt for en stribe designere og arkitekter, som satte baren højt og som ændrede vores syn på de brugsting vi omgiver os med, det handler også om, at den skandinaviske designtradition er så uløseligt forbundet med vores økonomiske og kulturelle historie, med vores natur – hvor forskelligartet den end er i henholdsvis Danmark, Norge og Sverige, og med vores klima. De forhåndenværende råvarer og vores asketisk lutheranske tilgang til tilværelsen har gennem årtier også været med til at sætte dagsordenen. Kigger man indenfor hos nogle af de unge designere, der ligesom deres forgængere også har succes ude i verden, frembringer de stadig designs med et demokratisk og humanistisk afsæt. I en verden, hvor der bliver stadig mere fokus på ressourcer, miljø og global ansvarlighed er skandinavisk design måske et af svarene.

Rock Chair er en nyfortolkning af en klassiker – gyngestolen, der gennem et par århundreder har været forbundet med afslapning og meditation. Denne udgave er undfanget af den svenske designer Fredrik Färg for Designhouse Stockholm. Stolen er fremstillet af lakeret MDF-plade. Det forholdsvis billige materiale får fræk kontrast af de runde læderhynder, der føjer en grafisk kvalitet til de ellers generøse former. Den fås også med kanvashynder. www.designhousestockholm.com

Med en svensk mor og en dansk far er designeren Christina Liljenberg Halstrøm fast forankret i den nordiske tradition, hvilket også aflæses i hendes elegante, minimalistiske møbler i træ, læder og uld. Selvom Christina efter eget udsagn altid tager afsæt i funktion, ender hendes møbler alligevel med at blive skulpturelle statements, som for eksempel denne fine skammel, kaldet Georg. Den er fremstillet af ask og forsynet med en grå uldpude. Skamlen, der var et bidrag til Danish Crafts kollektion, bliver sat i produktion af Trip Trap til efteråret. www.christinaliljenberghalstrom.com

Der findes heldigvis en række legepladser og eksperimentarier, hvor innovative designere kan få lov til at udfolde sig indenfor visse dogmeregler. Et af de mest etablerede fora er SE, men der er også udstillingen Skud på Stammen, hvor unge møbeldesignere kan komme med deres bud på moderne snedkermøbler. Udstillingen, der har hjemme på kunstmuseet Trapholt i Kolding, blev denne gang gæstet af blandt andre  den unge designer Ida Tast fra He Welling Design. Hun viste sin fine asymmetriske tremmestol, snedkereret af Troels Horsbøl Lindholm og Michelle Keis Knudsen. Foto: Rikke Løbner Espersen. www.trapholt.dk

Enkel i sin form og let og indlysende i sine proportioner – sådan fremstår Mollis loungestolen fra svenske rvw. Stolen, der er designet af Jonas Nordgren & Artur Moustafa, er fremstillet af fineret træ. Den fås med lakeret eller bejdset overflade, med og uden polster i læder eller tekstil. Mollis er helt sin egen, men den har tydelige referencer til den skandinaviske møbeltradition. www.rvw.se

”Stories by Permafrost” er en fantastisk limiteret kollektion af designobjekter, designet og produceret af den norske designerkvartet Permafrost. Hvert element i kollektionen har en historie, således også dette skønne tæppe, der bærer navnet ”Silence”. Tæppet ligner ved første øjekast et snelandskab med spor efter en hare klædt i skinnede hvid vinterpels. Tæppet er håndlavet af 100% New Zealand uld. www.permafrost.no

Det oprindelige Alto Home bord, blev vist i Milano tilbage i 2001 og sat i produktion det efterfølgende år af svenske David Design. Bordet, der er designet af den norske designer Andreas Engesvik, er blevet opdateret og den nye version – New Alto – produceres nu af norske Fjordfiesta Furniture. Det opdaterede bord blev præsenteret på den internationale møbelmesse i Stockholm først på året og det fremstår stadig som et smukt eksempel på den særlige humanistiske modernisme, der voksede frem i midten af forrige århundrede. www.andreasengesvik.no  www.fjordfiesta.no

Snedkernes Dag p

Jacob Winther Pedersen er blandt udstillerne på Snedkernes Dag på Trapholt i Kolding.

Søndag 4. november afholder Trapholt for andet år i træk Snedkernes Dag. Her præsenterer de 16 bedste nyudklækkede snedkere deres svendestykker kl. 11-16. Det er Danske Snedkeruddannelser og Trapholt, der i samarbejde har skabt Snedkernes Dag, som en hyldest til det gode håndværk og design. Formidlingsansvarlig på Trapholt, Kirsten Jensen, har koordineret dagen og fortæller: “I dansk møbeldesign er der en lang tradition for samarbejde mellem designere og snedkere, som vi gerne vil have frem i lyset igen. Denne tradition er også stærkt repræsenteret i Trapholts egen samling af møbelklassikere. For eksempel hos møbeldesignere som Finn Juhl, Kaare Klint og Wegner.” Arrangørerne har ambitioner om, at Snedkernes Dag skal blive en tilbagevendende begivenhed, hvor fagfolk og andre med interesse for snedkerhåndværket har mulighed for at fordybe sig i håndværket og se, hvordan den unge generation fortolker træets muligheder. Arrangementet afholdes, mens museet viser udstillingen “Skud på Stammen”, hvor elever fra Københavns Tekniske skole i samarbejde med etablerede designere har lavet flotte træ-møbler. På Snedkernes Dag er feltet udvidet, og det er de bedste svendestykker fra hele landet, som deltager.  www.trapholt.dk

En

Danmark har fostret mange talentfulde arkitekter og designere. En af de mest originale var Finn Juhl, der udviklede sit helt unikke formsprog, inspireret af bl.a. moderne kunst. Hans organiske og fint bearbejdede møbler er netop nu genstand for fornyet interesse i forbindelse med 100-året for hans fødsel.

Text: Susanne Holte

Fotos: Trapholt + Onecollection

Det var de svungne, organiske møbler der blev Finn Juhls særkende. Han gik tidligt i sin karriere som møbeldesigner imod strømmen, og tog som én af de første afstand fra Kaare Klints etablerede møbelskole, der dikterede rette linier og stramme geometriske udtryk. Finn Juhl var helt sin egen og hans udtryk er stadig let genkendeligt. Men selvom han var en ener og en original i ordets bedste forstand, kom han alligevel til at præge en hel generation af unge møbelarkitekter med sin forkærlighed for det skulpturelle. Finn Juhl havde en tæt tilknytning til den danske kunstscene. Blandt andet var han dybt involveret i den berømte ”teltudstilling” i foråret 1941 på Bellevue, hvor unge kunstnere ville indfange de hundredtusinder af københavnerne på skovtur i Dyrhaven og vise dem kunst. Imidlertid kom kun 30 betalende gæster i teltet! Finn Juhl var manden der skaffede udstillingsteltet og konstruerede en bro, der førte over en kløft til teltet. Her udstillede de unge fremadstormende kunstnere i kredsen omkring kunsttidsskriftet Helhesten (1940-44): Else Alfelt, Ejler Bille, Egill Jacobsen, Asger Jorn, Egon Mathiesen, Sigurjon Olafsson, Carl-Henning Pedersen, Erik Thommesen og veteranen Vilhelm Lundstrøm. Disse samt Richard Mortensen, Robert Jacobsen, Axel Salto, Anna Thommesen og Sonja Ferlov Mancoba var alle kunstnere, som Finn Juhl indrettede sig med i sit private hjem, og flere udstillede han sammen med gennem hele livet. Hans idéer om at forene det kunstneriske udtryk med det funktionelle blev videregivet, da han som leder af Skolen for Boligindretning underviste mange af de nye møbeldesignere, men han kom først og sidst til at danne skole via sine møbler og sin helt specielle tilgang til design og indretning. Finn Juhl fungerede i mange år som en særdeles eftertragtet indretningsarkitekt og han kom til at sætte sit markante fingeraftryk på bl.a. Bing & Grøndahls butik på Amagertorv, på FNs hovedkvarter i New York og på en række Georg Jensen butikker rundt om i verden. Han designede interiøret til SAS’s DC fly, indrettede biografer, udstillingsstande, ambassader og hoteller.

Tilfældighedernes spil

Finn Juhl, der blev født i 1912, havde oprindelig ingen ambitioner om at komme til at tegne møbler. Han ville gerne have læst historie, men hans far, der var tekstilgrosserer, mente ikke at det var vejen at gå for den unge Finn, der i stedet kom til at studere arkitektur på Det Kongelige Danske Akademi for Fine Kunster. Efter fire år fik han ansættelse på Vilhelm Lauritzens tegnestue, hvor han arbejdede i 11 år frem til 1945. Så var tiden moden til at etablere egen tegnestue sideløbende med at han begyndte at undervise på Skolen for Boligindretning. På det tidspunkt havde han godt fat i møbeldesignet. Faktisk skabte han de første møbler til sit eget hjem i midten af 30’erne, og fik siden sin egentlige debut som møbelarkitekt i 1937, hvor han deltog i snedkernes årlige udstilling med en stol udført af møbelsnedker Niels Vodder. Samarbejdet med Vodder kom til at vare frem til 1959, og de to skabte i fællesskab den spændstige 45-stol, der blev et nybrud indenfor dansk møbeldesign. Senere fulgte møbler som Høvdinge-stolen, Ægypter-stolen, Japan-stolen og mange andre beslægtede møbler, som hver især udmærkede sig ved et organisk svunget stel og et flydende sæde- og rygstykke, der nærmest så ud til at svæve frit over stellet.

Finn Juhls fine lille to-personers sofa fra 1941 fik kælenavnet Poeten og Lillemor efter tegneserien af samme navn. Tegneserien blev filmatiseret i 1959 og her indgik Finn Juhls møbler i scenografien. www.onecollection.com

Møbel ikoner

Langt de fleste af de møbler, som i dag har ikon-status, og som kan ses på museer over hele verden, blev udført i teak, der på grund af sine fortrinlige egenskaber, var Finn Juhls foretrukne træsort. Også her satte han nye standarder, fordi det lykkedes ham at finde metoder til at bearbejde den hårde træsort industrielt – en teknologisk landvinding, der banede vejen for en enorm dansk møbeleksport – ikke af Finn Juhl møbler, men af mere eller mindre begavet udførte plagiater. Finn Juhl, hvis møbler var og er for feinschmeckere, kom til gengæld til at stå fadder for begrebet Danish Modern, og i dag er der fornyet og velfortjent fokus på hans helt særlige talent. Den originale formgiver nåede også at tegne en lille håndfuld huse, bl.a. sit eget japonistisk inspirerede hus på Kratvænget i Ordrup. Det byggede han i 1941 og her blev han boende i til sin død i 1989.Finn Juhl oplevede stor anerkendelse mens han levede. Det blev til flere priser og udstillinger, ærestitler og ikke mindst en Dannebrog orden. Finn Juhl kollektionen produceres i dag af Onecollection, der har base i Ringkøbing.

Høvdingestolen, FJ49, blev inspireret af Finn Juhls interesse for såkaldt primitiv kunst. Den er i dag et ikon indenfor dansk møbelkunst og indgår i Onecollections store kollektion af Finn Juhl møbler. www.onecollection.com

Finn Juhl nåede at sætte sit markante fingeraftryk på dansk møbeldesign gennem flere årtier. Her et bredt udsnit af hans designs. Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst.

Oplev Finn Juhl på Trapholt

Arkitekten Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt, der åbner den 30. januar 2012 og som kan ses året ud, sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst. For historien om Finn Juhl er og også historien om dansk designs og kunsts guldalder midt i det 20. århundrede med designtalenter som Kaare Klint, Hans Wegner, Børge Mogensen, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm – for ikke at tale om de mange kunstnere, der var i omgangskredsen.

Mindre skala

Finn Juhl arbejdede også i mindre skala og han tegnede gennem sin karriere også en del brugskunst i form af skåle, skamler, papirkurve og bakker. TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former et fint eksempel på det. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, æstetiske ynde, diskrete elegance og rene linjer. Bakkerne er håndlavede i Danmark i teaktræ og laminat. Der er reelt tale om to bakker i en, da de er ens på begge sider, men med to forskellige farver, som hver især skaber en unik glød i træet. Bakkerne fås i tre størrelser og flere farvekombinationer, hvilket skaber en høj grad af mulighed for individuel kombination. Bakkerne fremstilles i dag af designvirksomheden Architectmade. www.architectmade.com

TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former så aktuel som aldrig før. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, som rummer et væld af muligheder for tidens individuelle forbruger, der sætter en ære i at være designmæssigt i front. I sig selv er den et gennemdesignet mesterværk, som medvirker til at gøre ethvert måltid til en ekstra oplevelse.

Tredve og trendy

Snedkernes efterårsudstilling fejrer 30 års fødselsdag ved at sætte medlemmerne fri. For første gang i mange år får de lov til at boltre sig uden at skulle rette ind efter temaer, specifikke materialer og begrænsninger. Resultatet er en stribe innovative møbler skabt i fabulerende dialog mellem designere og producenter.

Text: Susanne Holte

Ungdom er en flygtig gasart og selv græsrodsbevægelser, udbrydergrupper og frontløbere ender med tiden som konforme og forudsigelige institutioner med et reproducerende indhold. Læst ind i den kontekst er det så meget mere overraskende at Snedkernes Efterårsudstilling, SE, der i år kan fejre 30 års fødselsdag, stadig formår at forny sig og byde på innovativt design af høj klasse. En af forklaringerne på at dynamikken stadig er intakt skyldes måske, at foreningen løbende tilføres nyt blod: nye designere kommer til og hvert år lufter man ud ved at invitere en række gæstedesignere, som puster nyt liv ind i det etablerede koncept. Et andet flittigt anvendt redskab til at holde gejsten oppe har været at tematisere udstillingerne: give designerne en udfordrende ramme at arbejde indenfor.

Ingen bånd

For første gang i mange år, har man valgt at se bort fra den praksis. Det eneste stikord er foreningens 30 års fødselsdag, som alle har brugt som afsæt for årets møbel. Det udfordrende ved det brede og ikke fastlagte oplæg er, at årets udstillerfelt kommer til at vise lige så mange forskellige møbler, som der er udstillere på ”På min 30 års fødselsdag”. Møblet er så at sige frit og der kan fabuleres vidt og bredt over begreber, materialer, farver og ideer. SE’s fundamentale koncept er dog stadig det samme: nemlig at skabe innovative og signaturstærke prototyper i et ikke-kommercielt samarbejde mellem designer og producent. Resultaterne af anstrengelserne er netop blevet præsenteret i på Designmuseum Danmark i København, og fra den 1. december og helt frem til den 29. april 2012 får jyderne mulighed for at kigge på de mange nytænkte møbler på Trapholt i Kolding.

Vis mig din ged

Her kan de blandt andet se Jeremy Waltons bidrag. Walton tilhører SE’s yngre designgeneration og han har ladet sig inspirere af den politisk korrekte ged. I denne sammenhæng er geden dog et værktøj inspireret af det antikke folk art redskab, snittebænken ”Shaving Horse”. Med dette værktøj har designeren snittet en stol af grene, som herefter er vævet sammen med genbrugstekstiler i uld og bomuld. Københavns Møbelsnedkeri producerer dele af Jeremy Waltons redskabsbænk og her blev man begejstret over designerens forkærlighed for de gamle redskaber fra en tid, hvor ting tog tid og der blev kælet for detaljerne. I dette projekt har Københavns Møbelsnedkeri fusioneret deres udtryk og feinschmeckeri med Waltons low tech tilgang. Selvom snedkeriet kun har fire år på bagen, er det lykkedes at skabe en niche i markedet, hvor interessen for det gode håndværk, den høje kvalitet, det sanselige træ og det langtidsholdbare udtryk skaber den autenticitet, som folk gerne vil betale for.

Møbeleksperimenter

Møbelarkitekt Rud Thygesen tilhører med sine 79 år SE’s etablerede garde og han har deltaget i Snedkernes Efterårsudstillinger næsten hvert år siden 1981. Ifølge Rud Thygesen hersker der ingen tvivl om, at traditionen med at producenter og designere sammen udfører og udstiller møbeleksperimenter i et ikke kommercielt forum har haft enorm betydning for den møbelkultur, som Danmark har og er kendt for udenfor landets grænser. SE har også været legestue for Hans J. Wegner, Poul Kjærholm, Grethe Jalk og Nanna Ditzel. Tidligere under Københavns Snedkerlaugs Møbeludstillinger fra 1927-1966 var det primært snedkermestre og designere, som arbejdede sammen om møblerne til udstillingerne. I dag er det primært møbelproducenter og designere, der skaber nytænkende prototyper sammen. Laugets medlemmer har historisk fungeret som fødselshjælpere og produktudviklere for industrien og specielt i 1950’erne fik Snedkerlaugets udstillinger stor betydning som inspirationskilde for den danske møbelindustri, hvis succes på eksportmarkederne forudsatte en konstant fornyelse. Mange af de møbler, der blev udstillet dengang er stadig i produktion og står stadig som klassiske eksempler på dansk møbelkunst.

Bling bling

Rud Thygesen, der selv har leveret mange designs, der har fået klassikerstatus, beklager at funktionalitet viger til mere og mere til fordel for det sensationelle, men erkender dog at holdningen formodentlig kan tilskrives hans egen alder. Til dette års fødselsdagsfest har han skabt stolen ”Brass” – en skinnende lille karmstol i messingtråd og stålrør. Som et vink til Marcel Breuer eller en shiny fødselsdagshilsen. Bling, bling for en stol. Den er håndbygget på Statens Værksteder for Kunst af Kasper Steffensen.

I en helt anden boldgade finder vi Christina Liljenberg Halstrøm, der har samarbejdet med Trip Trap omkring ”Hangu” bordet i egetræ og beton, der er nye materialer for såvel designer som producent. Sidstnævnte har fundet det yderst interessant at være med i processen omkring SE-udstillingen – også selvom medlemmerne er meget forskellige. Det har været en stor udfordring at skubbe et så outreret møbel i Trip Trap sammenhæng igennem et traditionelt produktionssystem, og meget tyder på at det innovative samarbejde kommer til at fortsætte. Der er flere design i pipelinen lyder det fra Trip Trap.

Nye konstellationer

Jørgen Kjersgaard tog SE’s fødselsdagsinvitation alvorligt og kontaktede designeren Louise Campbell, som han ikke kendte personligt, men kendte til. -Jeg skrev at jeg havde materialerne, men manglede det kreative input til sammenskudsgildet, fortæller Jørgen Kjersgaard. Louise takkede ja til invitationen og yderligere ja til det eneste benspænd, som producenten opstillede: at det ikke måtte være en stol. Resultatet blev to kommodemøbler, hvor man kan flytte rundt på skuffer og bakker internt i møblet og således skifte udtryk. -Som titlen ”Møblerier” hentyder til, har jeg tilladt mig at lave to smårodede kompositioner, der måske kan bruges til alt muligt, men som også er blå billeder, forklarer Louise Campbell. Kommoderne er malet i ultramarinblå for at understrege referencen til billedkunsten, for pointen er, at møblerne i lige så høj grad er fleksible billeder man kan komponere videre på, men hvor æstetik og funktion samtidig går op i en nutidig enhed.

En cool skævert

Niels Jørgen Haugesen er en anden af SE’s etablerede møbelarkitekter, der i år selv har valgt at løfte produktionen af sit møbel ”Sit Light”, foranlediget af en personlig oplevelse. -For nogle år siden så jeg en udstilling i Bruxelles, der som vartegn havde tre 5 meter høje metalrør stillet skråt. At rørene ikke rørte hinanden skabte et specielt rum og en særlig dynamik. Dette blev senere min inspiration til taburetten, der ser ud som om, der vælter optisk, samtidig med at noget trækker den modsatte vej. En taburet er desuden en god og anvendelig gave til en 30-årig, fortæller den funktionalistiske møbelarkitekt. Skabt i ahorn, ståltråd og hørgjord er taburetten alt andet en light, men gedigent håndværk af ypperste kvalitet.

Persisk magi

Et magisk tæppe må være den ultimative gave til en 30-årig, tænkte gæsteudstiller Phillip Bro Ludvigsen. For tæppet er også et møbel og endda et fleksibelt og socialt et af slagsen. Lavet i hård filt skabt af genbrugsgranulat fra plastflasker e det tilpas medgørligt til, at de forudskårne slidser kan bøjes op som ryglæn i forskellige positioner – og filten så tilpas hård, at tæppet kan tåle at blive gået på. Tæppet bliver spraymalet med en grov pixelering af et ægte persisk tæppemønster og er således både et pladsbesparende møbel, der opfordrer til social og interaktiv dialog, et bæredygtigt produkt designet af genbrugsmaterialer og en kunsthistorisk parafrase over et ikon i global møbel- og interiørsammenhæng. Dog kan tæppet ikke flyde, men foldes fladt sammen som en flyttekasse og vendes, hvis man vil skifte mellem persiskmønster og enkel filtgrå bagside. Prototyperne er udført med hjælp fra Nordifa, AquaCut & GT Grafisk.

Dette års SE-udstilling byder på 41 vidt forskellige innovative møbler.