Tag: Tokujin Yoshioka

Rene linjer

Pool-designerne Léa Padovani & Sébastien Kieffer fortsætter deres samarbejde med Petite Friture, for hvem de denne gang har kreeret en kollektion af små borde med et grafisk stærkt udtryk: ISO-A & B er en serie moderne indskudsborde, som ændrer udtryk alt efter kombination. www.petitefriture.com

Markante, rene linjer, stærke geometriske former, klare signaler: Det er kendetegn, som man med rette kan knytte til flere af de designs, der netop i dette forår præsenteres på de internationale interiør- og designmesser. Stilen er på ingen måde ny og den genfindes i mange af de retroprodukter, der fortsat fanger vores opmærksomhed. En af forklaringerne kunne være, at det klare og signifikante formsprog har en evig gyldig appel.

 

Text: Susanne Holte

”Less is more” er en sandhed, som det er svært at argumentere imod, og selvom dette forår byder sig til med masser af letsind og farver, organiske former og ditto materialer, så sekunderes det kåde og løsslupne af en stringent og nøgtern stil, der pirrer vores hang til det underspillede, samt vores glæde ved geometri og grafiske udtryksformer i sort, hvid og natur – udtryk, der ved første øjekast virker let tilgængelige og som vi instinktivt afkoder og føler os trygge ved. Midt i denne komfortzone vælger flere af designerne så alligevel på det dristigste at spille os et lille visuelt puds ved at twiste formerne og anvende overraskende materialer og materialemiks. Alt er ved det gamle, og så alligevel ikke: Windsor-stolen er blevet slanket og udstråler ny modernitet, det skarpt skårne stolestel får stilistisk modspil af en blød og favnende stoleskal, taburettens hårde look blødes op med et stænk humor, den monumentale øreklapstol tilføres en overraskende skrøbelighed mens den regelrette bordplade kombineres med et organisk understel. Her er alligevel noget på spil – den golde minimalisme tilføres et strejf af humanisme og på den måde bliver de nye grafisk markante designs mere medgørlige – lettere at mikse med en anden stærk trend, hvor en blød og douchet farvepalet, organiske former og en stribe naturmaterialer med særlig fokus på træ dominerer. Ligesom det er tilfældet med den obligatoriske lille sorte kjole, der kan dresses op og ned alt efter humør og anledning, så rummer de grafiske designs ikke blot klassikerpotentiale, de kommunikerer også specielt godt på tværs af stilarter og flygtige modeluner.

Montana relancerer Verner Pantons Bachelor stol fra 1955. Stolen er tegnet samme år, som Tivoli-stolen og slægtskabet kan anes. Stolen består af et rørstel og en siddekøje, som kan skilles og samles uden brug af værktøj. Den kan ligesom Tivoli-stolen anvendes både ude og inde. Lanceres med tilhørende fodskammel i seks farver akryllærred og et i hørlærred. www.montana.dk

Homework Desk er en elegant fortolkning af det klassiske skrivebord. Bemærk det svævende skuffemodul, der giver møblet endnu mere kant. Bordet, der er fremstillet af sortbejdset eg, er skabt af Niels Bendtsen fra den canadiske designvirksomhed Bensen. Den danskfødte designer emigrerede sammen med sin familie i 1951, men nu kan hans smukke designs erhverves i Danmark. www.bensen.ca , www.agneta.dk

Franco Albini’s Cicognino bord for Cassina. www.cassina.it

Krystallens struktur har flere gange inspireret den japanske designer Tokujin Yoshioka til ekstraordinære møbler. Således også med Element-kollektionen, der består af en serie borde og en stol, hvor der også leget med balancepunkter. Her ses spisebordet, som produceres af italienske Desalto. www.desalto.it

Fifty-stolen, designet af Dögg & Arnved for Ligne Roset, er på en gang monumental og let. Den klassiske øreklapstol er blevet twistet godt og grundigt. Stolens stel og detaljering er inspireret af Hans Wegners Halyard Chair. Bag designet gemmer sig Dögg Gudmundsdottir og Rikke Rützou Arnved, der oprindelig præsenterede ideoplægget på en SE-udstilling i 2012. Vejl. pris 8.900,- www.ligne-roset.fr , www.doggarnved.dk

 Ether Rug designed af Karim Rashid for Illulian.

Efter to år med komplekse udregninger lancerer den engelske designer Tom Dixon nu stolen, Y Chair. Skallen er udført i sprøjtestøbt glasfiberarmeret nylon, som gør den ekstremt robust. Y-formen er skabt med henblik på at skabe en ergonomisk, fleksibel og stærk stol med et moderne udtryk. www.roomstore.dk , www.tomdixon.net

Risskov Møbelsnedkeri lancerede i 2013 en serie borde – RM13 Work Desk og RM13 Dining Table, der rummer alle grundelementerne for moderne møbelklassikere: gode materialer, gedigent håndværk og tidløst og enkelt design. Der er nu lavet en ny version til serien, der er lidt længere og bredere med en silkeblød mat sort MDF/laminatplade og et understel af sæbebehandlet eg. Vejl. pris 23.600,-. Nærmeste forhandler: www.risskovmoebelsnedkeri.dk

Ripple bordet er designet af engelske Benjamin Hubbert.

Precious bord fra Roche Bobois. Design: Cédric Ragot. www.roche-bobois.com

Grown suspension fra Zava.

Så fås det næppe mere skarpskåret: Franske Jonas Fernando Pires’ veneration for arkitektur står at læse i hans superelegante stol Club No2, der er en ud af 8 stykker i en Limited Edition. Den unge franske designer er minimalist og fan af Tadeo Ando og Miss Van Der Rohe. Stolen her, der er et meget typisk eksempel på hans stramme formsprog, udstilles på eget galleri i Paris. www.jonasfernandopires.com

Falsk som vand

Hans kreationer er designverdenens svar på molekylær gastronomi. Med fokus på det sanselige, de unikke råvarer og det stærkt personlige udtryk skummer Tokujin Yoshioka sine kreationer op. Han tilfører materialerne lidt ekstra ilt, strækker formen til bristepunktet, får det kontrollerede til at fremstå vibrerende, så vi efterlades med associationer til glidende kumulusskyer og reflekterende havoverflader, brusende vandfald, perfekte regndråber, funklende regnbuer og vilde tornadoer. Nogle kalder ham alkymist, andre for illusionist og magiker. Der er også dem, der mener han repræsenterer noget typisk japansk. Selv hævder han at han har en global tilgang til sin formgivning. Ifølge Tokujin kan man slet ikke aflæse national tilhørsforhold hos den generation af designere han repræsenterer. Alle har samme adgang informationer og inspirationskilder, og på den måde bliver den personlige fortolkning afgørende. Og Tokujins design er i høj grad personligt. Han har en fabulerende og non-verbal tilgang til faget, og han formår som få at pirre sanserne – og det er sandelig også intentionen. Nu har han bidraget til renoveringen af impressionistgalleriet på Musée d’Orsay i Paris, hvor hans fantastiske glasbænk Water Block står i udstillingslokalerne foran mesterværker af Manet, Degas, Monet, Cézanne og Renoir.


Sofastykker

Text: Susanne Holte

Stolen har som møbel betragtet et helt fantastisk skulpturelt potentiale. Løsrevet fra sin funktion kan den antage de vildeste former. Helt sådan forholder det sig ikke med sofaen, som først og fremmest byder sig til med sin uovertrufne funktion – sin evne til at samle og skabe intimitet i rummet. Sofaen fylder og bliver helt automatisk stuens midtpunkt – der hvor vi søger hen når der skal hygges, slappes af, ses TV, snakkes og soves. Ligesom alle hjemmets øvrige møbler er sofaen under forandring. Den underlægger sig moden, familiens skiftende sammensætning og boligens varierende størrelse. Den indgår i sæt – hvem er ikke bekendt med 3-2-1-systemet, den fås med indbygget puf, som hjørne, med dun, læder og stof. I formelle og uformelle udgaver. Lige nu er der en tendens til at sofaerne igen skal ned i mindre skala, men det betyder dog ikke at interessen for den store flyder er forsvundet.

1.Tokujin Yoshioka behersker om nogen det lette udtryk. Han går heller aldrig af vejen for at afprøve nye materialer og sætte dem ind i en helt ny kontekst – således også med sofaen Paper Cloud fra Moroso, der som udgangspunkt var fremstillet af papir, men som nu fås i mere holdbare materialer. Som altid er den japanske designer inspireret af naturens skønhed og elementerne luft og vand. www.tokujin.com – www.moroso.it

2.Sofaens ukronede herskerinde, spanske Patricia Urquiola, har endnu engang skabt en både behagelig og elegant en af slagsen for Moroso. Spring er en indbydende modulsofa med gedigne geometriske former, og Urquiola følger dermed op på den saga hun startede med Springfield-sofaen i 2002. www.moroso.it

3.Skal man vælge et stramt, minimalistisk og skandinavisk udtryk eller skal man gå efter det hyggelige, eksklusive og sydlandske look? Det behøver ikke at været et enten eller ifølge den danske sofaproducent Eilersen, der præsenterer sofaen Flap som en skandinavisk sofa i skødesløse klæder. Stramme linier og indbydende hynder med blød duntop. www.eilersen.eu

4.Den franske modeskaber Sonia Rykiel vil af mange være kendt for sit farvestrålende tøj. Nu har den markante og kreative dame kastet sig over interiørdesign. Hun har skabt tekstilerne til Roche Bobois fantastiske sofa In Love, designet af Philippe Bouix for Roche Bobois. www.roche-bobois.com

5.Man kan flyde på kryds og tværs. Sidde og ligge som man vil i Eilersens nye Great Pampas sofa, der er en gigantisk luksusflyder med løse hynder og masser af hyggepuder. www.eilersen.eu

6.In Duplo er en serie, bestående af to sofaer i slægtskab – i en høj og lav version, komponeret over et fælles tema. Det er Anne-Mette Bartholin Jensen og Morten Ernst, der står for det ret usædvanlige design med de smukke linier. Til serien hører også en puf og små sofaborde. www.erik-joergensen.com

7.Den finske designertrio Claesson Koivisto Rune har med sofaen Minima set det store i det små. Den enkle sofa med de buttede former byder sammen med puffen på masser af komfort. Svenske Offecct er producent. www.offecct.se

8.Grand er på een gang en stor, generøs og stram sofa. Det er supertalentet, den svenske designer Monica Förster, der har skabt de smukke linier for den svenske producent Offecct. www.offesst.se

9.Silver Lake møblerne fra Moroso er designeren Patricia Urquiola’s hyldest til 50’ernes California-modernisme. Hun leger med kontrastfyldte overflader og geometriske figurer og spiller på modsætningen mellem det lette og det tunge. www.moroso.it

10.Den kendte italienske designer Antonio Citterio har tegnet en helt ny sofaserie – Suita – for den schweiziske møbelproducent Vitra. Sofaen har klare referencer til Eames og Nelsons elegante kompakte sofadesign fra 50’erne. Sofaen, der er karakteriseret ved sin geometriske ydre form fås med to typer polstring, en fast og en mere blød med ægte dunfyld. www.paustian.com

11.Sunday er en modulopbygget loungesofa fra Fredericia Furniture, til alle der ønsker at have indflydelse på designet. Kombinationsmulighederne er mange – både med hensyn til hvordan modulerne sættes sammen og i valget af tekstiler og farver. Sofaen er designet af danske FurnID, som har villet skabe et venligt og imødekommende møbel. www.fredericia.com

12.Den elegante og lette sofa Boarding er designet af Patrick Norguet for Lapalma. Her er klare linier mikset med kreative elementer. Der fås en matchende loungechair til. www.lapalma.it

14.Danmarks internationale arkitektstjerne, Bjarke Ingels, arbejder også i små skalaer. Sammen med kompagnonen Lars Larsen fra designfirmaet KiBiSi har han udviklet sofaen Brick for producenten Versus. Sofaen består som udgangspunkt af en række puffer, der er ”stablet” ovenpå hinanden – lidt i stil med sandsække. www.kibisi.com

15.Svenske Stefan Borselius har med Dunder skabt en serie sofaer og lænestole for Blå Station ud fra den idé at det eneste vi reelt har brug for er puder! En eller to til at sidde på og en a til at læne rygge op af. Og så måske lige en til at hvile armene på. blastation.se

16.Den danske møbelproducent Stouby har de seneste år samarbejdet med nye designere – også udenfor landets grænser. Seneste eksempel på det er samspillet med hollandske Michiel van der Kley, der har udviklet den på een gang stramme og organiske sofa Orca. www.stouby.com

Luftforandring

Sæbebobler, drivende skyer, himmel og hav. Naturens elementer møder ny teknologi og ny lethed opstår. Transparens, regnbuetoner og netværk sætter den poetiske og futuristiske stemning.

Text: Susanne Holte

Tese-antitese. Enhver trend spejles i sin modsætning. Efter en sæson, domineret af træ, autenticitet og en grå-brun farveskala, skal der luftes lidt ud. Det betyder ikke at det bæredygtige og rustikke forsvinder, men blot at det forestående forår skaber et kollektivt behov for lys og luft – et signal, som man har opfattet på designscenen. Formsproget bliver for en stund løftet op i en lettere sfære. Friske udtryk opstår i krydsfeltet mellem himmelstræbende optimisme og zen-inspireret eskapisme, mens nye materialer og teknologier baner vejen for svævende og luftig arkitektur og design. Formerne flyder, rammerne sprænges og det dynamiske udtryk præger flere af tidens nye designs. Et af de stærke temaer er transparens og lethed. Der kommer noget næsten æterisk ind over, repræsenteret af glas, plast og metal samt en farveskala der tager afsæt i himmel og hav. Der er referencer til det guddommelige og spirituelle – til naturens gemte og glemte kræfter.

Teruhiro Yanagihara: www.teruhiroyanagihara.jp

HolmbäskNordentoft: www.holmbacknordentoft.dk

Aleksej iskos & Boris Berlin: www.Aleksej-iskos.dk , www.komplot.dk

E27: www.e27.com

Moroso: www.moroso.it

Tokujin Yoshioka: www.tokujin.com

Slamp: www.slamp.it

Benjamin Hubert: www.roomstore.dk

Plankton: www.planktonstation.nl

J.P. Meulendijks: www.n-u.nl

Sha Art: www.sha-art.com

Werner Aisslinger: www.aisslinger.de

Gr

Hvem siger at tilværelsen kun er sort eller hvid. For langt de fleste er den overvejende gråmeleret – et afbalanceret miks af både kul og kridt. Askesens og renselsens symbolske grå farve sætter netop nu sit støvede fingeraftryk på såvel catwalken som på design- og interiørscenen. Som fugl Phønix rejser de nye designs sig af asken, først og fremmest blandt avantgarden i New York, hvor den underspillede palet længe har signaliseret kreativitet og intellektualitet. Nu er turen kommet til Europa, hvor vi dette efterår skal finde ind til vores indre Askepot.

Text: Susanne Holte

Forårets islandske askesky lagde ikke blot en dæmper på rejselysten. Vi blev bogstavelig talt grounded – tvunget til at blive hjemme eller tage ufrivilligt ophold derude i det fremmede, i lufthavnsterminaler eller overbookede hoteller, hvor vi fik tid til refleksion og mulighed for at nå til en erkendelse af, at kontrol er en illusion. Ved samme lejlighed blev vi mindet om, hvor lille denne klode er og hvor let det er at blive slået ud af kurs. Begivenheden, der for længst er blevet overtrumfet af nye og større katastrofer og derfor allerede er på vej ind i historiens store glemmebog, var måske ikke blot et varsel fra naturen, men også startskuddet til en ny grå epoke med fokus rettet mode det nedtonede – en ny begyndelse, et ubeskrevet blad, hvorpå fremtiden kan tegnes. Næsten simultant med vulkanens vredesudbrud opstod der blandt designere og trendsættere en spirende interesse for neutrale jord- og stenfarver. Grå blev endnu engang udråbt til den nye sorte – til den ultimative signaturfarve for de unge og kreative, de moderne og intellektuelle. Grå er efterårets uomgængelige farve, og det vel at mærke i alle tænkelige toner fra den bløde douche variant med lilla, petrol eller oliven undertoner over røg, kisel, antracit, jord og mudder til den næsten sorte koks. Nuanceforskellene dyrkes og de mange grå nuancer sættes sammen i et rent, cool og asketisk look, men også i en varm og indbydende udgave. Frygten for at gå i eet med efterårshimmelen kan imødegås ved at mikse det afdæmpede udtryk med en fræk lilla, en vovet rød markering eller en orange eller lime accent. Metalliske farver er også en helt legal måde at tilføje det neutrale et elegant og eksklusivt pift.

Grå mangfoldighed

Grå er – måske lidt unfair – en udskældt farve. Den anses for at være kedelig og trist, og personer, der sværger til netop denne lidt undselige kulør, hævdes at være uengagerede og utilbøjelige til at binde eller involvere sig. Farvepsykologer hævder sågar at den ”grå” personlighed står ved siden af sig selv, har et lavt selvværd og oplever verden lidt på afstand – en barsk påstand, når man nu ved at grå netop bærer farverne i sit inderste væsen: faktisk opstår den grå farve grå når to komplementærfarver smelter sammen, det vil sige når man blander to farver, som tilsammen indeholder alle lysets bølger. Det kan være kombinationen af sort og hvid, men også sammensmeltningen af gul og violet, rød og grøn eller blå og orange. Alligevel stemmer den grå nuance ofte sindet i mol – ikke mindst når oktober melder sin ankomst. Her giver det mening at tale om en grå hverdag. Når vi alligevel med jævne mellemrum tager farven til os, også i indretningssammenhæng, skyldes det formodentlig at grå netop er en villig medspiller og let sættes sammen med andre farver i boligen. Udefra kommende kulører kalder de gemte komplementærfarver frem – og derfor kan den grå faktisk noget, som ikke ret mange andre farver formår: den kan indgå i en hvilken som helst kontekst og alligevel gøre en god figur. Grå er en fantastisk basisfarve og i den rette kontekst kan den stemmes til både dur og mol. Den formår at være diskret og raffineret, men også at fremstå fræk og forførende. Skal man være lidt højstemt kan man sige, at den er et fint symbol på puritanisme og åndelighed – en trend, man vel kun kan hilse velkommen.

Grå på den hårde måde

Åndelighed og beton er ikke umiddelbart synonymer. Noget tyder dog på, at tidsånden og forkærligheden for askesens grå igen passer meget godt sammen med 60’ernes og 70’ernes forkætrede byggemateriale, som er blevet comme il faut. Designere verden over bøjer sig i støvet og favner den grå beton, som nu anses for både at være grøn og politisk korrekt. Producenterne kvitterer for opmærksomheden ved at føje nye bløde værdier til det hårde, men yderst plastiske materiale. Negative associationer, som måske snarere bør tilskrives 60’ernes politiske og designmæssige konformitet, skal ikke længere lægges materialet til last. Kigger man på et af verdens ældste arkitekturværker – Pantheon i Rom, som blev bygget i år 140 og blandt andet er konstrueret af beton, må man jo vedgå, at det gode gamle byggemateriale tidligere er anvendt i skønhedens interesse. Efter årtier i skyggen, er betonen således tilbage i både arkitektur og design – denne gang med en helt anden respekt for det uforløste potentiale som materialet rummer. I en tid hvor interessen for det bæredygtige er i vækst og hvor naturlige råstoffer og recyckling er buzzwords, er betonen – der består af sand, grus, kalk og vand, nemlig ikke til at komme udenom: det er ren natur, det er holdbart og det er genanvendeligt. Den nye interesse for betonen skyldes dog ikke alene, at den nu er blevet anerkendt som værende grøn. Opmærksomheden kan også tilskrives nye teknologier, der i dag giver mulighed for at anvende det formbare materiale på en langt mere kreativ måde i moderne arkitektur, kunst og design.