Tag: Tendenser

Strengeleg og stregkoder

Der er dømt smalkost og tilbageholdenhed over hele linien. Flere designere vælger også at skære ind til benet og minimere materialeforbruget. Paradoksalt nok fremstår de nye nøgne og skeletterede møbler som stærke grafiske statements. Hvad der måtte mangle i komfort opvejes af et markant visuelt udtryk.

Text: Susanne Holte

Mens nogle møbler lægger sig ud og bliver tykkere, hyggeligere og mere indbydende i en kold tid, går andre i den stik modsatte grøft og smider al overflødig fedt. Tilbage står den rene form, det stringente udtryk, det grafisk enkle, minimalismen i sin mest minimale form. Metal og kunststoffer, geometriske figurer, kanter og netværk. Møbler i kontrast til den velkendte og trygge hygge, men også parafraser over netop de bløde former. Der er referencer til tegneseriernes forenklede verden, til den hurtige skitse, til distraktionens krusseduller på telefonblokken. Stilen giver plads til eksperimenter og leg med ikoniske designs og der er indenfor den stramme ramme mulighed for både humoristiske og dybt alvorlige fortolkninger. Selvom der er noget næsten uforsonligt over de strenge former og de rå materialer, dukker de visuelt pågående møbler op med jævne mellemrum. Måske fordi de giver lidt bid til det bløde, skaber kontrast til det voluminøse og bidrager med visuel ro. En anden god forklaring kan være at der i hver generation af designere og formgivere er nogen, der nødvendigvis må helt ind til kernen, og ligesom lyrikeren skrælle de unødvendige lag bort for til sidst at stå tilbage med et indlysende enkelt værk med plads til fortolkninger.

Cage Mic lampen er, med sin lysende krop omgivet af et gitter, tydeligt inspireret af den traditionelle lanterne. Fås i tre farver som henholdsvis pendel, gulv- og bordlampe. Udviklet af Diesels desingteam i samarbejde med Foscarini. www.forscarini.com og www.diesel.com

Andreas Farkas er idemanden bag Dexter – en lille multifunktionel skammel med et enkelt grafisk design. Skamlerne kan stables og eventuelt anvendes som reoler. www.lammhults.se

Stringens og naturalisme i eet værk.  Designeren Bertjan Pot har med lysekronen Heracleum Plant mikset det grafiske med det organiske. Lampen, der er forsynet med LED ”blade” har referencer til misteltenen på en frostklar nat. Producenten er hollandske Moooi, der har blik for både det særegne og det poetiske. www.moooi.com



Tænk stregkoder, tænk Carlo Colombo, der med stolen Intrecci har blødgjort de strenge streger. Stolen, der er den del af en hel kollektion for italienske Emu, er vævet af metal og tåler både udendørs og indendørs ophold. www.emu.it

Stor nyhed i miniature til alle samlere og designaficionados. Montana tilføjer endnu et design til den ikoniske Tivoli-serie med  en eksklusivt forarbejdet miniaturemodel. Det er en af det 20. århundredes mest toneangivende designere, danske Verner Panton, der har skabt stolen, der i 1955 blev hans første stoledesign. Oprindeligt blev stolen designet til en restaurant i Tivoli til udendørs- og indendørsbrug. www.montana.dk

Japanske Nendo er uden sidestykke forenklingens mester. Hans design står som grafiske statements. Se blot hans Scatte Shelf, der er komponeret af 5 mm tynde blanksorte akrylplader samlet i et gitter. Det utraditionelle møbel er et kalejdoskopisk sanseeksperiment af refleksioner og transparens. www.nendo.jp


Fantasi & ny


Temaerne for den kommende sæsons indretningstendenser er bedrag, komfort, rehabilitering og diciplin

Text: Susanne Holte

Trickery:Tingene er ikke helt hvad de udgiver sig for at være. Linierne er skæve, stoffet ligner træ, det nye ser gammelt og brugt ud, det ædle er knapt så ædelt. Der er tale om Trickery – bedrag eller svindel om man vil. Sådan kan man beskrive en af de tendenser, der efter eksperternes mening slår igennem på boligfronten. Det handler om iscenesættelse og om at betragte verden som en manege. Det handler også om en generation, der kun føler sig rigtig i sit es når der er publikum til stede og som hele tiden ønsker overraske omgivelserne med noget hidtil uset. Kodeordet i indretningen er fantasi, realitetsflugt og illusion. Her skabes en kollage – en samling af individuelle fund og absurditeter, som fortæller lige nøjagtig den historie, som vi ønsker at forbinde med vores person.

Comfort Zone: Folk med evner til at se i krystalkugler lover at vi får den gode gammeldags hygge tilbage. Hygge i form af både hessiantapeter, ryatæpper og mørke træsorter. Man har jo lov at håbe at det bliver ved snakken. Trenden afspejler hjemmet som et tilflugtssted, som et helle eller en rede, hvor vi kan lukke alverdens fortrædeligheder ude, et sted, hvor der er orden i kaos og hvor tingene bliver overskuelige. Stemningen skabes ved hjælp af bløde møbler, tekstiler med broderier og print, bløde tæpper og stemningsmættede farver.

Rehab: Kontrasten til Comfort Zone hedder Rehab – rehabilitering. Tendensen udtrykker en lyst til at starte helt forfra ud fra den erkendelse at vi har spillet fallit. Der er brug for en revolution, for frisk luft og for at vaske tavlen ren, kassere det gamle og finde helt nye symboler og udtryk. Stilen, der følger med dette opgør er på een måde klinisk, men også innovativ. Nye former og materialer dominerer og high-tech og low-tech mødes. Interiøret er både indlysende enkelt og komplekst i sit formsprog. Der er spot på økologi, bæredygtighed og tilbageholdenhed. Farverne er rene, inspireret af naturen, specielt himmel, hav, skyer og græs, d.v.s. hvide, blå, grønne og gule kulører.

Dicipline: En ny alvor uden spøgefuldheder og falske profeter. Slut med at spille spil og at bære masker – det har vi ganske enkelt ikke råd til. Vi skal passe på vores verden og på vore ressourcer. Der er brug for en ny rationalitet. For en gennemgribende fornuft. Indretningen skal signalere ny erkendelse, ærlighed og askese. Vi må igen stille os selv spørgsmålet: hvad giver mening? Kun på den måde kan der opstå noget med varig værdi. På det fysiske plan betyder det interiør i naturmaterialer som træ og læder. Fokus på det ædle – også forarbejdningsmæssigt, på funktion og æstetik, der rækker ud over modeluner, samt på dæmpede naturfarver og historiske referencer. Det er farvel til pling-pling og glitter og goddag til Bauhaus og skandinavisk enkelhed.


Tr

Bæredygtighed og respekt for naturen er tidens mantraer. I det perspektiv kommer man ikke uden om evighedens blå og skovens ædle guld.

Text: Susanne Holte

Farver kommer og går – blå består. Farveladens evige klassiker er altid repræsenteret, også i boligindretningen, hvor den netop nu folder sig ud på smukkeste vis. Blå er den røde farves modsætning. Den er synonym med månen, vandet og melankolien, og giver associationer til himmel og hav, kulde og is, nat og mørke. Farven, der naturligt føjer sig til det ophøjede, det adelige og royale, virker kølende og beroligende. Den fremmer koncentrationen, men også søvnen. Blå er drømmenes, længslernes, intuitionens og det immaterielles farve. Himmelens og havets kølige nuancer appellerer til det åndelige – viser vejen til evigheden. Med sine religiøse undertoner og sine signaler om renhed, er den blå farve ofte forbundet med det konventionelle og sikre. Farvens friskhed og evne til at gå i dialog med andre farver, giver den dog et potentiale, som med jævne mellemrum udfordrer kunstnere og formgivere til at trodse det konforme. Enhver bluessanger med respekt for sig selv, ved at melankolien og klagen kan virke stærkt medrivende, hvis de blå toner forsynes med et følelsesmæssigt twist – et kunstgreb som mange designere lige nu også gør brug af.

Back to nature

Evighedens blå får netop nu selskab af træ i alle afskygninger. Sorten er underordnet, når blot den er dyrket på bæredygtig vis. Naturen er nemlig blevet det moderne menneskes katedral. I erkendelse af at den står på et skrøbeligt grundlag prøver vi hver især at bidrage til genoprettelse af fundamentet – det gælder også designerne, der med een stemme forsøger at vise vejen til en verden i bedre balance. Midlet er møbler og brugskunst skabt af materialer og med produktionsmetoder, der ikke belaster miljøet. Oliekrise, global opvarmning, økonomisk og arktisk nedsmeltning – der er motiver nok til at søge grønne alternativer, og de unge designere har set lyset. Mantraer som bæredygtighed, recycling og ansvarlighed er længst blevet en del af den politisk korrekte omgangstone. Møbler og brugskunst med grønt look sænker måske ikke temperaturen i verdenshavene, men det dulmer den dårlige samvittighed og stimulerer lysten til at udvise samfundssind og sætte klodens ve og vel over bevidstløs forbrug og individuelle behov. De nye tendenser giver træet en renæssance, hvilket også betyder fornyet liv til den skandinaviske designtradition, der netop hylder det naturlige, det funktionelle det enkle – og det blå.

Det ene ligner et herbarium med pressede sommerfugle, det andet minder om skoletidens biologibøger, hvor kolorerede tegninger af planter med stængler og rod gav indsigt i naturens mangfoldighed – MEN det er skabe, skabt af et af de simpleste materialer, nemlig masonit. Den svenske designerduo Folkform har føjet nye æstetiske værdier til dette uformelle materiale ved at presse forskellige organiske materialer ind i overfladen.www.folkform.se

Mode og møbeldesign blandes lystigt. Her er det modedesigneren Ken Scott, der har skabt tekstilerne til en ny møbelkollektion fra Arflex. www.arflex.it

Diz stolen fra tyske ClassiCon er et godt bevis på at designeren Sergio Rodrigues har en billedhuggers øje for det skulpturelle. Stolen fås i flere forskellige træsorter.  www.classicon.com

Svenske Stefan Borselius har med Dunder skabt en serie sofaer og lænestole for Blå Station ud fra den idé at det eneste vi reelt har brug for er puder! En eller to til at sidde på og en a til at læne rygge op af. Og så måske lige en til at hvile armene på.  www.blastation.se

Den finske designertrio Claesson Koivisto Rune, er nogle af de største talenter på den internationale designscene netop nu. De har skabt det arkitektonisk skulpturelle opbevaringsmøbel Hillside for italienske Arflex.www.arflex.it

Træbadekarret dukker op med jævne mellemrum. Netop nu ses flere sofistikerede varianter, blandt andre Ofuro karret, designet af Matteo Thun & Antonio Rodriguez for italienske Rapsel. www.rapsel.it

Tapio Anttilas smukke prisvindende Kuvio træskåle fra Showroom Finland er på alle måder naturlige. De bladformede skåle, der netop har været udstillet på en stor eksklusivudstilling i Tokyo, er også repræsenteret på MoMa i New York. www.showroomfinland.fi

Den prisbelønnede amerikansk-fødte designer Todd Bracher, der er uddannet fra Danmarks Designskole i 2000, står bag Alodia-stolen fra italienske Cappellini. Udført i metalrør med laserskåret sæde. Fås i en høj og en lav udgave. www.cappellini.it

Super smuk lille æske til opbevaring af småting eller blot til pynt. Serien, der er designet af Anu Penttinen, hedder Vitrini og kommer fra finske Iittala. www.iittala.fi

Israelske designere har de seneste år gjort sig positivt bemærket på den internationale designscene. En af de nye er Yoav Avinoam, der har udtænkt denne naturalistiske bænk, der indgår i en serie kaldet Shavings, hvor møblerne har det fællestræk at de er fremstillet af komprimeret savsmuld. www.yoavavinoam.com

Master of the stripe

I anledning af Steltons 50 års jubilæum mødes en af de største danske designklassikere med et af tidens helt store stilikoner, modeskaberen Paul Smith.

Et af de hotteste navne på den internationale modescene netop nu er engelske Paul Smith, der har lagt verden for sine fødder ved bl.a. at føje nogle frække og provokerende noter til den traditionelle, eksklusive skrædderkunst. Han er verdenskendt for sine multifarvede nålestribede designs, der pryder alt fra trendy habitter over strikkede halstørklæder og manchetknapper til designermøbler. Og nu også isenkram og brugskunst af den fineste slags. Den danske designvirksomhed Stelton har nemlig indledt et samarbejde med den innovative englænder, der om nogen evner at skabe stærke og banebrydende trends og ikke blot flygtig mode. Det skyldes ikke mindst hans unikke evne til at forene humor med en stor respekt for det klassiske og traditionelle udtryk, som det fortolkes i bl.a. Saville Rowe.

En god cocktail

Hvad sker der så når man tager et enestående design fra 60’erne og lader en af verdens hotteste og mest kreative designere kigge på det? Det spørgsmål stillede Steltons ledelse sig selv i forbindelse med virksomhedens 50 års jubilæum. Og tanken ligger ikke Stelton fjern for virksomheden har siden ejerskiftet i 2004 arbejdet målrettet på at blive et af de mest trendsættende designhuse baseret på skandinavisk designfilosofi. Det har blandt andet har ført til samarbejde med masser af spændende, nye designere fra ind- og udland. Derfor kontaktede Steltons direktør Michael Ring med egne ord: én af designverdenens absolutte Rock Stars, Paul Smith, som netop havde den helt nyskabende tilgang til Stelton produkterne, som man efterlyste. Paul Smith besidder samtidig den kombination af popularitet og eksklusivitet, der har gjort samarbejdet ekstra interessant. Opgaven var klar: ”Kære Paul Smith, vær venlig at kigge på den verdensberømte Cylinda-Line, skabt af Arne Jacobsen og giv den et ægte Paul Smith twist.Med det udgangspunkt kunne to af designverdenens genier endelig mødes på tværs af årtierne, og de klassiske produkter kunne dermed blive båret ind i det nye årtusinde af en moderne designkunstner med helt særlig fornemmelse for tidens strømninger.

Som fod i hose

Det var en opgave, der passede det kendte modeikon perfekt. I forvejen har Paul Smith stor respekt for netop Arne Jacobsens Cylinda-Line med de helt enkle cylindriske former i rustfrit stål – det klassiske design der har lagt grund for nogle af Steltons største salgssucceser. Han er faktisk så begejstret, at han ofte bruger Steltons produkter som gaver. Især kan han finde på at bruge det klassiske sukker/flødesæt og den cylindriske stempelkande som gave ved særlige lejligheder samt til mennesker, han ved sætter særlig pris på godt design. Når man siger Paul Smith, siger man også markante farver i helt nye sammenhænge. Hvem genkender ikke hans signatur-farvestriber på f.eks. et par sneakers? Derfor er det helt naturligt også farverne, der præger designerens tilgang til Steltons klassikere.

Stor udfordring

Udfordringen har været ganske stor, ikke mindst fordi Paul Smith kommer fra tekstilernes verden, og derfor er vant til hurtigt at kunne se resultatet. At få stofferne farvet ind og sidde med dem i hænderne kort efter at idéen er opstået. I Steltons produktverden er der meget længere fra idé til handling, idet prøver ikke bare kan produceres hen over natten. Ikke desto mindre er resultatet blevet ganske fint og det bærer, som altid når det gælder Paul Smith, præg af en let og legende tilgang til farverne – nøjagtig som hvis han havde designet en ny modekollektion. Det er primært de kendte Cylinda-Line produkter Paul Smith har givet sit berømte touch, men også en ny serie farverige skåle er kommet til i samme cylindriske form. Og så har farven sort fået sin helt egen rolle.

Når man star med en klassiker i hånden ved man at den er uangribelig. Den holder i enhver tænkelig sammenhæng. Derfor turde Stelton også lade Paul Smith kaste sig over arvesølvet: de helt store ikoner fra Arne Jacobsens hånd, blandt andet Cylinda-Line kaffekanden. AddColour, som den nye serie er døbt, producers i et begrænset antal i 2010.

Add Dot er en serie, der nærmer sig Paul Smiths oprindelige univers. Her leges der med farvesammensætninger som var det modetøj. Skålene producers i 9 farveserier.

Modeskaberen og designeren Paul Smith har sit udgangspunkt i modeverdenen, hvor hans striber og særlige farveunivers vækker genkendelse verden over.

Flere danske producenter har anvendt Paul Smiths stilsikre designs, en af dem er Carl Hansen & Søn, der har brugt hans ekspressive tekstiler på blandt andet denne Hans J. Wegner stol, CH445. www.stelton.dk