Tag: Tacchini

Forårsfornemmelser/Springtime

William Sawaya har ladet sig inspirere af hud og skind og skabt en serie spændende og farverige stole, blandt andre Vicka, som er fremstillet af en slags gele, som giver stolen en plastisk volumen og som gør det muligt at sætte trumf på farverne. www.sawayamoroni.com

Det spirer derude. Forårets mirakuløse transformation, naturens genoplivning, lysets magtdemonstration og farvernes tilbagevenden skaber fornyet optimisme i kolde hjerter. I samklang med den nye årstid lyder positive toner fra politikere, økonomer og vismænd; vi går lysere tider i møde. Helt i tråd med koret af sangvinikere sætter designerne nu også trumf på farverne.

Text: Susanne Holte

”Verden er i farver” lyder en populær dansk sang. En sandhed, det er let at glemme mens man kæmper sig igennem den mørke nordiske vinter og omgivelserne mere ligner kulisserne til en film noir end noget der er optaget i technicolor.

Men snart kommer der igen farver på filmstrimmelen – foråret er på vej med varme, lys og nyt liv. Naturen vågner af sin dvale og kvitterer for vores tålmodighed med en eksplosion af farver. Sådan er det mirakuløst hvert år, men de seneste år har den almindelige krisestemning bleget paletten og taget toppen af livsglæden. Mismodet har ikke blot sat en dæmper på købelysten, det har også indvirket på design og produktudvikling. Vi har søgt trygheden i det kendte, dyrket retrostilen med referencer til bedre tider eller  har gået bodsgang til genbrugsstationerne i bestræbelserne på at vise samfundssind og vilje til forandring. Recessionen har sat sig spor i vores kollektive bevidsthed: vi er blevet ressourcebevidste, sparsommelige og fornuftige – i hvert fald på den korte bane. Designerne har ufortrødent forsøgt at komme igennem med kreativitet og nytænkning, men producenterne har tøvet lidt og er gået efter de sikre løsninger. Nu ser det så ud til at et økonomisk og åndeligt forår skaber fornyet rum for større armbevægelser – og giver plads til flere og mere mættede farver. Der kommer fokus på blå i alle afskygninger. Men også røde, orange, gule og grønne nuancer finder vej til paletten – om ikke andet så som supplement eller accent til pastellerne og de douche farver, der sammen med jordfarverne længe har sat trumf på den eftertragtede nordiske stil. Det skandinaviske farveunivers og de naturlige materialer er på ingen måde en saga blot, men der er blevet plads til et parallelunivers med eksotiske papegøjefarver.

”Alting er i bevægelse – en tanke, et atom”, hævder den tyske designer Camilla Richter, der har ladet sig inspirere af foranderligheden da hun kreerede denne smukke foldeskærm/roomdivider/skulptur, som hun kalder And A And Be Not. Den er lavet af kulørt glas, som reflekterer solen og sender farver ud i rummet.  www.camillarichter.com

April Fools with handle, hedder denne originale skammel som en fin kommentar til det forestående forår. Bag det uhøjtidelige design står Christopher Roy fra designstudiet Whynotbespoke. Skammelen fås i mange forskellige farve- og materialekombinationer. www.whynotbespoke.com

ClaessonKoivistoRune for Wästberg.

Hay

Alle steds nærværende designertrio Claesson Koivisto Rune har stået bag designet af  Juni-lænestolen, produceret af Paola Lenti. Der er faktisk tale om en gyngestol af den mere komfortable slags. Stolen har aftageligt betræk og kan anvendes både ude og inde. Der er også lavet en matchende puf. www.paolalenti.it

Dressed, BIG

Trofaste læsere af disse sider har nok bemærket forkærligheden for Claesson Koivisto Rune. En af forklaringerne kunne være denne smukke lænestol, Kelly fra den italienske producent Tacchini. Stram og alligevel indbydende i al sin enkelhed. Stolen kan fås hos Beau Marché i København, som oplyser at prisen med stof fra Kvadrat er 24.800,- www.tacchini.it  , www.beaumarche.dk

Hallingdal Table, FredriksonStallard.

Fat Boy, Tablitski chair.

Flux Chair.

Designeren og ikke mindst den anglo-irakiske arkitekt Zaha Hadid er så speciel at hun altid vil dele vandene: enten synes man hun er for meget eller også beundrer man hende for det helt unikke, flydende formsprog, som er blevet hendes kendetegn. Et godt eksempel er hendes Kuki Chair for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mafalda Chair, Patricia Urquiola, Moroso. www.moroso.it

Melting Pot Table, Dirk van der Koij.

Netframe stolen udstråler en forrygende lethed i denne flotte orange version er der dømt forår. Stolen er designet af duoen Cate & Nelson – svenske Cate Högdahl og spanske Nelson Ruiz-Acal, der også har skabt en matchende sofa. Producent er svenske Offecct. Ideen har været at kreere en komfortabel stol  med et minimum af materialeforbrug. Den fleksible ”skal” er fremstillet af polyesternet mens hynderne er beklædt med Hallingdal fra Kvadrat. www.offecct.se

Den er ikke spritny, men den er ikke til at stå for: Rubber Table fra de svensk/engelske avantgardedesignere Patrik Fredrikson & Ian Stallard, der har samarbejdet siden 1995 og som har udstillet på museer verden over. Der er tale om et eksperiment, som kun eksisterer i prototyper og som blandt andet har været udstillet hos David Gill Galleries.  Makkerparret har lavet mange eksperimenter med gummi og bordet findes i flere varianter. www.fredriksonstallard.com

Det svenske triumvirat, Front Design har skabt Mobile lampen – selvfølgelig med inspiration fra mobilen. Ved at anvende forskellige kontravægte, kan man ændre på lampens form. Foto: Magnus Torsne. www.frontdesign.se

 Ny designer i folden hos Kartell er Christophe Pillet, der har taget afsæt i plastikkens uanede muligheder og skabt vase-kollektionen Shibuya, der fås i flere smukke, transparente farvekombinationer. Vejl. pris 890,-.  www.kartell.it

Tom Dixon, Fan Chair, www.tomdixon.net

Et sofabord kan sagtens transformere til et kunstværk når det har været i hænderne på Fredrikson Stallard. Se blot deres fantastiske Waterfall glasfiberbord, produceret af Driade. Fås i flere flotte højglas farver. www.driade.com

Meget mere marmor

Snarkitecture er en kunstnergruppe, etableret af Alex Mustonen og Daniel Arsham, der opererer i krydsfeltet mellem kunst og arkitektur. Ideen er at udforske strukturer, former og materialer, for derefter at manipulere og nyfortolke. Gruppen arbejder sammen med det amerikanske Volume Gallery, der udstiller i Design Miami-regi – en verdenskendt udstillingsplatform for design og kunst. Her udstilles Float bordet i marmor. www.snarkitecture.com , www.volumes.com , www.designmiami.com

 

Det er hårdt – og alligevel blødt som silke, når man stryger hånden over det. Det har været anvendt til templer og paladser gennem århundreder. I hænderne på dygtige kunstnere forvandles det til imposante skulpturer. Marmorens iboende skønhed og store potentiale inspirerer også nutidens designere, der forvandler det mytologiske materiale til moderne møbler, interiør og brugskunst.

Text: Susanne Holte

Hvordan var det gået med Kejser Augustus’ genopbygning af Rom, bygningen af Parthenontemplet til ære for Athene, opførelsen af Frederikskirken i København, Michelangelos, Berninis og Thorvaldsens skulpturer og  – ikke at forglemme – de italienske badeværelser, uden marmor – dette fantastiske naturmateriale, der brydes over det meste af verden, og som siden renæssancen har været et af bygmestrenes og billedhuggernes vigtigste råstoffer. Hvidt som sne eller sort som kul – og tilgængelig i næsten alle nuancer derimellem. Den fine bjergart, der er en særlig hård kalkstensart, er yndet brugt til kunstneriske udfoldelser, til byggeri, møbler og brugskunst, fordi den er meget velegnet til forarbejdning.

Marmoren findes mange steder på kloden – også i Skandinavien, men de mest berømte brud findes i Grækenland og i Italien, hvor Naxos, Paros, Attika og ikke mindst Carrara har fået næsten mytisk status blot på grund af den massive naturforekomst. Det var i øvrigt den smukke hvide marmor fra Carrara, som Augustus benyttede til genopbygningen af Rom. Netop denne marmor er særlig finkornet og bliver smuk blank og næsten gennemskinnelig når den poleres. En af marmorens særkender er at den får en ganske særlig glansfuld og fløjlsblød overflade når den bearbejdes.

Marmorens stoflighed og iboende potentiale har i årtusinder begejstret kunstnere og fået handelsfolk til at vejre morgenluft, og de tunge stenblokke er blevet kapitaliserede og fragtet på tværs af landegrænser og kontinenter. Fascinationen af marmoren er næsten lige så gammel som civilisationen og stenen er stadig i stand til at begejstre kunstnere og designere, der netop i disse år har særlig fokus på et af naturens gavmilde gaver.

Designeren Sébastien Cordoléani bryder med alle vores forestillinger om hvorledes en vase ser ud. Hans unikke Plan vase for Moustache, overrasker på den positive måde. Blomsten placeres i den ene side af den plane vase, hvorefter der påfyldes vand til kanten. Vandspejlet og refleksionen bliver du en integreret del af designet. Plan vaserne findes i marmor, skifersten og keramik og forhandles blandt andet af Designdelicatessen. www.designdelicatessen.dk , www.moustache.fr

Sunshare stolen, skabt af den franske designer Emmanuel Babled, viser på smukkeste vis marmorens skulpturelle potentiale. Stolen er fremstillet af hvid Carrara marmor, brudt i et af de mest eftertragtede marmorbrud i Europa, nemlig Carrara i Italien. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Den italienske møbelproducent Tacchini har en meget sikker hånd, når det drejer sig om at udvælge stilrene designprodukter. De har smukke polstermøbler og borde, som for eksempel Cage bordet, designet af Gordon Guillaumier. Det viste bord indgår i en kollektion af sofaborde i forskellige højder og formater. Stålstel og marmorplade. www.tacchini.it

Eu-paller har i stil med ølkasser gennem tiden inspireret designere til primitive møbler. Tjekkiske Qubus Design tager den arketypiske form og udfordrer vores opfattelse af det primitive ved at anvende et ædelt materiale. Hvem ville ikke gerne eje en eu-palle i marmor. Bordet, der hedder EU-Pallet, er designet af Jakub Cerdych. Den fremstilles i et begrænset antal. www.qubus.cz

Marmor er måske ikke det første materiale, der falder en ind når man tænker lamper, men materialet kan mere end først antaget. Det fremgår af Orbit spot-lampen, designet af den japansk-franske designerduo Aki og Arnaud Cooren for Ymer&Malta. Lamperne fås i flere størrelser i enten hvid eller sort marmor. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com

Et lille landskab af hårde puffer – som trædesten, var den danske designer Cecilie Manz’ bidrag til den seneste udgave af Snedkernes Efterårsudstilling – SE, der under temaet Det Skulpturelle Møbel, blev vist på Thorvaldsens Museum. Det tematiske afsæt var at lave et skulpturelt møbel, skabt i materialets egen farve – i dette tilfælde blå marmor. Foto: Petra Bindel. www.se-design.dk

Sådan kan et sort får også se ud: Emmanuel Bableds unikke Black Sheep bord i sort Marquina marmor er ikke blot en tung sag, det er også et skulpturelt møbel ud over det sædvanlige. Bordet fås også i hvid marmor eller i transparent plexiglas. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Marble Lights er en lampekollektion i glas og marmor med designmæssigt afsæt i den arketypiske glødpære. Lamperne består af en glaskuppel og en marmorsokkel, og kollektionen rummer både pendler, gulvlamper og standerlamper. Bag designet står svenske Studio Vit, der er et samarbejde mellem designerne Helena Jonasson og Veronica Dagnert. Foto: Annabel Elston. www.studiovit.se

Knot Marble Chair, Arik Levy

Bone Chair, Ymer & Malta

Orbit spot, Ymer & Malta

Satyendra Pakhalé, Design Miami

Sweet Horizon, Benjamin Graindorge

All dressed up!

Form og funktion er ligeværdige størrelser i skandinavisk design, men man skal ikke underkende den blinde makker: tekstilet, som med struktur, farve og overflade har potentiale til at sprænge formen, højne funktionen og pirre øjet. Der leges helt aktuelt meget med stofferne, der byder sig til med fantasifulde mønstre og ekspressive farver.  Eksperimenter med stikninger, patchwork, materialemiks, broderi og strik giver også nye designmuligheder og udfordrer den gode smag.

Text: Susanne Holte

Tekstiler har en magisk evne til at forme, forandre og forvandle stemninger. De bløde elementer har ganske enkelt et iboende potentiale til netop at transformere et rum om til et hjem, fordi de giver mulighed for eksperimenter og leg med farver, mønstre, overflader og form. Tekstiler er stil- og stemningsskabende og det er forholdsvis enkelt at skabe en individuel iscenesættelse med en bane stof, uanset om det er vævet, strikket, knyttet, hæklet kniplet eller slået sammen. Tekstilet er en oplagt hyggespreder, men det er også et effektivt designværktøj, som mange designere netop nu gør dygtigt brug af. Resultatet er en bred palet af polstrede møbler, som stilmæssigt har afsæt i både avantgarde og tradition.

Det betyder at modsætninger mødes, at den legesyg maximalisme udfordrer den stringente minimalisme, og at det enkle grafiske udtryk dyster med det svulstige, det organiske og naturinspirerede. På en forunderlig måde opstår der i dette dynamiske krydsfelt en slags harmoni, som bidrager positivt til moderne boligindretning. Vi præsenteres for møbler polstret med ekspressive mønstre og masser af farver med referencer til Indien og Sydamerika. Flere producenter blander forskellige mønstre, farver og strukturer på eet møbel og udfordrer på den måde et ellers enkelt design. Andre bruger tekstilerne til at eksponere markante former yderligere, for eksempel ved hjælp af stikninger, kedder eller knapper. Der er også flotte eksempler på designs, som er båret af tekstilet – hvor tekstiler som filt bliver en integreret del af møblets visuelle identitet.

Aura sofaen er ideel til to, der gerne vil sidde lidt tæt og skærmes lidt af for omverdenen. Den er designet af den finske designer Mikko Laakkonen for Inno, der med navnet også indikerer at møblet nærmest fungerer som en membran mellem brugeren og omverdenen. Sofaens funktion som både siddemøbel og roomdivider understreges af polstret. Ved at anvende forskellige tekstiler markeres sofaens stramme linier og funktion. www.inno.fi

Bloomy stolen, der er designet af Patricia Urquiola for italienske Moroso, har form som en spæd blomsterknop. Stolen fås også i fuld blomst i skikkelse af en matchende lænestol. Moroso tilbyder mange tekstile varianter, som for eksempel kombinationen glat/struktur. Den elegante stol passer ind i såvel moderne som klassiske indretninger – helt afhængig af valget af tekstil. www.moroso.it



Gandia Blasco, der af flere vil være kendt for flotte udendørs møbler, har også en kollektion af tæpper og bløde tekstile møbler og puffer. Seneste skud på den stamme er New Trenzas Space, der er frembragt af uld og bomuld i smukke afdæmpede naturlige nuancer med strikstruktur. Der er tale om ren natur og et næsten skandinavisk udtryk. www.gan-rugs.com

Ideen til Il Guillare Due sofaen fik den italienske, New-Yorker-baserede designer Gaetano Pesce da han for nylig faldt over en gammel opgave fra 1992, hvor han forvandlede en gammel sofa for en kunde på Manhattan. Denne sofa, der blev forsynet med lange ”tunger”, der kan puffes op efter behov, er nu blevet redesignet for Meritalia, der er kendt for sine dristige designs.  Generation to af Guillare giver optimale muligheder for at komponere farver og flader. www.meritalia.it



Italienske Gaetano Pesce er designeren bag Michetta sofaen, der består af en stribe moduler af forskellig størrelse, som kan sættes sammen på utallige måder. Fås i mange farvekombinationer og materialer. Designet er kendetegnet af  knapperne, der giver associationer til gammeldags madrasser. Michetta, der giver optimale muligheder for at lege med farver, produceres af Meritalia. www.meritalia.it






Den israelske lys- og møbeldesigner Ayala Serfaty, er ikke bange for at eksperimentere med hverken former eller materialer, og hun overrasker konstant med ekspressive designs for blandt andre Aqua Creations. Filt er et af de materialer, der i Serfatys hænder får et næsten animalsk udtryk. En af de seneste kreationer er Rapa Felt Chair, der er fremstillet af 18 forskellige naturfibre, for eksempel uld, silke og bomuld, der er lagt i 10 lag for siden at blive filtet. Resultatet er et sømløst polster. Foto: Albi Serfaty. www.aquagallery.com , www.ayalaserfaty.com

SofaScape er den unge franske designer Benjamin Graindorges forsøg på at skabe et siddelandskab bestående af en serie polstrede elementer sat sammen til et dynamisk hele. Ved at lege med formater, teksturer og farver frembringer designeren et meget skulpturelt møbel, som er blevet udstillet af galleriet Ymer&Malta. Benjamin Graindorge, der har et godt øje til tekstilernes potentiale, har også eksperimenteret med danske tekstiler i skikkelse af Kvadrats Hallingdal. www.benjamingraindorge.com , www.ymeretmalta.com

Bl

Chesterfield, stikninger, bløde buler, læder og tekstil spændt ud og fastholdt af knapper og sting. Der er associationer til tilrøgede herreværelser, eksklusive hjørnekontorer, cognac i glasset og maskuline værdier. I nye fortolkninger får de buttede møbler et blødere og mere feminint udtryk.

Text: Susanne Holte

Vi kender dem alle – de voluminøse Chesterfieldmøbler, der signalerer gedigent håndværk, soliditet og old school design. De er tunge og solide og eksponenter for en svunden tid, hvor mænd var mænd og kvinder skulle tie i forsamlinger. Stilen, som i sin ultimative form, emmer af eksklusivitet og maskulinitet, har i årtier levet sit eget liv på direktionsgangen, i herreværelser, på herregårde og i film fra 40’erne og 50’erne. Den er kopieret og forfladiget, men aldrig helt glemt. Nu popper den så op på designscenen igen – denne gang som en formmæssig inspirationskilde til nye bløde sofaer, stole og senge, der byder sig til med en favnende feminin udstråling og nye værdier, de sender tankerne hen på en beskyttende livmoder. Flere af nyfortolkningerne er forsynet med en forfriskende lethed, som i højere grad signalerer vattæppe end stif upperlip. Der er også flere humoristiske fortolkninger – parafraser, om man vil – i nogle tilfælde leger designerne med vores fastlåste forventninger til materialer og tekstur. De bløde buler skabes i beton eller i tekstil, der til forveksling ligner træ. Variationerne over temaet Chesterfield er blot et af flere aktuelle eksempler på at man ironiserer og fortolker ikoniske designs. Et af de arketypiske møbler, der senest har været igennem møllen er den klassiske wienerstol.

Gr

Hvem siger at tilværelsen kun er sort eller hvid. For langt de fleste er den overvejende gråmeleret – et afbalanceret miks af både kul og kridt. Askesens og renselsens symbolske grå farve sætter netop nu sit støvede fingeraftryk på såvel catwalken som på design- og interiørscenen. Som fugl Phønix rejser de nye designs sig af asken, først og fremmest blandt avantgarden i New York, hvor den underspillede palet længe har signaliseret kreativitet og intellektualitet. Nu er turen kommet til Europa, hvor vi dette efterår skal finde ind til vores indre Askepot.

Text: Susanne Holte

Forårets islandske askesky lagde ikke blot en dæmper på rejselysten. Vi blev bogstavelig talt grounded – tvunget til at blive hjemme eller tage ufrivilligt ophold derude i det fremmede, i lufthavnsterminaler eller overbookede hoteller, hvor vi fik tid til refleksion og mulighed for at nå til en erkendelse af, at kontrol er en illusion. Ved samme lejlighed blev vi mindet om, hvor lille denne klode er og hvor let det er at blive slået ud af kurs. Begivenheden, der for længst er blevet overtrumfet af nye og større katastrofer og derfor allerede er på vej ind i historiens store glemmebog, var måske ikke blot et varsel fra naturen, men også startskuddet til en ny grå epoke med fokus rettet mode det nedtonede – en ny begyndelse, et ubeskrevet blad, hvorpå fremtiden kan tegnes. Næsten simultant med vulkanens vredesudbrud opstod der blandt designere og trendsættere en spirende interesse for neutrale jord- og stenfarver. Grå blev endnu engang udråbt til den nye sorte – til den ultimative signaturfarve for de unge og kreative, de moderne og intellektuelle. Grå er efterårets uomgængelige farve, og det vel at mærke i alle tænkelige toner fra den bløde douche variant med lilla, petrol eller oliven undertoner over røg, kisel, antracit, jord og mudder til den næsten sorte koks. Nuanceforskellene dyrkes og de mange grå nuancer sættes sammen i et rent, cool og asketisk look, men også i en varm og indbydende udgave. Frygten for at gå i eet med efterårshimmelen kan imødegås ved at mikse det afdæmpede udtryk med en fræk lilla, en vovet rød markering eller en orange eller lime accent. Metalliske farver er også en helt legal måde at tilføje det neutrale et elegant og eksklusivt pift.

Grå mangfoldighed

Grå er – måske lidt unfair – en udskældt farve. Den anses for at være kedelig og trist, og personer, der sværger til netop denne lidt undselige kulør, hævdes at være uengagerede og utilbøjelige til at binde eller involvere sig. Farvepsykologer hævder sågar at den ”grå” personlighed står ved siden af sig selv, har et lavt selvværd og oplever verden lidt på afstand – en barsk påstand, når man nu ved at grå netop bærer farverne i sit inderste væsen: faktisk opstår den grå farve grå når to komplementærfarver smelter sammen, det vil sige når man blander to farver, som tilsammen indeholder alle lysets bølger. Det kan være kombinationen af sort og hvid, men også sammensmeltningen af gul og violet, rød og grøn eller blå og orange. Alligevel stemmer den grå nuance ofte sindet i mol – ikke mindst når oktober melder sin ankomst. Her giver det mening at tale om en grå hverdag. Når vi alligevel med jævne mellemrum tager farven til os, også i indretningssammenhæng, skyldes det formodentlig at grå netop er en villig medspiller og let sættes sammen med andre farver i boligen. Udefra kommende kulører kalder de gemte komplementærfarver frem – og derfor kan den grå faktisk noget, som ikke ret mange andre farver formår: den kan indgå i en hvilken som helst kontekst og alligevel gøre en god figur. Grå er en fantastisk basisfarve og i den rette kontekst kan den stemmes til både dur og mol. Den formår at være diskret og raffineret, men også at fremstå fræk og forførende. Skal man være lidt højstemt kan man sige, at den er et fint symbol på puritanisme og åndelighed – en trend, man vel kun kan hilse velkommen.

Grå på den hårde måde

Åndelighed og beton er ikke umiddelbart synonymer. Noget tyder dog på, at tidsånden og forkærligheden for askesens grå igen passer meget godt sammen med 60’ernes og 70’ernes forkætrede byggemateriale, som er blevet comme il faut. Designere verden over bøjer sig i støvet og favner den grå beton, som nu anses for både at være grøn og politisk korrekt. Producenterne kvitterer for opmærksomheden ved at føje nye bløde værdier til det hårde, men yderst plastiske materiale. Negative associationer, som måske snarere bør tilskrives 60’ernes politiske og designmæssige konformitet, skal ikke længere lægges materialet til last. Kigger man på et af verdens ældste arkitekturværker – Pantheon i Rom, som blev bygget i år 140 og blandt andet er konstrueret af beton, må man jo vedgå, at det gode gamle byggemateriale tidligere er anvendt i skønhedens interesse. Efter årtier i skyggen, er betonen således tilbage i både arkitektur og design – denne gang med en helt anden respekt for det uforløste potentiale som materialet rummer. I en tid hvor interessen for det bæredygtige er i vækst og hvor naturlige råstoffer og recyckling er buzzwords, er betonen – der består af sand, grus, kalk og vand, nemlig ikke til at komme udenom: det er ren natur, det er holdbart og det er genanvendeligt. Den nye interesse for betonen skyldes dog ikke alene, at den nu er blevet anerkendt som værende grøn. Opmærksomheden kan også tilskrives nye teknologier, der i dag giver mulighed for at anvende det formbare materiale på en langt mere kreativ måde i moderne arkitektur, kunst og design.

Slimline

”Less is more” – en lidt fortærsket kliché i interiør- og designsammenhæng, men ikke desto mindre et reelt faktum, når talen falder på en af tidens helt aktuelle møbeltrends – hvor et absolut minimum af materiale, et super stramt design – og ikke mindst, et ultratyndt, spinkelt og slankt look, dominerer.

Text:Susanne Holte

Avanceret puritanisme og progressiv materialeforbrug kendetegner en ny designtrend med fokus på den grafisk enkle æstetik. Der er tale om en super minimalistisk bølge, hvor der skæres ind til benet, men hvor man aldrig taber den humanistiske tilgang til designbegrebet af syne. Udtrykket bliver nemlig på intet tidspunkt fjendtligt, men udstråler tværtimod både sensitivitet og poesi. Linierne er flydende og organiske og materialerne eftergivende. Det kommer til udtryk i lette skalstole og chaiselonger, slankt polstrede sofaer på spinkle ben og borde med ekstremt tynde plader. Selvom stilen ved første øjekast står i skarp modsætning til det superaktuelle naturinspirerede univers, hvor træ, bæredygtighed og grøn tankegang er omdrejningspunktet, er der også her tale om en grøn tilgang til møbeldesignet. Ved netop at minimere materialeforbruget, spekulere i mere effektive produktionsmetoder og fokusere på høj funktionsværdi, bliver de nye slanke møbler et væsentligt bidrag til den omsiggribende øko-trend. Den slanke linie kan også ses som en respons på den globale krise, hvor det giver god mening at anvende færre og billigere materialer.

Designeren Jean-Marie Massaud har med Yale skabt en let og elegant sofa med en stærk grafisk identitet for italienske MDF. www.mdfitalia.it

Det enkle og skulpturelle har altid været designeren Pierre Paulins varemærke. Han har gennem mere end 50 år designet en stribe fantastiske stole. En af de sidste blev den svævende, næsten æteriske Anneau stol for franske Ligne Roset. www.ligneroset.com

Vand er en evig kilde til inspiration – sådan har det også været for den unge norske designer Ingunn Eikeland Björkelo, der har designet Droplet sofabordet for svenske Offecct. Bordpladen illuderer et vandspejl, der rammes af en vanddråbe. ”Bølgerne” i midten af pladen fremstår både som et energifelt og et beroligende fikspunkt. www.offecct.se

Æstetikken er i højsædet i Arpers superelegante Nuur bord, designet af The Pengelly Studio. Bordet, der er fremstillet af aluminium og mdf fås i flere varianter og farver, for eksempel i en klar knaldrød udgave. Man kan vælge mellem et firkantet eller rektangulært format. www.arper.it

Rib stolen, der er designet af Alexander Lervik for svenske Johanson Design er ikke helt ny. Den blev lanceret i 2009 og er siden blevet præmieret med flere designpriser. Stolen har siden lanceringen fået selskab af en barstol og en udgave med armlæn. Lerviks idé om at skabe en stabelstol med en stærk designidentitet er lykkedes til fulde. Den markante profil skyldes først og fremmest materialevalget: presset filt. www.johansondesign.se

Xavier Lust er mesteren bag flere spektakulære borde – senest har han designet V-Table kollektionen for italienske Tacchini, der gennem en årrække har markeret sig med nogle af markedets mest stilrene og elegante møbler. Bordet kombinerer på smukkeste vis lethed, elegance og dynamik. Fås i mange varianter til både indendørs og udendørs brug. www.tacchini.it

Den ikoniske Catifa stol, designet af Altherr, Lievore og Molina for Arper, fås efterhånden i et utal af varianter, blandt andet i denne knivskarpe udgave i finer med elegante træben, der giver stolen en helt ny karakter. www.arper.it

En af tidens mest driftsikre designere, Carlo Colombo, der er mester udi de bløde skulpturelle former, har tegnet Air bordet for italienske Poliform. Det smukt svævende møbel er udført i Cristalplant. www.poliform.it

Metallets potentiale er flot udnyttet i hollandske Peter van de Water’s toptunede Stripped stol, der indgår i Zuivers nye kollektion. Zuiver er et forholdsvis nyt brand, som giver unge hollandske designere en ny markedsføringsplatform. www.zuiver.nl

Doshi Levien har de seneste år skabt en række utraditionelle møbler for italienske Moroso, således også i år: Loungestolen ”Paper Planes” er en asymmetrisk sag, inspireret af barndommens papirflyvere. Det er ikke blot formen, der vækker opsigt med sine skæve linier. Selve tekstilet, som skallen er polstret med byder på flere farver, stikninger, metaltråde og samt indvævede tal og bogstaver. www.moroso.it

Elegance i højeste potens fra franske Jean-Marie Massaud. Loungemøblet I-Beam fra italienske Glas Italia er fremstillet af røgfarvet glas. En speciel limeteknik gør det muligt at forene funktion og æstetik. De forholdsvis tynde glasplader kan faktisk godt bære vægten fra et menneske! www.glasitalia.com

Vi bliver i den ekstraordinære afdeling med Lieve bordet fra Horm, designet af Diego Vencato. Det ganske utraditionelle møbel består af en ”svævende” glasplade og et næsten flyvende tæppe. Understellet er fremstillet af stål, beklædt med et træ-tekstil i ask, sort valnød, birk eller rosentræ. www.horm.it

Skivesk

Text: Susanne Holte

Gentagelse fremmer forståelsen, siger man. Hvis det forholder sig således, er det sikkert også sådan at repetitionen kan være medvirkende til at skærpe designet. Ved at splitte en given form op i delelementer fremkommer ofte en helt ny spændstig helhed. Netop fordi det fragmentariske rummer noget på een gang foruroligende og dynamisk, føler mange designere sig netop nu kaldet til at eksperimentere med en dissektion af ellers velkendte former. Resultatet er designs med stærke grafiske udtryk – ikke af den superstramme og kølige slags, men en blødere og langt mere imødekommende variant. Det skiveskårne og lagdelte giver samtidig nye muligheder for at mikse materialer og farver, ligesom en gentagen stram linieføring kan understrege et elegant, horisontalt design. Snitfladerne kan, i mindre målestok, også bruges innovativt til at markere den himmelstræbende og vertikale form.

Ikke så ekstreme mængder af madrasser som i eventyret om Prinsessen på ærten, men dog flere lag. Designeren Damian Williamson har skabt en serie stole, sofaer og puffer, som han kalder William. Her en daybed med gåsedunshynder i flot kontrast til det spinkle stålstel. Producenten er Zanotta. www.zanotta.it

Den russiske multikunstner og designer Dima Loginoff er ikke bange for at eksperimentere. Et af hans seneste konceptmøbler er Anomaly Bench, hvor det er lykkedes ham at skabe et blødt og indbydende udtryk samtidig med at der er en overbevisende lethed og transparens. Det sorte stålmøbel får flot kontrast af de orange ”tråde”. www.dimaloginoff.com

Franske Patrick Norguet er mesteren bag Boarding sofaen fra Lapalma. Smukt slankt udtryk. www.lapalma.it

Double Up er designet af The Design Laboratory for italienske Sturm & Plastic. Det er et kombimøbel som både kan fungere som bænk og sofa. De skiveskårede elementer der er fastgjort på et rørstel, kan svinges op og ned således at hver anden kan anvendes til rygstøtte. Møblet er fremstillet af plast og metal og fås i et utal af farver. www.sturmundplastic.com

Designertrioen Claesson Koivisto Rune har for alvor indtaget den globale designscene med en stribe prægnante møbler. Se blot dette helt specielle sofabord med navnet Etage, som med stærke arkitektoniske referencer svæver over gulvet. Fås i flere farver og størrelser. www.offecct.se

Den tyske designer Hermann August Weizenegger har, sammen med en række håndværkere, IT-programmører og 3D-teknik skabt kollektionen Digital Couture, der blandt andet rummer stolen Erosio. Hele kollektionen, der også tæller tekstiler og lamper, er opbygget af en stribe helt tynde lag eller lameller af træ, papir eller stof. Erosio består af ikke mindre end 900 lag papir. Den findes i en Limited Edition på 12 eksemplarer. Foto: Bernd Hiepe. www.hermannaugustweizenegger.de

Ideen har været at kreere en kollektion af borde i forskellige højder ved ganske enkelt at benytte sig af repetitionen. Designeren Luca Nichetto bruger et kegleformet træmodul, som stables ovenpå hinanden til man opnår den ønskede højde – på toppen lægges en rund glasplade, og så har man bordet Layer, som Gallotti & Radice Furnishing har sat i produktion. www.gallottiradice.it

Noé bordet fra Ligne Roset er designet af Duchaufour Lawrarance. Det er et lavt sofabord bestående af fire organisk formede lag i enten massiv valnød eller hvidlakeret MDF. www.ligneroset.com

Sofa i lag. Patricia Urquiola har gjort det igen: udtænkt endnu en smuk sofa med stramme horisontale linier. Helhedsindtrykket af Rift sofaen er dog både blødt og indbydende. Navnet er inspireret af Rift Valley og der er da også referencer til tektoniske plader, der kolliderer og overlapper hinanden. Moroso er producent. www.moroso.it

Riga Madia kalder den italienske møbelproducent Porada deres elegante skiveskårede skab, designet af T. Colzani. Den fås i valnød eller lakeret træ. www.porada.it

Sancarlo stolen fra italienske Tacchini er en smuk syntese af ergonomi og design, målrettet både det offentlige og private rum. Den er designet af Achille Castiglioni, der er en af de meste anerkendte skikkelser på den internationale designscene. www.tacchini.it

Skiveskåret på den frække måde – sådan er Le Soleil lampen fra italienske Foscarini, designet af Vincente Garcia, der måske, måske ikke har ladet sig inspirere af Guggenheim. www.foscarini.com

Med afsæt i utraditionelle materialer og produktionsmetoder, præsenterede designvirksomheden Liberostile sig selv på den forgangne Milano-messe. Et af de produkter, der ved den lejlighed blev lanceret var bordet Struttura Quattro, der har en sokkel fremstillet af skiver af egetræsfiner og en glasbordplade. Bordet med det skulpturelle udtryk er designet af Davide Vercelli. www.liberostile.it

Et funktionelt og smart coffee table fra italienske Cattelan. Bordet, der er skabt af designeren Emanuele Zenere, er døbt Yo-Yo, og det er nøjagtig hvad det ligner når de to cirkulære moduler placeres ovenover hinanden. Øverste plade kan skydes ud til siden. Det giver et nyt dynamisk udtryk og dobbelt så megen bordplads. www.cattelanitalia.com