Tag: Studio Job

Obsessions in fashion & design

Soft Caninet, Dewi van der Klomp

Kunstmuseet Trapholt har inviteret verdens ledende trendforsker Lidewij Edelkoort til at kuratere udstillingen “Fetishism. Obsessions in Design & Fashion. En udstilling som tager fat i de tidlige sanselige barndomsoplevelser og som gennem design og haute couture kreationer spørger, hvorfor har vi en personlig forkærlighed for bestemte materialer og genstande.

The Tank by Pharell Williams.

 

Lidewij Edelkoort har defineret 10 temaer, som hun vurderer har et anstrøg af fetichisme – fra for eksempel nudisme, infantitilisme, spiritualisme over shamanisme og konsumerisme. 100 af de varmeste designnavne på den globale designscene har bidraget med værker, der passer ind under de 10 emner. Man vil blandt andet kunne opleve værker af Studio Job, Maarten Baas, Jaime Hayon, Front Design, Rick Owens, Iris van Herpen og Pharell Williams. Blandt de danske bidragydere er Louise Campbell, Christina Liljenberg Hallstrøm, Christina Schou Christensen, Mathias Bengtsson, Camilla Skovgaard og Gam Fratesi.

Udstillingen åbner den 12. marts 2015 og er åben frem til 24. januar 2016.

 

Se mere på www.trapholt.dk

Sampling

Werner Aisslinger er et af de helt store tyske designernavne, der gennem de seneste år har sat helt nye standarder indenfor såvel design som arkitektur. Et af de seneste arbejder fra hans hånd blev præsenteret på møbelmessen i Milano: møbellandskabet Bikini Island, som italienske Moroso har sat i produktion. Her får man virkelig mulighed for at skabe et personligt rum med alle mulige elementer, blandt andet  daybed, siddemoduler, borde, opbevaringsmøbler, gardiner med mere. Bikini Island er et sansebombardement af former, teksturer, farver og materialer. www.moroso.it

Cupral, Studio Job. www.studiojob.com 

Man må gerne stjæle, hvis man gør det begavet, er der nogen, der mener. Indenfor musikken er det en helt accepteret øvelse, hvis man vel at mærke husker ophavsretten: man tager nogle eksisterende lydoptagelser og skaber et nyt værk. Det kunstneriske greb kaldes sampling og arbejdsmetoden har nu bredt sig ind på designscenen, hvor man mikser og matcher, kobler og sammenstiller. Ud af bestræbelserne vokser helt nye møbeltyper.

Text: Susanne Holte

Enhver DJ med respekt for sig selv gør det, musikproducere, musikere, hip-hoppere og danseglade unge ved, hvad det handler om, når de hører ordet ”sampling” – en helt speciel musikgenre, der så dagens lys tilbage i 40’erne, men som fik sin storhedstid i 70’erne og 80’erne, hvor det blev populært at manipulere og eksperimentere med den eksisterende musik ved at mikse genrer, blande numre og konstruere nye beats. Sampling, der med lidt god vilje kan oversættes med flertydighed, bruges også i kunstens verden, ofte i skikkelse af collager, hvor forskellige lånte elementer og referencer ender ud i et helt nyt værk. Det kunstneriske greb findes også indenfor litteraturen – og nu også indenfor møbeldesign, hvor flere designere sampler på livet løs.

Ligesom i musikverdenen blander designerne nyt og gammelt, mikser forskellige stilelementer og eksperimenterer med at koble flere funktioner. Det er ikke alle tiltagene, der virker lige harmoniske eller brugbare, men i de tilfælde, hvor operationen lykkes kommer der spændende nye møbler ud af det; Møbler med et fabulerende og ofte humoristisk udtryk, møbler med stærke visuelle effekter, møbler, der overrasker og får os til at stille spørgsmål, møbler, der udfordrer den gode smag og som byder sig til med nye brugsmuligheder. Flere af de nye samplede møbler er grænsesøgende, bærer præg af installationer og spejler en tid, hvor vi bombarderes af mere eller mindre ligegyldige sanseindtryk, som man kan vælge at lade indgå i en ny verdensorden eller lade bidrage til oplevelsen af kaos. Om de enkelte møbler får nogen gang på jord vil tiden vise. Hvis ikke, er de i hvert fald med til at legitimere en mere individuel tilgang til designbegrebet og til boligindretning i almindelighed.

Frontdesign for Porro. www.porro.it

Mønstrene ramler sammen og ny dynamik opstår i en ny tæppeserie fra hollandske Droog, der med All in One Carpet har givet begrebet sampling en helt ny betydning. Serien indeholder en stribe tæpper i forskellige formater, farver og mønstre. www.superstudiocph.com . www.droog.com

P. Starck for Cassina. www.cassina.it

Chandlo, Doshi Levien for BD Barcelona. www.bdbarcelona.com

Inspireret af kunstkamre fyldt med ting og sager har den belgiske designer-duo Two-Designers skabt et samplet møbel – Curiosity, som en reaktion på de stadig skiftende trends. Der er tale om en møbel-ø med flere forskellige funktioner. Der er indtil videre tale om en prototype, som blev vist på møbelmessen i Milano. www.twodesigners.be

Oasi, Moroso.

De-Signum Studio Lab så dagens lys i Milano i 2006, da Lorenzo Longo og Alessio Romano slog pjalterne sammen for at skabe designs, installationer, mode og belysning. Et godt eksempel på deres fælles projekter er Rivellino lampen, der forener det stringente med det organisk i skikkelse af et bord, udført i lakeret limsten forsynet med en lyskilde og en lampeskærm i håndlavet rattan. www.de-signum.com

Stacking Lamp, William McDonald. www.ideacious.com

Farfars gamle spadsererstok indgår i et nyt design fra Marcel Wanders, der er frontfigur og kreativ drivkraft i Moooi. Resultatet er det lille Urbanhike bord. Stokken er forsynet med badges med referencer til forskellige rejsemål – en gimmick, som giver mulighed for selv at sætte sit præg på  møblet. Bordet er i øvrigt fremstillet af forkromet stål. www.moooi.com

Custom Made Chairs kalder den engelske kunstner og designer Karen Ryan sin omfattende kollektion af samplede stole. Hun har altid interesseret sig for genbrug af kasserede ting og sager og var allerede i sin barndom fascineret af sine bedsteforældres gamle stole, der nu får nyt liv i hendes hænder. www.bykarenryan.co.uk

Skabagtigt

60’er møblet over dem alle: skænken, er blevet støvet af igen. Det yderst praktiske stykke interiør er ikke blot fundet frem af gemmerne, det er også blevet pimpet efter alle kunstens regler. Gimmicks og nye skulpturelle elementer betyder at gammelt og nyt, innovation og nostalgi går smukt hånd i hånd. Velkommen tilbage!

Text: Susanne Holte

I 60’erne og 70’erne stod den i alle hjem. Skænken hørte helt naturligt med når spisestuen skulle indrettes. På lette eller tunge ben, klædt i teak, palisander eller eg, stod den og favnede dækketøjet og var samtidig det naturlige samlingspunkt for husets kollektion af juleplatter, der ofte hang til skue netop her. Den var formodentlig købt som en del af et komplet spisestuesæt og dermed også højt placeret på ønskesedlen når nyslåede ægtepar etablerede deres første hjem. Et årti eller to senere røg den ud sammen med indskudsbordene og Marokko-puderne, der sjovt nok også er tilbage i de unge trendy hjem. Skænken er som så mange andre retro-genstande fra de populære Mad Men 60’ere tilbage i fuld vigør, men denne gang i sin helt egen ret. Ikke som en del af et sæt, men som en funktionel skulptur, et møbel, der fanger øjet og som ikke nødvendigvis har til opgave at samle indretningen. Skænken anno 2012 må gerne skabe lidt spektakel og vise at her bor nogen, der tør. Vovemodet deles af mange designere, der giver den fuld gas med hensyn til materialer, form og farver. Normalt ligger det store designpotentiale i stolen, men skænken rummer nogle af de samme formmæssige muligheder, som gør netop dette lidt overflødige møbel til en spændende udfordring.

Heritage hedder denne smukke skænk fra den portugisiske virksomhed Boca Do Lobo, der blandt andet har specialiseret sig i ekspressive skabsmøbler. Skænken er beklædt med håndmalede fliser, der hver især illustrerer en historisk periode. Indvendig er den beklædt med bladguld. Den indgår i en særlig limited edition kollektion. www.bocadolobo.com

Inspireret af den velkendte russiske Babuska-dukke har Aylin Kayser skabt skabset Schrank 11, der betjener sig af samme princip: et skab i et skab i et skab og så videre. Møblet er en humoristisk kommentar til vores trang til perfektion. Skabets brugsværdi er måske ikke så høj, men hvad det måtte mangle af nytteværdi kompenseres af det kunstneriske udtryk. www.aylinkayser.com

(W)hole er navnet på denne originale kommode fra Fratelli Boffi. Møblet, der rammer en aktuel trend, hvor man blander klassiske og moderne virkemidler, er designet af Ferruccio Laviani og indgår i hans F* the Classics kollektion. www.fratelliboffi.it

Collectors Cabinet fra italienske Cerruti Baleri har dekorative kvaliteter, der nok kan kvikke enhver spisestue op. Skabet er designet af Maurizio Galante+Tal Lancman og det vakte stor opsigt på forårets store møbelmesse i Milano. www.cerrutibaleri.com

Det er Søren Rose Studio, der står bag Reflect skænken, der er inspireret af lyset i Skandinavien. De fire hjørner på hver front har en kurve som får skænken til at fremstå let og levende. Samtidig understreger designet og håndværket egetræets naturlighed og varme. Det danske designfirma Muuto står bag produktionen. www.muuto.com

Designeren Giancarlo Vegni er ansvarlig for denne letbenede skænk fra Fasem. Inspireret af intarsia-teknikken er fronten beklædt med læder i en art mosaik. www.fasem.it

Selfcontainer, Marama.

Spændende nyfortolkning af skænken, udviklet af hollandske Ralph van der Made fra gruppen Design By Us. De runde skydedøre, der giver møblet sit særlige udtryk, ruller i stedet for at glide. Dørene laves i forskellige materialer og farver og kan skiftes ud således at møblet skifter karakter. www.ralphvandermade.com

Pedro Sousa fra Boco Do Lobo er ophavsmanden til Mondrian skænken fra Large Emotion kollektionen. Det charmerende møbel ser ud som om det er stykket sammen af flere forskellige gamle kommoder og skabe. Resultatet er overraskende moderne. www.bocodolobo.com

Designduoen Studio Job har skabt en ode til den frankiske møbeltradition med Altdeutche Cupboard – en række skabs- og skænkemøbler, dekorativt dekorerede med symboler som kranier, roser, nøgler og fjer, der refererer til livets forgængelighed. www.moooi.com

Den schweiziske designer Alexandre Gaillard har udviklet Vibrations skænken for Roche Bobois. Skufferne er skjulte bag en vibrerende struktur af horisontale forskydninger. www.despositogaillard.com

Daniel Moyer, der har base i Brooklyn, arbejder gerne med genbrug. Det er også tilfældet med det orange skab, der har en fortid som opbevaring for redningsudstyr. www.danielmoyerdesign.com

I anledning af 100-året for Finn Juhls fødsel relancerer onecolletion en række ”nye møbler”, blandt andet denne smukke skænk FJ Buffet. www.onecollection.com

Memento Mori

Makabert eller humoristisk: det franske designstudie Pool har med inspiration i kraniet skabt plastikstolen ”Souviens toi que tu vas mourir” – husk du skal dø. Indtil videre er der tale om en prototype. www.poolhouse.eu

Forfængelighed og forgængelighed var forbundne størrelser i barokkens malerkunst, hvor kunstnerne havde en forkærlighed for stilleben med timeglas, blomster, dødningehoveder og skeletter. Det morbide tema er stadig aktuelt i kunstens verden, men også blandt nogle få modige designere, der trodser det sidste store tabu med både humor og alvor.

Text: Susanne Holte

Livets skrøbelighed har gennem historien haft sine egne symboler, de såkaldte vanitassymboler, hvor det mest markante nok er dødningehovedet, der ikke blot var et yndet motiv blandt 1600-tallets kunstnere, men som stadig er et væsentligt element hos enhver seriøs tatovør, der arbejder med gotiske motiver. Livets flygtighed blev tilbage i barokken, hvor døden ikke var helt så abstrakt som i dag, ligeledes symboliseret af slukkede stearinlys, blomster, overmodne frugter, timeglas og bobler – alt sammen sat sammen i æstetiske tableauer, der skulle minde beskueren om at livet trods al sin frodighed er en flygtig affære. Temaet optager stadig kunstnere verden over. Bedst kendt er måske den verdensberømte brite Damien Hirst, der er flot repræsenteret på kunstmuseet Arken, og som hovedsagelig arbejder med symboler på død og evighed. Han vil af mange være berømt og berygtet for sit eksklusive kunstværk The Diamond Skull: et platinkranium dækket af diamanter, som forener dødssymbolet med symbolet på det mest fascinerende og evigt uforanderlige i universet. Som noget forholdsvis nyt lader designerne sig nu også inspirere af den uomgængelige allegori samt af antikkens vise ord: Memento Mori – husk du skal dø. De kaster sig ud i noget så prosaisk som stole udformet som kranier, konsoller med indmad i meget bogstavelig forstand, vaser i skikkelse af menneskehjerter, tekstiler og tæpper med skeletter og dødningehoveder,  borde og stole med knoglestruktur og lamper med hjernevindinger. Tankevækkende, humoristisk elle blot morbid og makabert. Det er en smagssag.

Celler, blodbaner, knoglestrukturer: der er frit slag for fantasien når man ser på den belgiske designer Peter Donders fabulerende Ferrari-røde Batoidea møbler, skabt ved hjælp af 3d-teknik. www.outdoorzgallery.com

Perception Park er et ungt designstudie, som giver både designere og kunstnere mulighed for at udfolde sig ekspressivt, gerne i en lidt provokerende kontekst. Her arbejdes i grænselandet mellem kunst og design med objekter, der ikke nødvendigvis er tiltænkt en bestemt funktion. Seneste udspil er en serie vaser og skåle med reference til det menneskelige skellet: her Vase Vertebral. www.perceptionpark.com

En anden interessant israelsk designer er Erez Nevi Pana, der arbejder kreativt med forbindelsen mellem menneske og natur, blandt andet i projektet Humanature, hvor han kommenterer menneskets falske verden, her i skikkelse af bambusfigurer skabt af ler. www.papiextreme.carbonmade.com

Insight Lamp kalder den hviderussiske designerduo Solovyov Design deres uortodokse lampe, inspireret af hjernevindinger. Lampen er på størrelse med en helt almindelig pære. www.solovyovdesign.by

Mathias Bengtsson designer og producerer moderne møbler der både er visuelt fængende og teknisk innovative. Cellular Chair er resultatet af en eksperimenterende tilgang til designprocessen. Bengtsson har her kombineret ny teknologi fra lægevidenskaben med et let materiale (epoxy) til at skabe en stol og en produktionsform, der er både unik og velegnet til ’rapid manufacturing’. Stolen er skabt efter samme princip som knoglevæv, der er opbygget af en luftig cellestruktur, som sikrer en både stærk og let konstruktion. www.bengtssondesign.com

Taiwanesernes traditionelle skamler har inspireret designeren Ching-ting Hsu til Bamboo Squeeze taburetten, der er fremstillet af Kao-ming Chen og som udstilles og sælges via galleriet Yii. www.yiidesign.com

Ægte tæpper er mange ting. Det kan for eksempel være dette håndknyttede Pantheon tæppe, designet af Studio Job og fremstillet af den bedste uld af dygtige vævere i Nepal for Nodus Rugs. Motivet er udfordrende og i høj grad til at gå på opdagelse i. Del af en limitid edition kollektion, som kun frembringes på bestilling. www.nodusrugs.it

Den belgiske designerduo Studio Job alias Job Smeets og Nynke Tynagel har hang til det morbide. Det kan aflæses i deres fantastiske Industry Series – en kollektion af skabe, rumdelere og borde fremstillet af rosentræ med intarsia af marmor. Det smukke og detaljerede håndværk står i smuk kontrast til de dystre motiver. www.studiojob.be

Maurizio Galante er idé-manden bag Tattoo Hippo Skull puffen fra Cerruti Baleri. Det superenkle ægge-formede møbel er forsynet med digitale billeder – I dette tilfældet et kranie. www.cerrutibaleri.com


Wild, wild west

Er man til hestevrinsk, hurtige seksløbere og mænd af den rette støbning er det igen legalt at snige sig ind i biografernes mørke og svælge diverse nyfortolkninger af den klassiske westernfilm. Udenfor lærredet kan vi nyde genrens enkle scenografi, der rummer både kitsch, kuriosa og et stykke skandinavisk kulturhistorie, sejlet til den nye verden i en ikke så fjern fortid.

Text: Susanne Holte

I en stadig mere globaliseret verden, bliver det nationale og lokale af større værdi. Ikke nødvendigvis som et udtryk for protektionisme, men snarere som en erkendelse af, at vi i stigende grad selv har ansvaret for at skærme og bevare vore rødder. Regional identitet er bundet op på mange elementer – blandt andet design, brugskunst, møbler og husgeråd, der ofte spejler både ånd, klima og kultur. Venerationen for det formsprog vi er vokset op med følger os som regel hele livet – også selvom vi rejser ud og konfronteres med andre kulturer. Om de skandinaver, der udvandrede til det amerikanske kontinent i starten af 1800-tallet, bar et særligt design-DNA med sig vides ikke. Måske var det blot fattigdom og helt basale behov, der affødte de enkle møbler og brugsgenstande, som vi i dag genfinder i blandt andre shakerkulturen. Under alle omstændigheder fascineres vi stadig af det vilde vesten, det enkle liv og den simple formgivning. Uanset om der er tale om skandinavisk design i kondenseret form eller det blot er endnu et udslag af Back to Nature-trenden, retter vi atter blikket mod vest.

Den hollandsk-belgiske designerduo Studio Job, der blandt andet er kendt for deres monumentale objekter i bronze er her gået sammen med den hollandske designer Pieke Bergmans, der først og fremmest arbejder med mundblæst glas. Deres fælles projekt – Wonderlamp er udført til Gallery Dilmos i Milano. www.dilmos.com , www.piekebergmans.com , www.studiojob.nl

Bunch of Tools, designet af Catarina Carreiras til italienske Zanotta’s Edizioni-kollektion, er en ikke helt almindelig stumtjener. Egentlig en videreudvikling af Lomazzis stumtjener Sciangai fra 1973. www.zanotta.it

Klædt af til skindet – sådan har designerne bag Quinze & Milan arbejdet med stolen Second Skin i et forsøg på at finde ind til stolens inderste væsen. Her er alt overflødigt fedt skrællet af og resultatet er både flabet og originalt. www.quinzeandmilan.tv


Med afsæt i den allerførste varme- og lyskilde har 5.5 Designers skabt Fire Kit – en industrielt fremstillet version af det livgivende bål, som vi idag forbinder med cowboys og westerfilm. www.cinqcinqdesigners.com , www.skitsch.it

Symbolet på den næsten golde natur – på det vilde vesten – den piggede kaktus, der vokser på trods og ugæstfrie omgivelser, har inspireret designeren Maurizio Galante til Cactus puffen for Cerruti Baleri. www.cerrutibaleri.com

Den nøgne natur i al sin uhildede skønhed – her i finske Eeva Elsanomia’s fortolkning. Hendes unikke Oksa Bench er skabt af egetræ og en gren fra et dødt fyrretræ fra haven. www.elsanomia.fi

Den er 40 år gammel, men den bliver ved med at finde nye udtryk – Zanotta’s Bean Bag Chair, der her er forklædt som kaktus. www.zanotta.it

En af de største danske møbeldesignere, Hans J. Wegner skabte i i 1944 gyngestolen J16 til FDB. Produktionen af dette enkle designikon, der har håndflettet sæde i naturfarvet papirgarn, er siden overtaget af Fredericia Furniture. www.fredericia.com