Tag: SE

Tekstilt – møbler med blød kant

Wrap – design og produktion: Philip Bro Ludvigsen.

 

En af de allervigtigste designevents i Danmark – SE, Snedkernes Efterårsudstilling – kan stadig ses på Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering på Holmen i København. Her mødes nogle af de dygtigste designere og producenter omkring et dogme. I år er temaet “Tekstilt – møbler med afsæt i et tekstilt univers”. Det er der kommet mange spændende projekter ud af.

 

Text: Susanne Holte

Der er et arrangement, der altid får plads i kalenderen: åbningen af den årlige SE-udstilling. Her mødes alle de bedste designere og producenter i en kreativ legestue, hvor der bliver prøvet kræfter med form og materiale. Hvert år et nyt dogme. SE 2014 var ingen undtagelse. Her lød opgaven: skab et møbel med afsæt i et tekstilt univers. Det er der så kommet 34 unikke møbler ud af. En hvilestol med titlen News Feed, formgivet som en trykpresse og med tekstilpolster vævet af avispapir. En skærmvæg flettet af tekstile finérplader. Et siddemøbel skabt af gevirer og skind. Et skab, som kan lynes op. En skulpturel stol iklædt det mest elastiske møbelstof til dato. Listen er lang og vidner om alternative møbler, der er sat fri af den kommercielle spændetrøje.

Autumn Leaves. Design: Claus Bjerre. Producent: Kvadrat og HKI.

 

De 34 designs udfordrer den klassiske opfattelse og anvendelse af polstring samtidig med at de tager afsæt i det teknologiske udviklingspotentiale. Det er møbler, der tager afsæt i tekstilernes sanselige og æstetiske kraft. Årets udstilling tager således makkerskabet op mellem møbel og tekstil op til fornyet og eksperimentel overvejelse og viser medlemmernes bud på møbler i et krydsfelt mellem materialekontraster, der balancerer på kanten mellem design og kunsthåndværk.

Off. Design: Isabel Ahm. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft og Bdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

 

Producenterne er en vital del af designernes proces mod det endelige møbel, for som specialister indenfor deres felt er producenterne en vidensbank af erfaring, knowhow og teknologi – en platform af kompetencer, som SE-designere og producenter i fællesskab driver frem mod en eksperimenterende prototype, der viser nye sider af faget, håndværket og historien.

 Sweet and Sour. Design: Dögg Gudmundsdóttir. Producent: Onecollection, Dögg Design og Frank Switzer.

 

Som altid er der en håndfuld gæsteudstillere med på årets SE-udstilling, der enten er nyudklækkede talenter eller etablerede formgivere indenfor møbler eller andre kunstneriske genrer. De har skabt mangfoldige bud på det tekstile afsæt: en folkestol, hvor det flettede sæde i stedet illuderes af et laserskåret mønster i træets overflade, et bord med intarsia – en antik dekorationsteknik i træ, der mimer tekstilbroderiets dybde og originalitet – og en blomstret krinolinekjole formet som en blød lænestol med dansesko som fødder.

Textile Veneer. Design: Else-Rikke Bruun. Producent: Nicolaj Bo.

 12 Triangles. Design: Henrik Sørig. Producent: Godsbanens Værksteder ved snedker Ejvind Post og Brdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

Baba. Design: ISKOS-BERLIN, Boris Berlin & Aleksej Iskos. Producent: Versus A/S.

 Tex A/S. Design: Karen Kjærgaard & Design Engineer Nanna Gram. Producent: JM Rør A/S og Kvadrat.

1-2-3-Stool. Design: Lise og Hans Isbrand. Producent: Lise og Hans Isbrand og Montana Møbler A/S.

Canvas. Design: Mia Lagerman. Producent: Mia Lagerman.

Genuine Danish Folding Cot. Design: Niels Gammelgaard & Puk Lippmann. Producent: JM Rør A/S og Puk Lippmann.

Close Bench. Design: Norm Architects, Jonas Bjerre-Poulsen, Kasper Rønn & Frederik Werner. Producent: Snedker Jakob Langebæk, modelbygger Morten Lyhne. Tekstil: Kvadrat.

 Softly Pleated. Design: Philip Bro Ludvigsen. Producent: Le Klint A/S.

Blowing in the Wind. Design: Poul Christiansen. Producent: Dansk Interiør Design, Haggard Company A/S, Maiken Sylvester og Poul Christiansen.

Laptop Sofa. Design: Rasmus Fenhann. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

 Weave. Design: Steen Dueholm Sehested. Producent: Onecollection og Claudius Foam.

Core. Design og producent: Sussi Osmark.

 Dress Your Shelf. Design: Thibaut Allgayer. Producent: Mølgaard Aps.

Fixie. Design: Torben Skov. Producent: Montana.

SE-udstillingen “Tekstilt” kan ses på Holmen frem til den 14. december 2014. Og igen i forbindelse med Stockholm Furniture & Light fra den 3. til den 7. februar.

Tingsteder

Ting tager tid! Selvom der måske kun er tale om døde ting, må man nøjes med at tage én ting ad gangen. Vil man alligevel ikke affinde sig med tingenes tilstand kan løsningen være at kalde tingene ved deres rette navn eller at tage hver ting til sin tid – se på tingenes tilstand og bringe dem til et tingsted.

Text: Susanne Holte

Det startede med dragkister, kommoder og karlekammerskabe. Så kom dækketøjsskabene, amagerhylderne, vitrinerne og piedestalerne. Senere kom de store systemer i form af reoler med plads til gigantiske bogsamlinger, væg-til-væg moduler og walk-in skabe med plads til mængder af tøj, sko og andre personlige ting. Der blev samling på tingene, orden i kaos og opbevaringsplads til vores materielle velstand.

De store altomfavnende elementmøbler og de integrerede gemmesteder optager stadig mange kvadratmeter i vores hjem, også selvom kulturelitens bugnende bogreoler er på retræte hos den unge generation, der foretrækker at oplagre deres liv i cyberspace. Midt i mellem disse to poler oplever vi så igen en dekonstruktion – en opsplitning i mindre elementer i skikkelse af små skulpturelle møbler, der kan rumme vores personlige nips og som underbygger vores mantra om altid at være i bevægelse og være omstillingsparat. Der er til dels tale om praktiske møbler, der modsvarer specifikke behov, men også om møbler, der kan sammenlignes med de montre, som vi kender dem fra museer eller butikker og hvor vi kan udstille kunst og brugskunst.  Dækketøjsskabene, som havde deres storhedstid i 30’erne, 40’erne, 50’erne og 60’erne har længst fået en renæssance – både de velkendte klassiske bud og de mere moderne fortolkninger. Fra samme epoke henter vi lige nu også de gamle indskudsborde ind i varmen. Markedet oversvømmes med småborde i alle tænkelige former og materialer. Sådan er det også med de små opbevaringsmøbler, der byder sig til som skjul for nøgler, mobiltelefoner, opladere, handsker og andre små livsfornødenheder, der let bliver borte eller som ligger og skaber uorden på borde og stole. Mange af tidens nye opbevaringsmøbler fungerer ikke blot som praktiske tingsteder, men fremstår også som små skulpturer i indretningen. Selvom der stadig er mere status i at tegne smukke stole, tage udfordringen op med en komfortabel sofa eller at udtænke et elegant bord, er der nu flere designere, der giver sig i kast med mindre prestigefulde projekter. Tendensen kunne aflæses på den seneste SE-udstilling på Designmuseum Danmark, hvor temaet denne gang var; Opbevaring. Stillet overfor dette dogme, demonstrerede godt 40 danske og udenlandske designere i samspil med nogle af de dygtigste producenter at kreativiteten sagtens kan finde et originalt udtryk i det små.

Chameleon Cupboard er endnu et pletskud fra den svenske designtrio Front. Opbevaringsmøblet, der er sat i produktion af italienske Porro, har referencer til de historiske rejsekufferter. Det praktiske møbel giver ligeledes associationer til kinesiske æsker, der konstant viser sig i nye overflader og materialer. www.frontdesign.se, www.porro.it

Det svimler helt for øjnene når blikket falder på Ferruccio Lavianis skab Good Vibrations fra den italienske producent Fratelli Boffi, der er kendt for deres ekspressive møbler. Skabet er skåret ud i egetræ ved hjælp af en CNC-maskine. www.fratelliboffi.it

Graffiti, JetClass.

Montana er først og fremmest forbundet med reolkasser, men systemet kan så meget andet. En af mulighederne er at frembringe en montre, hvor man kan udstille kunstværker eller andre genstande, der tåler dagens lys. www.montana.dk

Det portugisiske designfirma Boca do Lobo er ikke bange for det ekstraordinære, grænsende til det svulstige. Et eksempel er Pixel-kollektionen, der er en hyldest til både håndværk og design. Skabet er skabt af mere end tusind trekanter beklædt med lak, guld og sølv. www.bocadolobo.com

Den italienske producent Porro har længst fået øjnene op for svensk designtalent i skikkelse af Front, der blandt andet har udviklet Mikado, der med sin lette og åbne struktur bestående af asketræsstokke er en mellemting mellem en vitrine og et skab. www.frontdesign.se , www.porro.it

Den schweiziske designvirksomhed Atelier Oï, der er grundlagt af Aurel Aebi, Armand Louis og Patrick Reymond, beskæftiger sig med både arkitektur og design – et eksempel på det sidste er Hommage skabskollektionen, der fremstilles hos Röthlisberger. www.roethlisberger.ch , www.atelier-oi.ch

Drum designet af Troels Grum-Schwensen og fremstillet af Montana til SE 2013.

Opbevaring var temaet for vinterens SE-udstilling, og mange danske og udenlandske designere havde budt ind med kreative fortolkninger på et lidt overset tema. Et af de flotte bidrag kom fra Thomas E. Alken, der deltog med sin på én gang elegante og rustikke Turn-Table.

Stack Table er et smukt eksempel på et multifunktionsmøbel: bord og opbevaring i et. Det er den Singapore baserede designer Nathan Yong, der har designet det farverige og praktiske møbel for italienske Living Divani. www.livingdivani.it

Kommodens afløser

Diskos, designet og produceret af Steen Dueholm Sehested. Diskos, der er fremstillet af varmeformet fibermåtter, er tænkt til opbevaring af småting – et moderne dueslag til dimser og dutter, der endnu ikke har fundet sin faste plads.

SE 2013, der i år vises på Designmuseum Danmark i København, er en ren lystvandring rundt i et innovativt landskab befolket med en stribe af de dygtigste danske desingere, der denne gang byder ind med personlige fortolkninger  af et opbevaringsmøbel. Overraskende at se, hvor mange måder dette begreb kan angribes på.

Text: Susanne Holte

Bruger du en kasse?

En skuffe?

Eller skubber du til en bunke?

Snedkernes Efterårsudstilling har i år sat opbevaring på dagsordenen, og resultatet er et velkendt begreb sat på knap så velkendte formler. Udstillingen, der i år vises i smukke rammer på Designmuseet Danmark, viser nok engang, hvor vigtigt det er at der er producenter og fonde, som støtter et kreativt forum – en legestue for voksne – hvor de største danske designtalenter kan boltre sig uden kommercielle interesser for øje. At der så er masser af bud på møbler og objekter, som sagtens kan finde vej ud på markedet – er en anden sag, eller rettere en positiv sidegevinst.

Snedkernes Efterårsudstilling – SE – er en ikke kommerciel sammenslutning af 76 møbelproducenter og designere, der hvert år fornyer og beriger dansk møbelkultur gennem et fælles samarbejde. Hvert år indlemmes nye designere og der kommer ny inspiration til udefra i skikkelse af en række gæsteudstillere fra både ind- og udland. I år er der ekstra mange og det tilfører blot udstillingen ny dynamik.

I år har medlemmer og gæster så fået til opgave at fortolke opbevaring: Opbevaring, man drømmer om. Opbevaring på helt nye måder. Årets eneste ufravigelige krav er, at møblet ikke kan skrues fast i væg, loft eller gulv. Det er der kommet ikke mindre end 42 fantastiske bud på og som altid er der tale om resultater af dialogen , processen og idégenereringen mellem designer og producent.

Legato, designet af Andreas Lund & Rikke Hagen og produceret af Garde Hvalsøe.

Meisa Cun Truchet designet og produceret af Carlo Clopath.

Curtain designet og produceret af Christina Liljenberg Halstrøm.

Kanikkefindeudafhvorreolenskalstå designet af Carlo Volf og produceret af Aksel Kjersgaard A/S.

Cygnet i Entre, designet af Dögg Gudmundsdóttir og produceret af OneCollection.

Palafitte designet og produceret af Gamfratesi.

Smykkeskrin designet af Hans Sandgren Jakobsen og produceret af Bernstorffsminde, Østjysk Cad-Cam og Sørensen Læder.

Vase Shelf designet af Iskos-Berlin/Michael Geertsen og produceret af Fritz Hansen og Michael Geertsen.

Mirrocle designet af Karen Kjærgaard og produceret af 3M Danmark A/S.

Surprise designet af Lise & Hans Isbrand / Hanne Vedel og produceret af Møbelsnedkeri Kjeldtoft og Hanne Vedel.

Nest designet af Mia Gammelgaard og produceret af Claus Mølgaard, NMC Cellfoam AB.

Kommode er designet af Niels Gammelgaard og produceret af  Møbelsnedkeri Kjeldtoft

Babel designet af Philip Bro og produceret af Fredericia Furniture og Damvig Develop.

Turn-Table designet af Thomas E Alken og produceret af Harald Hermanrud og Glafiment A/S.

Drum designet af Troels Grum-Schwensen og produceret af Montana.

Ami designet af Yukari Hotta og produceret af Yukari Hotta og Blendwerk.

Se mere på udstillingen i Bredgade frem til den 30-3-2014.

 

 

 

Meget mere marmor

Snarkitecture er en kunstnergruppe, etableret af Alex Mustonen og Daniel Arsham, der opererer i krydsfeltet mellem kunst og arkitektur. Ideen er at udforske strukturer, former og materialer, for derefter at manipulere og nyfortolke. Gruppen arbejder sammen med det amerikanske Volume Gallery, der udstiller i Design Miami-regi – en verdenskendt udstillingsplatform for design og kunst. Her udstilles Float bordet i marmor. www.snarkitecture.com , www.volumes.com , www.designmiami.com

 

Det er hårdt – og alligevel blødt som silke, når man stryger hånden over det. Det har været anvendt til templer og paladser gennem århundreder. I hænderne på dygtige kunstnere forvandles det til imposante skulpturer. Marmorens iboende skønhed og store potentiale inspirerer også nutidens designere, der forvandler det mytologiske materiale til moderne møbler, interiør og brugskunst.

Text: Susanne Holte

Hvordan var det gået med Kejser Augustus’ genopbygning af Rom, bygningen af Parthenontemplet til ære for Athene, opførelsen af Frederikskirken i København, Michelangelos, Berninis og Thorvaldsens skulpturer og  – ikke at forglemme – de italienske badeværelser, uden marmor – dette fantastiske naturmateriale, der brydes over det meste af verden, og som siden renæssancen har været et af bygmestrenes og billedhuggernes vigtigste råstoffer. Hvidt som sne eller sort som kul – og tilgængelig i næsten alle nuancer derimellem. Den fine bjergart, der er en særlig hård kalkstensart, er yndet brugt til kunstneriske udfoldelser, til byggeri, møbler og brugskunst, fordi den er meget velegnet til forarbejdning.

Marmoren findes mange steder på kloden – også i Skandinavien, men de mest berømte brud findes i Grækenland og i Italien, hvor Naxos, Paros, Attika og ikke mindst Carrara har fået næsten mytisk status blot på grund af den massive naturforekomst. Det var i øvrigt den smukke hvide marmor fra Carrara, som Augustus benyttede til genopbygningen af Rom. Netop denne marmor er særlig finkornet og bliver smuk blank og næsten gennemskinnelig når den poleres. En af marmorens særkender er at den får en ganske særlig glansfuld og fløjlsblød overflade når den bearbejdes.

Marmorens stoflighed og iboende potentiale har i årtusinder begejstret kunstnere og fået handelsfolk til at vejre morgenluft, og de tunge stenblokke er blevet kapitaliserede og fragtet på tværs af landegrænser og kontinenter. Fascinationen af marmoren er næsten lige så gammel som civilisationen og stenen er stadig i stand til at begejstre kunstnere og designere, der netop i disse år har særlig fokus på et af naturens gavmilde gaver.

Designeren Sébastien Cordoléani bryder med alle vores forestillinger om hvorledes en vase ser ud. Hans unikke Plan vase for Moustache, overrasker på den positive måde. Blomsten placeres i den ene side af den plane vase, hvorefter der påfyldes vand til kanten. Vandspejlet og refleksionen bliver du en integreret del af designet. Plan vaserne findes i marmor, skifersten og keramik og forhandles blandt andet af Designdelicatessen. www.designdelicatessen.dk , www.moustache.fr

Sunshare stolen, skabt af den franske designer Emmanuel Babled, viser på smukkeste vis marmorens skulpturelle potentiale. Stolen er fremstillet af hvid Carrara marmor, brudt i et af de mest eftertragtede marmorbrud i Europa, nemlig Carrara i Italien. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Den italienske møbelproducent Tacchini har en meget sikker hånd, når det drejer sig om at udvælge stilrene designprodukter. De har smukke polstermøbler og borde, som for eksempel Cage bordet, designet af Gordon Guillaumier. Det viste bord indgår i en kollektion af sofaborde i forskellige højder og formater. Stålstel og marmorplade. www.tacchini.it

Eu-paller har i stil med ølkasser gennem tiden inspireret designere til primitive møbler. Tjekkiske Qubus Design tager den arketypiske form og udfordrer vores opfattelse af det primitive ved at anvende et ædelt materiale. Hvem ville ikke gerne eje en eu-palle i marmor. Bordet, der hedder EU-Pallet, er designet af Jakub Cerdych. Den fremstilles i et begrænset antal. www.qubus.cz

Marmor er måske ikke det første materiale, der falder en ind når man tænker lamper, men materialet kan mere end først antaget. Det fremgår af Orbit spot-lampen, designet af den japansk-franske designerduo Aki og Arnaud Cooren for Ymer&Malta. Lamperne fås i flere størrelser i enten hvid eller sort marmor. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com

Et lille landskab af hårde puffer – som trædesten, var den danske designer Cecilie Manz’ bidrag til den seneste udgave af Snedkernes Efterårsudstilling – SE, der under temaet Det Skulpturelle Møbel, blev vist på Thorvaldsens Museum. Det tematiske afsæt var at lave et skulpturelt møbel, skabt i materialets egen farve – i dette tilfælde blå marmor. Foto: Petra Bindel. www.se-design.dk

Sådan kan et sort får også se ud: Emmanuel Bableds unikke Black Sheep bord i sort Marquina marmor er ikke blot en tung sag, det er også et skulpturelt møbel ud over det sædvanlige. Bordet fås også i hvid marmor eller i transparent plexiglas. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Marble Lights er en lampekollektion i glas og marmor med designmæssigt afsæt i den arketypiske glødpære. Lamperne består af en glaskuppel og en marmorsokkel, og kollektionen rummer både pendler, gulvlamper og standerlamper. Bag designet står svenske Studio Vit, der er et samarbejde mellem designerne Helena Jonasson og Veronica Dagnert. Foto: Annabel Elston. www.studiovit.se

Knot Marble Chair, Arik Levy

Bone Chair, Ymer & Malta

Orbit spot, Ymer & Malta

Satyendra Pakhalé, Design Miami

Sweet Horizon, Benjamin Graindorge

Det skulpturelle m

DDesign: Rikke Hagen og Andreas Lund. Loungestol i fiberbeton og egetræslister. Producent: Rikke Hagen og Andreas Lund

Hvert år viser en stribe af de dygtigste møbeldesignere og producenter i Danmark deres bud på nyskabende møbeldesign – det sker når Snedkernes Efterårsudstilling – SE udfordrer deres medlemmer, samt en række gæsteudstillere på kreativiteten. Resultaterne af dette års anstrengelser kan netop nu skues på Thorvaldsens Museum.

Text: Susanne Holte

Årets tematiske afsæt har været at skabe skulpturelle møbler, skabt i materialets egne farver og af en størrelse, der kan vises på et podium med målene 1x1x1 meter. Dogmeregler eller benspænd af den slags, som designerne er vant til at håndtere i SE-sammenhæng.

Design: Christina Strand. Producent: Aksel Kjergaard A/S

Design: Christina Liljenberg Halstrøm. Producent: Simon Hofer & Herfølge Kleinsmedie/Tekstil: Elvang Danmark.

Det lyder umiddelbart enkelt, for  et møbel er jo i sti udgangspunkt en tredimensional skulpturel form. Det svære begynder, når funktionalitet, komfort og håndværk skal indgå i et skulpturelt udtryk med æstetisk og narrativ tyngde.

Design: Carlo Volf, Producent: Nielaus A/S

-At forene disse egenskaber så møblet fungerer som et samlet hele kræver stor dygtighed fra både designer og producent. Funktionaliteten skal være i orden, møblet skal være spændende at kigge på fra alle vinkler, og så skal det tale sit eget tydelige skulpturelle formsprog, forklarer formand for SE Mia Gammelgaard og næstformand Thomas Bentzen.

Design: Ditte Hammerstrøm. Producent: Peter Jensen, Broncestøberiet Leif Jensen ApS.

I år skal møblerne spille sammen med billedhugger Bertel Thorvaldsens nyklassicistiske skulpturer på Thorvaldsens Museum i København, og det har givet nogle særlige udfordringer, men giver samtidig en helt fantastisk ramme om de moderne designs.

Design Foersom & Hiort-Lorenzen. Producent: Københavns Tekniske Skole.

-Thorvaldsens Museum er et helstøbt gesamtkunstwerk af velproportionerede rum, smukke mosaikgulve, farvede vægge, ornamenterede friser, stuklofter og unikke interiørdetaljer, og derfor er det med en særlig ærbødighed, vi er gået i gang med opgaven i år, forklarer Mia Gammelgaard. Af samme grund er udstillingsprincippet om farvediskretion og ensartethed i værkstørrelse indført for at skabe overskuelighed og overblik i så ekstraordinære rum.

Design: Henrik Sørig. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Der vises designs af SEs 76 designere og producenter, men der er igen i år inviteret en håndfuld gæsteudstillere: den etablerede tekstilkunstner Anne Fabricius Møller og designerne Rasmus Trampedach, Rasmus Fenhann, Rasmus Bækkel Fex og den svenske designduo TAF alias Gabriella Gustafson og Mattias Stålbohm.

Design:Boris Berlin & Aleksej Iskos, ISKOS-BERLIN. Producent: Källemo og Kvadrat.

Udover gæsteudstillernes 5 skulpturelle prototyper vises ikke færre end 36 møbelskulpturer, skabt af de permanente medlemmer.

Design:Jeremy Walton. Producent: Anstalten ved Herstedvester.

Design: Karen Kjærgaard. Producent: Forbo Flooring A/S.

Design: Lise & Hans Isbrand. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Design: Monique Engelund. Producent: Keramik udført af Lars Rank.

Design: Philip Bro Ludvigsen. Producent: Fredericia Furniture.

Design: Peter Johansen. Producent: Malte Gormsen ApS

Design: Steen Dueholm Sehested. Producent: Steen Dueholm Sehested.

Design: Søren Ulrik Petersen. Producent: Molgaard ApS.

Design: Thomas E. Alken. Producent: Erik Jørgensen A/S.

Design: Troels Grumm-Schwensen. Producent: Malte Gormsen ApS.

Design Torben Skov. Producent: Montana.

Udstillingen kan opleves frem til den 2. december.

 

Strengeleg og stregkoder

Der er dømt smalkost og tilbageholdenhed over hele linien. Flere designere vælger også at skære ind til benet og minimere materialeforbruget. Paradoksalt nok fremstår de nye nøgne og skeletterede møbler som stærke grafiske statements. Hvad der måtte mangle i komfort opvejes af et markant visuelt udtryk.

Text: Susanne Holte

Mens nogle møbler lægger sig ud og bliver tykkere, hyggeligere og mere indbydende i en kold tid, går andre i den stik modsatte grøft og smider al overflødig fedt. Tilbage står den rene form, det stringente udtryk, det grafisk enkle, minimalismen i sin mest minimale form. Metal og kunststoffer, geometriske figurer, kanter og netværk. Møbler i kontrast til den velkendte og trygge hygge, men også parafraser over netop de bløde former. Der er referencer til tegneseriernes forenklede verden, til den hurtige skitse, til distraktionens krusseduller på telefonblokken. Stilen giver plads til eksperimenter og leg med ikoniske designs og der er indenfor den stramme ramme mulighed for både humoristiske og dybt alvorlige fortolkninger. Selvom der er noget næsten uforsonligt over de strenge former og de rå materialer, dukker de visuelt pågående møbler op med jævne mellemrum. Måske fordi de giver lidt bid til det bløde, skaber kontrast til det voluminøse og bidrager med visuel ro. En anden god forklaring kan være at der i hver generation af designere og formgivere er nogen, der nødvendigvis må helt ind til kernen, og ligesom lyrikeren skrælle de unødvendige lag bort for til sidst at stå tilbage med et indlysende enkelt værk med plads til fortolkninger.

Cage Mic lampen er, med sin lysende krop omgivet af et gitter, tydeligt inspireret af den traditionelle lanterne. Fås i tre farver som henholdsvis pendel, gulv- og bordlampe. Udviklet af Diesels desingteam i samarbejde med Foscarini. www.forscarini.com og www.diesel.com

Andreas Farkas er idemanden bag Dexter – en lille multifunktionel skammel med et enkelt grafisk design. Skamlerne kan stables og eventuelt anvendes som reoler. www.lammhults.se

Stringens og naturalisme i eet værk.  Designeren Bertjan Pot har med lysekronen Heracleum Plant mikset det grafiske med det organiske. Lampen, der er forsynet med LED ”blade” har referencer til misteltenen på en frostklar nat. Producenten er hollandske Moooi, der har blik for både det særegne og det poetiske. www.moooi.com



Tænk stregkoder, tænk Carlo Colombo, der med stolen Intrecci har blødgjort de strenge streger. Stolen, der er den del af en hel kollektion for italienske Emu, er vævet af metal og tåler både udendørs og indendørs ophold. www.emu.it

Stor nyhed i miniature til alle samlere og designaficionados. Montana tilføjer endnu et design til den ikoniske Tivoli-serie med  en eksklusivt forarbejdet miniaturemodel. Det er en af det 20. århundredes mest toneangivende designere, danske Verner Panton, der har skabt stolen, der i 1955 blev hans første stoledesign. Oprindeligt blev stolen designet til en restaurant i Tivoli til udendørs- og indendørsbrug. www.montana.dk

Japanske Nendo er uden sidestykke forenklingens mester. Hans design står som grafiske statements. Se blot hans Scatte Shelf, der er komponeret af 5 mm tynde blanksorte akrylplader samlet i et gitter. Det utraditionelle møbel er et kalejdoskopisk sanseeksperiment af refleksioner og transparens. www.nendo.jp


Tredve og trendy

Snedkernes efterårsudstilling fejrer 30 års fødselsdag ved at sætte medlemmerne fri. For første gang i mange år får de lov til at boltre sig uden at skulle rette ind efter temaer, specifikke materialer og begrænsninger. Resultatet er en stribe innovative møbler skabt i fabulerende dialog mellem designere og producenter.

Text: Susanne Holte

Ungdom er en flygtig gasart og selv græsrodsbevægelser, udbrydergrupper og frontløbere ender med tiden som konforme og forudsigelige institutioner med et reproducerende indhold. Læst ind i den kontekst er det så meget mere overraskende at Snedkernes Efterårsudstilling, SE, der i år kan fejre 30 års fødselsdag, stadig formår at forny sig og byde på innovativt design af høj klasse. En af forklaringerne på at dynamikken stadig er intakt skyldes måske, at foreningen løbende tilføres nyt blod: nye designere kommer til og hvert år lufter man ud ved at invitere en række gæstedesignere, som puster nyt liv ind i det etablerede koncept. Et andet flittigt anvendt redskab til at holde gejsten oppe har været at tematisere udstillingerne: give designerne en udfordrende ramme at arbejde indenfor.

Ingen bånd

For første gang i mange år, har man valgt at se bort fra den praksis. Det eneste stikord er foreningens 30 års fødselsdag, som alle har brugt som afsæt for årets møbel. Det udfordrende ved det brede og ikke fastlagte oplæg er, at årets udstillerfelt kommer til at vise lige så mange forskellige møbler, som der er udstillere på ”På min 30 års fødselsdag”. Møblet er så at sige frit og der kan fabuleres vidt og bredt over begreber, materialer, farver og ideer. SE’s fundamentale koncept er dog stadig det samme: nemlig at skabe innovative og signaturstærke prototyper i et ikke-kommercielt samarbejde mellem designer og producent. Resultaterne af anstrengelserne er netop blevet præsenteret i på Designmuseum Danmark i København, og fra den 1. december og helt frem til den 29. april 2012 får jyderne mulighed for at kigge på de mange nytænkte møbler på Trapholt i Kolding.

Vis mig din ged

Her kan de blandt andet se Jeremy Waltons bidrag. Walton tilhører SE’s yngre designgeneration og han har ladet sig inspirere af den politisk korrekte ged. I denne sammenhæng er geden dog et værktøj inspireret af det antikke folk art redskab, snittebænken ”Shaving Horse”. Med dette værktøj har designeren snittet en stol af grene, som herefter er vævet sammen med genbrugstekstiler i uld og bomuld. Københavns Møbelsnedkeri producerer dele af Jeremy Waltons redskabsbænk og her blev man begejstret over designerens forkærlighed for de gamle redskaber fra en tid, hvor ting tog tid og der blev kælet for detaljerne. I dette projekt har Københavns Møbelsnedkeri fusioneret deres udtryk og feinschmeckeri med Waltons low tech tilgang. Selvom snedkeriet kun har fire år på bagen, er det lykkedes at skabe en niche i markedet, hvor interessen for det gode håndværk, den høje kvalitet, det sanselige træ og det langtidsholdbare udtryk skaber den autenticitet, som folk gerne vil betale for.

Møbeleksperimenter

Møbelarkitekt Rud Thygesen tilhører med sine 79 år SE’s etablerede garde og han har deltaget i Snedkernes Efterårsudstillinger næsten hvert år siden 1981. Ifølge Rud Thygesen hersker der ingen tvivl om, at traditionen med at producenter og designere sammen udfører og udstiller møbeleksperimenter i et ikke kommercielt forum har haft enorm betydning for den møbelkultur, som Danmark har og er kendt for udenfor landets grænser. SE har også været legestue for Hans J. Wegner, Poul Kjærholm, Grethe Jalk og Nanna Ditzel. Tidligere under Københavns Snedkerlaugs Møbeludstillinger fra 1927-1966 var det primært snedkermestre og designere, som arbejdede sammen om møblerne til udstillingerne. I dag er det primært møbelproducenter og designere, der skaber nytænkende prototyper sammen. Laugets medlemmer har historisk fungeret som fødselshjælpere og produktudviklere for industrien og specielt i 1950’erne fik Snedkerlaugets udstillinger stor betydning som inspirationskilde for den danske møbelindustri, hvis succes på eksportmarkederne forudsatte en konstant fornyelse. Mange af de møbler, der blev udstillet dengang er stadig i produktion og står stadig som klassiske eksempler på dansk møbelkunst.

Bling bling

Rud Thygesen, der selv har leveret mange designs, der har fået klassikerstatus, beklager at funktionalitet viger til mere og mere til fordel for det sensationelle, men erkender dog at holdningen formodentlig kan tilskrives hans egen alder. Til dette års fødselsdagsfest har han skabt stolen ”Brass” – en skinnende lille karmstol i messingtråd og stålrør. Som et vink til Marcel Breuer eller en shiny fødselsdagshilsen. Bling, bling for en stol. Den er håndbygget på Statens Værksteder for Kunst af Kasper Steffensen.

I en helt anden boldgade finder vi Christina Liljenberg Halstrøm, der har samarbejdet med Trip Trap omkring ”Hangu” bordet i egetræ og beton, der er nye materialer for såvel designer som producent. Sidstnævnte har fundet det yderst interessant at være med i processen omkring SE-udstillingen – også selvom medlemmerne er meget forskellige. Det har været en stor udfordring at skubbe et så outreret møbel i Trip Trap sammenhæng igennem et traditionelt produktionssystem, og meget tyder på at det innovative samarbejde kommer til at fortsætte. Der er flere design i pipelinen lyder det fra Trip Trap.

Nye konstellationer

Jørgen Kjersgaard tog SE’s fødselsdagsinvitation alvorligt og kontaktede designeren Louise Campbell, som han ikke kendte personligt, men kendte til. -Jeg skrev at jeg havde materialerne, men manglede det kreative input til sammenskudsgildet, fortæller Jørgen Kjersgaard. Louise takkede ja til invitationen og yderligere ja til det eneste benspænd, som producenten opstillede: at det ikke måtte være en stol. Resultatet blev to kommodemøbler, hvor man kan flytte rundt på skuffer og bakker internt i møblet og således skifte udtryk. -Som titlen ”Møblerier” hentyder til, har jeg tilladt mig at lave to smårodede kompositioner, der måske kan bruges til alt muligt, men som også er blå billeder, forklarer Louise Campbell. Kommoderne er malet i ultramarinblå for at understrege referencen til billedkunsten, for pointen er, at møblerne i lige så høj grad er fleksible billeder man kan komponere videre på, men hvor æstetik og funktion samtidig går op i en nutidig enhed.

En cool skævert

Niels Jørgen Haugesen er en anden af SE’s etablerede møbelarkitekter, der i år selv har valgt at løfte produktionen af sit møbel ”Sit Light”, foranlediget af en personlig oplevelse. -For nogle år siden så jeg en udstilling i Bruxelles, der som vartegn havde tre 5 meter høje metalrør stillet skråt. At rørene ikke rørte hinanden skabte et specielt rum og en særlig dynamik. Dette blev senere min inspiration til taburetten, der ser ud som om, der vælter optisk, samtidig med at noget trækker den modsatte vej. En taburet er desuden en god og anvendelig gave til en 30-årig, fortæller den funktionalistiske møbelarkitekt. Skabt i ahorn, ståltråd og hørgjord er taburetten alt andet en light, men gedigent håndværk af ypperste kvalitet.

Persisk magi

Et magisk tæppe må være den ultimative gave til en 30-årig, tænkte gæsteudstiller Phillip Bro Ludvigsen. For tæppet er også et møbel og endda et fleksibelt og socialt et af slagsen. Lavet i hård filt skabt af genbrugsgranulat fra plastflasker e det tilpas medgørligt til, at de forudskårne slidser kan bøjes op som ryglæn i forskellige positioner – og filten så tilpas hård, at tæppet kan tåle at blive gået på. Tæppet bliver spraymalet med en grov pixelering af et ægte persisk tæppemønster og er således både et pladsbesparende møbel, der opfordrer til social og interaktiv dialog, et bæredygtigt produkt designet af genbrugsmaterialer og en kunsthistorisk parafrase over et ikon i global møbel- og interiørsammenhæng. Dog kan tæppet ikke flyde, men foldes fladt sammen som en flyttekasse og vendes, hvis man vil skifte mellem persiskmønster og enkel filtgrå bagside. Prototyperne er udført med hjælp fra Nordifa, AquaCut & GT Grafisk.

Dette års SE-udstilling byder på 41 vidt forskellige innovative møbler.

Luftforandring

Sæbebobler, drivende skyer, himmel og hav. Naturens elementer møder ny teknologi og ny lethed opstår. Transparens, regnbuetoner og netværk sætter den poetiske og futuristiske stemning.

Text: Susanne Holte

Tese-antitese. Enhver trend spejles i sin modsætning. Efter en sæson, domineret af træ, autenticitet og en grå-brun farveskala, skal der luftes lidt ud. Det betyder ikke at det bæredygtige og rustikke forsvinder, men blot at det forestående forår skaber et kollektivt behov for lys og luft – et signal, som man har opfattet på designscenen. Formsproget bliver for en stund løftet op i en lettere sfære. Friske udtryk opstår i krydsfeltet mellem himmelstræbende optimisme og zen-inspireret eskapisme, mens nye materialer og teknologier baner vejen for svævende og luftig arkitektur og design. Formerne flyder, rammerne sprænges og det dynamiske udtryk præger flere af tidens nye designs. Et af de stærke temaer er transparens og lethed. Der kommer noget næsten æterisk ind over, repræsenteret af glas, plast og metal samt en farveskala der tager afsæt i himmel og hav. Der er referencer til det guddommelige og spirituelle – til naturens gemte og glemte kræfter.

Teruhiro Yanagihara: www.teruhiroyanagihara.jp

HolmbäskNordentoft: www.holmbacknordentoft.dk

Aleksej iskos & Boris Berlin: www.Aleksej-iskos.dk , www.komplot.dk

E27: www.e27.com

Moroso: www.moroso.it

Tokujin Yoshioka: www.tokujin.com

Slamp: www.slamp.it

Benjamin Hubert: www.roomstore.dk

Plankton: www.planktonstation.nl

J.P. Meulendijks: www.n-u.nl

Sha Art: www.sha-art.com

Werner Aisslinger: www.aisslinger.de

Farven hvid

Hvid giver plads til den rene form, til fantasien og følelserne. Farven skaber rum og ro. Derfor vælger mange designere og møbelproducenter at udstille deres prototyper i netop denne – den mest neutrale – af alle farver. Hvid er også den røde tråd i dette års SE-udstilling – Whiteout, hvor en stribe af tidens ypperste formgivere udfordre øjet til at gå på opdagelse i et æterisk univers.

Text: Susanne Holte

Foto: Thomas Ibsen

Hvid kan noget ingen andre farver formår: give plads til den rene form. Farven, der på een gang er ren og foruroligende, er på alle måder den sortes diametrale modsætning – både på det følelsesmæssige og udtryksmæssige plan. Selvom hvid også går under betegnelsen en ikke-farve, rummer den nogle indlysende kvaliteter, og mange designere vælger netop denne farve til at fremhæve deres design med.

Hvid er uskyldens farve – en farve, som står for det kyske og rene, men samtidig også for det emotionelt underspillede. Modsat sort, som sluger lyset og dermed opfattes varm, kaster hvid alle lysbølger tilbage, og virker derfor kølig. Farven symboliserer begyndelsen og slutningen. Den er kædet sammen med opfattelsen af ærlighed, renhed og uskyld, og anvendes derfor på barnets dåbskjole og brudens kjole. Farven har også en klinisk og antiseptisk side, som vi kender fra lægens kittel, fra spøgelset, fra islandskabet og døden.

Den hvide verden

I indretningen skaber den hvide farve en cool og sofistikeret stemning. Interiører, der holdes hvidt i hvidt giver visuel plads til de enkelte elementer, der via skyggevirkninger træder frem som stringente skulpturer.

Måske derfor er hvid valgt som omdrejningspunktet for dette år Snedkernes Efterårsudstilling, også kaldet SE, der denne gang vises på Ordrupgaard i Charlottenlund.

Udstillingen hedder meget betegnende Whiteout, hvilket både henviser til farven og vejrfænomenet, hvor sne, tåge eller dis reducerer sigtbarheden. Der er dog masser af klarsyn når SE’s medlemmer samt en stribe gæsteudstillere viser 38 nytænkende prototyper, kondenseret ud fra et hav af snehvide koncepter, tekniske udfordringer og håndværksmæssig feinschmeckeri.

Som altid i SE-regi danner foreningens møbelproducenter parløb med foreningens designere for at skabe eksperimenterende møbler i et ikke kommercielt forum – for at tænke nyt og frit og for at kunne arbejde ud fra en ikke-profit-orienteret dagsorden. Ideen er at trække branchen ud ad nye stier og selvom der altid er tale om fabulerende og eksperimenterende formgivning, sker det ikke så sjældent at produkterne ender i produktion. Nanna Ditzels Trinidad stol, Poul Kjærholms PK24 chaise longue og Hans J. Wegners Cirkelstol er alle født som eksperimenter på SE.

Lang historie

Snedkernes Efterårsudstilling startede i 1981 og er en ikke-kommerciel sammenslutning af møbelproducenter og designere, der er uafhængig af organisationer, ministerier og andre interessenter, og hvis hovedformål er at skabe og udstille innovative møbelprototyper en gang årligt. Møbler skabt ud fra ét tema, en specifik idé eller en overordnet ramme, som Snedkernes Efterårsudstilling har udstukket det pokies play pågældende år og som medlemmerne skal samarbejde om. Møbler der træder nye stier i nye kontekster og med nye ideer som bannerfører. Ikke som skitser på papir, men som fysiske og flyvefærdige prototyper, der tilmed kan siddes i. Netop brugbarheden og den fysiske oplevelse af medlemmernes møbler er magtpåliggende for SE, da det normalt ikke er tilladt at sidde i udstillede genstande.

Samarbejdet mellem producent og designer fordrer vidensudveksling og respekt. Respekt for faget og for hinandens fagligheder uden at tabe møblet af syne, for ambitionen er at drive værkerne et skridt videre hver gang. Hvert år deltager et hold gæsteudstillere for at skærpe feltet endnu mere, for friske øjne ser altid nye vinkler og nye måder at gøre tingene på – og den udfordring skærper værkerne i sidste ende. Få steder i verden findes en tilsvarende professionel legeplads for designere og producenter, der både tager sig selv og sine produkter alvorligt, og hvor det kommercielle aspekt ikke er en styrende faktor for møblets udformning.

Whiteout og nogle af de stærkeste navne indenfor møbelkunst kan opleves på Ordrupgaard frem til den 23. Januar, hvorefter udstillingen tager til Tokyo.


1.Designerne Aleksej Iskos & Boris Berlin har skabt denne florlette, spindelvævsagtige stol i samarbejde med den svenske møbelproducent Källemo.

2.Hele ideen med SE-udstillingen er at koble producenter og designere i bestræbelserne på at frembringe noget helt nyt – uden skelen til det kommercielle. Der er noget næsten sårbart over Claus Bjerre’s fine stol, som Københavns Tekniske Skole har produceret.

4.Designeren Christina Liljenberg Halstrøm har ikke alene udtænkt formen, hun har også selv udført denne elegante og skødesløse loungestol.

5.Et grafisk manifest – sådan kanman næsten betegne Carlo Volf’s elegante og lette metalstol, produceret af JM Rør A/S.

6.En øreklapstol af den mere utraditionelle slags udviklet af Dogg Gudmundsdottir & Rikke Rützou Arnved. Producenter er Anna Gunnarsdottir, Istex, Setra og Morten Lyhne Design.

7.Forskydninger af en enkel form. Ditte Hammerstrøm, der er en af tidens mest visionære danske designere har leget med en arketypisk stol. JM Rør A/S har produceret.

8.Det organiske formsprog, som ofte kendetegner møbelarkitekten Hans Sandgren Jakobsen, er også anvendt her. Producenten er Hay.

9.Et design behøver ikke altid at være fortænkt for at skille sig ud. Beviset er Hannes Stephensen’s enkle stol, produceres af PP Møbler ApS.

10.En simpel malkeskammel har fået blødt selskab i Jeremy Waltons regi. Producent: Mette Eis, Københavns Møbelsnedkeri.

11.Inspireret af tøndens buede stave har KR/Knut Bendik Humlevik og Rune Krøjgaard designet en utraditionel lænestol, produceret af Københavns Tekniske Skole og Classic Møbelpolstring.

12.Designeren Lovorika Banovic har gjort bagsiden til en indlysende fordel. Den bløde stol, der også overrasker med sin leg med proportionerne, er produceret af Erik Jørgensen Møbelfabrik A/S.

16.Et af dansk designs største trumfkort, Cecilie Manz har udviklet denne utraditionelle puf. Hun har selv produceret i samarbejde med Reto Häflinger.

Bensp

Text: Susanne Holte

Fodboldentusiaster ved helt sikkert hvad det handler om, når dommeren med hård hånd griber ind overfor forseelsen benspænd – og dermed afslører at en spiller helt bevidst har forsøgt at passivisere sin modstander ved frækt at strække sit ben ud foran ham, udelukkende med den gustne hensigt at få ham til at falde eller snuble. Filmentusiaster ved også at instruktøren Lars von Trier skabte nogle kunstneriske benspænd, da han i 2003 lagde forhindringer og dogmeregler ud for at udfordre vennen Jørgen Leth under indspilningen af filmen ”De fem benspænd”. Designentusiaster har formodentlig på samme sæt og vis bemærket at en række formgivere netop nu arbejder innovativt med benspænd – om end i en helt tredje betydning: de flytter fokus fra fladerne for at give fundamentet en ny kreativ dimension. Resultatet er en stribe borde og stole, hvor understellet – selve fundamentet kommer til at fremstå som det centrale. Det indlysende nødvendige tilføres sin helt egen æstetik – en overraskende desingmæssig tyngde, der tvinger blikket ned ad og fastholder fokus i gulvhøjde. Her finder benene nye former, de stikker ud, stritter i hver sin retning, går i knæ, snor og krydser sig, centrerer sig og breder sig. De kommer i flok, i kontrastfulde materialer og farver og de hæfter sig til flader, plader og sæder med sære kunstgreb.

De franske designerbrødre Ronan & Erwan Bouroullec har med Baguette kreeret et sandt mesterværk i aluminium og glas. I bestræbelserne på at forbruge et minimum af materiale er det lykkedes at skabe et ualmindeligt elegant bord, der står let på tå. Producenten er Magis.www.magisdesign.com

Darling er et koncentrat af håndværk og teknologi. Det er den engelske designer Nigel Coates der har udviklet den skulpturelle stoleserie for italienske Frag. Den fås med fem forskellige understel, blandt andet dette snurrige stel med de krydsede ben.www.frag.it

To i een – et af flere bud fra Hilo borde-serien, designet af svenske Form Us With Love. Det svungne understel giver bordet et meget dynamisk ydre. Serien produceres af Voice Furniture.www.formuswithlove.se

Det nye Goblin spisebord fra Cattelan har et særdeles ekspressivt udseende. Understellet, der fås i massiv valnød, eg eller wengé udstråler en skulpturel styrke, som står i dynamisk kontrast til den transparente glasbordplade. Bordet, der fås i mange former og størrelser, er designet af Modus Studio.www.cattelanitalia.it

Tree from One kalder designeren Hunn Wai sine lidt vakkelvorne stole, skabt af træ og plastisk ler. Her nedbryder han den ikoniske form til enkeltdele og skaber dermed en helt ny æstetik. www.hunnwai.com

Infinity er det indlysende navn på Stefano Bigi’s smukke bord for Porada. Det uendelige bånd af poleret træ, der svæver mellem en stålsokkel og en glasplade, giver bordet et unikt og dynamisk udtryk. www.porada.it

Limousine Table, skabt af den sympatiske spanske designer Jaime Hayon og den hollandske kunstner Nienke Klunder til udstillingen American Chateau, er håndværksmæssigt så fantastisk udført at ironien bag næsten går tabt. Bordet er en del af en større kollektion, som blandt andet er en humoristisk kommentar til 1700-tallets europæiske møbelhåndværk. www.hayonstudio.com

Penny Bordet er kreeret af de danske designere Busk+Hertzog for GlobeZero4. www.globezero4.dk

Tegn et cafebord til det kommende kultur-produktionscenter på godsbanen i Århus. Sådan lød den konkrete opgave for designkonkurrencen Aarhush, udskrevet af de Åbne Værksteder på Huset i Århus i samarbejde med designere og arkitekter i Region Midtjylland. Vinderbidraget kom fra Trine Kjær og Mette Risbæk Jensen, begge studerende på Institut for Design på Arkitektskolen i Århus. Re-table er udført i genbrugstræ og kan helt enkelt justeres op og ned.www.aarhush.com

”Dialog – en stol til forhandling” var temaet for den seneste SE-udstilling, der blev vist på Glyptoteket. Her gav en række danske og internationale designere deres bud på et siddemøbel, som kunne stimulere den demokratiske proces. Karen Kjærgaard og Nanna Gram kom med dette bud, udført af JM Rør A/S.

Søren Ulrik Petersens bidrag til den seneste SE-udstilling- En stol til forhandling. Skabt i samarbejde med Amager Forbrænding og lavet af tre IKEA-kataloger, tre plastflasker og et stykke træ. www.sup.dk

Det er de næsten filigran-agtige ben, den ultratynde bordplade, samt de synlige forsænkede skruer i bordpladen, der giver Shrub-bordserien sit helt unikke præg. Shrub er designet af kinesiske Zhili Liu for belgiske Quinze+Milan, der har udfordret de kinesiske underleverandører til at satse mere på kvalitet og mindre på kvantitet. Åbenbart med succes.www.quinzeandmilan.tv

Med reference til 1800-talles franske møbeltradition har designeren Sam Baron skabt bordkollektionen Philippe 1, der er inkluderes i Casamania’s Marie Antoinette Pop Collection. Den fås i flere materialevarianter, som sidebord og cafébord.www.casamania.it

Teatro bordet fra Magis er signeret af designeren Marc Berthier. Det er en opdatering af det velkendte arbejdsbord, som mange arkitekter stadig ynder at bruge på deres atelier. www.magisdesign.com

Table Universelle – eller blot T.U. er navnet pÃ¥ Philippe Nigro’s smarte bord for franske Ligne Roset.www.ligneroset.com