Tag: Porro

Tingsteder

Ting tager tid! Selvom der måske kun er tale om døde ting, må man nøjes med at tage én ting ad gangen. Vil man alligevel ikke affinde sig med tingenes tilstand kan løsningen være at kalde tingene ved deres rette navn eller at tage hver ting til sin tid – se på tingenes tilstand og bringe dem til et tingsted.

Text: Susanne Holte

Det startede med dragkister, kommoder og karlekammerskabe. Så kom dækketøjsskabene, amagerhylderne, vitrinerne og piedestalerne. Senere kom de store systemer i form af reoler med plads til gigantiske bogsamlinger, væg-til-væg moduler og walk-in skabe med plads til mængder af tøj, sko og andre personlige ting. Der blev samling på tingene, orden i kaos og opbevaringsplads til vores materielle velstand.

De store altomfavnende elementmøbler og de integrerede gemmesteder optager stadig mange kvadratmeter i vores hjem, også selvom kulturelitens bugnende bogreoler er på retræte hos den unge generation, der foretrækker at oplagre deres liv i cyberspace. Midt i mellem disse to poler oplever vi så igen en dekonstruktion – en opsplitning i mindre elementer i skikkelse af små skulpturelle møbler, der kan rumme vores personlige nips og som underbygger vores mantra om altid at være i bevægelse og være omstillingsparat. Der er til dels tale om praktiske møbler, der modsvarer specifikke behov, men også om møbler, der kan sammenlignes med de montre, som vi kender dem fra museer eller butikker og hvor vi kan udstille kunst og brugskunst.  Dækketøjsskabene, som havde deres storhedstid i 30’erne, 40’erne, 50’erne og 60’erne har længst fået en renæssance – både de velkendte klassiske bud og de mere moderne fortolkninger. Fra samme epoke henter vi lige nu også de gamle indskudsborde ind i varmen. Markedet oversvømmes med småborde i alle tænkelige former og materialer. Sådan er det også med de små opbevaringsmøbler, der byder sig til som skjul for nøgler, mobiltelefoner, opladere, handsker og andre små livsfornødenheder, der let bliver borte eller som ligger og skaber uorden på borde og stole. Mange af tidens nye opbevaringsmøbler fungerer ikke blot som praktiske tingsteder, men fremstår også som små skulpturer i indretningen. Selvom der stadig er mere status i at tegne smukke stole, tage udfordringen op med en komfortabel sofa eller at udtænke et elegant bord, er der nu flere designere, der giver sig i kast med mindre prestigefulde projekter. Tendensen kunne aflæses på den seneste SE-udstilling på Designmuseum Danmark, hvor temaet denne gang var; Opbevaring. Stillet overfor dette dogme, demonstrerede godt 40 danske og udenlandske designere i samspil med nogle af de dygtigste producenter at kreativiteten sagtens kan finde et originalt udtryk i det små.

Chameleon Cupboard er endnu et pletskud fra den svenske designtrio Front. Opbevaringsmøblet, der er sat i produktion af italienske Porro, har referencer til de historiske rejsekufferter. Det praktiske møbel giver ligeledes associationer til kinesiske æsker, der konstant viser sig i nye overflader og materialer. www.frontdesign.se, www.porro.it

Det svimler helt for øjnene når blikket falder på Ferruccio Lavianis skab Good Vibrations fra den italienske producent Fratelli Boffi, der er kendt for deres ekspressive møbler. Skabet er skåret ud i egetræ ved hjælp af en CNC-maskine. www.fratelliboffi.it

Graffiti, JetClass.

Montana er først og fremmest forbundet med reolkasser, men systemet kan så meget andet. En af mulighederne er at frembringe en montre, hvor man kan udstille kunstværker eller andre genstande, der tåler dagens lys. www.montana.dk

Det portugisiske designfirma Boca do Lobo er ikke bange for det ekstraordinære, grænsende til det svulstige. Et eksempel er Pixel-kollektionen, der er en hyldest til både håndværk og design. Skabet er skabt af mere end tusind trekanter beklædt med lak, guld og sølv. www.bocadolobo.com

Den italienske producent Porro har længst fået øjnene op for svensk designtalent i skikkelse af Front, der blandt andet har udviklet Mikado, der med sin lette og åbne struktur bestående af asketræsstokke er en mellemting mellem en vitrine og et skab. www.frontdesign.se , www.porro.it

Den schweiziske designvirksomhed Atelier Oï, der er grundlagt af Aurel Aebi, Armand Louis og Patrick Reymond, beskæftiger sig med både arkitektur og design – et eksempel på det sidste er Hommage skabskollektionen, der fremstilles hos Röthlisberger. www.roethlisberger.ch , www.atelier-oi.ch

Drum designet af Troels Grum-Schwensen og fremstillet af Montana til SE 2013.

Opbevaring var temaet for vinterens SE-udstilling, og mange danske og udenlandske designere havde budt ind med kreative fortolkninger på et lidt overset tema. Et af de flotte bidrag kom fra Thomas E. Alken, der deltog med sin på én gang elegante og rustikke Turn-Table.

Stack Table er et smukt eksempel på et multifunktionsmøbel: bord og opbevaring i et. Det er den Singapore baserede designer Nathan Yong, der har designet det farverige og praktiske møbel for italienske Living Divani. www.livingdivani.it

Sampling

Werner Aisslinger er et af de helt store tyske designernavne, der gennem de seneste år har sat helt nye standarder indenfor såvel design som arkitektur. Et af de seneste arbejder fra hans hånd blev præsenteret på møbelmessen i Milano: møbellandskabet Bikini Island, som italienske Moroso har sat i produktion. Her får man virkelig mulighed for at skabe et personligt rum med alle mulige elementer, blandt andet  daybed, siddemoduler, borde, opbevaringsmøbler, gardiner med mere. Bikini Island er et sansebombardement af former, teksturer, farver og materialer. www.moroso.it

Cupral, Studio Job. www.studiojob.com 

Man må gerne stjæle, hvis man gør det begavet, er der nogen, der mener. Indenfor musikken er det en helt accepteret øvelse, hvis man vel at mærke husker ophavsretten: man tager nogle eksisterende lydoptagelser og skaber et nyt værk. Det kunstneriske greb kaldes sampling og arbejdsmetoden har nu bredt sig ind på designscenen, hvor man mikser og matcher, kobler og sammenstiller. Ud af bestræbelserne vokser helt nye møbeltyper.

Text: Susanne Holte

Enhver DJ med respekt for sig selv gør det, musikproducere, musikere, hip-hoppere og danseglade unge ved, hvad det handler om, når de hører ordet ”sampling” – en helt speciel musikgenre, der så dagens lys tilbage i 40’erne, men som fik sin storhedstid i 70’erne og 80’erne, hvor det blev populært at manipulere og eksperimentere med den eksisterende musik ved at mikse genrer, blande numre og konstruere nye beats. Sampling, der med lidt god vilje kan oversættes med flertydighed, bruges også i kunstens verden, ofte i skikkelse af collager, hvor forskellige lånte elementer og referencer ender ud i et helt nyt værk. Det kunstneriske greb findes også indenfor litteraturen – og nu også indenfor møbeldesign, hvor flere designere sampler på livet løs.

Ligesom i musikverdenen blander designerne nyt og gammelt, mikser forskellige stilelementer og eksperimenterer med at koble flere funktioner. Det er ikke alle tiltagene, der virker lige harmoniske eller brugbare, men i de tilfælde, hvor operationen lykkes kommer der spændende nye møbler ud af det; Møbler med et fabulerende og ofte humoristisk udtryk, møbler med stærke visuelle effekter, møbler, der overrasker og får os til at stille spørgsmål, møbler, der udfordrer den gode smag og som byder sig til med nye brugsmuligheder. Flere af de nye samplede møbler er grænsesøgende, bærer præg af installationer og spejler en tid, hvor vi bombarderes af mere eller mindre ligegyldige sanseindtryk, som man kan vælge at lade indgå i en ny verdensorden eller lade bidrage til oplevelsen af kaos. Om de enkelte møbler får nogen gang på jord vil tiden vise. Hvis ikke, er de i hvert fald med til at legitimere en mere individuel tilgang til designbegrebet og til boligindretning i almindelighed.

Frontdesign for Porro. www.porro.it

Mønstrene ramler sammen og ny dynamik opstår i en ny tæppeserie fra hollandske Droog, der med All in One Carpet har givet begrebet sampling en helt ny betydning. Serien indeholder en stribe tæpper i forskellige formater, farver og mønstre. www.superstudiocph.com . www.droog.com

P. Starck for Cassina. www.cassina.it

Chandlo, Doshi Levien for BD Barcelona. www.bdbarcelona.com

Inspireret af kunstkamre fyldt med ting og sager har den belgiske designer-duo Two-Designers skabt et samplet møbel – Curiosity, som en reaktion på de stadig skiftende trends. Der er tale om en møbel-ø med flere forskellige funktioner. Der er indtil videre tale om en prototype, som blev vist på møbelmessen i Milano. www.twodesigners.be

Oasi, Moroso.

De-Signum Studio Lab så dagens lys i Milano i 2006, da Lorenzo Longo og Alessio Romano slog pjalterne sammen for at skabe designs, installationer, mode og belysning. Et godt eksempel på deres fælles projekter er Rivellino lampen, der forener det stringente med det organisk i skikkelse af et bord, udført i lakeret limsten forsynet med en lyskilde og en lampeskærm i håndlavet rattan. www.de-signum.com

Stacking Lamp, William McDonald. www.ideacious.com

Farfars gamle spadsererstok indgår i et nyt design fra Marcel Wanders, der er frontfigur og kreativ drivkraft i Moooi. Resultatet er det lille Urbanhike bord. Stokken er forsynet med badges med referencer til forskellige rejsemål – en gimmick, som giver mulighed for selv at sætte sit præg på  møblet. Bordet er i øvrigt fremstillet af forkromet stål. www.moooi.com

Custom Made Chairs kalder den engelske kunstner og designer Karen Ryan sin omfattende kollektion af samplede stole. Hun har altid interesseret sig for genbrug af kasserede ting og sager og var allerede i sin barndom fascineret af sine bedsteforældres gamle stole, der nu får nyt liv i hendes hænder. www.bykarenryan.co.uk

TRÆunderVÆRKER

Paul Lemiski hedder en superdygtig møbelsnedker, der har specialiseret sig i skulpturelle stole – herunder gyngestole, som han udfører med stor finesse. Hans firma – Canadian Woodworks ligger i Toronto, men man kan se mere om de ekstraordinære møbler på www.canadianwoodworks.com

Naturens egne materialer har gennem en periode været i høj kurs – det gælder ikke mindst træ. Det bæredygtige materiale er længe blevet anvendt i sin mest rustikke form til møbler og brugskunst med et indlysende bæredygtigt look uden den store forarbejdning. Bæredygtighed og håndværksmæssig finesse er dog ikke hinandens modsætninger – måske tværtimod. Smukt forarbejdet træ og møbler af stor skønhed lever nemlig længere!

Text: Susanne Holte

En af naturens små underværker – træet – har gennem hele menneskehedens historie spillet en rolle for vores overlevelse og trivsel. Vi har brugt det som brænde for at holde varmen og lave mad, vi har bygget huse og både, fremstillet værktøj og møbler og meget mere. Faktisk står vi i evig gæld til disse fantastiske vækster, som via fotosyntese leverer den ilt vi indånder. Ikke så underligt at træet i de fleste kulturer har spillet en religiøs rolle – netop som symbolet på liv – tænk blot på livets træ og kundskabens træ. Den naturlige respekt er gået lidt af mode og i dag drives der decideret rovdrift på nogle af verdens vigtigste skovområder uden smålig skelen til hverken bæredygtighed, symbolik eller følelser. Sådan en adfærd afføder selvfølgelig reaktioner fra såvel store internationale organisationer som græsrødder – samt fra kunstnere og kreative sjæle, som for eksempel designere, der i en årrække har anvendt træet til møbler i bæredygtighedens navn. Møbler, som med et minimum af forarbejdning eller på basis af genbrugstræ, er blevet symboler på en ny livsstil, hvor respekt for naturen og jordens begrænsede ressourcer har første prioritet. En tendens, der stadig er aktuel og som fortsat finder nye former og udtryk.Bæredygtighed er dog ikke en entydig størrelse, som udelukkende kan måles i symbolværdi, materiale- og energiforbrug. I bæredygtighedens formel indgår også tid og trivsel. Et møbel, som i kraft af et sublimt formsprog og fantastisk håndværk, har potentiale til at leve i årtier, er således et bæredygtigt bidrag i en verden med en umættelig trang til forbrug. Det vidste møbelarkitekter som Hans J Wegner og Alvar Aalto, hvis møbler stadig lever og begejstrer efter fem og seks årtier, og den sandhed er også gået op for mange yngre designere, som arbejder målrettet på at finde ind til træets iboende skønhed.

Der fremvises også stor håndværksmæssig finesse og dygtighed i forbindelse med spanske Jaime Hayons elegante Twentytwo stol for italienske Ceccotti, der er kendt for sine elegante træmøbler. Lænestolen fås i ahorn og amerikansk valnød eller med lakeret overflade. www.ceccotticollezioni.it

Israelske Talents Design Gallery præsenterer netop nu en fin kollektion af småborde og skamler under navnet Diamond Woods. De håndlavede møbler er designet af det unge designerpar Tessler-Mandelovich, der ellers arbejder med tekstiler. Formen er inspireret af parrets egne vielsesringe. www.talentsdesign.com

Smuk bænk fra Emmemobili.

Knokke er ikke blot navnet på en belgisk by – det er også navnet på et fantastisk smukt møbel, designet af  Carlo Colombo for italienske Emmemobili. Sofaen er fremstillet af ét stykke træ og er et af svarene på den italienske producents udfordring til en række designere: skab et møbel i massivt egetræ. Knokke fås også som stol i natur eller bejdset. www.emmemobili.it

Twaya fra Emmemobili.

De svenske piger i designgruppen Front er produktive – seneste bud fra dem er stolen Gentle Chair, designet til italienske Porro. Der bliver leget med stolens arketyper. Den spændstige form understreges elegant af kontrasten mellem det mørke og lyse træ samt det læderbetrukne sæde. www.porro.it  www.designfront.org

Malmö- kollektionen fra Pedrali, der er designet af det italienske trekløver Michele Cazzaniga, Simone Mandelli og Antonio Pagliarulo, er inspireret af en imaginær rejse rundt om en skandinavisk sø. Den bærende idé er, at fremkalde den hyggelige fornemmelse af, at vende hjem til noget trygt og varmt. Serien består af en stol med og uden armlæn samt et bord i natur ask eller bejdset. www.pedrali.it

Der er kælet for detaljerne og håndværket er i top. Missboss skrivebordet fra danske Lopfurniture er designet af Lund & Paarmann. Materialerne er massiv valnød, kærnelæder og lakeret stål. Skufferne er lavet i ahorn og konstruktionen i underbordet er af massiv bøg. www.lopfurniture.dk

Valerie fra Miniforms.

Rippels bænken fra Horms.

”Af så kroget et træ, som mennesket er gjort af, kan intet lige skæres.”

Immanuel Kant 

Skabagtigt

60’er møblet over dem alle: skænken, er blevet støvet af igen. Det yderst praktiske stykke interiør er ikke blot fundet frem af gemmerne, det er også blevet pimpet efter alle kunstens regler. Gimmicks og nye skulpturelle elementer betyder at gammelt og nyt, innovation og nostalgi går smukt hånd i hånd. Velkommen tilbage!

Text: Susanne Holte

I 60’erne og 70’erne stod den i alle hjem. Skænken hørte helt naturligt med når spisestuen skulle indrettes. På lette eller tunge ben, klædt i teak, palisander eller eg, stod den og favnede dækketøjet og var samtidig det naturlige samlingspunkt for husets kollektion af juleplatter, der ofte hang til skue netop her. Den var formodentlig købt som en del af et komplet spisestuesæt og dermed også højt placeret på ønskesedlen når nyslåede ægtepar etablerede deres første hjem. Et årti eller to senere røg den ud sammen med indskudsbordene og Marokko-puderne, der sjovt nok også er tilbage i de unge trendy hjem. Skænken er som så mange andre retro-genstande fra de populære Mad Men 60’ere tilbage i fuld vigør, men denne gang i sin helt egen ret. Ikke som en del af et sæt, men som en funktionel skulptur, et møbel, der fanger øjet og som ikke nødvendigvis har til opgave at samle indretningen. Skænken anno 2012 må gerne skabe lidt spektakel og vise at her bor nogen, der tør. Vovemodet deles af mange designere, der giver den fuld gas med hensyn til materialer, form og farver. Normalt ligger det store designpotentiale i stolen, men skænken rummer nogle af de samme formmæssige muligheder, som gør netop dette lidt overflødige møbel til en spændende udfordring.

Heritage hedder denne smukke skænk fra den portugisiske virksomhed Boca Do Lobo, der blandt andet har specialiseret sig i ekspressive skabsmøbler. Skænken er beklædt med håndmalede fliser, der hver især illustrerer en historisk periode. Indvendig er den beklædt med bladguld. Den indgår i en særlig limited edition kollektion. www.bocadolobo.com

Inspireret af den velkendte russiske Babuska-dukke har Aylin Kayser skabt skabset Schrank 11, der betjener sig af samme princip: et skab i et skab i et skab og så videre. Møblet er en humoristisk kommentar til vores trang til perfektion. Skabets brugsværdi er måske ikke så høj, men hvad det måtte mangle af nytteværdi kompenseres af det kunstneriske udtryk. www.aylinkayser.com

(W)hole er navnet på denne originale kommode fra Fratelli Boffi. Møblet, der rammer en aktuel trend, hvor man blander klassiske og moderne virkemidler, er designet af Ferruccio Laviani og indgår i hans F* the Classics kollektion. www.fratelliboffi.it

Collectors Cabinet fra italienske Cerruti Baleri har dekorative kvaliteter, der nok kan kvikke enhver spisestue op. Skabet er designet af Maurizio Galante+Tal Lancman og det vakte stor opsigt på forårets store møbelmesse i Milano. www.cerrutibaleri.com

Det er Søren Rose Studio, der står bag Reflect skænken, der er inspireret af lyset i Skandinavien. De fire hjørner på hver front har en kurve som får skænken til at fremstå let og levende. Samtidig understreger designet og håndværket egetræets naturlighed og varme. Det danske designfirma Muuto står bag produktionen. www.muuto.com

Designeren Giancarlo Vegni er ansvarlig for denne letbenede skænk fra Fasem. Inspireret af intarsia-teknikken er fronten beklædt med læder i en art mosaik. www.fasem.it

Selfcontainer, Marama.

Spændende nyfortolkning af skænken, udviklet af hollandske Ralph van der Made fra gruppen Design By Us. De runde skydedøre, der giver møblet sit særlige udtryk, ruller i stedet for at glide. Dørene laves i forskellige materialer og farver og kan skiftes ud således at møblet skifter karakter. www.ralphvandermade.com

Pedro Sousa fra Boco Do Lobo er ophavsmanden til Mondrian skænken fra Large Emotion kollektionen. Det charmerende møbel ser ud som om det er stykket sammen af flere forskellige gamle kommoder og skabe. Resultatet er overraskende moderne. www.bocodolobo.com

Designduoen Studio Job har skabt en ode til den frankiske møbeltradition med Altdeutche Cupboard – en række skabs- og skænkemøbler, dekorativt dekorerede med symboler som kranier, roser, nøgler og fjer, der refererer til livets forgængelighed. www.moooi.com

Den schweiziske designer Alexandre Gaillard har udviklet Vibrations skænken for Roche Bobois. Skufferne er skjulte bag en vibrerende struktur af horisontale forskydninger. www.despositogaillard.com

Daniel Moyer, der har base i Brooklyn, arbejder gerne med genbrug. Det er også tilfældet med det orange skab, der har en fortid som opbevaring for redningsudstyr. www.danielmoyerdesign.com

I anledning af 100-året for Finn Juhls fødsel relancerer onecolletion en række ”nye møbler”, blandt andet denne smukke skænk FJ Buffet. www.onecollection.com

Benfri

Ligesom ben kan få et møbel op at svæve og virke fnuglet, kan fraværet af selv samme forsyne et bord eller en stol med en grundfæstet skulpturel effekt. Formen vokser frem af fladen og der føjes en overraskende dynamik og spænding til designet, som på mange måder kommer til at virke helstøbt og organisk.

Text: Susanne Holte

Normalt sidder der et i hvert hjørne, i andre tilfælde må man nøjes med et enkelt centreret ben til at bære stolens sædeskal eller bordets plade, men man kan også – som mange designere har valgt at gøre netop nu – vælge helt at undlade benene, og i stedet lade møblet ”vokse” op af underlaget. Resultatet bliver ikke nødvendigvis et tungere look, men ofte et mere skulpturelt helhedsindtryk. Kunstgrebet stiller dog store krav til designerens materialeforståelse og sans for proportioner. Processen kan på mange måder sidestilles med skulptørens og billedhuggerens arbejde – hvor det gælder om at skære ind til benet og nå frem til en selvbærende konstruktion i formmæssig balance.