Tag: Norge

Bobestyrerne

Andreas Engesvik, der blev kåret som årets designer af det norske boligmagasin Bo Bedre sidste år, er også mesteren bag den poetiske glaskonstellation ”The Wood”, der er skabt i samspil med det norske designstudie StokkeAustad. Inspirationen er hentet i de nordiske skove, hvor træerne ændre farve og transparens efter årstidernes skift. Glasskulpturen er et godt eksempel på Andreas Engesviks arbejde i krydsfeltet mellem industrielt design, kunsthåndværk og kunst.ww.andreasengesvik.no

 

Text: Susanne Holte

Godt design er en menneskeret i Skandinavien – sådan har det været i årtier og den arv løftes smukt af nye generationer af danske, svenske og norske formgivere, designere og arkitekter, der vedkender sig at de står på skuldrene af folk som Hans J Wegner, Gunnar Asplund, Bruno Mathsson, Kaare Klint, Peter Opsvik, Arne Jacobsen og mange, mange flere, der siden midten af 1920’erne har været med til at definere den skandinaviske modernisme. Selvom nye teknikker, materialer og produktionsmetoder i dag giver mangfoldige muligheder for at udvide designbegrebet og sætte nye standarder for form, så er det stadig nødvendighedens æstetik, balancen mellem nytteværdi og kunstnerisk udtryk, der kendetegner moderne skandinavisk design. Vel bliver materialernes iboende potentialer udforsket og udfordret og vel sættes der hele tiden nye etiketter på det moderne, men det sker uden at tabe historien helt af syne, uden at give køb på det enkle og ærlige udtryk og med afsæt i den idé, at alle fortjener at omgive sig med ting med stor nytteværdi.

Når så forholdsvis mange unge skandinaviske designere i dag vælger at samle stafetten op efter de gamle mestre, handler det ikke kun om respekt for en stribe designere og arkitekter, som satte baren højt og som ændrede vores syn på de brugsting vi omgiver os med, det handler også om, at den skandinaviske designtradition er så uløseligt forbundet med vores økonomiske og kulturelle historie, med vores natur – hvor forskelligartet den end er i henholdsvis Danmark, Norge og Sverige, og med vores klima. De forhåndenværende råvarer og vores asketisk lutheranske tilgang til tilværelsen har gennem årtier også været med til at sætte dagsordenen. Kigger man indenfor hos nogle af de unge designere, der ligesom deres forgængere også har succes ude i verden, frembringer de stadig designs med et demokratisk og humanistisk afsæt. I en verden, hvor der bliver stadig mere fokus på ressourcer, miljø og global ansvarlighed er skandinavisk design måske et af svarene.

Rock Chair er en nyfortolkning af en klassiker – gyngestolen, der gennem et par århundreder har været forbundet med afslapning og meditation. Denne udgave er undfanget af den svenske designer Fredrik Färg for Designhouse Stockholm. Stolen er fremstillet af lakeret MDF-plade. Det forholdsvis billige materiale får fræk kontrast af de runde læderhynder, der føjer en grafisk kvalitet til de ellers generøse former. Den fås også med kanvashynder. www.designhousestockholm.com

Med en svensk mor og en dansk far er designeren Christina Liljenberg Halstrøm fast forankret i den nordiske tradition, hvilket også aflæses i hendes elegante, minimalistiske møbler i træ, læder og uld. Selvom Christina efter eget udsagn altid tager afsæt i funktion, ender hendes møbler alligevel med at blive skulpturelle statements, som for eksempel denne fine skammel, kaldet Georg. Den er fremstillet af ask og forsynet med en grå uldpude. Skamlen, der var et bidrag til Danish Crafts kollektion, bliver sat i produktion af Trip Trap til efteråret. www.christinaliljenberghalstrom.com

Der findes heldigvis en række legepladser og eksperimentarier, hvor innovative designere kan få lov til at udfolde sig indenfor visse dogmeregler. Et af de mest etablerede fora er SE, men der er også udstillingen Skud på Stammen, hvor unge møbeldesignere kan komme med deres bud på moderne snedkermøbler. Udstillingen, der har hjemme på kunstmuseet Trapholt i Kolding, blev denne gang gæstet af blandt andre  den unge designer Ida Tast fra He Welling Design. Hun viste sin fine asymmetriske tremmestol, snedkereret af Troels Horsbøl Lindholm og Michelle Keis Knudsen. Foto: Rikke Løbner Espersen. www.trapholt.dk

Enkel i sin form og let og indlysende i sine proportioner – sådan fremstår Mollis loungestolen fra svenske rvw. Stolen, der er designet af Jonas Nordgren & Artur Moustafa, er fremstillet af fineret træ. Den fås med lakeret eller bejdset overflade, med og uden polster i læder eller tekstil. Mollis er helt sin egen, men den har tydelige referencer til den skandinaviske møbeltradition. www.rvw.se

”Stories by Permafrost” er en fantastisk limiteret kollektion af designobjekter, designet og produceret af den norske designerkvartet Permafrost. Hvert element i kollektionen har en historie, således også dette skønne tæppe, der bærer navnet ”Silence”. Tæppet ligner ved første øjekast et snelandskab med spor efter en hare klædt i skinnede hvid vinterpels. Tæppet er håndlavet af 100% New Zealand uld. www.permafrost.no

Det oprindelige Alto Home bord, blev vist i Milano tilbage i 2001 og sat i produktion det efterfølgende år af svenske David Design. Bordet, der er designet af den norske designer Andreas Engesvik, er blevet opdateret og den nye version – New Alto – produceres nu af norske Fjordfiesta Furniture. Det opdaterede bord blev præsenteret på den internationale møbelmesse i Stockholm først på året og det fremstår stadig som et smukt eksempel på den særlige humanistiske modernisme, der voksede frem i midten af forrige århundrede. www.andreasengesvik.no  www.fjordfiesta.no

Katedral i dialog med lyset

Der er langt mellem indvielsen af nye katedraler – disse exceptionelle bygninger hører på mange måder en anden epoke til. Set i det lys alene er det en begivenhed af de større, at der langt oppe  i Norge – 500 km nord for Polarcirklen, netop er blevet indviet et fantastisk bygningsværk: Nordlyskatedralen. Den 47 meter høje katedral, som er designet af schmidt hammer lassen architects i samarbejde med Link Arkitektur, er allerede inden indvielsen blevet opfattet som et symbol og et arkitektonisk vartegn for hele området.

Da arkitektkonkurrencen om Nordlyskatedralen blev udskrevet i 2001, ønskede byrådet i Alta sig ikke bare en ny kirke: De ønskede sig en bygning, der både skulle være et arkitektonisk vartegn og være med til at fremhæve Altas rolle som et sted, hvorfra nordlysfænomenet kan observeres.

-Nordlyskatedralen er i sit design dybest set et produkt af den omgivende natur og den lokale kultur. Bygningen er et vartegn, der gennem sin arkitektur symboliserer det ekstraordinære naturfænomen, nordlyset, som kendetegner stedet, forklarer John F. Lassen, partner hos schmidt hammer lassen architects.

-Katedralen spejler, både konkret og i overført betydning, nordlyset. Æterisk, flygtig, og poetisk Den markerer sig som en solitær skulptur i samspil med den storslåede natur.

Nordlysets betydning afspejles i katedralens arkitektur. Kirkens konturer rejser sig i en spiralform, der kulminerer med spidsen af klokketårnet 47 meter over jorden. Facaden, der er beklædt med titanium, reflekterer nordlyset i de lange perioder med arktisk vintermørke og forstærker oplevelsen af fænomenet.

 

Indenfor fremstår katedralens hovedrum, kirkerummet, som en fredfyldt kontrast til bygningens dynamiske ydre. Materialevalget, med vægge af rå beton samt gulve, paneler og lofter af træ, er med til at understrege den nordiske kontekst. I kirkerummet trænger dagslyset ind via høje, smalle, irregulært placerede vinduer. Et ovenlysvindue oplyser hele væggen bag alteret, hvorved der skabes en helt særlig stemning i rummet.

Katedralen, der har plads til 350 personer i kirkerummet, indeholder også funktioner som administration, undervisningslokaler, udstillingsarealer og en menighedssal.

Det er ligeledes en dansker, der står for katedralens udsmykning, idet Peter Brandes har fortolket på den religiøse symbolik i skikkelse af glasmosaikker, døbefont og en 4,3 meter høj kristusfigur i bronze.