Tag: Muuto

Sat til vægs

Nova-Annalise-Glover-Bolia copy

”Nova” reolen fra Bolia leger med skæve vinkler.Michael H. Nielsen og Annalise Glover har designet. Fås i hvidpigmenteret egefiner og olieret valnøddefiner. www.bolia.com

Bogen er død – bogen leve. Sådan kunne man, med en lidt flabet omskrivelse af Nietzsches ord, godt indlede en præsentation af tidens aktuelle reoler. På den ene side, er vi nemlig stadig en flok, som holder af litteratur i fast form, og derfor insisterer på hyldeplads i metervis. På den anden side vil andre sikkert hævde, at bogen – altså den af papir og med fast ryg – er død, og at nutidens reol i stedet skal være lille og fiks – gerne med skulpturelle egenskaber.

 

Text: Susanne Holte

Trods forudsigelser om det modsatte er litteratur i fast form åbenbart kommet for at blive – i hvert fald en rum tid endnu. Det betyder, at der skal skaffes tusindvis af hyldemeter til nervepirrende krimier, omfangsrige encyklopædier, overflødige biografier, inciterende historiske romaner, besk samfundssatire, seriøse digtsamlinger og hjertegribende kærlighedsfortællinger. Reoler i fantasifulde udformninger byder derfor stadig alverdens bøger indenfor på et tålt ophold, inden de skal ud og ligge på natborde eller pakkes ned i weekendkufferter for en kort rejse. I dag kan Dostojevskij, Proust, Rifbjerg og Auster finde hvile i skulpturelle designerreoler, der ikke blot fungerer som opbevaringsmøbler, men som i høj grad også føjer nye æstetiske dimensioner til indretningen. Hører man til dem, der har vendt Johann Gutenbergs opfindelse ryggen, for i stedet at læse verdenslitteraturen på tablet, som e-bog eller lydbog, vil den store isolerende reol sikkert virke støvet i en moderne kontekst. Der er derfor dukket en stribe mindre reoler op – reoler, som føjer nye dekorative elementer til hjemmet, og som i højere grad bliver anvendt til eksponering af brugskunst og til opstilling af personlige stilleben. Det ligger i reolens natur, at den skal sættes til vægs og den traditionelle vægmonterede reol er stadig i høj kurs. Ikke mindst, når den skal anvendes til bøger i større mængder. Som et vægtigt alternativ ser man en del lavere, gulvbaserede modeller, som nærmest har karakter af skænke eller konsolmøbler. Endelig er der dukket en række mobile reolmøbler op – møbler på hjul, som føjer en klædelig lethed til indretningen og som har trolleyens funktionelle egenskaber. Udvalget toppes af enkelthylder, som kan hænges op i klynger, anvendes enkeltvis ved siden af sengen, favoritstolen eller hvor de nu kan gøre sig nyttige. Uanset om man er til det store favnende møbel eller til et mindre pladskrævende statement, så er der et stort udvalg af moderne hyldemeter. Nogle af dem kan besigtiges på disse sider.

 

Randomissimo_mdfitalia

MDF Italia præsenterer en ny væghængt reol, ”Randomissimo”, designet af Neuland Industriedesign. www.interstudio.dk , www.mdfitalia.com

up_the_wall_bent-hansen

”Up the Wall” er et nyt fleksibelt hyldesystem fra Bent Hansen. Hylderne sælges i pakker med en kort og en lang hylde i hver. Bag designet står Henrik Hvid Hansen. Fås i sort og hvid. www.benthansen.net

Joy-zanotta-hultmann

”Joy”-reolen er skabt i 1989 af Archille Castiglioni og italienske Zanotta producerer den roterende reol. www.zanotta.it , www.hultmann.dk

ERB_2015_artek_kaari

Finske Artek er gået i samarbejde med de franske designer-brødre Ronan & Erwan Bouroullec om møbelkollektionen Kaari Collection med bl.a. denne fine lille hylde. www.paustian.dk

Bridge-Outofstock-Bolia copy

”Bridge” er designet af Outofstock for Bolia. Fremstillet af pulverlakeret stål og egetræ. Fås i hvid eller grøn. www.bolia.com

SJ-large-wedowood kopi

Den nye ”SJ Bookcase Large” fra We Do Wood består af fire mindre reolkasser, som monteres på en liste. Fremstillet af det bæredygtige materiale moso bambus. www.wedowood.dk

LEGNO SYSTEM_Stefan-Shoning-belgien

Den belgiske designer Stefan Schöning har udviklet reolskabet ”Legnosystem”, som italienske Fiam Italia har produceret denne prototype. www.fiamitalia.it

Butterfly-cadovius

Poul Cadovius’ lille fine ”Butterfly” hylde, designet i 1958, får en velfortjent renæssance. Det er dk3, der relancerer det funktionelle minimøbel i massiv valnød og eg. www.dk3.dk

slide_kenichi_sonehara-nendo

Japanske Oki Sato alias Nendo står bag ”Slide” glasreolen fra Glas Italia. Bemærk de sorte glashylder, hvoraf den ene er forskudt – en teknisk krævende detalje. Prototype. www.glasitalia.com

 

Mau-studio7step


Grafisk stringent. Sådan opleves reolsystemet R.I.G. i stål, eg og glas, designet af Mikal Harrsen og Adam Hall for MA/U Studio.  www.maustudio.net , www.casashop.dk

 

Creativ Boards

Muuto’s klassiske ”Stacked” opbevaringssystem fås nu i mørk- og lysegrå. Det er JDS Architects, der står bag designet. www.muuto.com

CASSINA SIMONCOLLEZIONE_DadÖ_Kazuhide Takahama

 

En klassiker relanceres med ”Dadà”, designet i 1965 af den japanske arkitekt Kazuhide Takahama. Italienske Cassina har føjet det til deres Cassina SimonCollezione. Fås i massiv eg eller amerikansk valnød. www.paustian.dk , www.cassina.com

 

FISHBONE_b-line

”Fishbone” fra italienske B-Line, designet af Favaretto & Partner. Metal og finer i samspil skaber lethed. www.b-line.it , www.arnesco.dk

FLIP-munkcollective

 

”Flip” reolsystemet fra Munk Collective er designet af Hviid Damsbo, der har eksperimenteret med firkanter, hexagoner og trapezer. ”Flip” er fremstillet af mdf og egetræsfiner. www.munkcollective.com

Il.kilometre.Joe.Colombo.Ash-Karakter kopi

Reolsystemet ”Il Kilometre” er nordisk i sit snit. Den italienske designer Joe Colombo blev inspireret under et ophold i Skandinavien i 60’erne. Relanceres nu af danske Karakter Copenhagen. www.karakter-copenhagen.com

 

NovelCM-spejle-miljoe-HR

Danske Novel Cabinet Makers lancerer det fleksible reolsystem ”Stock”, der består af forbindelsesled, stiger og hylder, som kan samles uden brug af værktøj. Fås i hvid, sort og eg. www.novelcm.com

 

montana_living4_canalhouse_054 kopi

En af sæsonens nyheder fra Montana er en række kulørte bagbeklædninger, der kan skabe individuelle udtryk – også på eventuelt eksisterende reoler.  www.montana.dk

 

Systemets mand

Enkelhed, fokus på ærlige materialer, stringente former og optimal funktion var nogle af de kvaliteter, der var kendetegnende for de danske designere og arkitekter, der var med til at sætte dansk design på verdenskortet i 50’erne og 60’erne. Begreberne var selve rygraden i Danish Modern. En af ambassadørerne fra den periode var Poul Cadovius (1811-2011), der først og fremmest har slået sit navn fast som reolens mester. Ja, det var faktisk Cadovius, der skabte verdens første vægmonterede reol. Cadovius var egentlig uddannet saddelmager og møbelpolstre, men træet blev hans skæbne. Han slog for alvor sit navn fast, da han i 1948 designede det udødelige reolsystem Royal System, som i tre årtier blev en af dansk møbelindustris største successer med licenser og produktion i mere end 30 lande. Den farverige designer, der som få forstod at sætte kulør på møbelbranchen, og som havde en helt unik evne til at skabe opmærksomhed omkring både sin person og sine designs, blev næsten 100 år og han fik i løbet af sin meget lange karriere registreret ikke mindre end 400 patenter. I 2010 fik den danske møbelvirksomhed dk3 licens til at producere Royal System, som i dag sælges over hele verden i sin oprindelige form, men tilpasset moderne produktionsformer.

Poul Cadovius_high

 

RS_cadovius_oak_oil_brass_styled

 

Import – Export

Compass, designed by GamFratesi for Casamania.

Det er stadig navne som Arne Jacobsen, Finn Juhl, Børge Mogensen, Kaare Klint, Hans J Wegner, Poul Kjærholm, Ole Wanscher med flere, der sparker dørene ind til de store eksportmarkeder og som indirekte baner vejen for en stadig stigende strøm af unge talentfulde designere og ditto producenter. Sideløbende med salg af dansk design over grænserne sker der en udveksling af kreative kræfter: unge danske designere leverer innovative ideer til udenlandske producenter, mens danske firmaer i stigende grad vover sig ud i samarbejder med udenlandske formgivere. 

Text: Susanne Holte

Det er de færreste unge danske designere, der kan sige sig fri for – direkte eller indirekte – at være inspireret af en eller flere af de store designerkoryfæer, der var med til at definere begrebet Danish Modern – disse idealistiske bannerførere for funktionalismen, som med en unik fornemmelse for kvalitet og håndværk var med til at gøre Danmark verdenskendt i de gyldne 50’ere og 60’ere, hvor vi satte nye standarder for design.

Ikonerne fra dengang nyder stadig stor respekt blandt udenlandske samlere og mennesker med kærlighed til det stringente og afklarede formsprog. Og der var og er nok at vælge imellem. Der blev tegnet tusindvis af møbler i dansk  møbeldesigns guldalder i perioden mellem 1930 og 1970, og der eksporteres stadig rå mængder af Wegners Y-stole, Arne Jacobsens Æg, Svaner, 3107-stole og andet godt. Men unge danske designere står også distancen og bidrager i stigende grad med kreative ideer til eksportmarkedet. De følger på mange måder i sporene på de gamle mestre og ligesom deres visionære forgængere sker det oftest i samspil med danske møbelproducenter.

Selvom meget således er ved det gamle, sætter globaliseringen også sit spor på dansk design: Rigtig mange unge, men også veletablerede designere, er i kreativ dialog med udenlandske producenter og på trods af stor konkurrence derude lykkes det flere at få nogle af de helt store aktører på den internationale designscene på CV’et. Nogle forfølger drømmen om en international karriere ved at slå sig ned i metropoler som New York, London og Milano. Andre holder fast i den danske base og ser det ikke som et problem at have tegnestue i Ebeltoft og betjene kunder i Japan.

Der er dog ikke blot tale om eksport af talent og innovative ideer. Trafikken går i høj grad også den anden vej: Mange danske møbel- og designproducenter trækker på inspiration ude fra den store verden. En af de producenter, der for alvor satte gang i eksporten af dansk design og som stadig er bannerfører for sublim formgivning på det internationale marked, Fritz Hansen A/S, er som flere andre danske møbelfabrikanter begyndt at samarbejde med internationale designere – senest den store spanske designer Jaime Hayon, der med afsæt i både et spansk og et dansk formsprog har udviklet en række nye designs, der føjer sig smukt og naturligt til en helstøbt dansk møbelkollektion. Begrebet dansk design bliver på den måde udvidet for fornemste vis.

Danske &tradition er på en konstant jagt efter morgendagens klassikere – det sker i et innovativt samarbejde med både danske og udenlandske designere, som for eksempel finske Sami Kallio, der er mesteren bag den smukke In Between SK1 stol, fremstillet af ege finér. www.andtradition.com

Den danske designvirksomhed Normann Copenhagen, der på mange måder har sat nye standarder i branchen, samarbejder også jævnligt med udenlandske formgivere. Det er der senest kommet et spændende bord ud af: sofabordet Ding, skabt af det tyske designstudio Ding3000. Bordet samles helt uden brug af skruer og værktøj. Designerne har ladet sig inspirere af gamle tredimensionelle hjernevriderpuslespil i træ og udtænkt en skulpturel knude, der bærer sig selv og en eksklusiv bordplade af glas. www.normann-copenhagen.com

Hollandske Julien de Smedt er et godt eksempel på en designer, der begår sig hjemmevant i en globaliseret verden. Han har i mange år gjort sig i Danmark, blandt andet som partner og medstifter af arkitektvirksomheden PLOT i samspil med Bjarke Ingels. I dag beriger den produktive hollænder stadig den danske designscene. Et af de seneste bidrag er reolsytemet Stacked Shelfsystem for danske Muuto. www.muuto.dk

Designerduoen GamFratesi, bestående af danske Stine Gam og italienske Enrico Fratesi, arbejder hjemmevant med både danske og udenlandske producenter og det er på fornemste vis lykkedes dem at skabe nyklassiske designs, der vover sig ud til grænserne i både form og materialer. Blandt deres seneste projekter er Cheshire lampen for italienske Fontana Arte. Parret har her arbejdet med arketyper og klassiske elementer og resultatet er både æstetisk og ikonisk. www.fontanaarte.com

Den danske designer Jakob Wagner har indledt et frugtbart samarbejde med italienske Alessi, der har produceret hans fine Pick Up Table, der giver os friheden til at være nomader i vores eget hjem. Her er der plads til det nye magasin, en god kop te, kaffe, vin eller hvad der nu skal til for at skabe rammen om en hyggestund. www.jakobwagner.dk , www.alessi.com

Visu lounge chair, design by Mika Tolvanen for Muuto.

Designed by Ronan & Erwan Bouroullec for Hay.

Danske Søren Rose arbejder i mange forskellige materialer. Han vil af mange mest være kendt for sine træmøbler, men han mestrer også metallet og polsteret – her dokumenteret ved stolen Gramercy High Chair for De La Espada. Stolen mikser det bedste fra skandinavisk designtradition og en afslappet New York state of mind. www.delaespada.com

Den danske designer Hans Sandgren Jakobsen er efterspurgt over hele verden, ikke mindst i Japan. Her er hans seneste design til dette marked, stolen Horseshoe, designet til ACTUS. www.hans-sandgren-jakobsen.com

Skabagtigt

60’er møblet over dem alle: skænken, er blevet støvet af igen. Det yderst praktiske stykke interiør er ikke blot fundet frem af gemmerne, det er også blevet pimpet efter alle kunstens regler. Gimmicks og nye skulpturelle elementer betyder at gammelt og nyt, innovation og nostalgi går smukt hånd i hånd. Velkommen tilbage!

Text: Susanne Holte

I 60’erne og 70’erne stod den i alle hjem. Skænken hørte helt naturligt med når spisestuen skulle indrettes. På lette eller tunge ben, klædt i teak, palisander eller eg, stod den og favnede dækketøjet og var samtidig det naturlige samlingspunkt for husets kollektion af juleplatter, der ofte hang til skue netop her. Den var formodentlig købt som en del af et komplet spisestuesæt og dermed også højt placeret på ønskesedlen når nyslåede ægtepar etablerede deres første hjem. Et årti eller to senere røg den ud sammen med indskudsbordene og Marokko-puderne, der sjovt nok også er tilbage i de unge trendy hjem. Skænken er som så mange andre retro-genstande fra de populære Mad Men 60’ere tilbage i fuld vigør, men denne gang i sin helt egen ret. Ikke som en del af et sæt, men som en funktionel skulptur, et møbel, der fanger øjet og som ikke nødvendigvis har til opgave at samle indretningen. Skænken anno 2012 må gerne skabe lidt spektakel og vise at her bor nogen, der tør. Vovemodet deles af mange designere, der giver den fuld gas med hensyn til materialer, form og farver. Normalt ligger det store designpotentiale i stolen, men skænken rummer nogle af de samme formmæssige muligheder, som gør netop dette lidt overflødige møbel til en spændende udfordring.

Heritage hedder denne smukke skænk fra den portugisiske virksomhed Boca Do Lobo, der blandt andet har specialiseret sig i ekspressive skabsmøbler. Skænken er beklædt med håndmalede fliser, der hver især illustrerer en historisk periode. Indvendig er den beklædt med bladguld. Den indgår i en særlig limited edition kollektion. www.bocadolobo.com

Inspireret af den velkendte russiske Babuska-dukke har Aylin Kayser skabt skabset Schrank 11, der betjener sig af samme princip: et skab i et skab i et skab og så videre. Møblet er en humoristisk kommentar til vores trang til perfektion. Skabets brugsværdi er måske ikke så høj, men hvad det måtte mangle af nytteværdi kompenseres af det kunstneriske udtryk. www.aylinkayser.com

(W)hole er navnet på denne originale kommode fra Fratelli Boffi. Møblet, der rammer en aktuel trend, hvor man blander klassiske og moderne virkemidler, er designet af Ferruccio Laviani og indgår i hans F* the Classics kollektion. www.fratelliboffi.it

Collectors Cabinet fra italienske Cerruti Baleri har dekorative kvaliteter, der nok kan kvikke enhver spisestue op. Skabet er designet af Maurizio Galante+Tal Lancman og det vakte stor opsigt på forårets store møbelmesse i Milano. www.cerrutibaleri.com

Det er Søren Rose Studio, der står bag Reflect skænken, der er inspireret af lyset i Skandinavien. De fire hjørner på hver front har en kurve som får skænken til at fremstå let og levende. Samtidig understreger designet og håndværket egetræets naturlighed og varme. Det danske designfirma Muuto står bag produktionen. www.muuto.com

Designeren Giancarlo Vegni er ansvarlig for denne letbenede skænk fra Fasem. Inspireret af intarsia-teknikken er fronten beklædt med læder i en art mosaik. www.fasem.it

Selfcontainer, Marama.

Spændende nyfortolkning af skænken, udviklet af hollandske Ralph van der Made fra gruppen Design By Us. De runde skydedøre, der giver møblet sit særlige udtryk, ruller i stedet for at glide. Dørene laves i forskellige materialer og farver og kan skiftes ud således at møblet skifter karakter. www.ralphvandermade.com

Pedro Sousa fra Boco Do Lobo er ophavsmanden til Mondrian skænken fra Large Emotion kollektionen. Det charmerende møbel ser ud som om det er stykket sammen af flere forskellige gamle kommoder og skabe. Resultatet er overraskende moderne. www.bocodolobo.com

Designduoen Studio Job har skabt en ode til den frankiske møbeltradition med Altdeutche Cupboard – en række skabs- og skænkemøbler, dekorativt dekorerede med symboler som kranier, roser, nøgler og fjer, der refererer til livets forgængelighed. www.moooi.com

Den schweiziske designer Alexandre Gaillard har udviklet Vibrations skænken for Roche Bobois. Skufferne er skjulte bag en vibrerende struktur af horisontale forskydninger. www.despositogaillard.com

Daniel Moyer, der har base i Brooklyn, arbejder gerne med genbrug. Det er også tilfældet med det orange skab, der har en fortid som opbevaring for redningsudstyr. www.danielmoyerdesign.com

I anledning af 100-året for Finn Juhls fødsel relancerer onecolletion en række ”nye møbler”, blandt andet denne smukke skænk FJ Buffet. www.onecollection.com

Bulb fiction

Sidste år måtte vi sige farvel til 100 watt pæren. I år røg så de 75 watt, og i løbet af de næste to år er det endegyldigt slut med glødepæren. Vi tvinges – enten vi vil det eller ej – til at tage afsked med Edisons geniale lyskilde, men selvom den ikoniske pære – selve symbolet på den lyse idé – i disse år må vige pladsen til fordel for halogen, sparepærer og LED-lys, vil det genkendelige design bestå: Pæreformen vil fortsat inspirere designerne og stå tilbage som selve sindbilledet på industrialiseringen og de gode gamle dage, hvor strømmen flød i rå mængder og CO2 var noget man talte om i fysiktimerne.

Text: Susanne Holte

Det måtte selvfølgelig komme: I en tid med knappe ressourcer kan ansvarlige politikere simpelthen ikke sidde med hænderne i skødet og se til, mens borgerne frådser i el og tænder glødepærer, der producerer langt mere varme end lys. I tidens ånd besluttede EU-politikerne derfor for et par år siden at udfase glødepæren, og i september 2012 er det så definitivt slut med Thomas Edisons geniale opfindelse. Et indgreb, der ifølge eksperter i EU Kommissionen og Elsparefonden betyder en besparelse på godt 80 mia. kWh over de næste ti år og en reducering af CO2-udslippet på minimum15 millioner ton årligt. Det lyder jo meget fornuftigt, men midt i den grønne eufori, er lidt nostalgisk vemod måske på sin plads: Glødepæren er trods alt ikke en hvilken som helst størrelse. Den i sin tid så revolutionerende lyskilde er nemlig på alle måder et symbol på en tid præget af fremgang og vækst, af store opfindelser og videnskabelige landvindinger, der for alvor forandrede verden i den 19. århundrede – et symbol fra en epoke, hvor vi endnu ikke havde erkendt, at klodens ressourcer er begrænsede.

R

I en tid, hvor mange atter forsøger at få kollektivet sat på dagsordenen til fordel for dyrkelsen af selvet, er det stadig det individuelle udtryk, der hersker. Vi tørster efter det unikke udtryk, efter det personlige statement – måske med den forskel at vi nu gerne omgiver os med produkter og design, der viser spor efter andre levende og kreative mennesker. Vi er på jagt efter ting, der ser ud som er de skabt specielt til os – eller allerbedst: ligner noget vi selv har frembragt.

Text: Susanne Holte

Jeg kender en, der ikke er bleg for at indrømme at hun ikke hverken har evner eller lyst til at lave mad. Det afholder hende heldigvis ikke fra at invitere gæster til middag. Hun får blot maden udefra og beder så leverandøren om at anrette den lidt sjusket, så den ser hjemmelavet ud. Noget nær sådan er Online Pokies det også i et lille hjørne af designverdenen, hvor unge uprøvede og etablerede designere hygger sig med at frembringe møbler, brugskunst, lamper og tæpper, der ligner hjemmesløjd – noget vi alle kunne have været ophavsmand eller kvinde til. Resultaterne er mangeartede og man kan ikke tale om en egentlig stil, nærmere om studier, grænsesøgning, leg og afprøvning af materialernes potentiale. For nogen er det selve arbejdsprocessen, der er i fokus, for andre handler det om at signalere noget autentisk, back to basic og ikke mindst respekt for naturen, ressourcerne og nogle af gamle håndværkstraditioner. Der eksperimenteres lystigt med genbrugsmaterialer, naturmaterialer og materialer i ny kontekst. Stilen emmer af humor, men der er en god portion alvor i galskaben. Uanset ideologierne bag produkterne appellerer tingene til os fordi de føjer sig fint til vores iscenesatte historie om det individuelle, søgende og spirituelle menneske.