Tag: Moooi

Ej blot til pynt

 

Belgiske Xavier Lust pjatter ikke med tingene og han går ikke af vejen for at bevæge sig ud i krydsfeltet mellem kunst og design. Se blot hans smukke konsolbord ”Console” i messing. Det er fremstillet i en limited edition med 8 eksemplarer. Foto: Brice Vandermeeren. www.xavierlust.com

Det lille lette konsolbord kan noget, som ikke så mange andre møbler kan: det kan finde sig til rette næsten hvor som helst. Både i kraft af sin lidenhed, sin evne til at smyge sig langs væggen og sin favnende funktion.

Text: Susanne Holte

Konsolbordet er i sit afsæt temmelig pyntesygt. Det lille – ofte smalle – bord, kendes tilbage fra 1700-tallet, hvor dets funktion først og fremmest var af dekorativ karakter. Det blev typisk anvendt til at bære kandelabre og nips og var oftest anbragt langs væggen, mellem døre og vinduer – gerne med et spejl oven over. Konsolbordene, der kunne have et, to, tre eller fire høje ben, var dengang typisk forsynet med en marmortop og optrådte som oftest parvis. De tidligste konsolborde havde organisk formede bordplader og bagudrettede ben og støttede sig op ad væggen. Senere rettede benene sig ud og formen blev mere kantet. Det specielle møbel, der først og fremmest havde fundet indpas hos adelen og det bedre borgerskab gik af mode i slutningen af 1800-tallet, dog kun for at genopstå i nye ekspressive varianter i nutidens moderne boligindretning.

Det aktuelle udbud af konsolborde er overvældende. Der er stadig tale om meget dekorative borde, hvor der eksperimenteres med materialesammensætninger som træ, metal og marmor. Nogle har det oprindelige spinkle look og står let på to ben, andre har mere karakter af et reelt møbel og kan anvendes som små skrivepulte, sekretærer, reoler og opbevaringsmøbler. Flere af de moderne konsoller er ideelle entrémøbler i kombination med et spejl, andre gør sig godt bag ryggen af en fritstående sofa eller blot som et lampebord på en ledig vægplads. Konsollen er ligeledes genial til opstilling af små stilleben, under et maleri i stuen eller til hårbørsten og pudderkvasten i soveværelset.

Endnu et utraditionelt konsolbord fra Christophe Delcourt, der også har designet ”Sen”. Bordet forener det stramme og det organiske i såvel form som materiale, hvor fløjl, læder og poleret messing skaber et smukt hele. Forhandles hos The Apartment. Foto: Pierre Even. www.christophedelcourt.com , www.theapartment.dk

 ”2-Dots” konsolbordet er fra danske Nomess Copenhagen. Det er fremstillet af bejdset asketræ og metal og indgår i en større serie borde. Pris: 2.995,- kroner. www.nomess.dk

En af dem, der har specialiseret sig i konsolborde er franske Edition Christophe Delcourt, der i Danmark forhandles af The Apartment i København. Et elegant bud er ”ULU”, designet af Vincent Dupont-Rougier. Bordet kan også anvendes som et lille skrivebord. Foto: Pierre Even. www.christophedelcourt.com , www.theapartment.dk

”Flamingo” konsolbordet er lidt af et forvandlingsmøbel idet kassetterne kan flyttes og sammensættes på forskellig vis. Bordet er designet af  Marco Guazzini og blev vist på Ventura Lambrate under sidste års møbelmesse i Milano. Materialerne er stål, lyserød marmor og egetræ. Form og pastelfarver er inspireret af arkitekturen i Miami. Fremstilles efter ordre. Kontakt info@marcoguazzini.com.  www.marcoguazzini.com

”Georg” konsolbordet, designet af Christina Liljenberg Halstrøm for Trip Trap. Priser er 2.995,- kroner. www.triptrap.dk

Der er klassisk elegance over konsolbordet fra Jens Lyngsøe Interieur. Det er fremstillet af mørkbejdset træ og metal. Vejledende pris: 9.950,- kroner. www.jlint.dk

 ”NEB” konsol/skrivebord, designet af Per Söderberg, er fremstillet af træ med messingfront og læderbeklædt bordplade. Pris: 24.448, – kroner www.noearlybirds.tictail.com

Arkitekt og industriel designer Isabel Ahm i København er den kreative kraft bag ”Sekretæren”, som er inspireret af unge families dagligliv. Den blev præsenteret på Salone Satelite i Milano. Er endnu ikke sat i industriel produktion, men kan bygges på bestilling ved at kontakte designeren på contact@isabelahm.dk Se mere på www.isabelahm.dk

Den svenske arkitekt- og designvirksomhed SandellSandberg tegner ikke blot spændende huse, de gør sig også i produktdesign. Et af eksemplerne på det er Thomas Sandells konsolbord ”Tilt”, tegnet for italienske Marsotto. Det stramme og, i udgangspunktet, enkle bord er fremstillet i hvid Carrara marmor. Pris: 40.000,- kroner www.sandellsandberg.se , www.marsotti-edizioni.com

Kunstneren og designeren Sebastian Errazuriz overrasker konstant med sit innovative design. Et af de seneste eksempler på hans unikke kreativitet er ”Wave” – som måske snarere kan betegnes som en serie funktionelle skulpturer. www.meetsebastian.com

”Woood” bordet, med den organisk svungne bordplade, er designet af Marcel Wanders for hollandske Moooi. Det kan snildt anvendes som skrivebord eller som makeup-bord. www.moooi.com , www.casashop.dk

”Yeh Wall Table” fra Menu er et lille bord med stor effekt. Ligesom mange af de oprindelige konsolborde læner det sig op ad væggen. Bordet er designet af den Taiwan-baserede designer Kenyon Yeh. Det fås i flere farver. Priser fra  799,- kroner.  www.menu.as

Glitterstads


Form Bowl Set, design Tom Dixon.www.tomdixon.net

Ikke alt, der skinner er guld, hedder et gammelt mundheld. Og det er så sandt, som det er sagt. Med disse vise ord in mente, er vi alligevel parate til at lade os lokke af glitrende og blanke overflader, der giver sig ud for at være ædelt metal. Designerne er helt aktuelt optagede af både guld og grønne skove.

Text: Susanne Holte

Meget tyder på at der er en gylden fremtid for designs med metalliske overflader. Kobber har allerede i en rum tid været et af designernes favoritmaterialer, men også messing og ”guld” rør på sig – både i rustikke, patinerede varianter, med matte, slebne overflader samt i mere glossy og dekadente udgaver.

På mange måder er der noget paradoksalt i, at de glitrende og blankeoverflader og materialer som kobber, messing og bladguld får en renæssance midt i en krisetid, men det er måske netop fordi disse materialer signaliserer overflod og har referencer til de gode gamle dage. Det gælder ikke mindst kobber, der er et af de få metaller, der optræder som rent metal i naturen. Grundstof 29 i det periodiske system har været anvendt af mennesker i mere end 10.000 år. De gamle egyptere brugte det til fremstilling af redskaber og de fleste af os husker det gyldne materiale fra vore forældres eller bedsteforældres hjem, hvor kobberkedler og stager var højt skattet brugskunst. Kobberet, der i oldtidens Grækenland og i Romerriget blev knyttet sammen med Afrodite, er igen et topmoderne materiale, ikke mindst til fremstilling af lamper.

Et andet blankt materiale, der netop nu sniger sig ind på designscenen er messing. Her er der tale om en legering, der fremkommer når man blander kobber med zink. Det er stærkere og hårdere end rent kobber og så er det ideelt til plastisk formgivning – en af grundene til at man i århundreder har brugt det til støbning af dørhåndtag. I dag er designpaletten stærkt udvidet og messing er et af de blanke materialer, der gør sig i indretningssammenhænge.

Og så er vi tilbage ved den ægte vare: grundstof nummer 79 i det periodiske system – det ædle metal guld, som jo først og fremmest anvendes til smykker. I sin rene form er guld et af de mest formbare materialer. Derfor er der også designere og producenter, der flotter sig med det ædle metal. Et enkelt gram guld kan hamres ud til ikke mindre end en kvadratmeter bladguld og så bliver det jo til at have med at gøre – også prismæssigt. Af alle gyldne flader er guldet den absolut mest luksuriøse, men er der ikke råd til at fråse i bladguld, kan man vælge gyldne malinger, tekstile guldtråde, eller læder med ”guldoverflade”. De metalliske effekter giver varme til indretningen – også selvom man bruger dem med et glimt i øjet!

Den slovenske designer Nika Zupanc blander gerne det feminine og poetiske med det rationelle – som det er tilfældet med stolen The Golden Chair, designet for hollandske Moooi. Selv siger hun, at hun holder mest af at arbejde med ikoniske former –  former, der er lagret i vores underbevidsthed. The Golden Chair er således en arketype –  en stol, som et barn på fem år ville tegne den. Nika Zupanc har samtidig forsøgt at koble den simple form med farven guld, som hun normalt synes er svær at bruge i moderne design. www.moooi.com

Det franske galleri Maria Wettergren har specialiseret sig i moderne skandinavisk design og kunst. Galleriet repræsenterer blandt andre Mathias Bengtssons unikke limiterede arbejder. På den netop afholdte kunst- og designmesse Design Miami/Basel i Schweiz viste galleriet den fantastiske Groth Chair i en bronzeudgave. www.mariawettergren.com

Den voluminøse og opulente lysekrone er tilbage i indretningen. Den nye Crown-serie, designet af Grietje Schepers for det hollandske designbrand JSPR fås i to størrelser – den største er 2,25 meter høj og gør dermed krav på et rimeligt stort lokale. Den er fremstillet af nylon og fås i 27 farveholdninger – blandt andre i en gylden variant. www.jspr.eu

Portugisiske Boca do Lobo er ikke bange for at sprænge rammerne for den gode smag. Deres møbler er på en gang altmodisch og futuristiske. Et af de seneste tiltag er stolen Emporium, designet af Marco Costa, der er selvlært designer. Han finder inspiration i surrealismen og kan godt lide at skubbe til grænserne med sine ekspressive designs. Stolen fås med tre eller fire ben. Den er fremstillet af aluminium med guld- sølv eller kobberfinish. www.bocadolobo.com

Tesæt i poleret messing med en mat, gylden overflade fra Electic by Tom Dixon. Form Tea Set består af seks dele, der inkluderer tepotte, kande, tedåse, mælkekande, sukkerskål med ske og en bakke. Alle dele fås separat. www.roomstore.dk , www.tomdixon.net

Inspireret af kundskabens træ og myten om Edens Havehar det portugisiske designerbrand Boca do Lobo skabt bordet Eden. www.bocadolobo.com

Copper Fram, design Christophe Pillet for KME.

Gyldne materialer og lampedesign er en velkendt og velfungerende cocktail. Derfor har Prandina R&D designet lampen Gong, med inspiration fra de traditionelle kinesiske lanterner. Fås i mange varianter, blandt andre denne med glas og kobberfinish. www.prandina.it

India by Pia Wüstenberg

Design: Bart van Heisch

Sampling

Werner Aisslinger er et af de helt store tyske designernavne, der gennem de seneste år har sat helt nye standarder indenfor såvel design som arkitektur. Et af de seneste arbejder fra hans hånd blev præsenteret på møbelmessen i Milano: møbellandskabet Bikini Island, som italienske Moroso har sat i produktion. Her får man virkelig mulighed for at skabe et personligt rum med alle mulige elementer, blandt andet  daybed, siddemoduler, borde, opbevaringsmøbler, gardiner med mere. Bikini Island er et sansebombardement af former, teksturer, farver og materialer. www.moroso.it

Cupral, Studio Job. www.studiojob.com 

Man må gerne stjæle, hvis man gør det begavet, er der nogen, der mener. Indenfor musikken er det en helt accepteret øvelse, hvis man vel at mærke husker ophavsretten: man tager nogle eksisterende lydoptagelser og skaber et nyt værk. Det kunstneriske greb kaldes sampling og arbejdsmetoden har nu bredt sig ind på designscenen, hvor man mikser og matcher, kobler og sammenstiller. Ud af bestræbelserne vokser helt nye møbeltyper.

Text: Susanne Holte

Enhver DJ med respekt for sig selv gør det, musikproducere, musikere, hip-hoppere og danseglade unge ved, hvad det handler om, når de hører ordet ”sampling” – en helt speciel musikgenre, der så dagens lys tilbage i 40’erne, men som fik sin storhedstid i 70’erne og 80’erne, hvor det blev populært at manipulere og eksperimentere med den eksisterende musik ved at mikse genrer, blande numre og konstruere nye beats. Sampling, der med lidt god vilje kan oversættes med flertydighed, bruges også i kunstens verden, ofte i skikkelse af collager, hvor forskellige lånte elementer og referencer ender ud i et helt nyt værk. Det kunstneriske greb findes også indenfor litteraturen – og nu også indenfor møbeldesign, hvor flere designere sampler på livet løs.

Ligesom i musikverdenen blander designerne nyt og gammelt, mikser forskellige stilelementer og eksperimenterer med at koble flere funktioner. Det er ikke alle tiltagene, der virker lige harmoniske eller brugbare, men i de tilfælde, hvor operationen lykkes kommer der spændende nye møbler ud af det; Møbler med et fabulerende og ofte humoristisk udtryk, møbler med stærke visuelle effekter, møbler, der overrasker og får os til at stille spørgsmål, møbler, der udfordrer den gode smag og som byder sig til med nye brugsmuligheder. Flere af de nye samplede møbler er grænsesøgende, bærer præg af installationer og spejler en tid, hvor vi bombarderes af mere eller mindre ligegyldige sanseindtryk, som man kan vælge at lade indgå i en ny verdensorden eller lade bidrage til oplevelsen af kaos. Om de enkelte møbler får nogen gang på jord vil tiden vise. Hvis ikke, er de i hvert fald med til at legitimere en mere individuel tilgang til designbegrebet og til boligindretning i almindelighed.

Frontdesign for Porro. www.porro.it

Mønstrene ramler sammen og ny dynamik opstår i en ny tæppeserie fra hollandske Droog, der med All in One Carpet har givet begrebet sampling en helt ny betydning. Serien indeholder en stribe tæpper i forskellige formater, farver og mønstre. www.superstudiocph.com . www.droog.com

P. Starck for Cassina. www.cassina.it

Chandlo, Doshi Levien for BD Barcelona. www.bdbarcelona.com

Inspireret af kunstkamre fyldt med ting og sager har den belgiske designer-duo Two-Designers skabt et samplet møbel – Curiosity, som en reaktion på de stadig skiftende trends. Der er tale om en møbel-ø med flere forskellige funktioner. Der er indtil videre tale om en prototype, som blev vist på møbelmessen i Milano. www.twodesigners.be

Oasi, Moroso.

De-Signum Studio Lab så dagens lys i Milano i 2006, da Lorenzo Longo og Alessio Romano slog pjalterne sammen for at skabe designs, installationer, mode og belysning. Et godt eksempel på deres fælles projekter er Rivellino lampen, der forener det stringente med det organisk i skikkelse af et bord, udført i lakeret limsten forsynet med en lyskilde og en lampeskærm i håndlavet rattan. www.de-signum.com

Stacking Lamp, William McDonald. www.ideacious.com

Farfars gamle spadsererstok indgår i et nyt design fra Marcel Wanders, der er frontfigur og kreativ drivkraft i Moooi. Resultatet er det lille Urbanhike bord. Stokken er forsynet med badges med referencer til forskellige rejsemål – en gimmick, som giver mulighed for selv at sætte sit præg på  møblet. Bordet er i øvrigt fremstillet af forkromet stål. www.moooi.com

Custom Made Chairs kalder den engelske kunstner og designer Karen Ryan sin omfattende kollektion af samplede stole. Hun har altid interesseret sig for genbrug af kasserede ting og sager og var allerede i sin barndom fascineret af sine bedsteforældres gamle stole, der nu får nyt liv i hendes hænder. www.bykarenryan.co.uk

Historiefusk

Man tager lidt fra rokokoen, stjæler en smule fra barokken, skeler til renæssancen og foretager nogle nedslag i 1800- og 1900-tallet. Blander godt og tilføjer en pæn portion humor og frem toner en stribe møbler, lamper og brugskunst med ikoniske karaktertræk.

Text: Susanne Holte

Vi står på skuldrene af hinanden, gør brug af andres erfaringer og trækker på de landvindinger og opfindelser, der een gang er gjort. Der er derfor langt mellem de dybt originale påfund – det gælder også indenfor interiørdesign, hvor der ofte skeles til de gamle mestre og historiske epoker. En af de helt aktuelle tendenser baserer sig på den nære fortid i skikkelse af de driftige 50’ere og 60’ere, som rummede store forventninger til fremtiden og derfor også var optimismens og de teknologiske landvindingers årtier. Da det i vores turbulente nutid kniber gevaldigt med både det menneskelige og økonomiske overskud giver det god mening at rette blikket bagud mod noget trygt og velkendt, og vi nøjes ikke længere med at kigge nogle årtier tilbage. Vi interesserer os igen for historiske romaner og genrefilm om adel og godtfolk fra den spæde oplysningstid, restauranterne serverer mad, som Struense ville have sat pris på og unge modeskabere tager livtag med rokokoen. Museerne vejrer også morgenluft. Samtidig henter en række formgivere designelementer helt tilbage i det 17., 18, 19. og starten af det 20. århundrede for siden at blande de mange indtryk i en skøn forvirring. Der er på ingen måde tale om troværdige gengivelser af epokernes stilistiske kendetegn, men snarere om parafraser eller humoristiske kommentarer: Man genkender rokokoens elegante snirklede ornamentering og kunstigt tilvejebragte natur, barokkens kontrastrige, effekt- og grænsesøgende udtryk blandet sammen med elementer fra Jugend-stil og Art Nouveau. Referencerne er på mange måder mere sydeuropæiske end nordiske, men da de forskellige stilelementer samples med en afslappet respektløshed bliver indtrykket overraskende internationalt. Humoren er i spil og materialer anvendes på nye måder. Man er således aldrig i tvivl om at der bestemt ikke er tale om antikviteter.

Studio Job har med Altdeutsche Clock skabt en legesyg fortolkning af et gammelt frankisk standur i fine materialer og med udsøgte dekorationer. Den er på programmet hos hollandske Moooi. www.moooi.nl

Marcel Wanders populære Boutique sofaer får hele tiden nyt tøj. Seneste påhit fra den hollandske designer er at klæde den i en grå strikjumper. Delft Grey Jumper fra Moooi er lige på trapperne. Bemærk de feminine rokokoben. www.moooi.nl

Det ligner marmor, men man bliver snydt af Maurizio Galante og Tal Lancmans møbelkollektion Louis XV goes to Sparta for Cerruti Baleri. Møblerne er betrukket med 100% silke med fotografisk tryk af Carrara marmor. www.cerrutibaleri.com

Endnu et fantasifuldt møbel fra Boca Do Lobo – en kommode med en overflade der ser ud som om den var hæklet. Kommoden er fremstillet af 60 kilo messing og en juveler har stået for den sirlige udsmykning. Møblet hedder Crochet (hækling). Limited Edition. www.bocadolobo.com

Det dufter af herreværelse, giver associationer til opdagelsesrejsende og en svunden tid: Equator barskabet har referencer til Portugal og indgår i Boca Do Lobos Coolors Collection. www.bocadolobo.com

Designeren Kiki van Eijk har en dejlig krøllet hjerne. Her har hun lavet en parafrase over et historisk ur – Moss Floating Frame mantelclock til Moss Gallery i New York. Det findes i 14 varianter – hver med helt den samme form, men i vidt forskellige materialer. Her i sort anodiseret aluminium. www.kikiworld.nl

Frank er ikke et almindeligt skuffemøbel, det er en hyldest til Frank Lloyd Wrights Falling Water: blanke overflader, eksotisk træ, metal, lak, glas og spejlglas ovenpå hinanden bliver til en rytmisk kaskade – ikke af vand, men af skuffer. www.bocadolobo.com

Ghostfield, Poltronafrau.

Gothic Chair, Moooi.

Hybrid Composition.

Hvem siger at alle fire ben under et bord skal være ens? Det spørgsmål har designeren Borek Sípek stillet sig selv og han har besvaret det med bordene Joy og Mistral for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mantò sofaen fra Poltrona Frau udstråler både noget klassisk elegant og en moderne skødesløshed. Der er historiske referencer men også ledetråde til haute couture. www.poltronafrau.com

Et sødt lille skuffemøbel – Marie Antoinette – skabt af Sam Baron for Casamania. Inspirationen er hentet i fransk interiør fra 1800-tallet, hvor skulpturelle værdier og ynde var på mode. Materialerne er ikke så eksklusive som dengang. Her er der brugt lakeret mdf plade og så har man flottet sig med en enkelt skuffe i valnød. www.casamania.it

Mariusz Malecki, Studio Ziben.

Ottoman, Boccado Lobo.

Rococo Armchair, Godspeed.

Møblerne fra Boca Do Lobo kan virke svulstige på grænsen til det vulgære, men man kan ikke tage fra det portugisiske firma at de formår at forene innovation, fantasi, historie og håndværk, der imponerer. Se bare på det fantastiske Royal bord, der kombinerer udskæringer og intarsia på unik vis. frwww.bocadolobo.com

Skabagtigt

60’er møblet over dem alle: skænken, er blevet støvet af igen. Det yderst praktiske stykke interiør er ikke blot fundet frem af gemmerne, det er også blevet pimpet efter alle kunstens regler. Gimmicks og nye skulpturelle elementer betyder at gammelt og nyt, innovation og nostalgi går smukt hånd i hånd. Velkommen tilbage!

Text: Susanne Holte

I 60’erne og 70’erne stod den i alle hjem. Skænken hørte helt naturligt med når spisestuen skulle indrettes. På lette eller tunge ben, klædt i teak, palisander eller eg, stod den og favnede dækketøjet og var samtidig det naturlige samlingspunkt for husets kollektion af juleplatter, der ofte hang til skue netop her. Den var formodentlig købt som en del af et komplet spisestuesæt og dermed også højt placeret på ønskesedlen når nyslåede ægtepar etablerede deres første hjem. Et årti eller to senere røg den ud sammen med indskudsbordene og Marokko-puderne, der sjovt nok også er tilbage i de unge trendy hjem. Skænken er som så mange andre retro-genstande fra de populære Mad Men 60’ere tilbage i fuld vigør, men denne gang i sin helt egen ret. Ikke som en del af et sæt, men som en funktionel skulptur, et møbel, der fanger øjet og som ikke nødvendigvis har til opgave at samle indretningen. Skænken anno 2012 må gerne skabe lidt spektakel og vise at her bor nogen, der tør. Vovemodet deles af mange designere, der giver den fuld gas med hensyn til materialer, form og farver. Normalt ligger det store designpotentiale i stolen, men skænken rummer nogle af de samme formmæssige muligheder, som gør netop dette lidt overflødige møbel til en spændende udfordring.

Heritage hedder denne smukke skænk fra den portugisiske virksomhed Boca Do Lobo, der blandt andet har specialiseret sig i ekspressive skabsmøbler. Skænken er beklædt med håndmalede fliser, der hver især illustrerer en historisk periode. Indvendig er den beklædt med bladguld. Den indgår i en særlig limited edition kollektion. www.bocadolobo.com

Inspireret af den velkendte russiske Babuska-dukke har Aylin Kayser skabt skabset Schrank 11, der betjener sig af samme princip: et skab i et skab i et skab og så videre. Møblet er en humoristisk kommentar til vores trang til perfektion. Skabets brugsværdi er måske ikke så høj, men hvad det måtte mangle af nytteværdi kompenseres af det kunstneriske udtryk. www.aylinkayser.com

(W)hole er navnet på denne originale kommode fra Fratelli Boffi. Møblet, der rammer en aktuel trend, hvor man blander klassiske og moderne virkemidler, er designet af Ferruccio Laviani og indgår i hans F* the Classics kollektion. www.fratelliboffi.it

Collectors Cabinet fra italienske Cerruti Baleri har dekorative kvaliteter, der nok kan kvikke enhver spisestue op. Skabet er designet af Maurizio Galante+Tal Lancman og det vakte stor opsigt på forårets store møbelmesse i Milano. www.cerrutibaleri.com

Det er Søren Rose Studio, der står bag Reflect skænken, der er inspireret af lyset i Skandinavien. De fire hjørner på hver front har en kurve som får skænken til at fremstå let og levende. Samtidig understreger designet og håndværket egetræets naturlighed og varme. Det danske designfirma Muuto står bag produktionen. www.muuto.com

Designeren Giancarlo Vegni er ansvarlig for denne letbenede skænk fra Fasem. Inspireret af intarsia-teknikken er fronten beklædt med læder i en art mosaik. www.fasem.it

Selfcontainer, Marama.

Spændende nyfortolkning af skænken, udviklet af hollandske Ralph van der Made fra gruppen Design By Us. De runde skydedøre, der giver møblet sit særlige udtryk, ruller i stedet for at glide. Dørene laves i forskellige materialer og farver og kan skiftes ud således at møblet skifter karakter. www.ralphvandermade.com

Pedro Sousa fra Boco Do Lobo er ophavsmanden til Mondrian skænken fra Large Emotion kollektionen. Det charmerende møbel ser ud som om det er stykket sammen af flere forskellige gamle kommoder og skabe. Resultatet er overraskende moderne. www.bocodolobo.com

Designduoen Studio Job har skabt en ode til den frankiske møbeltradition med Altdeutche Cupboard – en række skabs- og skænkemøbler, dekorativt dekorerede med symboler som kranier, roser, nøgler og fjer, der refererer til livets forgængelighed. www.moooi.com

Den schweiziske designer Alexandre Gaillard har udviklet Vibrations skænken for Roche Bobois. Skufferne er skjulte bag en vibrerende struktur af horisontale forskydninger. www.despositogaillard.com

Daniel Moyer, der har base i Brooklyn, arbejder gerne med genbrug. Det er også tilfældet med det orange skab, der har en fortid som opbevaring for redningsudstyr. www.danielmoyerdesign.com

I anledning af 100-året for Finn Juhls fødsel relancerer onecolletion en række ”nye møbler”, blandt andet denne smukke skænk FJ Buffet. www.onecollection.com

Strengeleg og stregkoder

Der er dømt smalkost og tilbageholdenhed over hele linien. Flere designere vælger også at skære ind til benet og minimere materialeforbruget. Paradoksalt nok fremstår de nye nøgne og skeletterede møbler som stærke grafiske statements. Hvad der måtte mangle i komfort opvejes af et markant visuelt udtryk.

Text: Susanne Holte

Mens nogle møbler lægger sig ud og bliver tykkere, hyggeligere og mere indbydende i en kold tid, går andre i den stik modsatte grøft og smider al overflødig fedt. Tilbage står den rene form, det stringente udtryk, det grafisk enkle, minimalismen i sin mest minimale form. Metal og kunststoffer, geometriske figurer, kanter og netværk. Møbler i kontrast til den velkendte og trygge hygge, men også parafraser over netop de bløde former. Der er referencer til tegneseriernes forenklede verden, til den hurtige skitse, til distraktionens krusseduller på telefonblokken. Stilen giver plads til eksperimenter og leg med ikoniske designs og der er indenfor den stramme ramme mulighed for både humoristiske og dybt alvorlige fortolkninger. Selvom der er noget næsten uforsonligt over de strenge former og de rå materialer, dukker de visuelt pågående møbler op med jævne mellemrum. Måske fordi de giver lidt bid til det bløde, skaber kontrast til det voluminøse og bidrager med visuel ro. En anden god forklaring kan være at der i hver generation af designere og formgivere er nogen, der nødvendigvis må helt ind til kernen, og ligesom lyrikeren skrælle de unødvendige lag bort for til sidst at stå tilbage med et indlysende enkelt værk med plads til fortolkninger.

Cage Mic lampen er, med sin lysende krop omgivet af et gitter, tydeligt inspireret af den traditionelle lanterne. Fås i tre farver som henholdsvis pendel, gulv- og bordlampe. Udviklet af Diesels desingteam i samarbejde med Foscarini. www.forscarini.com og www.diesel.com

Andreas Farkas er idemanden bag Dexter – en lille multifunktionel skammel med et enkelt grafisk design. Skamlerne kan stables og eventuelt anvendes som reoler. www.lammhults.se

Stringens og naturalisme i eet værk.  Designeren Bertjan Pot har med lysekronen Heracleum Plant mikset det grafiske med det organiske. Lampen, der er forsynet med LED ”blade” har referencer til misteltenen på en frostklar nat. Producenten er hollandske Moooi, der har blik for både det særegne og det poetiske. www.moooi.com



Tænk stregkoder, tænk Carlo Colombo, der med stolen Intrecci har blødgjort de strenge streger. Stolen, der er den del af en hel kollektion for italienske Emu, er vævet af metal og tåler både udendørs og indendørs ophold. www.emu.it

Stor nyhed i miniature til alle samlere og designaficionados. Montana tilføjer endnu et design til den ikoniske Tivoli-serie med  en eksklusivt forarbejdet miniaturemodel. Det er en af det 20. århundredes mest toneangivende designere, danske Verner Panton, der har skabt stolen, der i 1955 blev hans første stoledesign. Oprindeligt blev stolen designet til en restaurant i Tivoli til udendørs- og indendørsbrug. www.montana.dk

Japanske Nendo er uden sidestykke forenklingens mester. Hans design står som grafiske statements. Se blot hans Scatte Shelf, der er komponeret af 5 mm tynde blanksorte akrylplader samlet i et gitter. Det utraditionelle møbel er et kalejdoskopisk sanseeksperiment af refleksioner og transparens. www.nendo.jp


Bulb fiction

Sidste år måtte vi sige farvel til 100 watt pæren. I år røg så de 75 watt, og i løbet af de næste to år er det endegyldigt slut med glødepæren. Vi tvinges – enten vi vil det eller ej – til at tage afsked med Edisons geniale lyskilde, men selvom den ikoniske pære – selve symbolet på den lyse idé – i disse år må vige pladsen til fordel for halogen, sparepærer og LED-lys, vil det genkendelige design bestå: Pæreformen vil fortsat inspirere designerne og stå tilbage som selve sindbilledet på industrialiseringen og de gode gamle dage, hvor strømmen flød i rå mængder og CO2 var noget man talte om i fysiktimerne.

Text: Susanne Holte

Det måtte selvfølgelig komme: I en tid med knappe ressourcer kan ansvarlige politikere simpelthen ikke sidde med hænderne i skødet og se til, mens borgerne frådser i el og tænder glødepærer, der producerer langt mere varme end lys. I tidens ånd besluttede EU-politikerne derfor for et par år siden at udfase glødepæren, og i september 2012 er det så definitivt slut med Thomas Edisons geniale opfindelse. Et indgreb, der ifølge eksperter i EU Kommissionen og Elsparefonden betyder en besparelse på godt 80 mia. kWh over de næste ti år og en reducering af CO2-udslippet på minimum15 millioner ton årligt. Det lyder jo meget fornuftigt, men midt i den grønne eufori, er lidt nostalgisk vemod måske på sin plads: Glødepæren er trods alt ikke en hvilken som helst størrelse. Den i sin tid så revolutionerende lyskilde er nemlig på alle måder et symbol på en tid præget af fremgang og vækst, af store opfindelser og videnskabelige landvindinger, der for alvor forandrede verden i den 19. århundrede – et symbol fra en epoke, hvor vi endnu ikke havde erkendt, at klodens ressourcer er begrænsede.