Tag: Maurizio Galante

Historiefusk

Man tager lidt fra rokokoen, stjæler en smule fra barokken, skeler til renæssancen og foretager nogle nedslag i 1800- og 1900-tallet. Blander godt og tilføjer en pæn portion humor og frem toner en stribe møbler, lamper og brugskunst med ikoniske karaktertræk.

Text: Susanne Holte

Vi står på skuldrene af hinanden, gør brug af andres erfaringer og trækker på de landvindinger og opfindelser, der een gang er gjort. Der er derfor langt mellem de dybt originale påfund – det gælder også indenfor interiørdesign, hvor der ofte skeles til de gamle mestre og historiske epoker. En af de helt aktuelle tendenser baserer sig på den nære fortid i skikkelse af de driftige 50’ere og 60’ere, som rummede store forventninger til fremtiden og derfor også var optimismens og de teknologiske landvindingers årtier. Da det i vores turbulente nutid kniber gevaldigt med både det menneskelige og økonomiske overskud giver det god mening at rette blikket bagud mod noget trygt og velkendt, og vi nøjes ikke længere med at kigge nogle årtier tilbage. Vi interesserer os igen for historiske romaner og genrefilm om adel og godtfolk fra den spæde oplysningstid, restauranterne serverer mad, som Struense ville have sat pris på og unge modeskabere tager livtag med rokokoen. Museerne vejrer også morgenluft. Samtidig henter en række formgivere designelementer helt tilbage i det 17., 18, 19. og starten af det 20. århundrede for siden at blande de mange indtryk i en skøn forvirring. Der er på ingen måde tale om troværdige gengivelser af epokernes stilistiske kendetegn, men snarere om parafraser eller humoristiske kommentarer: Man genkender rokokoens elegante snirklede ornamentering og kunstigt tilvejebragte natur, barokkens kontrastrige, effekt- og grænsesøgende udtryk blandet sammen med elementer fra Jugend-stil og Art Nouveau. Referencerne er på mange måder mere sydeuropæiske end nordiske, men da de forskellige stilelementer samples med en afslappet respektløshed bliver indtrykket overraskende internationalt. Humoren er i spil og materialer anvendes på nye måder. Man er således aldrig i tvivl om at der bestemt ikke er tale om antikviteter.

Studio Job har med Altdeutsche Clock skabt en legesyg fortolkning af et gammelt frankisk standur i fine materialer og med udsøgte dekorationer. Den er på programmet hos hollandske Moooi. www.moooi.nl

Marcel Wanders populære Boutique sofaer får hele tiden nyt tøj. Seneste påhit fra den hollandske designer er at klæde den i en grå strikjumper. Delft Grey Jumper fra Moooi er lige på trapperne. Bemærk de feminine rokokoben. www.moooi.nl

Det ligner marmor, men man bliver snydt af Maurizio Galante og Tal Lancmans møbelkollektion Louis XV goes to Sparta for Cerruti Baleri. Møblerne er betrukket med 100% silke med fotografisk tryk af Carrara marmor. www.cerrutibaleri.com

Endnu et fantasifuldt møbel fra Boca Do Lobo – en kommode med en overflade der ser ud som om den var hæklet. Kommoden er fremstillet af 60 kilo messing og en juveler har stået for den sirlige udsmykning. Møblet hedder Crochet (hækling). Limited Edition. www.bocadolobo.com

Det dufter af herreværelse, giver associationer til opdagelsesrejsende og en svunden tid: Equator barskabet har referencer til Portugal og indgår i Boca Do Lobos Coolors Collection. www.bocadolobo.com

Designeren Kiki van Eijk har en dejlig krøllet hjerne. Her har hun lavet en parafrase over et historisk ur – Moss Floating Frame mantelclock til Moss Gallery i New York. Det findes i 14 varianter – hver med helt den samme form, men i vidt forskellige materialer. Her i sort anodiseret aluminium. www.kikiworld.nl

Frank er ikke et almindeligt skuffemøbel, det er en hyldest til Frank Lloyd Wrights Falling Water: blanke overflader, eksotisk træ, metal, lak, glas og spejlglas ovenpå hinanden bliver til en rytmisk kaskade – ikke af vand, men af skuffer. www.bocadolobo.com

Ghostfield, Poltronafrau.

Gothic Chair, Moooi.

Hybrid Composition.

Hvem siger at alle fire ben under et bord skal være ens? Det spørgsmål har designeren Borek Sípek stillet sig selv og han har besvaret det med bordene Joy og Mistral for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mantò sofaen fra Poltrona Frau udstråler både noget klassisk elegant og en moderne skødesløshed. Der er historiske referencer men også ledetråde til haute couture. www.poltronafrau.com

Et sødt lille skuffemøbel – Marie Antoinette – skabt af Sam Baron for Casamania. Inspirationen er hentet i fransk interiør fra 1800-tallet, hvor skulpturelle værdier og ynde var på mode. Materialerne er ikke så eksklusive som dengang. Her er der brugt lakeret mdf plade og så har man flottet sig med en enkelt skuffe i valnød. www.casamania.it

Mariusz Malecki, Studio Ziben.

Ottoman, Boccado Lobo.

Rococo Armchair, Godspeed.

Møblerne fra Boca Do Lobo kan virke svulstige på grænsen til det vulgære, men man kan ikke tage fra det portugisiske firma at de formår at forene innovation, fantasi, historie og håndværk, der imponerer. Se bare på det fantastiske Royal bord, der kombinerer udskæringer og intarsia på unik vis. frwww.bocadolobo.com

Memento Mori

Makabert eller humoristisk: det franske designstudie Pool har med inspiration i kraniet skabt plastikstolen ”Souviens toi que tu vas mourir” – husk du skal dø. Indtil videre er der tale om en prototype. www.poolhouse.eu

Forfængelighed og forgængelighed var forbundne størrelser i barokkens malerkunst, hvor kunstnerne havde en forkærlighed for stilleben med timeglas, blomster, dødningehoveder og skeletter. Det morbide tema er stadig aktuelt i kunstens verden, men også blandt nogle få modige designere, der trodser det sidste store tabu med både humor og alvor.

Text: Susanne Holte

Livets skrøbelighed har gennem historien haft sine egne symboler, de såkaldte vanitassymboler, hvor det mest markante nok er dødningehovedet, der ikke blot var et yndet motiv blandt 1600-tallets kunstnere, men som stadig er et væsentligt element hos enhver seriøs tatovør, der arbejder med gotiske motiver. Livets flygtighed blev tilbage i barokken, hvor døden ikke var helt så abstrakt som i dag, ligeledes symboliseret af slukkede stearinlys, blomster, overmodne frugter, timeglas og bobler – alt sammen sat sammen i æstetiske tableauer, der skulle minde beskueren om at livet trods al sin frodighed er en flygtig affære. Temaet optager stadig kunstnere verden over. Bedst kendt er måske den verdensberømte brite Damien Hirst, der er flot repræsenteret på kunstmuseet Arken, og som hovedsagelig arbejder med symboler på død og evighed. Han vil af mange være berømt og berygtet for sit eksklusive kunstværk The Diamond Skull: et platinkranium dækket af diamanter, som forener dødssymbolet med symbolet på det mest fascinerende og evigt uforanderlige i universet. Som noget forholdsvis nyt lader designerne sig nu også inspirere af den uomgængelige allegori samt af antikkens vise ord: Memento Mori – husk du skal dø. De kaster sig ud i noget så prosaisk som stole udformet som kranier, konsoller med indmad i meget bogstavelig forstand, vaser i skikkelse af menneskehjerter, tekstiler og tæpper med skeletter og dødningehoveder,  borde og stole med knoglestruktur og lamper med hjernevindinger. Tankevækkende, humoristisk elle blot morbid og makabert. Det er en smagssag.

Celler, blodbaner, knoglestrukturer: der er frit slag for fantasien når man ser på den belgiske designer Peter Donders fabulerende Ferrari-røde Batoidea møbler, skabt ved hjælp af 3d-teknik. www.outdoorzgallery.com

Perception Park er et ungt designstudie, som giver både designere og kunstnere mulighed for at udfolde sig ekspressivt, gerne i en lidt provokerende kontekst. Her arbejdes i grænselandet mellem kunst og design med objekter, der ikke nødvendigvis er tiltænkt en bestemt funktion. Seneste udspil er en serie vaser og skåle med reference til det menneskelige skellet: her Vase Vertebral. www.perceptionpark.com

En anden interessant israelsk designer er Erez Nevi Pana, der arbejder kreativt med forbindelsen mellem menneske og natur, blandt andet i projektet Humanature, hvor han kommenterer menneskets falske verden, her i skikkelse af bambusfigurer skabt af ler. www.papiextreme.carbonmade.com

Insight Lamp kalder den hviderussiske designerduo Solovyov Design deres uortodokse lampe, inspireret af hjernevindinger. Lampen er på størrelse med en helt almindelig pære. www.solovyovdesign.by

Mathias Bengtsson designer og producerer moderne møbler der både er visuelt fængende og teknisk innovative. Cellular Chair er resultatet af en eksperimenterende tilgang til designprocessen. Bengtsson har her kombineret ny teknologi fra lægevidenskaben med et let materiale (epoxy) til at skabe en stol og en produktionsform, der er både unik og velegnet til ’rapid manufacturing’. Stolen er skabt efter samme princip som knoglevæv, der er opbygget af en luftig cellestruktur, som sikrer en både stærk og let konstruktion. www.bengtssondesign.com

Taiwanesernes traditionelle skamler har inspireret designeren Ching-ting Hsu til Bamboo Squeeze taburetten, der er fremstillet af Kao-ming Chen og som udstilles og sælges via galleriet Yii. www.yiidesign.com

Ægte tæpper er mange ting. Det kan for eksempel være dette håndknyttede Pantheon tæppe, designet af Studio Job og fremstillet af den bedste uld af dygtige vævere i Nepal for Nodus Rugs. Motivet er udfordrende og i høj grad til at gå på opdagelse i. Del af en limitid edition kollektion, som kun frembringes på bestilling. www.nodusrugs.it

Den belgiske designerduo Studio Job alias Job Smeets og Nynke Tynagel har hang til det morbide. Det kan aflæses i deres fantastiske Industry Series – en kollektion af skabe, rumdelere og borde fremstillet af rosentræ med intarsia af marmor. Det smukke og detaljerede håndværk står i smuk kontrast til de dystre motiver. www.studiojob.be

Maurizio Galante er idé-manden bag Tattoo Hippo Skull puffen fra Cerruti Baleri. Det superenkle ægge-formede møbel er forsynet med digitale billeder – I dette tilfældet et kranie. www.cerrutibaleri.com


Wild, wild west

Er man til hestevrinsk, hurtige seksløbere og mænd af den rette støbning er det igen legalt at snige sig ind i biografernes mørke og svælge diverse nyfortolkninger af den klassiske westernfilm. Udenfor lærredet kan vi nyde genrens enkle scenografi, der rummer både kitsch, kuriosa og et stykke skandinavisk kulturhistorie, sejlet til den nye verden i en ikke så fjern fortid.

Text: Susanne Holte

I en stadig mere globaliseret verden, bliver det nationale og lokale af større værdi. Ikke nødvendigvis som et udtryk for protektionisme, men snarere som en erkendelse af, at vi i stigende grad selv har ansvaret for at skærme og bevare vore rødder. Regional identitet er bundet op på mange elementer – blandt andet design, brugskunst, møbler og husgeråd, der ofte spejler både ånd, klima og kultur. Venerationen for det formsprog vi er vokset op med følger os som regel hele livet – også selvom vi rejser ud og konfronteres med andre kulturer. Om de skandinaver, der udvandrede til det amerikanske kontinent i starten af 1800-tallet, bar et særligt design-DNA med sig vides ikke. Måske var det blot fattigdom og helt basale behov, der affødte de enkle møbler og brugsgenstande, som vi i dag genfinder i blandt andre shakerkulturen. Under alle omstændigheder fascineres vi stadig af det vilde vesten, det enkle liv og den simple formgivning. Uanset om der er tale om skandinavisk design i kondenseret form eller det blot er endnu et udslag af Back to Nature-trenden, retter vi atter blikket mod vest.

Den hollandsk-belgiske designerduo Studio Job, der blandt andet er kendt for deres monumentale objekter i bronze er her gået sammen med den hollandske designer Pieke Bergmans, der først og fremmest arbejder med mundblæst glas. Deres fælles projekt – Wonderlamp er udført til Gallery Dilmos i Milano. www.dilmos.com , www.piekebergmans.com , www.studiojob.nl

Bunch of Tools, designet af Catarina Carreiras til italienske Zanotta’s Edizioni-kollektion, er en ikke helt almindelig stumtjener. Egentlig en videreudvikling af Lomazzis stumtjener Sciangai fra 1973. www.zanotta.it

Klædt af til skindet – sådan har designerne bag Quinze & Milan arbejdet med stolen Second Skin i et forsøg på at finde ind til stolens inderste væsen. Her er alt overflødigt fedt skrællet af og resultatet er både flabet og originalt. www.quinzeandmilan.tv


Med afsæt i den allerførste varme- og lyskilde har 5.5 Designers skabt Fire Kit – en industrielt fremstillet version af det livgivende bål, som vi idag forbinder med cowboys og westerfilm. www.cinqcinqdesigners.com , www.skitsch.it

Symbolet på den næsten golde natur – på det vilde vesten – den piggede kaktus, der vokser på trods og ugæstfrie omgivelser, har inspireret designeren Maurizio Galante til Cactus puffen for Cerruti Baleri. www.cerrutibaleri.com

Den nøgne natur i al sin uhildede skønhed – her i finske Eeva Elsanomia’s fortolkning. Hendes unikke Oksa Bench er skabt af egetræ og en gren fra et dødt fyrretræ fra haven. www.elsanomia.fi

Den er 40 år gammel, men den bliver ved med at finde nye udtryk – Zanotta’s Bean Bag Chair, der her er forklædt som kaktus. www.zanotta.it

En af de største danske møbeldesignere, Hans J. Wegner skabte i i 1944 gyngestolen J16 til FDB. Produktionen af dette enkle designikon, der har håndflettet sæde i naturfarvet papirgarn, er siden overtaget af Fredericia Furniture. www.fredericia.com