Tag: lys

Fornemmelse for vand

Et eksempel på Nendo’s uortodokse tilgang til formgivning er  Axor LampShower. Oki Sato, der er den kreative hjerne bag det japanske designstudio, har på magisk vis koblet lys og vand. Axor LampShower er ikke en bruser og ikke en lampe, men en hybrid, som bryder med vores forestillinger om baderumsudstyr. Fås i flere varianter – både til væg- og loftmontering. www.hansgrohe.com

Det falder fra skyerne som regn, slud, sne eller hagl – det danner floder, søer og have – det lægger sig i driver, danner hvide bjergmassiver, presser sig sammen i gletsjere, smelter og fryser, former landskaber, giver og tager liv. Vand er en forunderlig størrelse – og en evig kilde til forundring og inspiration. Designerne udfordrer lige nu vandet i sine mange former. 

Man får lyst til at røre eller måske at springe på hovedet når man spejler sig i Mercury Coffee Table fra Okha, der er fremstillet af spejlpoleret rustfrit stål, banket ud i hånden. Bag designet står Adam Court. www.okha.com

Text: Susanne Holte

Naturen er netop nu en af de største – om ikke den største – inspirationskilde for designere og kunstnere af alle slags. Det afspejler sig i materialevalg, i et organisk formsprog, en afdæmpet og douche farveskala med afsæt i jord, planter og himmel, en stor interesse for det nordiske univers og forstærket fokus på autenticitet. Vi jagter det rene, uspolerede og ægte, vi interesserer os for bæredygtighed og vender alle blikket mod nord, hvor isen smelter og isbjørnen kæmper for sine levesteder. Is og vand bliver konkrete symboler på en klode i forandring, på skrøbelighed, på en verden af i går. Ikke underligt at kunstnere og designere lader sig rive med og tager os med ind i et kuldslået univers, hvor vand, sne og is hersker og hvor man hvert øjeblik forventer at støde på Gerda, der fortvivlet leder efter Kaj i Isdronningens rige. Til en verden, hvor monsterregn, isvintre og oversvømmelser skaber overskrifter, men også til en verden fuld af stilhed og poesi.

På den kunstneriske scene kunne man på verdens største messe for moderne kunst, Art Basel i Schweiz, dette forår se en stribe kunstværker og installationer med vand som omdrejningspunkt. Ligesom den forgangne sommers mest hippe udstilling på Barbican Gallery i London var en gigantisk og helt unik installation med titlen Rain Room, skabt af kunstnergruppen Random International. Her kunne de besøgende stille sig ind i et silende regnvejr skabt ved hjælp af 3D-teknologi og 2500 liter vand – vel at mærke uden at blive våde. Publikums reaktion var en væsentlig del af værket.

Kunstmuseet Louisiana følger trop med den aktuelle udstilling Arktis, hvor billedkunst, naturvidenskab og antropologi smelter sammen i en stor hyldest til et hjørne af verden, der til alle tider har haft stor fascinationskraft.

På designfronten er det hovedsagelig lysdesignerne, der lader sig udfordre af sne og is, men også møbeldesignere og kunsthåndværkere lader sig rive med at de blanke flader, vandspejlet i bevægelse, isens spor i landskabet og frostens transformationsevne. Selvom tidsånden lige nu kræver masser af hygge, varme og fortættede stemninger, så er der sprækker i overfladen, hvor der åbenbarer sig køligere tendenser – en ny friskhed.

David Gill Galleries i London har netop vist en af Zaha Hadids fantastiske Prototype Liquid Glacial Tables, skabt i akryl/plexiglas. Bordene, der er lavet i et yderst begrænset antal, er håndlavede og blev allerede i forbindelse med lanceringen sidste år udråbt som ”Best Designs of 2012” af Design Museum. Selv fortæller Zaha Hadid at hun altid har været fascineret af det ”flydende” og at ny teknologi nu gør det muligt at leve disse drømme ud. Foto: Jacopo Spilimbergo. www.davidgillgalleries.com

Det flydende og dynamiske er i spil for glaskunstneren Anne Flohr, der har skabt kollektionen Milk til Danish Crafts Collection CC17. Anne Flohr arbejder med mundblæst glas og har en forkærlighed for ting i klynger – hvor hvert enkelt element bidrager til et hele. www.anneflohr.dkwww.craftscollection.dk

Gennemført håndværk, fokus på detaljen og kendskab til materialet er blandt de spidskompetencer danske kunsthåndværkere og designere udviser i Danish Crafts Collection CC17. Årets kollektion byder blandt andet på arbejder og designs af den danske glas- og lyskunstner Maj-Britt Zelmer Olsen, der bidrager med lampen ShadowLight. www.zelmerglas.dkwww.craftscollection.dk

Den minder om en lysende totempæl – den er næsten to meter høj og den forener sofistikeret teknologi og emotionel design på flotteste vis. Helios lampen fra italienske Slamp indkapsler et imaginært vandfald frembragt af transparent akryl, marmor  og et patenteret materiale kaldet Lentiflex, som giver liv til det ”flydende” lys. www.slamp.it

Siden Holmegaard sidste år greb fat i den såkaldte ”upcyckling”-tendens med lanceringen af glasserien Nordlys, har lysten til at genanvende materialer taget fart. Peter Svarrer er den kreative kraft bag Nordlys, der nu suppleres med en ny frokosttallerken i den smukke frostede vandblå farve. www.holmegaard.dk

Nogle af det mest originale designs kommer fra det japanske designstudio Nendo, der konstant føjer nye lag til velkendte produkter.  De mestrer både det poetiske og det stringente – som det for eksempel ses i møbelserien Innerblow, hvor klumper af smeltet glas i kvadratiske rammer bliver til borde, bænke og skabe. www.nendo.jp

På den anden side af Atlanten – nærmere bestemt i Seattle sidder en norsk arkitekt, Nils Finne, som har taget den skandinaviske påvirkning og sin fascination af naturen med til sit nye hjemland. Det er der blandt andet kommet en fantastisk bord-kollektion ud af, som bærer navnet STEN. Inspirationen til de ekspressive og organisk formede glasborde har Nils hentet i strandkanten på en gåtur blandt sten og vand. www.finne.com

Spejlglas og vand er væsensbeslægtede. Her er designeren Bruno Rinaldi gået hele vejen og har skabt en ramme, der helt klart giver associationer til et vandspejl i bevægelse. Spejlet, der produceres af Opinion Ciatti, fås i flere størrelser og formater. www.opinionciatti.com

Man tænker, vand, vind, turbulens og stoflighed når man ser Ferruccio Lavianis flotte Twist lampe for Kartell. Det dynamiske udtryk er frembragt i polycarbonat. www.kartell.it

Enkelt udtryk

Text: Susanne Holte

Cecilie Manz behersker om nogen det enkle udtryk. Tilbage står den rene ikoniske form med tydelige referencer til fortiden, men i endnu højere grad med tråde, der leder frem. Sådan var det med den populære Caravaggio lampeserie og sådan er det med Mingus, der er Cecilie Manz’ nye bidrag til Lightyears’ kollektion. Mingus er dog ikke i familie med Caravaggio. Pendlen er helt sin egen og designeren har bevidst arbejdet på at skabe et helt nyt udtryk. Udgangspunktet har været at skabe en enkel, teknisk ukompliceret pendel, som afskærmer de moderne sparepærer, giver et godt lys og som kan anvendes til mange formål. Mingus er fremstillet af aluminium og lakeret i seks matte nuancer. Udover en ren hvid er der fem andre toner; en blåsort, en neutralgrå, en støvet mosgrøn, en lys grønlig tone som en celadonglasur og en brækket hvid, der minder lidt om kalksten. Tonerne ændrer sig i lyset og tager kulør efter omgivelserne. Hænger man flere lamper op i forskellige nuancer, går de i dialog og nye farver toner frem. Formen er organisk selvom den udspringer af fire rette facetter. Lampens top er plan og forsynet med et akrylfixtur, som tillader lys at slippe ud. Den lysende ring oplyser dermed ledningen svagt. Mingus White har en hvid tekstilledning, mens de øvrige pendler er forsynet med en lys grå tekstilledning. Mingus fås i to størrelser Ø22 cm og Ø34 cm i nuancerne White, Nearly Black, Very Grey, Pale Moss, Light Celadon og Dusty Limestone.

Traditionel lyskilde, energisparepærer og LED lyskilde kan anvendes. Cecilie Manz’ navneunivers er koncentreret om hendes forkærlighed for kunst og en navnemæssig hyldest til hendes personlige favoritter. Denne lampe er opkaldt efter den amerikanske jazzmusiker og komponist Charles Mingus.

Bulb fiction

Sidste år måtte vi sige farvel til 100 watt pæren. I år røg så de 75 watt, og i løbet af de næste to år er det endegyldigt slut med glødepæren. Vi tvinges – enten vi vil det eller ej – til at tage afsked med Edisons geniale lyskilde, men selvom den ikoniske pære – selve symbolet på den lyse idé – i disse år må vige pladsen til fordel for halogen, sparepærer og LED-lys, vil det genkendelige design bestå: Pæreformen vil fortsat inspirere designerne og stå tilbage som selve sindbilledet på industrialiseringen og de gode gamle dage, hvor strømmen flød i rå mængder og CO2 var noget man talte om i fysiktimerne.

Text: Susanne Holte

Det måtte selvfølgelig komme: I en tid med knappe ressourcer kan ansvarlige politikere simpelthen ikke sidde med hænderne i skødet og se til, mens borgerne frådser i el og tænder glødepærer, der producerer langt mere varme end lys. I tidens ånd besluttede EU-politikerne derfor for et par år siden at udfase glødepæren, og i september 2012 er det så definitivt slut med Thomas Edisons geniale opfindelse. Et indgreb, der ifølge eksperter i EU Kommissionen og Elsparefonden betyder en besparelse på godt 80 mia. kWh over de næste ti år og en reducering af CO2-udslippet på minimum15 millioner ton årligt. Det lyder jo meget fornuftigt, men midt i den grønne eufori, er lidt nostalgisk vemod måske på sin plads: Glødepæren er trods alt ikke en hvilken som helst størrelse. Den i sin tid så revolutionerende lyskilde er nemlig på alle måder et symbol på en tid præget af fremgang og vækst, af store opfindelser og videnskabelige landvindinger, der for alvor forandrede verden i den 19. århundrede – et symbol fra en epoke, hvor vi endnu ikke havde erkendt, at klodens ressourcer er begrænsede.

Indlysende design

Text: Susanne Holte

Den danske designer Ole Jensen, der er kendt for sine indlysende designs, har i samarbejde med Louis Poulsen redefineret begrebet lampe. Det er blevet til hele tre af slagsen: en bordlampe, en væglampe og en gulvlampe, der alle bærer navnet OJ. OJ-familien er meget enkel i sit formsprog – nærmest som et piktogram. Fra Ole Jensens første modeller i gips og hessian til den færdige lampe i stål er der helt sikkert blevet gjort utallige overvejelser. Det var ekstremt vigtigt at bibeholde den bløde voluminøse skærm, der – ligesom en kube – holdt lyset inde, for at lade det udfolde sig fra åbningerne. Lyset bliver næsten komprimeret og presset ud af åbningerne foroven og i bunden af skærmene, men det slipper ikke skærmen. De tykke rundinger holder på lyset, der smyger sig til skærmen – også på den anden side af rundingens toppunkt. Denne blødgørende effekt er opnået via en fin æggeskalsstruktureret overflade, der udvisker grænsen mellem skærm og rum. Hver lampe har sit eget udtryk til trods for at der er en designmæssig samhørighed – ikke mindst i kraft af den hvide farve, der er nøje udvalgt af hensyn til de nye energibesparende lyskilder. Farven giver lyset en lidt blødere og varmere tone.

Magic Light

De fleste designere ville gå bagover af begejstring, hvis de blev opfordret til at designe en lampe for Established & Sons, men der skal mere til at rive Paul Cocksedge med. Han bruger helst sin energi og kreativitet på at eksperimentere, udvikle unikaer og arbejde med gigant store installationer.

Text: Susanne Holte

Established & Sons er, med en ret ambitiøs kollektion og ressourcerne til at producere limited editions, en drømmepartner for langt de fleste designere. Den engelske designer Paul Cocksedge, der har gjort sig bemærket med flere spektakulære lysinstallationer for bl.a. Swarovski, var dog lidt tøvende da han blev spurgt om han ikke kunne kreere en lampe til deres kollektion. Tanken om at designe et produkt, der skulle fremstilles industrielt tændte ham ikke umiddelbart. At han alligevel lod sig overtale vidner den geniale Pole Lamp om. Lampen, der er fremstillet af et akrylrør, som leder lyset fra en betonsokkel, fremstår på ingen måde som et kompromis. Paul Cocksedges snurrige tilgang til formgivningen kommer således også til udtryk i dette, godt nok stringente, men ikke mindre originale design. Inspirationen til Pole Lamp har Cocksedge hentet i optiske fiberkabler, som jo har evnen til at sende lyset ud på en næsten uendelig rejse. Formmæssigt har han arbejdet målrettet på at få den komplicerede teknik pakket ind i et meget enkelt, men dog magisk udtryk. Evnen til at få det komplicerede til at synes let er, sammen med lysten til at konstruere ting, der giver sig ud for at være noget andet end det de er, kendetegnende for Cocksedge’s arbejde. Skal man koble eet enkelt ord på hans design må det være magi. Evnerne for det dramatiske og det magiske blev nylig demonstreret på Swarovskis udstilling i Milano, hvor den grænsesøgende designer viste værket Veil – et ”gardin” af funklende krystaller, som oplevet i et spejl afslører Mona Lisas underfundigt smilende ansigt. Den dybt originale designer, der sammen med kollegaen og studiekammeraten fra The Royal College of Art, Joana Pinho driver Paul Cocksedge Studio i London, arbejder på flere fronter, men han er først og fremmest draget af lyset. En interesse som blev vakt allerede mens han studerede under Ron Arad, hvor han bl.a. blev præsenteret for Issey Miyake og Ingo Maurer, som begge siden har været store inspirationskilder og mentorer. Cocksedge’s indlysende evner har givet ham kunder som Conran & Partners, Droog Design, British Council, Tussardi, Swarovski og Bombay Sapphire Foundation, samt en lang række prominente gallerier og museer verden over.