Tag: kunsthåndværk

Lysets engel

luciaengel_1

Årets eksklusive design-julepynt har en dramatisk og rørende historie Den anerkendte tekstildesigner Astrid Skibsted og Dansk Blindesamfund har i år kreeret en eksklusiv og helt unik Sankta Lucia-engel, som gemmer på en dramatisk historie. Den gamle martyrfortælling om Sankta Lucia som er Skytsengel for de blinde, er nyfortolket i et nutidigt, nordisk design.

Mørkeblå som vinterens nordiske boligtrend – tegnet af Astrid Skibsted Santa Lucia-englen er skabt i et samarbejde mellem Dansk Blindesamfund og Tekstil-designer Astrid Skibsted, som er en del af den trendy håndarbejdsbølge der skyller ind over Skandinavien i disse år.

Sankta Lucia-englen viser tydeligt Astrids bløde, sanselige og samtidigt grafiske og enkle udtryk.Det er et bevidst valg fra Astrids side, at Sankta Lucia-englen skiller sig ud fra mængden af alt det skinnende julepynt, som fylder butikkernes hylder op til jul.

”I designet af Lucia-englen jeg har arbejdet på at skabe et nutidigt, nordisk udtryk og den fortæller en spændende og dramatisk julehistorie og støtter et godt formål. Hun ligner ikke noget andet julepynt, hun er sin egen og jeg håber, at danskerne vil tage hende til sig.”

”Santa Lucia er de blindes skytshelgen og hun er afbilledet på de klassiske ikoner med sine øjne i hænderne. Det har været inspirerende at dykke ned i hendes historie og de betydninger hun rummer. Hun er symbolet på klarsyn, men for mig er hun symbolet på at se med hænderne, sanserne og følelserne.

De færreste kender historien om Sankta Lucia, der stikker sine egne øjne ud Her i Norden forbinder de fleste mennesker Sankta Lucia med 13. december, hvor børn går i optog og ”bærer lyset frem” iført hvide kjoler og lyskranse på hovedet. Det er de færreste, der kender den sande historie om Sankt Lucia, som er en blodig og dramatisk martyr-fortælling om lyset (Sankta Lucia), der frivilligt vælger mørket (blindheden).Historien handler om en ung, rig og smuk pige, der gerne vil være nonne og derfor nægter at gifte sig med en romersk mand. Hun stikker begge sine øjne ud foran de romerske dommere, for at de ikke skal synes, at hun er smuk. Derfor er Sankta Lucia tit afbilledet som en pige, der bærer sine øjne i hænderne – og derfor er hun også skytsenglen for alle de blinde.

Sankta Lucia-englene bliver ikke solgt i butikker, men alle danskere kan få tilsendt en flot gaveæske med seks engle ved at indbetale et støttebeløb på 300 kr. til Dansk Blindesamfund – på www.blind.dk

Made In Denmark – finalen

Susanne Holte er en af tre eksperter, som skal finde en vinder i ”Made in Denmark”-finalen, som sendes på DR1 tirsdag den 12. maj. Med sig har hun designeren Erik Bagger (TV) og designer og arkitekt Kasper Rønn (th). Foto: Sille Serup

Text: Susanne Holte

Igennem de seneste syv uger har man på DR1 kunnet følge syv passionerede kunsthåndværkere, få et indblik i deres arbejdsmetoder og se, hvordan de har håndteret nye udfordringer og materialer. De er gået på opdagelse i hinandens værksteder og dystet på kreativitet og håndværksmæssig kunnen, og hver uge er der blevet kåret en ugevinder. Nu er tiden så inde til den store finale tirsdag den 12.maj. På to dage skal kunsthåndværkerne producere et værk, som, ud over deres eget materiale, også integrerer et af de andres materialer. Som et ekstra benspænd får de et tema, som de skal fortolke og forløse på original vis.

De færdige værker skal så præsenteres for et dommerpanel, som skal finde frem til den endelige vinder af ”Made in Denmark”.

Den svære opgave er lagt i hænderne på tre eksperter: den erfarne designer Erik Bagger, der af mange vil være kendt for sine glas, Kasper Rønn fra NORM Architects, der er en af tidens dygtigste unge designere, samt journalisten Susanne Holte, der gennem en årrække har skrevet om arkitektur og design i blandt andet Bo Bedre, Design from Scandinavia, Living Design og Byggeplads.dk

Susanne Holte skal bruge sit professionelle øje og sin indsigt i dansk design og kunsthåndværk, til at finde frem til den kunsthåndværker, der løser opgaven mest overbevisende.

Finalen er optaget på designhøjskolen Engelsholm ved Vejle. Her, i naturskønne omgivelser, skal keramikeren Nina, smykkekunstneren Marika, arkitekt og papirkunstner Louise, glaspusteren Mikkel, træmanden Kasper, smeden Charlotte og Claus, der arbejder i læder, dyste om æren.

De syv finaledeltagere i Made In Denmark dyster på kreativitet og håndværksmæssig snilde tirsdag den 12. maj kl 21.45 på DR1. Foto: Sille Serup.

Nye kuratorer bag Mindcraft

Den danske Mindcraft-udstilling på verdens førende designbegivenhed Fuori Salone i Milano bliver i 2015 sammensat af danske Stine Gamog italienske Enrico Fratesi, som tilsammen udgøre designduoen GamFratesi.

 

Når verdens største designbegivenhed næste gang løber af stablen, bliver det Stine Gam og Enrico Fratesi, der kommer til at bestemme, hvilke nyskabende danske kunsthåndværkere og designere, der skal indgå i udstillingen. GamFratesi har gjort sig betydeligt bemærket internationalt – både som designere og som udstillingsarkitekter. De står i deres arbejde for sammensmeltning af tradition og fornyelse og har vist en eksperimenterende tilgang til materialer og teknikker, som de også bruger, når de kuraterer og sammensætter udstillinger.

GamFratesi er del af en ny generation af møbeldesignere, som har opnået international anerkendelse med successer som Haiku Sofa og Beetle Chair, der begge har været udstillet på Mindcraft før de blev sat i produktion hos henholdsvis Fredericia Furniture og Gubi.

Mindcraft er et internationalt anerkendt og prisbelønnet udstillingskoncept, der med skiftende deltagere og eksterne kuratorer præsenterer det ypperste inden for dansk kunsthåndværk og design på verdens førende designscene under den årlige designuge i Milano.

Fragile

Glas er et stærkt tema netop nu. En af bidragyderne til dette tema er Joe Cariati, designer og glasmager fra Los Angeles, som vækker begejstring med sin mundblæste glaskollektion.  Et af de seneste bud er ”Angelic Collection” – en stribe elegante karafler i en smuk ekspressiv farvepalet.  www.joecariati.com

….denne side op. Vi kender formuleringen fra diverse emballager, der beskytter sarte og eksklusive ting og sager. Begrebet er internationalt og vi ved instinktivt, at vi skal fare med lempe. Det skrøbelige, florlette og transparente er også et tema i indretningen – som et kærkomment modstykke til alt det naturlige og robuste. Handle with care!

Text: Susanne Holte

Der er ord og begreber, som på trods af deres udenlandske oprindelse, er gledet naturligt ind i vores ordforråd. Således med ordet ”fragile”, der vel bedst kan oversættes med sårbart eller sart. Ordet i sig selv er så sprødt, at vi straks tænker ”pas på” når vi støder på det. Der er noget næsen lyrisk over det – og sådan er det også med en aktuel boligtrend, der byder på transparens, sarte materialer, lethed og sfærisk elegance. Stilen er på ingen måde romantisk eller sødladen. Der er i højere grad tale om et hudløst udtryk, hvor man af og til fornemmer formgiverens væren bag projektet – ofte ligner det mere kunsthåndværk end design. Stilen er heller ikke fri for humor: plastmøbler og -lamper, der til forveksling ligner krystalglas, lampeskærme og skåle af stukcement, vaser, der ved første øjekast giver associationer til klinket glas, glaslamper med konkave og konvekse former, der ser ud, som kunne de briste ved den mindste berøring, spejlblanke bordplader, der brydes af forgyldte sten, siddemøbler på skæve og vaklende ben, spejlkabinetter båret oppe af spinkle understel, transparente plastmøbler, der ikke ser ud til at kunne bære tyngden af et menneske, stilleben af keramik, metalborde, der fremstår som sprøde og sukkerstivede kniplinger.

Trenden byder selvsagt på glas i rå mængder. Glas er et materiale, der er fornyet fokus på og respekt omkring. Fra at være et lidt flovt råstof, der de seneste årtier har været synonym med glade amatørkunstnere og brugskunst af den mere traditionelle slags, nyder glasset nu en fortjent anerkendelse i kunstneriske sammenhænge. Er man i tvivl om potentialet, kan man stikke en tur til Ebeltoft for at besøge Glasmuseet, hvor man lige kan nå at få mere end 50 bud på innovativ og udfordrende glaskunst i udstillingen Bodytalk.

Skrøbeligheden bogstavelig talt lyser ud af italienske Davide G. Aquini’s  ”The Fragiles” kollektion af lampeskærme, skabt af cement og stuk og formet over balloner. Variationen opstår naturligt fordi kanterne knækker og der opstår kratere, når materialet frigøres fra ballonen. www.ad-g.it

 

Træ og glas i skøn forening. ”Branch Bowls” fra Utopia and Utility er en kollektion af unikke krukker i farvestrålende glas med trælåg, skabt af produktdesigner Pia Wüstenberg, der sammen med Moritz Wüstenberg står bag det London-baserede firma. www.utopiaandutility.eu , www.piadesign.eu

Fuglereden  står for mange som et af naturens mest originale stykker arkitektur. Det er netop fascinationen af dette simple og alligevel komplekse bygningsværk, der har inspireret den hollandske designer Floris Wubben til siddemøblet ”Eyrie Bench”. Den er lige så skrøbelig, som den ser ud og man sætter sig på eget ansvar. www.floriswubben.nl

Der er noget både skrøbeligt og kraftfuldt over Felicie Eymard Ericsdottirs poetiske mobile ”Songe”, skabt af tekstil og papir. Den islandske designer, der for øjeblikket studerer industrielt design i Belgien, er tydeligt inspireret af den natur, hun er rundet af.  www.felicieeymard.com 

Noget og ingenting – sådan kunne man med rette betegne Philippe Starcks transparente plastsofa ”Uncle Jack”, der vil gøre sig godt både ud og inde. Vil man give den mere stoflighed, kan man smide en pude, en hynde eller et dyreskind i. www.kartell.com

Skønheden er et biprodukt for keramikeren Marianne Nielsen, der hellere fremhæver de mest trivielle genstandes ikoniske styrke, når hun går i krig med leret. Her for eksempel hendes ”Flower Arrangement”, der indgår i dette års Mindcraft 2014-udtilling. Se mere på www.mariannenielsen.com og www.mindcraftexhibition.com

Krop og køn er temaet for sommerens store særudstilling på Glasmuseet Ebeltoft, hvor man frem til den 28. september kan opleve ”BodyTalk”, hvor internationale glaskunstnere belyser temaet på vidt forskellig og original vis. Se blandt andet Silvia Levensons værk ”Until Death do Us Part” – en enorm stor glasbryllupskage med tilhørende håndgranat. Med udstillingen tager Glasmuseet spørgsmålet op, om hvorvidt glaskunsten – og kunstneren skal betragtes som kunsthåndværker eller som kunstner med en særlig forkærlighed for glas? Besøg udstillingen og bedøm selv. www.glasmuseet.dk

De ligner sæbebobler lige før de brister : ”Big Bubble” lamperne fra den belgiske lampeproducent Dark, blev helt fortjent præmieret med Red Dot Award 2014 i foråret. Bag designet står Alex de Witte. Hver lampe er unik, mundblæst glas. www.dark.be 

Spinkelt og elegant udtryk. Designerne Ernst & Jensen har med ”Tact” reolen skabt et reolsystem med uanede muligheder – de to store versioner kan anvendes som rumdelere ligesom man kan lege med transparens eller farvede baggrunde til at skabe et individuelt udtryk. Vejledende pris er 12.440. www.artefact-copenhagen.com , foto: Jeppe Sørensen.

Engelske Tom Dixon har til gengæld en forkærlighed for metal. Han anvender masser af kobber, eller som her: messing. ”Bone” er en ny serie bestående af en skål, en bordskåner og servietringe i en knoglelignende struktur. Her er det ”Bone Bowl”, der kan erhverves for 2.350,- kr. www.roomstore.dk

”Melting” hedder den nye lampe fra ”Kartell goes Bourgie”-kollektion, designet af den svenske designertrio Front. Lampen blev præsenteret på forårets store designmesse i Milano. www.frontdesign.se , www.kartell.com

Sereno bordet er skabt af designerduoen Fredrikson-Stallard for italienske Driade. www.driade.com

Luis Pons er den prisvindende designer bag denne superelegante kommode med det rammende navn Illusion. Bag kollektionen står amerikanske LPDL. www.lpdl.net

Fornemmelse for vand

Et eksempel på Nendo’s uortodokse tilgang til formgivning er  Axor LampShower. Oki Sato, der er den kreative hjerne bag det japanske designstudio, har på magisk vis koblet lys og vand. Axor LampShower er ikke en bruser og ikke en lampe, men en hybrid, som bryder med vores forestillinger om baderumsudstyr. Fås i flere varianter – både til væg- og loftmontering. www.hansgrohe.com

Det falder fra skyerne som regn, slud, sne eller hagl – det danner floder, søer og have – det lægger sig i driver, danner hvide bjergmassiver, presser sig sammen i gletsjere, smelter og fryser, former landskaber, giver og tager liv. Vand er en forunderlig størrelse – og en evig kilde til forundring og inspiration. Designerne udfordrer lige nu vandet i sine mange former. 

Man får lyst til at røre eller måske at springe på hovedet når man spejler sig i Mercury Coffee Table fra Okha, der er fremstillet af spejlpoleret rustfrit stål, banket ud i hånden. Bag designet står Adam Court. www.okha.com

Text: Susanne Holte

Naturen er netop nu en af de største – om ikke den største – inspirationskilde for designere og kunstnere af alle slags. Det afspejler sig i materialevalg, i et organisk formsprog, en afdæmpet og douche farveskala med afsæt i jord, planter og himmel, en stor interesse for det nordiske univers og forstærket fokus på autenticitet. Vi jagter det rene, uspolerede og ægte, vi interesserer os for bæredygtighed og vender alle blikket mod nord, hvor isen smelter og isbjørnen kæmper for sine levesteder. Is og vand bliver konkrete symboler på en klode i forandring, på skrøbelighed, på en verden af i går. Ikke underligt at kunstnere og designere lader sig rive med og tager os med ind i et kuldslået univers, hvor vand, sne og is hersker og hvor man hvert øjeblik forventer at støde på Gerda, der fortvivlet leder efter Kaj i Isdronningens rige. Til en verden, hvor monsterregn, isvintre og oversvømmelser skaber overskrifter, men også til en verden fuld af stilhed og poesi.

På den kunstneriske scene kunne man på verdens største messe for moderne kunst, Art Basel i Schweiz, dette forår se en stribe kunstværker og installationer med vand som omdrejningspunkt. Ligesom den forgangne sommers mest hippe udstilling på Barbican Gallery i London var en gigantisk og helt unik installation med titlen Rain Room, skabt af kunstnergruppen Random International. Her kunne de besøgende stille sig ind i et silende regnvejr skabt ved hjælp af 3D-teknologi og 2500 liter vand – vel at mærke uden at blive våde. Publikums reaktion var en væsentlig del af værket.

Kunstmuseet Louisiana følger trop med den aktuelle udstilling Arktis, hvor billedkunst, naturvidenskab og antropologi smelter sammen i en stor hyldest til et hjørne af verden, der til alle tider har haft stor fascinationskraft.

På designfronten er det hovedsagelig lysdesignerne, der lader sig udfordre af sne og is, men også møbeldesignere og kunsthåndværkere lader sig rive med at de blanke flader, vandspejlet i bevægelse, isens spor i landskabet og frostens transformationsevne. Selvom tidsånden lige nu kræver masser af hygge, varme og fortættede stemninger, så er der sprækker i overfladen, hvor der åbenbarer sig køligere tendenser – en ny friskhed.

David Gill Galleries i London har netop vist en af Zaha Hadids fantastiske Prototype Liquid Glacial Tables, skabt i akryl/plexiglas. Bordene, der er lavet i et yderst begrænset antal, er håndlavede og blev allerede i forbindelse med lanceringen sidste år udråbt som ”Best Designs of 2012” af Design Museum. Selv fortæller Zaha Hadid at hun altid har været fascineret af det ”flydende” og at ny teknologi nu gør det muligt at leve disse drømme ud. Foto: Jacopo Spilimbergo. www.davidgillgalleries.com

Det flydende og dynamiske er i spil for glaskunstneren Anne Flohr, der har skabt kollektionen Milk til Danish Crafts Collection CC17. Anne Flohr arbejder med mundblæst glas og har en forkærlighed for ting i klynger – hvor hvert enkelt element bidrager til et hele. www.anneflohr.dkwww.craftscollection.dk

Gennemført håndværk, fokus på detaljen og kendskab til materialet er blandt de spidskompetencer danske kunsthåndværkere og designere udviser i Danish Crafts Collection CC17. Årets kollektion byder blandt andet på arbejder og designs af den danske glas- og lyskunstner Maj-Britt Zelmer Olsen, der bidrager med lampen ShadowLight. www.zelmerglas.dkwww.craftscollection.dk

Den minder om en lysende totempæl – den er næsten to meter høj og den forener sofistikeret teknologi og emotionel design på flotteste vis. Helios lampen fra italienske Slamp indkapsler et imaginært vandfald frembragt af transparent akryl, marmor  og et patenteret materiale kaldet Lentiflex, som giver liv til det ”flydende” lys. www.slamp.it

Siden Holmegaard sidste år greb fat i den såkaldte ”upcyckling”-tendens med lanceringen af glasserien Nordlys, har lysten til at genanvende materialer taget fart. Peter Svarrer er den kreative kraft bag Nordlys, der nu suppleres med en ny frokosttallerken i den smukke frostede vandblå farve. www.holmegaard.dk

Nogle af det mest originale designs kommer fra det japanske designstudio Nendo, der konstant føjer nye lag til velkendte produkter.  De mestrer både det poetiske og det stringente – som det for eksempel ses i møbelserien Innerblow, hvor klumper af smeltet glas i kvadratiske rammer bliver til borde, bænke og skabe. www.nendo.jp

På den anden side af Atlanten – nærmere bestemt i Seattle sidder en norsk arkitekt, Nils Finne, som har taget den skandinaviske påvirkning og sin fascination af naturen med til sit nye hjemland. Det er der blandt andet kommet en fantastisk bord-kollektion ud af, som bærer navnet STEN. Inspirationen til de ekspressive og organisk formede glasborde har Nils hentet i strandkanten på en gåtur blandt sten og vand. www.finne.com

Spejlglas og vand er væsensbeslægtede. Her er designeren Bruno Rinaldi gået hele vejen og har skabt en ramme, der helt klart giver associationer til et vandspejl i bevægelse. Spejlet, der produceres af Opinion Ciatti, fås i flere størrelser og formater. www.opinionciatti.com

Man tænker, vand, vind, turbulens og stoflighed når man ser Ferruccio Lavianis flotte Twist lampe for Kartell. Det dynamiske udtryk er frembragt i polycarbonat. www.kartell.it

Would you mind?

Text: Susanne Holte

14 af Danmarks nyskabende kunsthåndværkere deltager i Danish Crafts’ nye MINDCRAFT10 udstilling. Deltagerne er i år blevet udfordret til at skabe helt nye værker, mange af dem i helt nye materialer.

Med udstillingen ønsker Danish Crafts at illustrere, at der er brug for kunsthåndværket i udviklingen af nye produkter og skabelsen af nye løsninger. Det er nemlig i kunsthåndværkernes viden om materialer kombineret med erfaringerne fra de mange eksperimenter og processer, hvor alt kan ske, at styrken og fornyelsen i dansk kunsthåndværk findes. MINDCRAFT10 er således en udstilling, der virkelig viser, hvad kunsthåndværket kan, når kunsthåndværkere får frie hænder til at eksperimentere, udforske nye materialer eller anvende traditionelle materialer på nye og uventede måder.

MINDCRAFT er navnet på de udstillinger, som Danish Crafts de seneste år har præsenteret i området Zona Tortona i forbindelse med Milan Design Week.

Closet Knitter af Isabel Berglund, er et stort håndstrikket, hvidt skab. Skabet er åbent, og inde i det står en stol, hvis sæde er en sweater. Oven over stolen hænger en hvid garnparyk med fatning og pære. Alt er udarbejdet i det samme hvide garn og fremstår som var det klippet ud af det samme stykke. Når man ser ind i skabet, danner det strikkede univers en række abstrakte associationer omkring objekterne i skabet: Er sweateren en stol? Lampen en paryk? Skabet et rum?

Paper Chair, af Mathias Bengtsson, er en stol fremstillet af genbrugspapir, belagt med en tynd limfilm. Papiret skæres ud med en CNC styret kniv i 2000 forskellige profiler, som derefter stables i korrekt rækkefølge. Under pres og varme limes alle profilerne sammen til en stærk og homogen 3-dimensionel volumen. Stolen får en form- og detaljerigdom som ikke er mulig i andre fremstillingsmetoder eller processer. çs mål er at skabe noget, som ikke er masseproduceret – men dog kan genskabes, da stolen er håndlavet men alligevel ‘digital’. Værket er i sort/hvid-kombination tænkt til at fremhæve formen, som vil fremstå grafisk. Der laves to prototyper – én i hvidt papir og én i sort papir, som herefter splejses sammen, så der skabes to sort- og hvidstribede stole.

Soft Structure, af Ditte Hammerstrøm, er et polstermøbel der inddrager og danner rum. Møblet viser en ny polsterteknik, der udfordrer den traditionelle måde at polstre på. Til forskel fra den traditionelle opbygning af et polstermøbel, hvor polstringen lægges uden på et skelet, griber polstringen på “Soft Structure” ind, og blander sig med selve møblets kerne og bærende struktur. Værket er udformet i lakeret stål og koldskum, hvor strimler af koldskum væves, knyttes, vrides, flettes og vikles rundt om en præcis struktur af stålrør. Ditte Hammerstrøm siger selv, at ”den overordnede vision er at skabe et polstermøbel, der danner rum i rummet.