Tag: kunst

Liv i det døde

Gennem et år har Anne Nowak samlet visne blomster fra komposten på kirkegårde og presset dem. Med den fotografiske proces blåtryk, cyanoprints, fremkalder hun et negativt billede af blomsten og bearbejder det. En på samme tid konkret og abstrakt undersøgelse af fraværet og et forsøg på at tilføre de dødes blomster nyt liv.

Det er der kommet en interessant og rørende udstilling ud af, som åbner i New York den 3.-8. marts og som er en del af Amory Art Week. Udstillingen er kurateret af Cassandra M Johnsson og bærer titlen “Dead People’s Dead Flowers”.

Selvom der er flere gengangere blandt blomsterne: roser, nelliker og brudeslør, træder hver enkelt blomst frem i sin egen ret. Det er blevet til 150 individuelle tryk, som ikke blot puster nyt liv i de enkelte blomster, men som også fremstår som markører for det levede liv, som links til fortiden, og som remindere om, at vi er her på lånt tid.

Se mere om projektet og udstillingen på www.annenowak.org

 

Live event i BoConcept

 

Christina Julsgaard udfolder sin kreativitet hos BoConcept Ishøj lørdag den 24. januar 2015.

BoConcept laver kunstnerisk happening og auktion til fordel for Børnecancerfonden.

Text: Susanne Holte

Kunstner Christina Julsgaard kommer ind i BoConcept Ishøj og re-designer den ikoniske Imola stol, der er designet af Henrik Pedersen. Det sker lørdag den 24. januar 2015, hvor den farveglade og ekspressive kunstner vil dekorere stolen. Kunder og andre interesserede inviteres indenfor klokken 12.00 for at opleve, hvordan kreativitet, kunst og design kan gå op i en højere enhed til fordel for en god sag. To dage efter – mandag den 26. januar sættes stolen på auktion hos Lauritz.com, hvor den bliver solgt til højestbydende. Hele beløbet går ubeskåret til Børnecancerfonden.

Læs mere om kunstneren på cjulsgaard.com

Imola stolen, designet af Henrik Pedersen bliver farvelagt og dekoreret.

Fragile

Glas er et stærkt tema netop nu. En af bidragyderne til dette tema er Joe Cariati, designer og glasmager fra Los Angeles, som vækker begejstring med sin mundblæste glaskollektion.  Et af de seneste bud er ”Angelic Collection” – en stribe elegante karafler i en smuk ekspressiv farvepalet.  www.joecariati.com

….denne side op. Vi kender formuleringen fra diverse emballager, der beskytter sarte og eksklusive ting og sager. Begrebet er internationalt og vi ved instinktivt, at vi skal fare med lempe. Det skrøbelige, florlette og transparente er også et tema i indretningen – som et kærkomment modstykke til alt det naturlige og robuste. Handle with care!

Text: Susanne Holte

Der er ord og begreber, som på trods af deres udenlandske oprindelse, er gledet naturligt ind i vores ordforråd. Således med ordet ”fragile”, der vel bedst kan oversættes med sårbart eller sart. Ordet i sig selv er så sprødt, at vi straks tænker ”pas på” når vi støder på det. Der er noget næsen lyrisk over det – og sådan er det også med en aktuel boligtrend, der byder på transparens, sarte materialer, lethed og sfærisk elegance. Stilen er på ingen måde romantisk eller sødladen. Der er i højere grad tale om et hudløst udtryk, hvor man af og til fornemmer formgiverens væren bag projektet – ofte ligner det mere kunsthåndværk end design. Stilen er heller ikke fri for humor: plastmøbler og -lamper, der til forveksling ligner krystalglas, lampeskærme og skåle af stukcement, vaser, der ved første øjekast giver associationer til klinket glas, glaslamper med konkave og konvekse former, der ser ud, som kunne de briste ved den mindste berøring, spejlblanke bordplader, der brydes af forgyldte sten, siddemøbler på skæve og vaklende ben, spejlkabinetter båret oppe af spinkle understel, transparente plastmøbler, der ikke ser ud til at kunne bære tyngden af et menneske, stilleben af keramik, metalborde, der fremstår som sprøde og sukkerstivede kniplinger.

Trenden byder selvsagt på glas i rå mængder. Glas er et materiale, der er fornyet fokus på og respekt omkring. Fra at være et lidt flovt råstof, der de seneste årtier har været synonym med glade amatørkunstnere og brugskunst af den mere traditionelle slags, nyder glasset nu en fortjent anerkendelse i kunstneriske sammenhænge. Er man i tvivl om potentialet, kan man stikke en tur til Ebeltoft for at besøge Glasmuseet, hvor man lige kan nå at få mere end 50 bud på innovativ og udfordrende glaskunst i udstillingen Bodytalk.

Skrøbeligheden bogstavelig talt lyser ud af italienske Davide G. Aquini’s  ”The Fragiles” kollektion af lampeskærme, skabt af cement og stuk og formet over balloner. Variationen opstår naturligt fordi kanterne knækker og der opstår kratere, når materialet frigøres fra ballonen. www.ad-g.it

 

Træ og glas i skøn forening. ”Branch Bowls” fra Utopia and Utility er en kollektion af unikke krukker i farvestrålende glas med trælåg, skabt af produktdesigner Pia Wüstenberg, der sammen med Moritz Wüstenberg står bag det London-baserede firma. www.utopiaandutility.eu , www.piadesign.eu

Fuglereden  står for mange som et af naturens mest originale stykker arkitektur. Det er netop fascinationen af dette simple og alligevel komplekse bygningsværk, der har inspireret den hollandske designer Floris Wubben til siddemøblet ”Eyrie Bench”. Den er lige så skrøbelig, som den ser ud og man sætter sig på eget ansvar. www.floriswubben.nl

Der er noget både skrøbeligt og kraftfuldt over Felicie Eymard Ericsdottirs poetiske mobile ”Songe”, skabt af tekstil og papir. Den islandske designer, der for øjeblikket studerer industrielt design i Belgien, er tydeligt inspireret af den natur, hun er rundet af.  www.felicieeymard.com 

Noget og ingenting – sådan kunne man med rette betegne Philippe Starcks transparente plastsofa ”Uncle Jack”, der vil gøre sig godt både ud og inde. Vil man give den mere stoflighed, kan man smide en pude, en hynde eller et dyreskind i. www.kartell.com

Skønheden er et biprodukt for keramikeren Marianne Nielsen, der hellere fremhæver de mest trivielle genstandes ikoniske styrke, når hun går i krig med leret. Her for eksempel hendes ”Flower Arrangement”, der indgår i dette års Mindcraft 2014-udtilling. Se mere på www.mariannenielsen.com og www.mindcraftexhibition.com

Krop og køn er temaet for sommerens store særudstilling på Glasmuseet Ebeltoft, hvor man frem til den 28. september kan opleve ”BodyTalk”, hvor internationale glaskunstnere belyser temaet på vidt forskellig og original vis. Se blandt andet Silvia Levensons værk ”Until Death do Us Part” – en enorm stor glasbryllupskage med tilhørende håndgranat. Med udstillingen tager Glasmuseet spørgsmålet op, om hvorvidt glaskunsten – og kunstneren skal betragtes som kunsthåndværker eller som kunstner med en særlig forkærlighed for glas? Besøg udstillingen og bedøm selv. www.glasmuseet.dk

De ligner sæbebobler lige før de brister : ”Big Bubble” lamperne fra den belgiske lampeproducent Dark, blev helt fortjent præmieret med Red Dot Award 2014 i foråret. Bag designet står Alex de Witte. Hver lampe er unik, mundblæst glas. www.dark.be 

Spinkelt og elegant udtryk. Designerne Ernst & Jensen har med ”Tact” reolen skabt et reolsystem med uanede muligheder – de to store versioner kan anvendes som rumdelere ligesom man kan lege med transparens eller farvede baggrunde til at skabe et individuelt udtryk. Vejledende pris er 12.440. www.artefact-copenhagen.com , foto: Jeppe Sørensen.

Engelske Tom Dixon har til gengæld en forkærlighed for metal. Han anvender masser af kobber, eller som her: messing. ”Bone” er en ny serie bestående af en skål, en bordskåner og servietringe i en knoglelignende struktur. Her er det ”Bone Bowl”, der kan erhverves for 2.350,- kr. www.roomstore.dk

”Melting” hedder den nye lampe fra ”Kartell goes Bourgie”-kollektion, designet af den svenske designertrio Front. Lampen blev præsenteret på forårets store designmesse i Milano. www.frontdesign.se , www.kartell.com

Sereno bordet er skabt af designerduoen Fredrikson-Stallard for italienske Driade. www.driade.com

Luis Pons er den prisvindende designer bag denne superelegante kommode med det rammende navn Illusion. Bag kollektionen står amerikanske LPDL. www.lpdl.net

Shadowland

“Walk” – aryl på lærred, malet af den danske kunstner Gøkhan Tanatar, der er optaget den eksistentielle ensomhed og de indre dæmoner, der spøger i os alle.

Den grå palette, et fotografisk blik , der søger bag om facaden er kendetegnende for den danske kunstner Gøkhan Tanatar, der de seneste år har gjort flittigt brug af de socialemedier for at henlede opmærksomheden på sine værker. Udgangspunktet er menneskekroppen – der er tale om portrætter, som konfronterer og provokerer, men også om sårbare ansigter og kroppe, der stiller sig til rådighed for fortolkning og som udtrykker smerte, lyst og frustration. De indre dæmoner slippes løs og man får for et øjeblik mulighed for at spejle sig i de bortvendte ansigter. Man drages  og trækkes med ind i en verden af melankolig og gråtoner. Gå selv på opdagelse på www.artexclusive.dk/gokhan-tanatur.asp

Gøkhan Tanatar fanger vores indre dæmoner og den eksistentielle ensomhed med sin pensel.

 

Tidsrejser og m


Giv nødvendighedens æstetik lidt kant med elementer fra en svunden tid.

Text: Susanne Holte

Når man hver måned har til opgave at spotte og sætte navn på en ny trend, at tydeliggøre en tendens, spinde en rød tråd og skabe overblik i en verden, hvor der hvert minut kreeres nye produkter, innovative designs, eksklusiv kunst og brugskunst i alle former, materialer og stilarter, så sætter man sig i virkeligheden i kuratorens stol. Opgaven består reelt i at vælge fra og at skabe en slags orden i kaos. Tilbage bliver et koncentrat, som man med lidt god vilje kan kalde en trend – et bud blandt mange – på, hvordan man også kan indrette sit hjem. Koncentratet vil som regel bestå af nye og overraskende elementer, af ting, der peger fremad – også selvom designerne har hentet inspirationen i en velkendt historisk kontekst, som for eksempel den aktuelle 70’er stil. Et hjem består dog sjældent udelukkende af funky, futuristiske møbler og genstande. Det er oftest kendetegnet af et miks af forskellige stilarter, møbler fra flere perioder, arvestykker og nye investeringer. Og faktisk er det netop dette samplede hjem, der netop nu er allermest trendy: det personlige hjem, hvor man gennem sine valg af møbler og nips signalerer, at her bor ægte, levende mennesker med en historie og et levet liv i bagagen. Nogen vil hævde, at sådan har det altid været, mens andre vil påstå, at det er en naturlig reaktion på den nødvendighedens æstetik, som især vi skandinaver har rendyrket de seneste årtier. Uanset hvem, der har ret, så søger vi nu – måske på grund af krisen – efter autenticitet og en fortælling, der rækker ud over os selv. Vi spiller bold i krydsfeltet mellem det analoge og det digitale og fornøjer os med interiør med stærke referencer til en svunden tid.


I det lys er det en spændende opgave at få lov til at vælge og vrage mellem de mange sjove og originale effekter, som er sat til salg i Bruun-Rasmussens første Interior-auktion. Selvom jeg selv er rundet af en moderne design-tradition er det interessant at gå på jagt efter ting, der ikke blot fortæller deres egen historie, men som også føjer nye lag til ens egen. Mine valg afspejler, at jeg ikke er noget nipse-menneske, men også at jeg holder af kunst og ting med brugsværdi, som for eksempel den funktionelle bankboks af jern og messing, hentet hjem fra den Svenske Handelsbanken. Boksen, hvori man kan opbevare sine værdier, føjer noget skævt og industrielt til en stringent og moderne indretning. I samme boldgade er de to teaterprojektører fra Strand Electric i Londons West End – byens traditionelle teaterkvarter, hvorfra man siden 1914 har leveret udstyr til film- og teaterproduktioner over hele kloden. Fantastisk historie bag nogle lamper, der sagtens kan tage kampen op mod enhver moderne lyskilde. Til samme univers kunne man føje det svenske stationsur i støbejern, fremstillet af fabrikken G.W. Linderoth i Stockholm omkring år 1900. Det rammer ned i en meget aktuel trend med fokus på det analoge ur – som kontrast til de utallige digitale ure vi har i vores computere, telefoner, ipads m.m. En anakronisme, men af den brugbare slags. I en tid, hvor vi bombarderes med billeder overalt og hvor det er svært at fastholde det sete i mere end det splitsekund, det tager at skimme nye input på Instagram, kunne et andet bud på en god investering være det originale pressefotografi fra Apollo 11 månelandingen den 31. Juli 1969. Billedet af Edwin Aldrin er taget af netop afdøde Neil Armstrong med et særligt månekamera, udviklet af NASA.

Bliver vi i det ikoniske univers, falder valget naturligt på det usignerede oliebillede af den korsfæstede Kristus fra det 17. århundrede. Motivet er fortegnet, men stærkt i sit udtryk, og minder mig om, at megen af den bedste og mest ekspressive kunst er skabt i en religiøs kontekst, som herhjemme har arvtagere som Arne Haugen Sørensen, Peter Brandes, Maja Lisa Engelhardt m.fl.

Endelig kan jeg ikke komme udenom den lille skulptur i form af et hestehoved i træ. Den er fra ca. år 1900 og pænt forvitret, men det er netop det, der gør den charmerende. Tidens tand har udvisket hesten og i stedet efterladt billedet på en hest. Tilbage står ikonet, symbolet – lidt ligesom den gamle rejsetaske af krokodilleskind fra starten af det 20. århundrede, der udover at være anvendelig til opbevaring af papir også giver associationer til rejsen – både den mentale og den fysiske.

Se mere på: www.bruun-rasmussen.dk

Poetry emotions

Blue Longnecks hedder denne skønne glasskulptur, udformet af den danske glaskunstner Trine Drivsholm, der som mange andre danske glaskunstnere har base i Ebeltoft, hvor hun netop har udstillet på Glasmuseet. Hun har sit eget galleri i den østjyske by : Møhl & Drivsholm Glas i samspil med Tobias Møhl. De to tilhører eliten indenfor dansk glas og har gjort sig bemærket langt udenfor Danmarks grænser. Trine Drivsholm interesserer sig først og fremmest for form, overflade og samspillet mellem objekter. www.mohl-drivsholm.dk

Man kunne fristes til tro, at det i krisetider ville være svært for poesiens blå blomst at finde fodfæste. Ikke desto mindre flyder der netop nu en poetisk åre ind gennem kaos og gøder jorden for en stribe ekspressive designs med referencer til natur, himmellegemer, fossiler og mytologi. Elementer, der på sin vis stritter i hver sin retning, men som bindes sammen af en eksklusiv poetisk æstetik.

Text: Susanne Holte

Mindfulness har en rum tid været et uomgængeligt mantra for det moderne menneske – et redskab af buddhistisk oprindelse, beregnet til at finde fokus i en hektisk hverdag. Denne søgen efter ro afspejler sig i visse kredse i en genfunden interesse for poesi og spiritualitet. Simultant spores der, blandt designere og kunsthåndværkere, en tilsvarende interesse for et mere poetisk og ekspressivt formsprog – en søgen efter et mere sanseligt designunivers og en ny æstetisk tilgang til formgivningen med afsæt i åndelighed,  mytologi, natur og følelser. Et forsøg på ikke blot at skabe et produkt med en funktion, men ligeledes på at skabe en fortælling. Tendensen eksisterer parallelt med mere puritanske udtryk og der er bestemt ikke vandtætte skotter mellem disse to verdner. Der er tværtimod gjort plads til at blande elementerne og kreere meget personlige indretninger.

Slår man efter i Nudansk Ordbog, vil man se at adjektivet poetisk er ensbetydende med at vække fantasi og følelser. Der er da også en sitrende stoflighed over mange af de nye designs, noget sart og skrøbeligt, der afkræver en følelsesmæssig reaktion fra beskueren. Sprøde materialer som glas, porcelæn og papir understreger forgængelighed samtidig med at motiverne og inspirationskilderne trækker tråde tilbage til ursuppen. Formerne er organiske og levende, materialerne ser ud som om de endnu ikke har fundet deres endelige form. Der er tale om produkter, der er spændt ud i krydsfeltet mellem kunst og design.

Det Paris-baserede galleri Ymer & Malta, der indehaves af Valérie Maltaverne og Rémy Le Fur, har specialiseret sig i at highlighte nye designtalenter og producere møbler og designs i begrænsede oplag – såkaldte limited editions. En af de unge designere, der nyder godt af denne opmærksomhed er Benjamin Graindorge, der er mesteren bag den smukke bænk Fallen Tree. Ideen bag det poetiske møbel er, at finde ind til træets DNA. Bemærk kontrasten mellem det rå og det forarbejdede træ og dyrk så lige den frække kontrast med plexiglas. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com , www.benjamingraindorge.com

Noé Duchaufour Lawrance er en af Frankrigs innovative unge designere, der som mange fra sin generation lader sig forføre af naturen og det organiske. Således også med siddemøblet Borghese, der tydeligt demonstrerer, at Lawrance er lige så meget skulptør som designer. Den lille sofa er inspireret af pinjerne i Villa Borghese i Rom. Metalstrukturen, der støtter hynderne illuderer netværket af grene. Tilsammen skaber de et komfortabelt landskab. De anvendte tekstiler er fra danske Kvadrat. Foto: Stanislas Wolff. www.noeduchaufourlawrance.com

Det er også den fabelagtige og ganske unikke designer Benjamin Graindorge, der har skabt MorningMist lampen for Ymer & Malta. Den er fremstillet af transparente og hvide glaskugler på en base af lakeret stål. Lampen har en helt særlig lethed og dynamik, der får den til at se ud som om den svæver og vokser på een og samme tid. Selv udtaler Benjamin Graindorge at han ønskede at kreere en lampe, som  er hentet ud af det mentale landskab mellem søvn og opvågning. Foto: Bernard Maltaverne.

Nogle af de materialer, der har størst poetisk potentiale er glas og plexiglas – sidstnævnte er anvendt på smukkeste vis i sofabordet Quark, designet af den franske designer Emmanuel Babled, der er kendt for sine fabulerende glasdesigns for blandt andre Venini, Baccarat, Rosenthal og Covo. Sideløbende arbejder hans designstudio med industriel design og udvikling af møbler og belysning. Quark bordet er fra hans limited edition. Den fås i mange størrelser og formater – også i varianter af træ og marmor. Foto: Carlo Lavatori. www.babled.net

Man tænker får og lam – både på grund af stofligheden, men også fordi formen har referencer til et dyr. Bænken er skabt af den israelske designer Ayala Serfaty, der er kendt for sine poetiske lamper, der associerer til vandmænd, tang og søanemoner. Bench er en lang håndlavet konstruktion beklædt med nuno filt (nuno er japansk og betyder klud). Materialet er udviklet i samarbejde med filtkunstneren Irit Dulman. Bænken indgår i Aqua Creations kollektion. www.aquagallery.com

Fakir Tapis, Perception Park

Dogmekeramik, Helle Hansen.

IN EL by Issey Miyake.

Aldo Bakker

Sand på silke, Pernille Holm.

Silk, Peter Donders.

Den svenske designertrio Front, der består af Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken og Anna Lindgren, var en af tre designere/designergrupper, der modtog opfodringen fra hollandske Booo! til at designe to pendanter, som skulle koste under 100 euro at producere. Front’s bud på denne opgave er Surface Tension Lamp, der består af en glasboble, der truer med at briste eller falde til jorden hvert øjeblik. Lyskilden er LED. www.booo.nl , www.front.se

Falsk som vand

Hans kreationer er designverdenens svar på molekylær gastronomi. Med fokus på det sanselige, de unikke råvarer og det stærkt personlige udtryk skummer Tokujin Yoshioka sine kreationer op. Han tilfører materialerne lidt ekstra ilt, strækker formen til bristepunktet, får det kontrollerede til at fremstå vibrerende, så vi efterlades med associationer til glidende kumulusskyer og reflekterende havoverflader, brusende vandfald, perfekte regndråber, funklende regnbuer og vilde tornadoer. Nogle kalder ham alkymist, andre for illusionist og magiker. Der er også dem, der mener han repræsenterer noget typisk japansk. Selv hævder han at han har en global tilgang til sin formgivning. Ifølge Tokujin kan man slet ikke aflæse national tilhørsforhold hos den generation af designere han repræsenterer. Alle har samme adgang informationer og inspirationskilder, og på den måde bliver den personlige fortolkning afgørende. Og Tokujins design er i høj grad personligt. Han har en fabulerende og non-verbal tilgang til faget, og han formår som få at pirre sanserne – og det er sandelig også intentionen. Nu har han bidraget til renoveringen af impressionistgalleriet på Musée d’Orsay i Paris, hvor hans fantastiske glasbænk Water Block står i udstillingslokalerne foran mesterværker af Manet, Degas, Monet, Cézanne og Renoir.