Tag: kultur

Elit

Fadet, tallerkenen, bordet, blomsten. Hverdagens mest almindelige genstande og naturens mest elskede forekomster er med til at ramme de fleste menneskers liv ind. Det er set i den kontekst at Marianne Nielsen og Anne Tophøj gør fælles front i en udstilling på Copenhagen Ceramics, hvor de undersøger hvorfor og hvordan vi værdsætter disse almene udtryk for kultur og natur, og forsøger at besvare spørgsmålet: hvad er elitær folklore. Hvad sker der, når det folkloristiske ses gennem elitære briller, og omvendt, når det elitære bringes ind i folklorens verden.

Marianne Nielsen indtager en meget særlig position i dansk keramik. Hun interesserer sig på en næsten nørdet måde for naturens rolle i vores kultur. Gennem de seneste år er hendes arbejde oftest mundet ud i konkrete gengivelser af naturemner; bjerge, fjer og blade, og nu blomster og planter. Som en slags souvenirs henviser de til noget udenfor os, som er vedvarende, universelt og som ved sin ægthed rummer grundlæggende skønhed. Alligevel handler naturgengivelserne om os selv, fordi det er gennem vores eget blik, at emnerne får mening.  Marianne Nielsen siger: ’Blomster indtager en beskeden position i kunsten som noget banalt, blødt, ofte tildelt dekorationens birolle. Jeg har her ladet blomsten stå alene for derved at udgøre hele værket. Værkerne handler om det, der ikke er direkte til stede  – referencerne, der knytter sig til blomster, både som skønhedsrepræsentanter og natursouvenirs. Men også om den brug af dem, der har slidt blomstermotivet ned til en kliché.’

På lignende måde arbejder Anne Tophøj med de værdier og betydninger, der kan være indlejret  i ting. Enten fordi tingene rummer konkrete billeder eller symboler og derigennem videregiver  en historie eller et budskab eller ved, at de appellerer til en bestemt brug eller håndtering.  Karakteristisk for hendes arbejde har hun taget fat i tallerkenen og fadet, der er objekter, som vi  alle kender godt og bruger dagligt. Som hun selv udtrykker det: ’ Tallerkenen og fadet er et tegn  på menneskelig kultur og hæven sig over dyrene; det er centralt i alle menneskers spiseritualer  og den daglige spisning. Det er genstande, som vi alle har til fælles; et universelt, banalt uundværligt redskab, der hjælper os til at opretholde livet. Det er elskede og værdsatte objekter, som gennem tiden og i forskellige kulturer er lavet i utallige udformninger, til brug og til pynt, til bordet og til væggen.’ Til denne udstilling har Anne Tophøj arbejdet med to genstandstyper: Fadene, der bruger fladen  til primitive og forenklede billedlige repræsentationer af liv og død. Hun kredser om ansigtet og kraniet som et almenmenneskeligt symbol.  Parallelt hermed undersøger hun tallerkenen, der som et andet redskab signalerer at skulle bruges til noget bestemt – formen bestemmes af, hvad den  skal kunne rumme. 

Udstillingen Elitær Folklore kan ses fra den 25. oktober til den 17. november 2012 hos Copenhagen Ceramics i Smallegade 46 på Frederiksberg.

 

 

F

Brasiliens bjerge af affald bliver i hænderne på designerbrødrene Fernando og Humberto Campana forvandlet til møbler og designobjekter, som skaber begejstring verden over. Fra 14. oktober 2010 til 16. januar 2011 kan man opleve den retrospektive udstilling Antibodies på Triennale di Milano, hvor der sættes spot på de innovative brødres seneste 20 års arbejde.

Text: Susanne Holte

Triennale di Milano byder i efteråret og vinteren på en spændende retrospektiv udstilling med unikamøbler, belysning, installationer og design, skabt af de to brasilianske designere Fernando og Humberto Campana. Udstillingen hedder ”Antibodies” og er en skarp kommentar til vores køb og smid væk kultur. Det er også en udstilling, der viser hvordan man gør det tarvelige værdifuldt, og hvordan man forvandler dagligdags materialer og giver dem nyt liv. ”Antibodies” er måske allermest en udstilling om den brasilianske folkesjæl: om farver, kreativt kaos og en hyldest til de enkle løsninger. Brasilien er måske ikke det første land man associerer til når man tænker på moderne møbeldesign, men brødrene Fernando (1961) og Humberto (1953) Campana har vendt op og ned på den antagelse at Brasilien kun er karneval, fest, farver og samba. De to avantgardistiske designere med base i Sao Paulo har nemlig for længst sat det gigantiske sydamerikanske land på verdenskortet med deres ekstravagante og innovative design. Med inspiration fra Brasiliens gadeliv og håndværkstraditioner kombinerer Campana brødrene ting, de finder – træstykker, plastslanger, tøjdyr og tøjstumper – med avanceret teknologi. Sammen transformerer Fernando og Humberto de beskedne materialer til designobjekter, som hylder det kasserede og trivielle samt den ånd, der gennemsyrer det moderne Brasilien – med deres egne ord ”livets krydderi”. Fernando og Humberto Campanas udtryk befinder sig i krydsfeltet mellem design og kunst, og de spiller elegant på de kontraster, som hjemlandet har præsenteret dem for: den sprudlende karnevalskultur, gadelivet, slummen og fattigdommen. Campanas ukonventionelle design har på det seneste skabt stor opmærksomhed på den internationale designscene fordi de sætter fokus på globalisering, velfærd og kulturel identitet. Deres arbejder er først og fremmest unikaer, men en del produkter er sat i produktion hos forskellige avantgarde fabrikanter som Edra, Alessi og Vitra. Udstillingen på Vitra Design Museum viser en række af de mest markante designs gennem to årtier, men sætter også fokus på arbejdsprocessen bag: på udviklingen af prototyper, på eksperimenterne og på alle mellemregningerne.

”Først kommer materialet, siden formen og til sidst udvikler vi produktets funktion ved at studere dets ergonomi, begrænsninger og iboende muligheder”.

Humberto og Fernando Campana.

”Vores arbejde handler om forurening: ligesom verden forurener os, vil vi forurene verden”

Humberto Campana

-Vore designs bliver født på gaderne, ud af byens kitsch, og i kontakt med naturen, forklarer Humberto Campana, der sammen med broderen Fernando bruger naturen til at revitalisere sine idéer. Favela Chair fra 1991, der produceres af Edra, er et skoleeksempel fra brødrenes univers.

Med Sushi Chair har Campanas transformeret strimler af kulørt plastik og tæppeunderlag til dekorative ruller, som anvendes til at beklæde en basis ramme. En transformationsproces, som har tilført ny energi til moderne design og som repræsenterer et dristigt og levende alternativ til de rationelle idealer, som længe har domineret europæisk formgivning.

Materialetraditionen i Brasilien tager udgangspunkt i håndværk og økonomisk formåen. Ved at eksperimentere med høj- og lavteknologiske materialer og anvende håndværksmæssige teknikker, bliver Campanas i stand til at forene energierne i den nedarvede tradition, mens de definerer en helt ny æstetik, baseret på eksperimenter og avanceret teknologi. Se blot på stolen Vermelha Chair fra 1993. Den er skabt af reb og stål. Producent Edra.

Oprindelig var der ingen af brødrene Campana der havde intentioner om at blive designere. Humberto, der er født i 1953, læste oprindeligt jura, men begyndte at designe møbler i midten af 80’erne. Fernando, der er født i 1961, er uddannet arkitekt.

Affald, containerfund eller som her en bunke gamle dukker, der forvandles til en stol.

California Rolls Chair fra 2002 kaldes også Harumaki Chair.

Begrebet stol får helt ny mening med Campana brødrenes Banquete stol fra 2004. Den er skabt af en bunke kulørte tøjdyr, som tilsammen udgør et blødt leje.

Det ligner krokodiller i kamp, men det er Campana brødrenes bud på et flydemøbel.