Tag: Kartell

Fragile

Glas er et stærkt tema netop nu. En af bidragyderne til dette tema er Joe Cariati, designer og glasmager fra Los Angeles, som vækker begejstring med sin mundblæste glaskollektion.  Et af de seneste bud er ”Angelic Collection” – en stribe elegante karafler i en smuk ekspressiv farvepalet.  www.joecariati.com

….denne side op. Vi kender formuleringen fra diverse emballager, der beskytter sarte og eksklusive ting og sager. Begrebet er internationalt og vi ved instinktivt, at vi skal fare med lempe. Det skrøbelige, florlette og transparente er også et tema i indretningen – som et kærkomment modstykke til alt det naturlige og robuste. Handle with care!

Text: Susanne Holte

Der er ord og begreber, som på trods af deres udenlandske oprindelse, er gledet naturligt ind i vores ordforråd. Således med ordet ”fragile”, der vel bedst kan oversættes med sårbart eller sart. Ordet i sig selv er så sprødt, at vi straks tænker ”pas på” når vi støder på det. Der er noget næsen lyrisk over det – og sådan er det også med en aktuel boligtrend, der byder på transparens, sarte materialer, lethed og sfærisk elegance. Stilen er på ingen måde romantisk eller sødladen. Der er i højere grad tale om et hudløst udtryk, hvor man af og til fornemmer formgiverens væren bag projektet – ofte ligner det mere kunsthåndværk end design. Stilen er heller ikke fri for humor: plastmøbler og -lamper, der til forveksling ligner krystalglas, lampeskærme og skåle af stukcement, vaser, der ved første øjekast giver associationer til klinket glas, glaslamper med konkave og konvekse former, der ser ud, som kunne de briste ved den mindste berøring, spejlblanke bordplader, der brydes af forgyldte sten, siddemøbler på skæve og vaklende ben, spejlkabinetter båret oppe af spinkle understel, transparente plastmøbler, der ikke ser ud til at kunne bære tyngden af et menneske, stilleben af keramik, metalborde, der fremstår som sprøde og sukkerstivede kniplinger.

Trenden byder selvsagt på glas i rå mængder. Glas er et materiale, der er fornyet fokus på og respekt omkring. Fra at være et lidt flovt råstof, der de seneste årtier har været synonym med glade amatørkunstnere og brugskunst af den mere traditionelle slags, nyder glasset nu en fortjent anerkendelse i kunstneriske sammenhænge. Er man i tvivl om potentialet, kan man stikke en tur til Ebeltoft for at besøge Glasmuseet, hvor man lige kan nå at få mere end 50 bud på innovativ og udfordrende glaskunst i udstillingen Bodytalk.

Skrøbeligheden bogstavelig talt lyser ud af italienske Davide G. Aquini’s  ”The Fragiles” kollektion af lampeskærme, skabt af cement og stuk og formet over balloner. Variationen opstår naturligt fordi kanterne knækker og der opstår kratere, når materialet frigøres fra ballonen. www.ad-g.it

 

Træ og glas i skøn forening. ”Branch Bowls” fra Utopia and Utility er en kollektion af unikke krukker i farvestrålende glas med trælåg, skabt af produktdesigner Pia Wüstenberg, der sammen med Moritz Wüstenberg står bag det London-baserede firma. www.utopiaandutility.eu , www.piadesign.eu

Fuglereden  står for mange som et af naturens mest originale stykker arkitektur. Det er netop fascinationen af dette simple og alligevel komplekse bygningsværk, der har inspireret den hollandske designer Floris Wubben til siddemøblet ”Eyrie Bench”. Den er lige så skrøbelig, som den ser ud og man sætter sig på eget ansvar. www.floriswubben.nl

Der er noget både skrøbeligt og kraftfuldt over Felicie Eymard Ericsdottirs poetiske mobile ”Songe”, skabt af tekstil og papir. Den islandske designer, der for øjeblikket studerer industrielt design i Belgien, er tydeligt inspireret af den natur, hun er rundet af.  www.felicieeymard.com 

Noget og ingenting – sådan kunne man med rette betegne Philippe Starcks transparente plastsofa ”Uncle Jack”, der vil gøre sig godt både ud og inde. Vil man give den mere stoflighed, kan man smide en pude, en hynde eller et dyreskind i. www.kartell.com

Skønheden er et biprodukt for keramikeren Marianne Nielsen, der hellere fremhæver de mest trivielle genstandes ikoniske styrke, når hun går i krig med leret. Her for eksempel hendes ”Flower Arrangement”, der indgår i dette års Mindcraft 2014-udtilling. Se mere på www.mariannenielsen.com og www.mindcraftexhibition.com

Krop og køn er temaet for sommerens store særudstilling på Glasmuseet Ebeltoft, hvor man frem til den 28. september kan opleve ”BodyTalk”, hvor internationale glaskunstnere belyser temaet på vidt forskellig og original vis. Se blandt andet Silvia Levensons værk ”Until Death do Us Part” – en enorm stor glasbryllupskage med tilhørende håndgranat. Med udstillingen tager Glasmuseet spørgsmålet op, om hvorvidt glaskunsten – og kunstneren skal betragtes som kunsthåndværker eller som kunstner med en særlig forkærlighed for glas? Besøg udstillingen og bedøm selv. www.glasmuseet.dk

De ligner sæbebobler lige før de brister : ”Big Bubble” lamperne fra den belgiske lampeproducent Dark, blev helt fortjent præmieret med Red Dot Award 2014 i foråret. Bag designet står Alex de Witte. Hver lampe er unik, mundblæst glas. www.dark.be 

Spinkelt og elegant udtryk. Designerne Ernst & Jensen har med ”Tact” reolen skabt et reolsystem med uanede muligheder – de to store versioner kan anvendes som rumdelere ligesom man kan lege med transparens eller farvede baggrunde til at skabe et individuelt udtryk. Vejledende pris er 12.440. www.artefact-copenhagen.com , foto: Jeppe Sørensen.

Engelske Tom Dixon har til gengæld en forkærlighed for metal. Han anvender masser af kobber, eller som her: messing. ”Bone” er en ny serie bestående af en skål, en bordskåner og servietringe i en knoglelignende struktur. Her er det ”Bone Bowl”, der kan erhverves for 2.350,- kr. www.roomstore.dk

”Melting” hedder den nye lampe fra ”Kartell goes Bourgie”-kollektion, designet af den svenske designertrio Front. Lampen blev præsenteret på forårets store designmesse i Milano. www.frontdesign.se , www.kartell.com

Sereno bordet er skabt af designerduoen Fredrikson-Stallard for italienske Driade. www.driade.com

Luis Pons er den prisvindende designer bag denne superelegante kommode med det rammende navn Illusion. Bag kollektionen står amerikanske LPDL. www.lpdl.net

Forårsfornemmelser/Springtime

William Sawaya har ladet sig inspirere af hud og skind og skabt en serie spændende og farverige stole, blandt andre Vicka, som er fremstillet af en slags gele, som giver stolen en plastisk volumen og som gør det muligt at sætte trumf på farverne. www.sawayamoroni.com

Det spirer derude. Forårets mirakuløse transformation, naturens genoplivning, lysets magtdemonstration og farvernes tilbagevenden skaber fornyet optimisme i kolde hjerter. I samklang med den nye årstid lyder positive toner fra politikere, økonomer og vismænd; vi går lysere tider i møde. Helt i tråd med koret af sangvinikere sætter designerne nu også trumf på farverne.

Text: Susanne Holte

”Verden er i farver” lyder en populær dansk sang. En sandhed, det er let at glemme mens man kæmper sig igennem den mørke nordiske vinter og omgivelserne mere ligner kulisserne til en film noir end noget der er optaget i technicolor.

Men snart kommer der igen farver på filmstrimmelen – foråret er på vej med varme, lys og nyt liv. Naturen vågner af sin dvale og kvitterer for vores tålmodighed med en eksplosion af farver. Sådan er det mirakuløst hvert år, men de seneste år har den almindelige krisestemning bleget paletten og taget toppen af livsglæden. Mismodet har ikke blot sat en dæmper på købelysten, det har også indvirket på design og produktudvikling. Vi har søgt trygheden i det kendte, dyrket retrostilen med referencer til bedre tider eller  har gået bodsgang til genbrugsstationerne i bestræbelserne på at vise samfundssind og vilje til forandring. Recessionen har sat sig spor i vores kollektive bevidsthed: vi er blevet ressourcebevidste, sparsommelige og fornuftige – i hvert fald på den korte bane. Designerne har ufortrødent forsøgt at komme igennem med kreativitet og nytænkning, men producenterne har tøvet lidt og er gået efter de sikre løsninger. Nu ser det så ud til at et økonomisk og åndeligt forår skaber fornyet rum for større armbevægelser – og giver plads til flere og mere mættede farver. Der kommer fokus på blå i alle afskygninger. Men også røde, orange, gule og grønne nuancer finder vej til paletten – om ikke andet så som supplement eller accent til pastellerne og de douche farver, der sammen med jordfarverne længe har sat trumf på den eftertragtede nordiske stil. Det skandinaviske farveunivers og de naturlige materialer er på ingen måde en saga blot, men der er blevet plads til et parallelunivers med eksotiske papegøjefarver.

”Alting er i bevægelse – en tanke, et atom”, hævder den tyske designer Camilla Richter, der har ladet sig inspirere af foranderligheden da hun kreerede denne smukke foldeskærm/roomdivider/skulptur, som hun kalder And A And Be Not. Den er lavet af kulørt glas, som reflekterer solen og sender farver ud i rummet.  www.camillarichter.com

April Fools with handle, hedder denne originale skammel som en fin kommentar til det forestående forår. Bag det uhøjtidelige design står Christopher Roy fra designstudiet Whynotbespoke. Skammelen fås i mange forskellige farve- og materialekombinationer. www.whynotbespoke.com

ClaessonKoivistoRune for Wästberg.

Hay

Alle steds nærværende designertrio Claesson Koivisto Rune har stået bag designet af  Juni-lænestolen, produceret af Paola Lenti. Der er faktisk tale om en gyngestol af den mere komfortable slags. Stolen har aftageligt betræk og kan anvendes både ude og inde. Der er også lavet en matchende puf. www.paolalenti.it

Dressed, BIG

Trofaste læsere af disse sider har nok bemærket forkærligheden for Claesson Koivisto Rune. En af forklaringerne kunne være denne smukke lænestol, Kelly fra den italienske producent Tacchini. Stram og alligevel indbydende i al sin enkelhed. Stolen kan fås hos Beau Marché i København, som oplyser at prisen med stof fra Kvadrat er 24.800,- www.tacchini.it  , www.beaumarche.dk

Hallingdal Table, FredriksonStallard.

Fat Boy, Tablitski chair.

Flux Chair.

Designeren og ikke mindst den anglo-irakiske arkitekt Zaha Hadid er så speciel at hun altid vil dele vandene: enten synes man hun er for meget eller også beundrer man hende for det helt unikke, flydende formsprog, som er blevet hendes kendetegn. Et godt eksempel er hendes Kuki Chair for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mafalda Chair, Patricia Urquiola, Moroso. www.moroso.it

Melting Pot Table, Dirk van der Koij.

Netframe stolen udstråler en forrygende lethed i denne flotte orange version er der dømt forår. Stolen er designet af duoen Cate & Nelson – svenske Cate Högdahl og spanske Nelson Ruiz-Acal, der også har skabt en matchende sofa. Producent er svenske Offecct. Ideen har været at kreere en komfortabel stol  med et minimum af materialeforbrug. Den fleksible ”skal” er fremstillet af polyesternet mens hynderne er beklædt med Hallingdal fra Kvadrat. www.offecct.se

Den er ikke spritny, men den er ikke til at stå for: Rubber Table fra de svensk/engelske avantgardedesignere Patrik Fredrikson & Ian Stallard, der har samarbejdet siden 1995 og som har udstillet på museer verden over. Der er tale om et eksperiment, som kun eksisterer i prototyper og som blandt andet har været udstillet hos David Gill Galleries.  Makkerparret har lavet mange eksperimenter med gummi og bordet findes i flere varianter. www.fredriksonstallard.com

Det svenske triumvirat, Front Design har skabt Mobile lampen – selvfølgelig med inspiration fra mobilen. Ved at anvende forskellige kontravægte, kan man ændre på lampens form. Foto: Magnus Torsne. www.frontdesign.se

 Ny designer i folden hos Kartell er Christophe Pillet, der har taget afsæt i plastikkens uanede muligheder og skabt vase-kollektionen Shibuya, der fås i flere smukke, transparente farvekombinationer. Vejl. pris 890,-.  www.kartell.it

Tom Dixon, Fan Chair, www.tomdixon.net

Et sofabord kan sagtens transformere til et kunstværk når det har været i hænderne på Fredrikson Stallard. Se blot deres fantastiske Waterfall glasfiberbord, produceret af Driade. Fås i flere flotte højglas farver. www.driade.com

Fornemmelse for vand

Et eksempel på Nendo’s uortodokse tilgang til formgivning er  Axor LampShower. Oki Sato, der er den kreative hjerne bag det japanske designstudio, har på magisk vis koblet lys og vand. Axor LampShower er ikke en bruser og ikke en lampe, men en hybrid, som bryder med vores forestillinger om baderumsudstyr. Fås i flere varianter – både til væg- og loftmontering. www.hansgrohe.com

Det falder fra skyerne som regn, slud, sne eller hagl – det danner floder, søer og have – det lægger sig i driver, danner hvide bjergmassiver, presser sig sammen i gletsjere, smelter og fryser, former landskaber, giver og tager liv. Vand er en forunderlig størrelse – og en evig kilde til forundring og inspiration. Designerne udfordrer lige nu vandet i sine mange former. 

Man får lyst til at røre eller måske at springe på hovedet når man spejler sig i Mercury Coffee Table fra Okha, der er fremstillet af spejlpoleret rustfrit stål, banket ud i hånden. Bag designet står Adam Court. www.okha.com

Text: Susanne Holte

Naturen er netop nu en af de største – om ikke den største – inspirationskilde for designere og kunstnere af alle slags. Det afspejler sig i materialevalg, i et organisk formsprog, en afdæmpet og douche farveskala med afsæt i jord, planter og himmel, en stor interesse for det nordiske univers og forstærket fokus på autenticitet. Vi jagter det rene, uspolerede og ægte, vi interesserer os for bæredygtighed og vender alle blikket mod nord, hvor isen smelter og isbjørnen kæmper for sine levesteder. Is og vand bliver konkrete symboler på en klode i forandring, på skrøbelighed, på en verden af i går. Ikke underligt at kunstnere og designere lader sig rive med og tager os med ind i et kuldslået univers, hvor vand, sne og is hersker og hvor man hvert øjeblik forventer at støde på Gerda, der fortvivlet leder efter Kaj i Isdronningens rige. Til en verden, hvor monsterregn, isvintre og oversvømmelser skaber overskrifter, men også til en verden fuld af stilhed og poesi.

På den kunstneriske scene kunne man på verdens største messe for moderne kunst, Art Basel i Schweiz, dette forår se en stribe kunstværker og installationer med vand som omdrejningspunkt. Ligesom den forgangne sommers mest hippe udstilling på Barbican Gallery i London var en gigantisk og helt unik installation med titlen Rain Room, skabt af kunstnergruppen Random International. Her kunne de besøgende stille sig ind i et silende regnvejr skabt ved hjælp af 3D-teknologi og 2500 liter vand – vel at mærke uden at blive våde. Publikums reaktion var en væsentlig del af værket.

Kunstmuseet Louisiana følger trop med den aktuelle udstilling Arktis, hvor billedkunst, naturvidenskab og antropologi smelter sammen i en stor hyldest til et hjørne af verden, der til alle tider har haft stor fascinationskraft.

På designfronten er det hovedsagelig lysdesignerne, der lader sig udfordre af sne og is, men også møbeldesignere og kunsthåndværkere lader sig rive med at de blanke flader, vandspejlet i bevægelse, isens spor i landskabet og frostens transformationsevne. Selvom tidsånden lige nu kræver masser af hygge, varme og fortættede stemninger, så er der sprækker i overfladen, hvor der åbenbarer sig køligere tendenser – en ny friskhed.

David Gill Galleries i London har netop vist en af Zaha Hadids fantastiske Prototype Liquid Glacial Tables, skabt i akryl/plexiglas. Bordene, der er lavet i et yderst begrænset antal, er håndlavede og blev allerede i forbindelse med lanceringen sidste år udråbt som ”Best Designs of 2012” af Design Museum. Selv fortæller Zaha Hadid at hun altid har været fascineret af det ”flydende” og at ny teknologi nu gør det muligt at leve disse drømme ud. Foto: Jacopo Spilimbergo. www.davidgillgalleries.com

Det flydende og dynamiske er i spil for glaskunstneren Anne Flohr, der har skabt kollektionen Milk til Danish Crafts Collection CC17. Anne Flohr arbejder med mundblæst glas og har en forkærlighed for ting i klynger – hvor hvert enkelt element bidrager til et hele. www.anneflohr.dkwww.craftscollection.dk

Gennemført håndværk, fokus på detaljen og kendskab til materialet er blandt de spidskompetencer danske kunsthåndværkere og designere udviser i Danish Crafts Collection CC17. Årets kollektion byder blandt andet på arbejder og designs af den danske glas- og lyskunstner Maj-Britt Zelmer Olsen, der bidrager med lampen ShadowLight. www.zelmerglas.dkwww.craftscollection.dk

Den minder om en lysende totempæl – den er næsten to meter høj og den forener sofistikeret teknologi og emotionel design på flotteste vis. Helios lampen fra italienske Slamp indkapsler et imaginært vandfald frembragt af transparent akryl, marmor  og et patenteret materiale kaldet Lentiflex, som giver liv til det ”flydende” lys. www.slamp.it

Siden Holmegaard sidste år greb fat i den såkaldte ”upcyckling”-tendens med lanceringen af glasserien Nordlys, har lysten til at genanvende materialer taget fart. Peter Svarrer er den kreative kraft bag Nordlys, der nu suppleres med en ny frokosttallerken i den smukke frostede vandblå farve. www.holmegaard.dk

Nogle af det mest originale designs kommer fra det japanske designstudio Nendo, der konstant føjer nye lag til velkendte produkter.  De mestrer både det poetiske og det stringente – som det for eksempel ses i møbelserien Innerblow, hvor klumper af smeltet glas i kvadratiske rammer bliver til borde, bænke og skabe. www.nendo.jp

På den anden side af Atlanten – nærmere bestemt i Seattle sidder en norsk arkitekt, Nils Finne, som har taget den skandinaviske påvirkning og sin fascination af naturen med til sit nye hjemland. Det er der blandt andet kommet en fantastisk bord-kollektion ud af, som bærer navnet STEN. Inspirationen til de ekspressive og organisk formede glasborde har Nils hentet i strandkanten på en gåtur blandt sten og vand. www.finne.com

Spejlglas og vand er væsensbeslægtede. Her er designeren Bruno Rinaldi gået hele vejen og har skabt en ramme, der helt klart giver associationer til et vandspejl i bevægelse. Spejlet, der produceres af Opinion Ciatti, fås i flere størrelser og formater. www.opinionciatti.com

Man tænker, vand, vind, turbulens og stoflighed når man ser Ferruccio Lavianis flotte Twist lampe for Kartell. Det dynamiske udtryk er frembragt i polycarbonat. www.kartell.it

Gode h

BCXSY, der er et samarbejde mellem designerne Boaz Cohen og Sayaka Yamamoto, tør hvor andre tøver. Deres designs er altid på kanten og med et glimt af humor. Således også deres Coiled for Edition in Craft-kollektion, der er udviklet i samarbejde med kvinder fra KwaZulu-Natal i Sydafrika. Kollektionen, der består af vaser og lamper er fremstillet af keramiske perler, der er sat sammen i lange slanger. www.bcxsy.com

Strik og struktur, broderi, hjemmesløjd og håndgerning er velkendte elementer i boligindretningen. Lige nu er husfliden i ekstra høj kurs. Tingene skal se hjemmegjorte ud, signalere hygge og overskud. Striksagerne må dog gerne være forsynet med et element af humor.

Text: Susanne Holte

Krisetider kalder på mange forskellige reaktioner: man kan vælge askesen eller dekadencen, gå bedre tider i møde med tryk på glade kulører og print eller nedtone forventningerne med neutrale farver i tråd med naturen. En anden mulighed er at tage de innovative briller på og tænke nye abstrakte tanker eller, som mange vælger: skue tilbage på de gode gamle dage. Ikke nødvendigvis med referencer til et bestemt årti, snarere med inspiration fra en bestemt følelse, noget velkendt og alligevel fremmed. Lige nu handler det nemlig mere om stemninger, fornemmelser og følelser end om trends. Skulle man anvende et udtryk fra musikkens verden, kan man sige at vi sampler: vi mikser og blander elementer fra forskellige epoker og stilarter for at opnå et personligt univers, der minder os om det gode sorgløse liv, hvor alt var mere enkelt og gennemskueligt – i hvert fald når man ser på det fra behørig afstand. Nogle af de elementer, der altid garanterer for den hjemlige hygge er strik og broderi. Sammen med tekstiler med masser af struktur, naturmaterialer, træ i lange baner og lidt fra hjemmesnedkeriet er der dømt husflid med glimt i øjet.

Quilt og strik mødes i Patircia Urquiolas Foliages sofa for Kartell. Resultatet er et blødt og indbydende møbel, der får ekstra kant i kraft af det greninspirerede understel. www.kartell.com

Frederique Morrel og Aaron Levin har specialiseret sig i gobelininspirerede designs af den grandiose slags. I et seriøst forsøg på at få kunsten og håndværket tilbage i hverdagen fremstiller parret i samarbejde med dygtige håndværkere i Frankrig håndlavede gobelintekstiler af vintage materiale. De bliver forvandlet til diverse møbler, blandt andet denne sofa. www.frederiquemorrel.com

Loop chaiselongen fra Casamania er en hybrid: en kombination mellem en stol og et tæppe. Det er den unge hollandske designer Sophie De Vocht, der har udtænkt det usædvanlige møbel, der har afsæt i hendes særlige interesse for tufting. www.casamania.com

Den spanske designer Patricia Urquiola, der næsten har fået status af husdesigner hos italienske Moroso, har kreeret endnu en fantastisk sofa, som hun kalder Gentry. Her er der først og fremmest lagt vægt på komfort, men Urquiolas enkle streg er stadig til at få øje på. Den fås med forskellige betræk i læder eller tekstil – eller i denne indbydende udgave med en chunky strik. www.moroso.it

Cloud taburetten, der er designet af hollandske Studio Joon&Jung er inspireret af skyernes foranderlighed og blødhed. Taburetterne, der fås i forskellige størrelser og højder, er fremstillet i et begrænset antal. www.joonjung.com

Patricia Urquiola, der har en passion for strikkede teksturer, har haft de helt store pinde fremme da hun designede Biknit serien for Moroso. Det er netop materialet og strukturen, der giver møblerne deres helt unikke udtryk. Serien rummer en stol og en loungestol, som begge har cover vævet af strikkede ”sokker”. www.moroso.it

Designeren Loredana Bonora er ophavskvinden bag chaiselongen Lolli, Plusdesign.

By Nord

Front står bag de innovative vaser.