Tag: Källemo

Møblet i midten

 

Glider sofa designet af Ron Arad for italienske Moroso. www.moroso.it

Ligesom Solen er universets midtpunkt, har sofaen gennem tiderne været en central størrelse i stuens indretning. Det er det møbel, som samler, lyser op og tiltrækker sig maksimum opmærksomhed. Sofaen er en vigtig stilmarkør, der ikke blot skal fange øjet, men også skal byde sig til med funktion og komfort.

Text: Susanne Holte

Alene størrelsen aftvinger respekt. De fleste sofaer har en volumen, der gør netop dette møbel til en magtfaktor i hjemmet, og selvom indretningen af vore stuer – i takt med nye familiemønstre og ikke mindst ændrede medievaner – er under hastig forandring, så spiller sofaen stadig en væsentlig rolle som et samlende indretningselement. Trods den høje status er sofaen dog under pres og  mange tager netop i disse år afsked med de helt store flydere. Familiesofaen, som vi kender den, har nemlig fået sværere ved at samle netop familien. En af forklaringerne er, som nævnt, ændrede medievaner. Vi sidder ikke så ofte synkront foran TV’et og kigger på de samme programmer. I stedet er hver enkelt optaget af deres eget underholdningsunivers på tablets, smartphones og spillekonsoller – et mønster, der har banet vejen for mindre siddemøbler i skikkelse af små afskærmede sofaer med høje rygge, som inviterer indenfor til lidt privatliv uden at man helt slipper samværet.

Et andet nyt bidrag til indretningen er de små skulpturelle sofaer med referencer til 50’ernes organiske design, som var dimensioneret til datidens trange boliger, og som nu matcher en aktuel bevægelse hen mod mindre rum. Det betyder mange relanceringer af glemte designs fra dengang, men også nye bud indenfor en stilretning, der signalerer retro-tryghed.

Selvom flere lægger lidt afstand til den store dominerende sofa, der gennem mange år har været både forkætret og elsket – mange af modernismens arkitekter og designere foragtede den fordi den stod som et symbol på det borgerlige – så er den luksuriøse og komfortable sofa på ingen måde ude af billedet. Den er måske krympet lidt, men den byder sig stadig til med plads til afslapning i bløde puder og varme materialer.

De små fikse sofaer, der ikke optager så megen plads i stuen, er populære. Et smukt eksempel på den trend er Rodolfo Dordoni’s ”Aston” sofa for italienske Minotti, her vist med dobbeltpuf. Prisen med det viste stof, ”Hunt” er 39.725,- kr. Puffen koster 18.790,- kr.. www.minotti.com, www.sibast.com

Svenske Källemo tør gå linen ud når det gælder ekspressivt design. En af husets tilbagevendende designere er Anna Kraitz, der har lavet en canape-variant til sin ”Beatrix” kollektion. Prisen er henholdsvis 21.500,- kr. for den korte model og 22.450,- kr. for den lange med uldstoffet Remix fra Kvadrat. ”Beatrix findes også som sofa og lænestol.   www.kallemo.se , www.agneta.dk

Bow sofa designet af designerdupen Andressen & Voll for Erik Jørgensen.Erik Jørgensen.

Den er helt sin egen: Khodi Feiz’ ”Bras” sofa for Artifort. Den har blot været på markedet et lille år, men har allerede fået stor opmærksomhed. Her ses sofaen i en dyb aubergine farve – en farve, der hitter lige nu. Priserne starter ved 21.250,- kr. Ottomanen koster fra 5.950,- kr. www.artifort.com , www.witehauz.com

Superenkel og alligevel indbydende: ”Vico” sofaen fra Cassina er designet af allesteds nærværende Jaime Hayon. Den findes som armstol, 2-personers og 3-personers sofa.  Priser fra 37.945,- kr. i stof og 54.685,- kr. i læder. www.cassina.com , www.paustian.dk

”Edge” sofaen fra Wendelbo er næste generation af flydesofaer, der fortsat har fokus på lounge-stemningen, men også et eksempel på et let og svævende design, skabt af af Lars Wendelbo. Viste opstilling koster 32.333,- kr. www.wendelbo.dk

Den svenske designer Monica Förster har i samarbejde med møbelproducenten Erik Jørgensen skabt ”Savannah” sofaen, der har en solid trækonstruktion omsluttet af tykt kernelæder, håndsyede sædepuder og god siddekomfort. Endnu ikke prissat.  www.erik-joergensen.dk

Uformel hygge og en skøn farvepalet. Paola Navone’s ”Nest” sofa for Ercol er en indbydende rede. Sofaen, der har træramme og polster i fire tekstilkombinationer, rummer tre personer. Den er netop præsenteret på den store internationale møbelmesse i Milano og endnu ikke prissat.  www.ercol.com

“Lario” fra italienske Flexform er designet af Antonio Citterio. www.flexform.com , www.casashop.dk

”Fly” sofaen, designet af Space Copenhagen for &tradition – her polstret med en smuk blå velour og stel i en mørk olieret eg. Priser er 29.995,- kr. www.andtradition.com

Hos den danske møbelproducent Getama kan man ikke få armene ned af begejstring. Her har man nemlig fået tilladelse til at producere Hans J. Wegners smukke bænk ”GE1935”, som Wegner slog de første streger til i 1948. Den modernistiske sofa har stel i eg og sæde og ryg i valnød. Pris 14.900,- kr. www.getama.dk

Fra det enkle japanske digt til den enkle sofa ”Haiku”, designet af GamFratesi for Fredericia Furniture . Sofaen er nu kommet i en low-back version og får hermed et helt anderledes og uformelt udtryk. Her vist i en 3-personers udgave med tekstilet ”Harald” fra Kvadrat i kombination med ”Criss” fra Gabriel. Prisen er 35.756,- kr. www.fredericia.com

”Halo” sofasystemet, designet af Skrivo for danske Softline, bygger på sammensætningen af forskellige rygstøtteelementer, som giver mulighed for varierende opstillinger fra en enkeltsædet lænestol til en trepersoners sofa. Sofaen koster 14.880,- kr. www.softline.dk

“Honken” sofa fra Blå Station.

Inno er en af de fineste eksponenter for finsk møbeldesign. Se blot på Harri Korhonen’s enkle sofa ”Box”, der står som en statue i rummet. Priser fra 20.800,- kr. www.inno.fi , www.agneta.dk

Jens Juul Eilersen er den kreative kraft bag den nye ”Jazz” sofa fra Eilersen. Der er lagt vægt på et imødekommende udtryk med bløde puder med duntop. Viste model koster 25.841,- kr. www.eilersen.eu

Kameleonen blandt sofaer kalder designeren Gerard van den Berg sin ”Kris” sofa for hollandske Label. Der er tale om en rigtig hyggesofa . 3-personers i tekstil som vist uden puder koster fra 18.399,- kr. Puderne koster 4.320,- kr. www.label.nl , www.agneta.dk

Sofaen, ottomanen, divanen er i sit udgangspunkt et møbel beregnet til to eller flere personer. Den er inspireret af blandt andre tyrkiske siddemøbler, der bestod af stablede tæpper eller tæppedækkede madrasser. Den kom til Europa i 1700-tallet i skikkelse af et let træstel med polster og betræk. Sofaen voksede sig større op gennem 1800-tallet og kom siden til at indgå i borgerskabets indretning, hvor den indtog den ”fine” stue. Sofaen har skiftet karakter gennem tiden og har designmæssigt været både en innovativ udfordring og en sten i skoen. En af de designere, der virkelig tog afstand fra dette ”borgerlige symbol” var Le Corbusier, der ironisk nok er mesteren bag den ikoniske sofaserie LC2 og LC3, der bygger på skitser helt tilbage fra 1928 og som stadig produceres af den italienske møbelproducent Cassina. Sofaen består af løse hynder fastholdt i en stålramme. Han gør en dyd ud af nødvendigheden og gør stellet/rammen synlig. En idé som mange af modernismens designere tog til sig. 

Italienske Piero Lissoni har tegnet et hav af sofaer – også den nye enkle ”Lipp sofa for Living Divani. Priser fra 47.190,- kr. www.firorinitrading.dk

Den danske designer Charlotte Höncke kan noget med sofaer. Lige nu er hun aktuel med sofaen ”Smilla” for Ilva. Skrå armlæn og skarpe kanter i tofarvet betræk – mørkt og quiltet på ydersiden og lyst og glat på indersiden. Pris 7.999,- kr. www.ilva.dk

Blandt nyhederne fra Gubi dette forår er denne ”Modern Line” sofa, designet af Greta M. Grossman tilbage i 1949. Stram minimalisme, der lanceres i tre størrelser: 2-, 3-, og 4-personers fra 17.995,- kr. www.gubi.com

Det nyetablerede danske møbelbrand Woud har blandt andre ”Nakki” sofaen i deres kollektion,. Den er designet af Mika Tolvanen og er her vist i en af sæsonens topaktuelle farver. Priser fra 13.995,- kr. www.woud.dk

Ole Wanscher’s signaturdesign er utvivlsomt den sofistikerede ”Colonial Chair”. Nu genintroducerer Carl Hansen & Søn seriens øvrige klassiske designs, blandt andre ”Colonial” sofaen fra 1964. Den fås i en række træsorter: valnød, kirsebær, eg og mahogni enten som lakeret, sæbe- eller oliebehandlet overflade. Hynder med læder eller tekstil. Priser fra 21.024,- kr. www.carlhansen.com

Der er nyt hos Gubi, men også opdateringer af kendte modeller, som for eksempel ”Paradiset” sofaen, tegnet af Kerstin H. Holmquist i 1956. Sofaen er på vej i Broderie Le Rocher-tekstil, skabt af Pierre Frey. Prisen er ca. 80.000,- kr. www.gubi.com

“Pianoalto” fra italienske Zanotta. www.hultmann.dk

Den har svulmende former, men fremstår alligevel ret stringent. ”Swell” sofaen, designet af svenske Jonas Wagell for Normann-Copenhagen er både hipster og hyggelig. Den kan erhverves til 21.999,- kr.  for en trepersoners udgave med tekstil fra Gabriel. www.normann-copenhagen.com

“Undercover” sofa fra Zanotta. www.zanotta.com , www.hultmann.dk

Det er svært ikke at blive begejstret for denne utraditionelle rattansofa, designet af den japanske kunstner Hiroomi Tahara for Yamakawa Rattan. Sofaen blev afsløret på den nyligt afholdte møbelmesse i Milano og er derfor ikke prissat. Foto: Lorenzo Nencioni. www.yamakawa-rattan.com

En hyldest til hvilen

Efter at have haft sin storhedstid i 40’erne og 50’erne er daybed’en atter moderne, men det multifunktionelle møbel er langtfra en ny opfindelse. Dens oprindelse går helt tilbage til det antikke Rom, Grækenland og Egypten – møblet er faktisk en tusindårig hyldest til hvilen.

Text: Susanne Holte

Den har stået fadder til sofaen og dens historie går lige så langt tilbage som stolens. Tilbage til de gamle grækere, egyptere og romere, som fandt behag i et slængemøbel, hvor man både kunne hvile, spise og føre eksistentielle samtaler. De første daybeds, der stadig fremstår som arketyper, er afbilledet med hieroglyffer og viser et simpelt møbel bestående af en rektangulær træramme holdt sammen af tekstile bånd. I det antikke Rom var daybed’en det vigtigste møbel i soveværelser, spisestuer og biblioteker og i det gamle Kina, hvor man ikke skelnede mellem liggemøbler og siddemøbler,  gjorde man også brug af daybeds i sociale sammenhænge – ikke mindst i aristokratiet og på datidens læreanstalter. Møblet kendes også fra Amerika, hvor indianerne havde et liggemøbel til daglig brug, samt fra den arabiske verden, hvor man typisk lagde sig på et tykt lag af tæpper.

I nyere historie finder vi daybeds i 1600-tallets England, hvor møblerne havde markant kunstneriske udtryk og hvor håndværkerne kunne folde sig ud i et større format end det var tilfældet med stolen. Det gjorde sig også gældende i Frankrig, hvor rokoko daybed’en vandt indpas i de formelle saloner. Interessen for dette særlige møbel holdt sig op i 1800-tallet, hvor udformningen havde referencer til den antikke græske  stil. I 1900-tallet blev daybeds  fortolket af funktionalisterne og nogle af de største designerkoryfæer har givet deres bud. Blandt de mest prominente kan nævnes  Marcel Breuer, George Nelson og Mies van der Rohe. I Skandinavien kender vi navne som Poul Kjærholm, Bruno Mathsson, Ole Wanscher og Wilhelm Vohlert. I dag er det designere som Christina Liljenberg Halstrøm og Thomas Bo Kastholm, der folder sig ud på området på den hjemlige designscene.

Uanset det moderne, funktionalistiske udtryk, hænger auraen af luksus og driverliv stadig ved møblet. Nutidens daybeds er, trods en mere dynamisk brug, stadig en hyldest til pausen og til hvilen.

Kongen af Bauhaus, Ludwig Mies Van Der Rohe skabte en stribe funktionalistiske møbler, hvor enkelhed var et gennemgående tema. Se blot på hans Suspended Lounge Chair, ”F42-E” fra 1932, som produceres hos Tecta. Pris 16.600,- kr. i flet med nakkepude i læder. Fås med hynde i stof eller læder. www.thorsen.dk , www.tecta.de

Den danske designer Anita Johansen har skabt en elegant daybed for Menu. Her er tale om skandinavisk enkelhed og ærlige materialer i skikkelse af asketræ og filt til 11.995,- kr. Fås også med læder. www.menu.as

House Doctor.

Det er ikke en sofa, ikke en seng og heller ingen chaiselong – daybed’en er helt sin egen og de bedste eksemplarer formår at tage alle de førnævnte roller på sig i overbevisende stil – og så kan flere af dem oven i købet også agere ”bord” eller opbevaringsmøbel.

Text: Susanne Holte

Daybed’en dukker jævnligt op i nye møbelkollektioner og de fleste polstermøbelfabrikanter har på et tidspunkt flirtet med dette elegante møbel fordi det kan noget helt særligt. Trods det, at der reelt er tale om en hybrid mellem en sofa og en bænk og de designmæssige udfordringer umiddelbart er til at overskue, er netop dette møbel ofte forsynet udstyret med mange skulpturelle værdier og det kan derfor erhverves alene for sine æstetiske fortræffeligheder. Mange drømmer sikkert om Poul Kjærholms elegante PK80 eller om Mies van der Rohes fantastiske Barcelona Day Bed – begge i et stramt format, klædt i maskulint læder –  og begge møbler, der tåler at stå i ophøjet ensomhed mens de afventer en flygtig menneskelig kontakt. Men daybed’en kan så meget andet end at gøre sig til.  De mest enkle eksemplarer, dem med de stringente linjer og den stramme polstring, kan snildt fungere som sofaborde. Forsynet med et par bakker bliver de et blødere og mere humanistisk alternativ til glas- eller træbordet. Bliver man i terminologien kan samme type daybed anvendes til dekorative stilleben eller opbevaring af magasiner og bøger.

I en blødere variant udgør daybed’en en fortræffelig ekstra soveplads til gæster eller til børn. Der findes flere varianter med springmadrasser og typer, der kan slås ud så der bliver plads til større armbevægelser. På den måde bliver daybed’en perfekt til middagsluren og powernappen  – eller som ekstra siddepladser når huset fyldes med gæster.

Den dansk fødte møbelsnedker og designer Niels Bendtsen har fra sin base i Canada etableret designvirksomheden Bensen, hvorfra denne funktionelle daybed kommer. ”Sleeper” fungerer både som sofa og som en enkeltseng og der er hverken gået på kompromis med form eller komfort. Vejl. pris inkl. 2 puder er 19.500,- www.bensen.it , www.agneta.dk

”Savbriksen” er designet af Ole Gjerløv-Knudsen i 1962. Den samles helt uden skruer. Benene spændes op med sisalreb efter det gamle savprincip. Briksen, der som noget nyt fås i en sort udgave, leveres i en hørlærredspose med skulderrem. Producent er Skovshoved Møbelfabrik.  Vejl. pris 4.295,- kr. www.skovshovedmobelfabrik.dk

Skandinavisk og japansk design har ofte enkelheden tilfælles. Et godt eksempel på det er ”Fusion” daybed, designet af Oki Sato fra Nendo designstudie i Japan. Fås i flere materialer til priser fra 11.490,- kroner hos BoConcept.  www.boconcept.com

Der er helt sikkert flere skulpturelle end funktionelle værdier i ”Gaal” daybed fra Moroso’s M’Afrique Collection. Bag designet står New York’er baserede Birsel + Seck alias Ayse Birsel og Bibi Seck, der ikke er bange for at skeje lidt ud. ”Gaal” , der produceres hos italienske Moroso, er fremstillet af lakeret stål og fås i knaldgul. Vejl. pris er 23.990,- kr.  www.moroso.it , www.imagedesign.dk

Noidoi Design Studie har base i Norge og består af Kathrine Lønstad og Cosmin Cioroiu – begge uddannet i København. Deres bud på en moderne daybed er ”Pulse”, der tager afsæt i det multifunktionelle rum – møblet kan både anvendes som bord og hvilemøbel. Prototype, men følg udviklingen på  www.noidoi.no

Ole Wanscher’s superelegante ”OW150” daybed holder på alle planer et helt liv. Den er enkel og tidløs og af høj håndværksmæssig klasse. Producent er Carl Hansen & Søn. Priser fra 23.823,- kr.  www.carlhansen.dk

Der er høj klassikerfaktor over Bruno Mathsson’s smukke ”Paris” daybed, som han designede helt tilbage i 1936. Den har ramme af formspændt bøg og flettet gjord. Fås med hynde af tekstil eller læder. Vejl. pris med tekstil hynde er ca. 30.000,- kr. www.mathsson.se

Den norske designerduo Vera & Kyte forsøger at transformere deres nysgerrighed til designs – som for eksempel daybed’en ”Balcony”, der er en hyldet til pausen og den afslapning, man typisk finder ind til på en balkon. Se mere på www.vera-kyte.com

Det danske designstudie OeO er det kreative kraftcenter bag ”Stellar Works Collection” fra japanske Stellar Works. Kollektionen har stærke referencer til Bauhaus stilen, hvilket tydeligt fremgår af denne enkle daybed. Forhandles hos Frama i København. Priser fra 14.535,- kr. www.stellarworks.comwww.framacph.com

Ønskemøblet for mange feinschmeckere og designentusiaster er givet Poul Kjærholms elegante daybed ”PK 80”, som indgår i Fritz Hansens kollektion. Kjærholm var en af sin tids mest markante designere. Han havde en forkærlighed for stål, og skabte en stribe funktionalistiske møbler i  et knivskarpt formsprog. Vejl. pris er 95.368,- kr. www.fritzhansen.com

Marc Newson’s organisk formede daybed ”Orgone” i glasfiber er måske ikke det oplagte valg til en ”morfar”. Den er til gengæld en fryd for øjet – uanset om den står i snehvid eller en af de pangfarver, som også indeholdes i kollektionen fra italienske Cappellini. Vejl. pris 28.000,- kr.  www.cappellini.it  , www.paustian.dk

Kunstneriske statements

Text: Susanne Holte

Der er internationalt format over Jonas Bohlin, der i 1982 udfordrede den svenske designscene med sit afgangsprojekt – stolen Concrete. Siden har han med sin postmoderne stil konstant sat nye standarder for møbeldesign, både i kraft af sine radikale materialevalg og med sit meget ekspressive formsprog. Han arbejder i et innovativt krydsfelt mellem kunst og design – uden dog helt at tabe kravet til funktion af syne. Hans designs provokerer og udfordrer, overrasker og skubber konstant til de konventionelle grænser. Her er noget på spil og måske derfor finder man hans møbler på en række designmuseer verden over. Hans ofte limiterede designs sælges til høje priser på auktioner – ikke mindst hans Concrete betonstol, som han skabte for svenske Källemo, der er kendt for at tage chancer og som gerne kaster sig ud i møbelproduktion i begrænsede og nummererede oplag. Det er også Källemo, der har produceret daybed’en Concave, som blev skabt året efter gennembruddet..

Jonas Bohlin (1953) er uddannet indretningsarkitekt på Konstfack i Stockholm i 1981. Ud over sin omfangsrige produktion af nyskabende design, har han også haft stor indflydelse på uddannelsen af nye designere, blandt andet som underviser på Konstfach  og som stifter af designlinjen på Beckman’s School of Design. Ved siden af en stribe tillidshverv driver han Jonas Bohlin Architecture i Stockholm, ligesom han også er medstifter af designvirksomheden Klong Interior.

Daybed’en Concave er designet af Jonas Bohlin for svenske Källemo. Den fås med træstel i flere farver og med et fundament i sort metal og med hynder og nakkehynde i kanvas. Pris 30.300,- kroner. www.kallemo.se

Lounge of Layers, Droog.

Still got the blues

Thonet.

Hen i det blå – siger vi, når noget er lidt småtosset, men faktisk er blå slet ikke nogen helt fjollet farve. Den virker nemlig både beroligende og afslappende, modvirker kaos og åbner for kommunikation og skaber fred og harmoni – og er måske af alle nævnte grunde lige netop den farve, der er allermest brug for i en verden på randen af hysteri.

Text: Susanne Holte

Det er videnskabelig bevist: den blå farve virker afslappende. Den dæmper pulsen, sænker blodtrykket, nedsætter stofskiftet, køler os ned og får os til at slappe helt af. Måske var det derfor, den italienske renæssancemaler Cennino Cennini kaldte blå for den mest fuldkomne af alle farver.

Blå er den ene af de tre primærfarver. Det er himmelens og havets farve, men det er også tillidens, visdommens og magtens farve – og er derfor yndet brugt på uniformer, fly, firmalogoer og offentlige indretninger – kort fortalt på steder, hvor der er brug for at signalere pålidelighed og seriøsitet. Den maskuline blå tilhører både manden i kedeldragten, søens folk, de royale og adelige med blåt blod i årene. Den tilhører drømmere og melankolikere, stjernekiggere og naivister – og så har den tætte bånd til det religiøse. I det gamle Egypten var farven forbundet med guden Amûn, i Indien tilhører den blandt andre guden Vishnu, hinduerne kobler den til Krishna og Asa-dyrkere vil vide at Odins kappe var blå. Det samme gjaldt Jomfru Marias kappe, som for mange står som symbolet på evigheden.

Evigheden er også i spil når man vender blikket mod himmelens blå og fortaber sig i refleksioner om det uendelige. Romantikerne blandt os ved, at den blå blomst er et universelt symbol for poesien. Mennesker med interesse for det alternative mener, at den blå farve er knyttet til hals-chakraet og forbundet med tale og hørelse og dermed med åndelig kommunikation. Den mørkere indigo tilhører pande-chakraet som står for klarsyn og intuition.

Blå er bindeleddet mellem lys og mørke, bedst illustreret i den blå time, som i gamle dage blev brugt til eftertanke. Det er også farven på en sindsstemning og en dertil knyttet musikgenre, der kan få det til at krible i fingrene på guitarentusiaster – og så er det en uforlignelig farve til møbler, tekstiler, lamper, tæpper og, og, og – se bare her de skønne variationer over azur, cyan, kobolt, indigo……

Glasbordet er, ligesom den blå farve, en evig gyldig klassiker. Akim bordet er designet af Oscar og Gabriele Buratti for italienske Gallotti & Radice. Fås med oval eller rektangulær krystaltop og farvet glasunderstel. www.galottiradice.it

Et møbel kan næsten ikke blive mere casual end Giuseppe Vigano’s superflotte Auto-reverse sofa for italienske Arketipo. Designet fremstår blødt og afslappet, men er alligevel skarpt i sit snit. Fås med både læder og tekstil – her er den i en smuk støvet blå variant. www.arketipo.com

Bloom easy chair, design Kenneth Cobonpue.

Japan Handmade er en designvirksomhed, der præsenteret japansk kunsthåndværk og japansk møbeldesign. De går dog ikke af vejen for at arbejde på tværs af landegrænser og krydse oceaner. Indigo- bordet er for eksempel blevet til i samarbejde med det danske OeO Design Studie. Bordet er håndlavet af Shuji Nakagawa i Japan. Pris på forespørgsel. www.japan-handmade.com , www.oeo.dk

Cherrybomb er et nyt lyssystem skabt af Lindsey Adelman for Nilufar Gallery.

Naturens perfekte geometriske former inspirerer CTRLZak Art & Design Studio, der har taget afsæt i de pentagonale og heksagonale strukturer, der findes i træets ved. Resultatet er disse krystalagtige formater, der samlet set udgør en stol. Beklædt med økologiske tekstiler i en række forskellige blå nuancer. Foto: Thorsten Greve. www.ctrlzak.com

Designeren Maarten De Ceulaer har gennem nogle år udforsket temaet kuffert. Et af de seneste resultater er The Leather Collection, hvor kufferter og brevtasker bliver til moderne møbeldesign, som for eksempel dette spejlmøbel, håndlavet af den kendte belgiske læderkunstner Ralph Baggaley. www.maartendeceulaer.com

Deep Sea glassreolen er designet af Nendo for Glass Italia. www.glassitalia.com

Puffen er et multifunktionelt møbel, som næsten kan sniges ind alle steder. Elephant puffen, designet af Nadadora Studio for Sancal, giver endnu flere anvendelsesmuligheder fordi den også kan forsynes med en miniature bordplade med plads til kaffekoppen eller labtoppen. Her er Elephant klædt i blåt og står på elegante kobber-ben. www.sancal.com

Ilva er også hoppet ud i det blå med en lang stribe møbler: sofaer og lænestole betrukket med himmelblåt og kongeblåt stof. Blandt nyhederne til sæsonen er Snooze  sofaen med lyseblå uldfilt og ben i lakeret ask. Pris: 8.999,- kroner hos ILVA

Nogle møbler signalerer et ”varmt velkommen”, således med fisnke Matti Klenell’s vamsede og imødekommende Panda Chair, tegnet til svenske Källemo. Her er den med blålakeret stel og meleret blåt tekstil. www.kallemo.se

Philipp Aduatz, Reverse Chair.

Källemo står for sin helt egen møbelstil: skandinavisk avantgarde med fokus på funktion. Indenfor disse rammer passer Gustav Persons fine lille Pussel skammel helt perfekt. Den er samlet helt uden skruer ligesom bordet Spänna af samme designer. Her med et sæde i en fin dueblå nuance. Pris: 2.200,- kroner www.kallemo.se , www.agneta.dk

Richard Brendon sætter med sin porcelænskollektion Patternity helt nye standarder for hvordan bone-china kan tage sig ud. Stellet, der omfatter mange forskellige dele, er hånddekoreret i England og kobler på ekspressiv vis en fin gammel tradition med Richard Brendon’s erfaringer med keramik. www.richardbrendon.com

Say O er navnet på en helt ny stolekollektion med et markant grafisk udtryk. Bag designet står KnudsenBergHindenes. www.sayo.dk

Pressed Chair fra Nils HolgerMoormann.

Det skulpturelle m

DDesign: Rikke Hagen og Andreas Lund. Loungestol i fiberbeton og egetræslister. Producent: Rikke Hagen og Andreas Lund

Hvert år viser en stribe af de dygtigste møbeldesignere og producenter i Danmark deres bud på nyskabende møbeldesign – det sker når Snedkernes Efterårsudstilling – SE udfordrer deres medlemmer, samt en række gæsteudstillere på kreativiteten. Resultaterne af dette års anstrengelser kan netop nu skues på Thorvaldsens Museum.

Text: Susanne Holte

Årets tematiske afsæt har været at skabe skulpturelle møbler, skabt i materialets egne farver og af en størrelse, der kan vises på et podium med målene 1x1x1 meter. Dogmeregler eller benspænd af den slags, som designerne er vant til at håndtere i SE-sammenhæng.

Design: Christina Strand. Producent: Aksel Kjergaard A/S

Design: Christina Liljenberg Halstrøm. Producent: Simon Hofer & Herfølge Kleinsmedie/Tekstil: Elvang Danmark.

Det lyder umiddelbart enkelt, for  et møbel er jo i sti udgangspunkt en tredimensional skulpturel form. Det svære begynder, når funktionalitet, komfort og håndværk skal indgå i et skulpturelt udtryk med æstetisk og narrativ tyngde.

Design: Carlo Volf, Producent: Nielaus A/S

-At forene disse egenskaber så møblet fungerer som et samlet hele kræver stor dygtighed fra både designer og producent. Funktionaliteten skal være i orden, møblet skal være spændende at kigge på fra alle vinkler, og så skal det tale sit eget tydelige skulpturelle formsprog, forklarer formand for SE Mia Gammelgaard og næstformand Thomas Bentzen.

Design: Ditte Hammerstrøm. Producent: Peter Jensen, Broncestøberiet Leif Jensen ApS.

I år skal møblerne spille sammen med billedhugger Bertel Thorvaldsens nyklassicistiske skulpturer på Thorvaldsens Museum i København, og det har givet nogle særlige udfordringer, men giver samtidig en helt fantastisk ramme om de moderne designs.

Design Foersom & Hiort-Lorenzen. Producent: Københavns Tekniske Skole.

-Thorvaldsens Museum er et helstøbt gesamtkunstwerk af velproportionerede rum, smukke mosaikgulve, farvede vægge, ornamenterede friser, stuklofter og unikke interiørdetaljer, og derfor er det med en særlig ærbødighed, vi er gået i gang med opgaven i år, forklarer Mia Gammelgaard. Af samme grund er udstillingsprincippet om farvediskretion og ensartethed i værkstørrelse indført for at skabe overskuelighed og overblik i så ekstraordinære rum.

Design: Henrik Sørig. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Der vises designs af SEs 76 designere og producenter, men der er igen i år inviteret en håndfuld gæsteudstillere: den etablerede tekstilkunstner Anne Fabricius Møller og designerne Rasmus Trampedach, Rasmus Fenhann, Rasmus Bækkel Fex og den svenske designduo TAF alias Gabriella Gustafson og Mattias Stålbohm.

Design:Boris Berlin & Aleksej Iskos, ISKOS-BERLIN. Producent: Källemo og Kvadrat.

Udover gæsteudstillernes 5 skulpturelle prototyper vises ikke færre end 36 møbelskulpturer, skabt af de permanente medlemmer.

Design:Jeremy Walton. Producent: Anstalten ved Herstedvester.

Design: Karen Kjærgaard. Producent: Forbo Flooring A/S.

Design: Lise & Hans Isbrand. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Design: Monique Engelund. Producent: Keramik udført af Lars Rank.

Design: Philip Bro Ludvigsen. Producent: Fredericia Furniture.

Design: Peter Johansen. Producent: Malte Gormsen ApS

Design: Steen Dueholm Sehested. Producent: Steen Dueholm Sehested.

Design: Søren Ulrik Petersen. Producent: Molgaard ApS.

Design: Thomas E. Alken. Producent: Erik Jørgensen A/S.

Design: Troels Grumm-Schwensen. Producent: Malte Gormsen ApS.

Design Torben Skov. Producent: Montana.

Udstillingen kan opleves frem til den 2. december.

 

Bastet & Bundet

Mama Look sofaen fra 2010 er designet af den svenske designer Anna Kraitz for Källemo. Sofaen får sin særlige karakter via de buttede rokokoben og det rustikke læderbælte omkring ryglænet. Ann Kraitz har tidligere brugt læderbælter og reb i sine designs. www.kallemo.se

”Man binder os på mund og hånd med vanens tusind stramme bånd” skrev Poul Henningsen tilbage i 1940, da der for alvor blev lagt bånd på åndsfriheden. Dengang var den frie tanke under pres. I dag kommer presset fra andre kanter, men følelsen af at være bastet og bundet dukker stadig op. Kunstnerisk kommer kommentarerne nu fra en stribe progressive designere, der strammer formsproget – helt bogstavelig talt.

Text: Susanne Holte

I takt med at økonomien strammer til og en ny verdensorden begynder at skimtes, har en række designere fra vidt forskellige lande ladet sig inspirere til møbler og brugskunst, hvor formen er under pres og hvor velkendte silhuetter strammes ind ved hjælp af læderremme, bælter, snore og reb. Med bæltefikseringer og simple kunstgreb opstår nye former med en helt særlig dynamik fordi der kommer en ny bevægelse ind i møblet, der ”stritter” imod og forsøger at gøre sig fri for igen at vende tilbage til udgangspunktet. Der er på mange måder tale om enkle og ganske primitive virkemidler, men ikke desto mindre med markant effekt. De bundne møbler lægger sig i naturlig forlængelse at den tendens, der de seneste år har båret overskrifterne: håndlavet, naturligt, genbrug, ressourcebevidsthed og back to basic. I samme genre finder man designs med synlige syninger og forviklinger, møbler og brugskunst fremstillet af upretiøse materialer eller med utraditionelle koblinger af materialer. Med reference til musikken kan man ligefrem tale om samplede designs i skikkelse af for eksempel skårede porcelænsvaser, der er klinket med strå eller plastspande og kurve, der er blevet lappet sammen med bast. I den helt jordnære afdeling finder man store garnnøgler forsynet med stoleben, sofaer og stole med ryglæn omviklet med garn, lamper i fiskenet, betonborde og skamler, der får et blødt og taktilt look ved hjælp af reb og snore, stole fremstillet af stokke holdt sammen stofstrimler, og perforerede træmøbler med broderier, der mest minder om de karklude børnene broderede på da Poul Henningsen skrev sin hyldest til den frie kærlighed og det antiautoritære samfund.

Den tyske designer Florian Schmid eksperimenterer med materialemiks. Med Stitching Concrete projektet leger han med tekstil og beton. Det er blevet til en serie stole, skamler og bænke fremstillet af foldet kanvas imprægneret med beton og holdt sammen med kulørte reb. www.florian-schmid.com

Fisherman Lamp, der er designet af svenske Mattias Ståhlbom for Zero, minder om tidligere tiders flydeglas, der skulle markere og holde fiskernes fangstnet oppe. Den nye pendant er fremstillet af opal akryl omgivet af et håndvævet net i hvid, orange eller natur. Den fås i to størrelser. www.zero.se

Joeri Reynaert har med Tube Rack reolen skrottet skruerne. Reolen holdes sammen af gummislanger, som ikke bare har en praktisk funktion, men som også bidrager til møblets grafiske udtryk. Reolen er endnu ikke i produktion, men et belgisk firma har vist interesse for projektet. Følg reolens fremtidige skæbne på www.joerireynaert.com

Materialemiks af den mere utraditionelle slags finder man hos hollandske Daniel Hulsbergen fra Studio Daniel. Han har med vasekollektionen Centerpiece klinket porcelæn med rattan. Resultatet er overraskende og moderne. www.studiodaniel.nl

Rag & Bone Chair er blevet til i en kreativ workshop i Glasgow, hvor en række kreative ildsjæle, blandt andre Martin Campbell, har skabt en stribe møbler af genbrugsmaterialer. Stolen er fremstillet af rundstokke holdt sammen af stofstrimler. www.martinjcampbell.co.uk

Wooly og Stitch stolene er Susanne Westphals eksamensprojekt fra University of Art and Design Burg Gibiechenstein. De ufærdige stole er hendes kommentar til det paradoks at vi får mere og mere travlt på trods af at vi hele tiden opfinder teknologi, der skulle spare tid. Ideen er at brugeren selv skal færdiggøre stolene. Jo mere man arbejder med dem – jo mere behagelige bliver de. www.susannewestphal.de

En af de lysende stjerner på den brasilianske designerhimmel er Rodrigo Almeida. Ligesom landsmændene designerbrødrene Campana arbejder Almeida med genbrugsmaterialer og originale sammensætninger af materialer og effekter, der bastes og bindes sammen med bælter og læderremme. Oxum Chair er fremstillet af ”boble-plast”, der normalt bruges til indpakning. www.rodrigoalmeidadesign.com

Rodrigo Almeida.

Det ligner kulørte reb, men er egentlig ekstruderet silikone-spaghetti. Sensa Fine møblerne, der er udviklet af den gamle italienske mester Gaetano Pesce for Meritalia, er et eksempel på designerens legesyge og lyst til at eksperimentere med materialer og fremstillingsprocesser. Stolen blev vist i forbindelse med den internationale møbelmesse i Milano i foråret. www.meritalia.it

Line Up bordet, der er designet af Konstantinos Pamporis og Florian Schulz, er udviklet ud fra et ønske om at bringe betonen ind i hjemmet. Målet har været at få det tunge materiale til at virke let, blandt andet ved at gøre bordpladen så tynd som mulig. Takket være et net af glasfiber er det lykkedes at fremstille en plade på bare 8 mm. For at få et ærligt udtryk er metalbenene fæstnet til pladen med reb. www.konstantinospamporis.com , www.schulz-florian.com

Mold Chair, skabt af de to unge svenske designere Anders Johnsson og Petter Thörne, som et afgangsprojekt fra Konstfack University i Stockholm, har afsæt i det materialespild, der er når man fremstiller finermøbler. De mange finerstrimler er flettet sammen til en blød og imødekommende skal. www.andersjohnsson.se , www.petterthorne.se

Cordula Kehrer.

Collectifdito.

Bastian Hoges.

Faire un pas de cote.

Rodrigo Almeida.

I erindringens milde sk

Boligindretning handler – som meget andet her i tilværelsen – om stemninger, følelser og iscenesættelse af erindringer. Fortidens nostalgiske scene er som regel badet i et lettere gulnet lysskær – således er det også med tidens interiør – eller rettere den måde de retro-inspirerede designs præsenteres på i medierne.

Text: Susanne Holte

Verden er i farver, men de farver, der knytter sig til vore erindringer er ikke nødvendigvis virkelighedens. Vores opfattelse af fortiden er fanget i en linse og presset gennem filteret på et kamera, hvis teknologiske over- eller underlegenhed på det givne tidspunkt er med til at fastholde vores barndom og ungdom i et lettere grynet, gyldent skær. Når retrobølgen endnu engang skyller ind over os og trækker os med tilbage til 50’ernes nyvundne optimisme, 60’erne supermaterialisme og 70’ernes frihedstrang, sker det ikke blot ved hjælp af gule, grønne, blå og brune tekstiler, mørke træsorter og nye og gamle fortolkninger af letbenede møbler. Det sker også ved hjælp af en helt bevidst stimulation og manipulation af vores hukommelse. Ved at lægge det ”rigtige” lys på reklamerne, i møbelkatalogerne og i magasinernes boligreportager guides vi ned ad mindernes allé. For den helt unge generation, der er vokset op med en knivskarp 3D-gengivelse af verden, er der ikke noget følelsesmæssigt link til historien. Stilen opfattes vel snarere som en kuriøs kontrast til tidens konstant foranderlige univers – lidt i stil med den mest hippe af alle hippe iPhone-applikationer, den såkaldte Hipstamatic, der netop får vores fotos til at ligne snapshots fra vores barndom i 60’erne med skæve kompositioner, gulligt lys og farver med kontrast. Billeder fra en svunden tid, hvor alt ikke var digitalt, perfekt og forudsigeligt. Lidt i samme boldgade finder vi de genopdagede vinylplader og forkærligheden for TV-serien Mad Men. Nogen hævder at fænomenet er en reaktion på renhedsæstetikken, en jagt på autenticitet eller en søgen efter tryghed. En ting er sikkert: det er en forbigående dille. Vi spiller bold i krydsfeltet mellem det analoge og det digitale og imens kan vi fornøje os over interiør med stærke referencer til en svunden tid.

Skarp på den fede måde – sådan kan man vist godt beskrive designkollektionen fra møbelproducenten e15, der blandt andet kan bryste sig af stolen Leo, designet i samarbejde med designeren Stefan Diez. www.e15.com

Svenske Källemo byder altid på design af top-kvalitet. Senest har de præsenteret denne flyder af en stol, designet af Matti Klenell, der helt sikkert har ladet sig inspirere af 60’erne da han tegnede Spectra. www.kallemo.sewww.thorsen.dk

Linket til Arne Jacobsens berømte skalmøbler Ægget og Svanen er evident. Den spanske designer Jaime Hayon har med sofaen Favn kreeret et smukt og enkelt møbel til den danske producent Fritz Hansen. www.fritzhansen.com

Teaktræ, plast og lette ben. 60’erne er tilbage – ikke mindst når det drejer sig om belysning. Oslo Wood lampen fra norske Northern Lighting, giver ikke blot et blødt lys, som det man kan opleve i de norske skove, den byder også på en ikonisk form med referencer til en svunden tid. www.northernlighting.no

Tone Chest er en nyfortolkning af den velkendte kommode. Det er Leif Designpark der har leget med en gammel japansk tradition, hvor man arbejder med parket og udnytter tre forskellig træsorter. www.leif-designpark.comwww.delaespada.com

Der er referencer til Eames, men alligevel også meget innovation bag designeren Alfredo Häberli’s Jill stol fra Vitra. Den fås med to forskellig steltyper, med og uden sædepolster. www.vitra.comwww.paustian.com

Line Depping har skabt ’Tool Boxes’ som en udforskning af, hvordan vi opbevarer vores ting. Hensigten er at udfordre den gængse opfattelse af et skuffedarium og blotte skufferne for beskueren. www.linedepping.dk


Wild, wild west

Er man til hestevrinsk, hurtige seksløbere og mænd af den rette støbning er det igen legalt at snige sig ind i biografernes mørke og svælge diverse nyfortolkninger af den klassiske westernfilm. Udenfor lærredet kan vi nyde genrens enkle scenografi, der rummer både kitsch, kuriosa og et stykke skandinavisk kulturhistorie, sejlet til den nye verden i en ikke så fjern fortid.

Text: Susanne Holte

I en stadig mere globaliseret verden, bliver det nationale og lokale af større værdi. Ikke nødvendigvis som et udtryk for protektionisme, men snarere som en erkendelse af, at vi i stigende grad selv har ansvaret for at skærme og bevare vore rødder. Regional identitet er bundet op på mange elementer – blandt andet design, brugskunst, møbler og husgeråd, der ofte spejler både ånd, klima og kultur. Venerationen for det formsprog vi er vokset op med følger os som regel hele livet – også selvom vi rejser ud og konfronteres med andre kulturer. Om de skandinaver, der udvandrede til det amerikanske kontinent i starten af 1800-tallet, bar et særligt design-DNA med sig vides ikke. Måske var det blot fattigdom og helt basale behov, der affødte de enkle møbler og brugsgenstande, som vi i dag genfinder i blandt andre shakerkulturen. Under alle omstændigheder fascineres vi stadig af det vilde vesten, det enkle liv og den simple formgivning. Uanset om der er tale om skandinavisk design i kondenseret form eller det blot er endnu et udslag af Back to Nature-trenden, retter vi atter blikket mod vest.

Den hollandsk-belgiske designerduo Studio Job, der blandt andet er kendt for deres monumentale objekter i bronze er her gået sammen med den hollandske designer Pieke Bergmans, der først og fremmest arbejder med mundblæst glas. Deres fælles projekt – Wonderlamp er udført til Gallery Dilmos i Milano. www.dilmos.com , www.piekebergmans.com , www.studiojob.nl

Bunch of Tools, designet af Catarina Carreiras til italienske Zanotta’s Edizioni-kollektion, er en ikke helt almindelig stumtjener. Egentlig en videreudvikling af Lomazzis stumtjener Sciangai fra 1973. www.zanotta.it

Klædt af til skindet – sådan har designerne bag Quinze & Milan arbejdet med stolen Second Skin i et forsøg på at finde ind til stolens inderste væsen. Her er alt overflødigt fedt skrællet af og resultatet er både flabet og originalt. www.quinzeandmilan.tv


Med afsæt i den allerførste varme- og lyskilde har 5.5 Designers skabt Fire Kit – en industrielt fremstillet version af det livgivende bål, som vi idag forbinder med cowboys og westerfilm. www.cinqcinqdesigners.com , www.skitsch.it

Symbolet på den næsten golde natur – på det vilde vesten – den piggede kaktus, der vokser på trods og ugæstfrie omgivelser, har inspireret designeren Maurizio Galante til Cactus puffen for Cerruti Baleri. www.cerrutibaleri.com

Den nøgne natur i al sin uhildede skønhed – her i finske Eeva Elsanomia’s fortolkning. Hendes unikke Oksa Bench er skabt af egetræ og en gren fra et dødt fyrretræ fra haven. www.elsanomia.fi

Den er 40 år gammel, men den bliver ved med at finde nye udtryk – Zanotta’s Bean Bag Chair, der her er forklædt som kaktus. www.zanotta.it

En af de største danske møbeldesignere, Hans J. Wegner skabte i i 1944 gyngestolen J16 til FDB. Produktionen af dette enkle designikon, der har håndflettet sæde i naturfarvet papirgarn, er siden overtaget af Fredericia Furniture. www.fredericia.com

Hardware

Ud af skammekrogen og op på piedestalen. 60’erne og 70’ernes mest forkætrede materiale – betonen står til en uforbeholden undskyldning. Designere verden over siger be-be og omfavner det grå som i mellemtiden er blevet grønt og politisk korrekt. Producenterne kvitterer ved at føje nye bløde værdier til det hårde, men yderst plastiske materiale.

Text: Susanne Holte

BETON – ordet efterlader associationer til kedelige boligkarreer, til monoton og trist 60’er og 70’er arkitektur uden æstetiske værdier, til ensretning, rationalitet og masseproduktion. Associationer som måske snarere burde tilskrives en epokes politiske og designmæssige konformitet, og derfor ikke lægges materialet til last. Kigger man på et af verdens ældste arkitekturværker – Pantheon i Rom, som blev bygget i år 140 og bl.a. er konstrueret af beton, må man jo vedgå at det gode gamle byggemateriale tidligere er anvendt i skønhedens interesse. Efter årtier i skyggen, er betonen tilbage i både arkitektur og design – denne gang med en helt anden respekt for det uforløste potentiale som materialet rummer. I en tid hvor interessen for det bæredygtige er i vækst og hvor naturlige råstoffer og recyckling er buzzwords, er betonen – der består af sand, grus, kalk og vand, nemlig ikke til at komme udenom: det er ren natur, det er holdbart og det er genanvendeligt. Den nye interesse for betonen skyldes dog ikke alene at den nu er blevet anerkendt som værende grøn og derfor politisk korrekt. Opmærksomheden kan også tilskrives nye teknologier, der i dag giver mulighed for at anvende det formbare materiale på en langt mere kreativ måde i moderne arkitektur, men i høj grad også inden for kunst og design.

Luftforandring

Sæbebobler, drivende skyer, himmel og hav. Naturens elementer møder ny teknologi og ny lethed opstår. Transparens, regnbuetoner og netværk sætter den poetiske og futuristiske stemning.

Text: Susanne Holte

Tese-antitese. Enhver trend spejles i sin modsætning. Efter en sæson, domineret af træ, autenticitet og en grå-brun farveskala, skal der luftes lidt ud. Det betyder ikke at det bæredygtige og rustikke forsvinder, men blot at det forestående forår skaber et kollektivt behov for lys og luft – et signal, som man har opfattet på designscenen. Formsproget bliver for en stund løftet op i en lettere sfære. Friske udtryk opstår i krydsfeltet mellem himmelstræbende optimisme og zen-inspireret eskapisme, mens nye materialer og teknologier baner vejen for svævende og luftig arkitektur og design. Formerne flyder, rammerne sprænges og det dynamiske udtryk præger flere af tidens nye designs. Et af de stærke temaer er transparens og lethed. Der kommer noget næsten æterisk ind over, repræsenteret af glas, plast og metal samt en farveskala der tager afsæt i himmel og hav. Der er referencer til det guddommelige og spirituelle – til naturens gemte og glemte kræfter.

Teruhiro Yanagihara: www.teruhiroyanagihara.jp

HolmbäskNordentoft: www.holmbacknordentoft.dk

Aleksej iskos & Boris Berlin: www.Aleksej-iskos.dk , www.komplot.dk

E27: www.e27.com

Moroso: www.moroso.it

Tokujin Yoshioka: www.tokujin.com

Slamp: www.slamp.it

Benjamin Hubert: www.roomstore.dk

Plankton: www.planktonstation.nl

J.P. Meulendijks: www.n-u.nl

Sha Art: www.sha-art.com

Werner Aisslinger: www.aisslinger.de

Farven hvid

Hvid giver plads til den rene form, til fantasien og følelserne. Farven skaber rum og ro. Derfor vælger mange designere og møbelproducenter at udstille deres prototyper i netop denne – den mest neutrale – af alle farver. Hvid er også den røde tråd i dette års SE-udstilling – Whiteout, hvor en stribe af tidens ypperste formgivere udfordre øjet til at gå på opdagelse i et æterisk univers.

Text: Susanne Holte

Foto: Thomas Ibsen

Hvid kan noget ingen andre farver formår: give plads til den rene form. Farven, der på een gang er ren og foruroligende, er på alle måder den sortes diametrale modsætning – både på det følelsesmæssige og udtryksmæssige plan. Selvom hvid også går under betegnelsen en ikke-farve, rummer den nogle indlysende kvaliteter, og mange designere vælger netop denne farve til at fremhæve deres design med.

Hvid er uskyldens farve – en farve, som står for det kyske og rene, men samtidig også for det emotionelt underspillede. Modsat sort, som sluger lyset og dermed opfattes varm, kaster hvid alle lysbølger tilbage, og virker derfor kølig. Farven symboliserer begyndelsen og slutningen. Den er kædet sammen med opfattelsen af ærlighed, renhed og uskyld, og anvendes derfor på barnets dåbskjole og brudens kjole. Farven har også en klinisk og antiseptisk side, som vi kender fra lægens kittel, fra spøgelset, fra islandskabet og døden.

Den hvide verden

I indretningen skaber den hvide farve en cool og sofistikeret stemning. Interiører, der holdes hvidt i hvidt giver visuel plads til de enkelte elementer, der via skyggevirkninger træder frem som stringente skulpturer.

Måske derfor er hvid valgt som omdrejningspunktet for dette år Snedkernes Efterårsudstilling, også kaldet SE, der denne gang vises på Ordrupgaard i Charlottenlund.

Udstillingen hedder meget betegnende Whiteout, hvilket både henviser til farven og vejrfænomenet, hvor sne, tåge eller dis reducerer sigtbarheden. Der er dog masser af klarsyn når SE’s medlemmer samt en stribe gæsteudstillere viser 38 nytænkende prototyper, kondenseret ud fra et hav af snehvide koncepter, tekniske udfordringer og håndværksmæssig feinschmeckeri.

Som altid i SE-regi danner foreningens møbelproducenter parløb med foreningens designere for at skabe eksperimenterende møbler i et ikke kommercielt forum – for at tænke nyt og frit og for at kunne arbejde ud fra en ikke-profit-orienteret dagsorden. Ideen er at trække branchen ud ad nye stier og selvom der altid er tale om fabulerende og eksperimenterende formgivning, sker det ikke så sjældent at produkterne ender i produktion. Nanna Ditzels Trinidad stol, Poul Kjærholms PK24 chaise longue og Hans J. Wegners Cirkelstol er alle født som eksperimenter på SE.

Lang historie

Snedkernes Efterårsudstilling startede i 1981 og er en ikke-kommerciel sammenslutning af møbelproducenter og designere, der er uafhængig af organisationer, ministerier og andre interessenter, og hvis hovedformål er at skabe og udstille innovative møbelprototyper en gang årligt. Møbler skabt ud fra ét tema, en specifik idé eller en overordnet ramme, som Snedkernes Efterårsudstilling har udstukket det pokies play pågældende år og som medlemmerne skal samarbejde om. Møbler der træder nye stier i nye kontekster og med nye ideer som bannerfører. Ikke som skitser på papir, men som fysiske og flyvefærdige prototyper, der tilmed kan siddes i. Netop brugbarheden og den fysiske oplevelse af medlemmernes møbler er magtpåliggende for SE, da det normalt ikke er tilladt at sidde i udstillede genstande.

Samarbejdet mellem producent og designer fordrer vidensudveksling og respekt. Respekt for faget og for hinandens fagligheder uden at tabe møblet af syne, for ambitionen er at drive værkerne et skridt videre hver gang. Hvert år deltager et hold gæsteudstillere for at skærpe feltet endnu mere, for friske øjne ser altid nye vinkler og nye måder at gøre tingene på – og den udfordring skærper værkerne i sidste ende. Få steder i verden findes en tilsvarende professionel legeplads for designere og producenter, der både tager sig selv og sine produkter alvorligt, og hvor det kommercielle aspekt ikke er en styrende faktor for møblets udformning.

Whiteout og nogle af de stærkeste navne indenfor møbelkunst kan opleves på Ordrupgaard frem til den 23. Januar, hvorefter udstillingen tager til Tokyo.


1.Designerne Aleksej Iskos & Boris Berlin har skabt denne florlette, spindelvævsagtige stol i samarbejde med den svenske møbelproducent Källemo.

2.Hele ideen med SE-udstillingen er at koble producenter og designere i bestræbelserne på at frembringe noget helt nyt – uden skelen til det kommercielle. Der er noget næsten sårbart over Claus Bjerre’s fine stol, som Københavns Tekniske Skole har produceret.

4.Designeren Christina Liljenberg Halstrøm har ikke alene udtænkt formen, hun har også selv udført denne elegante og skødesløse loungestol.

5.Et grafisk manifest – sådan kanman næsten betegne Carlo Volf’s elegante og lette metalstol, produceret af JM Rør A/S.

6.En øreklapstol af den mere utraditionelle slags udviklet af Dogg Gudmundsdottir & Rikke Rützou Arnved. Producenter er Anna Gunnarsdottir, Istex, Setra og Morten Lyhne Design.

7.Forskydninger af en enkel form. Ditte Hammerstrøm, der er en af tidens mest visionære danske designere har leget med en arketypisk stol. JM Rør A/S har produceret.

8.Det organiske formsprog, som ofte kendetegner møbelarkitekten Hans Sandgren Jakobsen, er også anvendt her. Producenten er Hay.

9.Et design behøver ikke altid at være fortænkt for at skille sig ud. Beviset er Hannes Stephensen’s enkle stol, produceres af PP Møbler ApS.

10.En simpel malkeskammel har fået blødt selskab i Jeremy Waltons regi. Producent: Mette Eis, Københavns Møbelsnedkeri.

11.Inspireret af tøndens buede stave har KR/Knut Bendik Humlevik og Rune Krøjgaard designet en utraditionel lænestol, produceret af Københavns Tekniske Skole og Classic Møbelpolstring.

12.Designeren Lovorika Banovic har gjort bagsiden til en indlysende fordel. Den bløde stol, der også overrasker med sin leg med proportionerne, er produceret af Erik Jørgensen Møbelfabrik A/S.

16.Et af dansk designs største trumfkort, Cecilie Manz har udviklet denne utraditionelle puf. Hun har selv produceret i samarbejde med Reto Häflinger.