Tag: Ingo Maurer

Det er en tysker

Supergrau; Hurdle Barchair

 

Tyskland er måske ikke det første land, der popper op på lystavlen når man skal liste de store designernationer, men det er ikke helt fair, for vores store nabo mod syd har faktisk fostret mange kreative sjæle, dannet skole og banet vejen for den funktionalisme og enkelhedens æstetik, der også ligger til grund for meget skandinavisk design. Og der skabes stadig godt design i BMW’ens og Bauhaus’ mægtige land.

En af de producenter, der har fået øjnene op for det tyske talent Sebastian Herkner er italienske Moroso, for hvem han har designet flere møbler, senest ”Banjooli” stolen, som indgår i Morosos M’Afrique kollektion. Stolen er fremstillet af fiskenets-tråd. www.sebastianherkner.com , www.moroso.com

Text: Susanne Holte

Med mindre man hedder Kvik og spiller en ikke uvæsentlig birolle som grisehandlerens bedste ven i Matador, er der ikke nogen grund til at være i forsvarsposition, når der viser sig en tysker på banen; Faktisk er der god grund til at skærpe sanserne og hilse de mange tyske designere, der netop i disse år bringer Tyskland tilbage på landkortet over store designernationer, velkommen. Vi tænker måske ikke umiddelbart over, at designere som Werner Aisslinger, Konstantin Grcics, Sebastian Herkner og Stefan Diez har tysk herkomst fordi de begår sig hjemmevant i international sammenhæng og skaber smukke møbler for verdenskendte brands. De fire herrer, der for øjeblikket er i vælten, er ikke alene om at repræsentere Tyskland: de har følgeskab af en række unge innovative designertalenter, der føjer nye kapitler til historien om tysk design – en historie, der tager sit egentlige afsæt med arkitekten Walter Gropius og etableringen af Bauhausskolen i Weimar helt tilbage i 1919. Sammen med en anden verdensberømt tysker: arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, der overtog skolens ledelse i 1930, satte de helt nye standarder for arkitektur, kunst, kunsthåndværk og industriel design – standarder, der blev taget op af designere og arkitekter over hele verden – ikke mindst i Skandinavien. Bauhaus-filosofien om forenkling og højnelse af de æstetiske værdier, samt Mies van der Rohes afklarede og minimalistiske formsprog påvirkede generationer af designere og deres vinkel på design er stadig god latin. Efter Bauhaus-perioden opstod et vakuum, som senere blev udfyldt af dygtige folk som blandt andre den legendariske designer Dieter Rams, der med sit minimalistiske og brugervenlige design gjorde Bauns produkter verdenskendte. Med sine ti tester om godt design er han stadig et forbillede for mange unge designere og det er ikke mindst hans fortjeneste, at Braun, sammen med BMW, Mercedes, Audi, Miele, Rolf Benz, Walter Knoll, Karl Lagerfeldt, Hugo Boss, Ingo Maurer med flere står som eksponenter for ypperlig kvalitet og langtidsholdbart formsprog.

Med til den nyere historie om tysk design hører etableringen af interesseorganisationen German Design Council for nøjagtig 60 år siden, de mange eftertragtede tyske designpriser – ikke mindst Red Dot Design Award, der har eksisteret siden 1954 – og selvfølgelig en stor talentmasse af unge, visionære designere samt et boblende kreativt miljø i byer som Berlin, Hamburg og München.

I en af Europas hotteste metropoler, Berlin, finder man Werner Aisslinger, der først og fremmest lader sig inspirere af de teknologiske fremskridt og af nye materialer – elementer, som han mener kommer til at kendetegne fremtidens nye designtrends. Hans CV er alenlangt og priserne har regnet ned over det store tyske talent, der også er den kreative kraft bag ”Bikini Wood Chairs”, som produceres af italienske Moroso. www.aisslinger.de , www.moroso.com

En af de store navne på den tyske designscene er Stefan Diez, der ikke blot kan kalde sig designer, men også har en baggrund som møbelsnedker – en baggrund, som ikke fornægter sig og som afspejler sig i hans tilgang til materialer og teknologi. Hans adelsmærke er det præcise og enkle udtryk; Han foretrækker at kreere designs, der imødekommer reelle behov. Et eksempel på det er stoleserien ”This That Other” for den tyske producent e15. www.e15.com

En af tysk designs helt store internationale navne er Konstantin Grcic, der for alvor kom i vælten da han for nogle år siden indledte samarbejde med italienske Plank. Et af den München-baserede designers seneste designs er også blevet til i samspil med en italiensk producent; Denne gang Mattiazzi, der står for produktionen af Medici-serien. Møblerne er fremstillet af tre træsorter, termobehandlet ask, valnød og fyr forenet i irregulære vinkler. Resultatet er skulpturelt og nyskabende. www.konstantin-grcic.com , www.mattiazzi.eu

Karoline Fesser, Woonling Collection.

”Kirk” er en ultra let og superelegant skalstol i aluminium, designet af den tyske designer Patrick Frey, der egentlig er født i Syd Korea, men som er opvokset og uddannet i Tyskland, hvor han etablerede egen tegnestue i 2007. Lærepengene har han lagt hos etablerede firmaer som Nils Holger Moormann, Bree, Authentichs og Elmar Flötotto. www.patrick-frey.com

I 2012 startede den tyske designergruppe Ding3000, der består af Sven Rudolph, Ralf Webermann og Carsten Schelling, et samarbejde med det italienske brand Discipline. Det kom der fire spændende designs ud af, blandt andet den elegante stol ”Pocket Chair”, der er inspireret af lommerne i et par jeans. Her har designerne forsynet en slank læderskal med omvendte lommer som passer perfekt ind i et egetræsstel. Enkel og innovativ løsning. www.ding3000.com , www.discipline.eu

En af de mest berømte tyske designere er uden sidestykke Ingo Maurer, der gennem årtier har sat helt nye standarder for belysning og lamper. Han er et geni på sit felt og han kan stadig overraske med nye innovative designs. Et af de allernyeste bud er ”Knot” lampen – en skulpturel bord- eller standerlampe fremstillet ved hjælp af 3D-print-teknologi. www.ingo-maurer.com

Tyske designere er også værdsatte i Danmark. Senest er det århusianske firma Lampefeber blevet belønnet for deres tyske satsning med Formland UP/Graded Design Award. Prisen blev givet for ”Tilt” lampen, skabt af det tyske designfirma JJOO Design, der består af Johannes Marmon og Johannes Müller. www.lampefeber.dk , www.jjoo.cc

En af øjeblikkets mest omtalte tyske designere er helt sikkert den unge Sebastian Herkner, der kobler håndværk med ny teknologi, leg med materialer og inspiration fra eksotiske kulturer. Han har et meget originalt formsprog, som har åbnet døre til en stribe af de største designbrands i Europa, blandt andre Very Wood by Gervasoni, for hvem han nyligt har skabt loungestolen ”Unam”. www.verywood.it

Den dygtiger Berliner designer-duo Osko+Deichmann er på banen igen for svenske Blå Station; Efter at de i 2010 revolutionerede det gængse stålstel med ”Straw Chair”, hvor de vred rørene så der opstod skarpe kanter i stedet for bløde hjørner, er de klar til at præsentere ”Superkink”-serien. Her anvender de samme teknik og resultatet er intet mindre end genialt. www.blastation.com , www.oskodeichmann.com

Avantgarden

Alice i Eventyrland i farverig fusion med Narnia. Frodig urtehave med udsigt til romantisk rosengård. Organisk fantasy-world i kontrast til skovens rustikke realitet. Saftige tropiske tableauer i dialog med en skandinavisk farvepalet fyldt med grønt. Alt sammen ingredienser i en ny trend, som man kunne betegne som manipuleret natur.

Text: Susanne Holte

Kunstscenen flyder endnu engang over af saftige farver og frivole former hentet i naturen. Tankerne ledes hen på de bugnende frugtfade og buketter, der gennem århundreder har inspireret malere over hele Europa, men også på de opstyltede naturtableauer, der både rummer det trygge og det uforudsigelige element. Gallerierne inviterer indenfor for at vise kunstnernes respektløse omgang med naturen, med farverne og materialerne. Samtidig gør designerne dem kunsten efter og tager os med på en lystvandring ind i en iscenesat og manipuleret natur med botaniske mutationer og designs, der både forlyster og foruroliger. De præsenterer os for syrede farver, kunststoffer og forvredne former, men også for naturmaterialer, hvor designerne næsten har arbejdet med ført hånd i bestræbelserne på at fortolke træer, grene og blomster. Her er poesi, politisk korrekt øko-ånd, teknologi og håndværk i en skøn blanding. Minimalismen har trange kår i dette univers, men stilen, der på mange måder er ganske uskøn, udmærker sig ved en pæn portion humor, uhøjtidelighed og livsglæde.

Den spanske designer Andere Monjo er fascineret af naturens egne materialer. Her har han koblet nogle egetræsplanker med grenene fra et blommetræ. Ideen med Plum Tree Stool er at minde os om den tætte forbindelse mellem de forarbejdede og de uforarbejdede materialer. www.anderemonjo.com

Genialt i al sin enkelhed: Bosbank eller Tree Trunk Bench fra hollandske Maandag Meubels åbner mulighed for at få sit eget lille stykke skov med hjem. Bænken består af en træstamme der leveres med fire galvaniserede beslag, fire træben og to orange bånd. www.maandagmeubels.nl

Klassisk og futuristisk, organisk og minimalistisk. Frost-stolen, der er designet af FurnID giver associationer til en blomst – ikke mindst når farven er grøn. Faktisk har designerduoen bag ladet sig inspirere af de linjer og formationer, der opstår når vinden leger med nyfalden sne. www.stouby.com

Den franske designer Anne Midavaine tager os med ind i regnskoven med sin smukke rumdeler Mangrove, fremstillet i lak af Jean-Noël Turquet. www.ateliermidavaine.com

Det ligner skelettet fra et længst uddødt dyr, men No. 3 Bench er en bænk fremstillet af polypropylene, træ og lakeret metal. Designeren bag er hollandske Floris Wubben, der formmæssigt har taget udgangspunkt i træroden. www.floriswubben.nl

I sangene kan man høre om bed of roses, men man kan også nøjes med en stol når den er få fantastisk som Muchas Rosas Chair fra Ricrea. Den er fremstillet af filt af de tre talentfulde designere Angela Mensi, Ingrid Taro og Cristina Merio. www.crearicrea.com

Den unge engelske designer Tom Price, der designer og fremstiller møbler af nedsmeltede plastrør fra industrien, er også manden bag PP Tree Installation, der for nylig blev udstillet på Industry Gallery i Washington DC. Installationen, der er fremstillet af nylonkabler og polypropylenerør er en hyldest til byens ikoniske kirsebærtræer. www.tom-price.com

Arne Jacobsens ikoniske Svane er blevet klædt i blomster i forbindelse med Pink Swan Project, hvor nitten internationale arkitekter, møbel og -modedesignere har leget med udtrykket til fordel for The Breast Cancer Research Foundation. Her er det Milly De Cabrols unika-stol, der ligesom de øvrige er blevet solgt på auktion. www.fritzhansen.com

Kapow

Verden er igen i farver. Foråret får kulørt kant og snusfornuften må se sig kørt ud på et sidespor af ekspressive og let karikerede former og farver hentet i et barnligt og naivt univers med referencer til tegneserier, legetøj og dukkehuse.

Text: Susanne Holte

Tegneseriefigurer, stærke friske farver, referencer til Bauhaus og Memphis, optimisme og vitalitet i kondenseret form og ikke mindst karikerede, naive udtryk, som vi kender dem fra barndommens dukkehuse, animations- og tegnefilm og kulørte ”striber” – sådan ser en del af interiørscenen ud i foråret 2011, hvor der er opstået et kollektivt behov for at udtrykke umiddelbar glæde. Vi søger tilbage til nogle velkendte og ukomplicerede arketyper – til enkle udtryk, hvor leg og funktion er ligeværdige størrelser. Flere møbler giver associationer til legetøj, byggeklodser, modellervoks eller Meccano, som mange sikkert husker fra drengeværelset. Stilforvirringen er total og der er reminiscenser fra både blå stue og folkeskolens sløjdtime når en række unge designere shaker det nuttede med det rustikke og futuristiske. Formerne er i mange tilfælde bløde og indbydende, hjørnerne afrundede og formaterne fortegnede og forstørrede. Resultatet går lige i hjertekulen og vi påvirkes på det ubevidste følelsesmæssige plan – på samme måde som når vi besnæres af babyens og hundehvalpens umiddelbare og uspolerede væsen eller deres buttede, runde former. Urinstinkterne aktiveres.

Bulb fiction

Sidste år måtte vi sige farvel til 100 watt pæren. I år røg så de 75 watt, og i løbet af de næste to år er det endegyldigt slut med glødepæren. Vi tvinges – enten vi vil det eller ej – til at tage afsked med Edisons geniale lyskilde, men selvom den ikoniske pære – selve symbolet på den lyse idé – i disse år må vige pladsen til fordel for halogen, sparepærer og LED-lys, vil det genkendelige design bestå: Pæreformen vil fortsat inspirere designerne og stå tilbage som selve sindbilledet på industrialiseringen og de gode gamle dage, hvor strømmen flød i rå mængder og CO2 var noget man talte om i fysiktimerne.

Text: Susanne Holte

Det måtte selvfølgelig komme: I en tid med knappe ressourcer kan ansvarlige politikere simpelthen ikke sidde med hænderne i skødet og se til, mens borgerne frådser i el og tænder glødepærer, der producerer langt mere varme end lys. I tidens ånd besluttede EU-politikerne derfor for et par år siden at udfase glødepæren, og i september 2012 er det så definitivt slut med Thomas Edisons geniale opfindelse. Et indgreb, der ifølge eksperter i EU Kommissionen og Elsparefonden betyder en besparelse på godt 80 mia. kWh over de næste ti år og en reducering af CO2-udslippet på minimum15 millioner ton årligt. Det lyder jo meget fornuftigt, men midt i den grønne eufori, er lidt nostalgisk vemod måske på sin plads: Glødepæren er trods alt ikke en hvilken som helst størrelse. Den i sin tid så revolutionerende lyskilde er nemlig på alle måder et symbol på en tid præget af fremgang og vækst, af store opfindelser og videnskabelige landvindinger, der for alvor forandrede verden i den 19. århundrede – et symbol fra en epoke, hvor vi endnu ikke havde erkendt, at klodens ressourcer er begrænsede.

Magic Light

De fleste designere ville gå bagover af begejstring, hvis de blev opfordret til at designe en lampe for Established & Sons, men der skal mere til at rive Paul Cocksedge med. Han bruger helst sin energi og kreativitet på at eksperimentere, udvikle unikaer og arbejde med gigant store installationer.

Text: Susanne Holte

Established & Sons er, med en ret ambitiøs kollektion og ressourcerne til at producere limited editions, en drømmepartner for langt de fleste designere. Den engelske designer Paul Cocksedge, der har gjort sig bemærket med flere spektakulære lysinstallationer for bl.a. Swarovski, var dog lidt tøvende da han blev spurgt om han ikke kunne kreere en lampe til deres kollektion. Tanken om at designe et produkt, der skulle fremstilles industrielt tændte ham ikke umiddelbart. At han alligevel lod sig overtale vidner den geniale Pole Lamp om. Lampen, der er fremstillet af et akrylrør, som leder lyset fra en betonsokkel, fremstår på ingen måde som et kompromis. Paul Cocksedges snurrige tilgang til formgivningen kommer således også til udtryk i dette, godt nok stringente, men ikke mindre originale design. Inspirationen til Pole Lamp har Cocksedge hentet i optiske fiberkabler, som jo har evnen til at sende lyset ud på en næsten uendelig rejse. Formmæssigt har han arbejdet målrettet på at få den komplicerede teknik pakket ind i et meget enkelt, men dog magisk udtryk. Evnen til at få det komplicerede til at synes let er, sammen med lysten til at konstruere ting, der giver sig ud for at være noget andet end det de er, kendetegnende for Cocksedge’s arbejde. Skal man koble eet enkelt ord på hans design må det være magi. Evnerne for det dramatiske og det magiske blev nylig demonstreret på Swarovskis udstilling i Milano, hvor den grænsesøgende designer viste værket Veil – et ”gardin” af funklende krystaller, som oplevet i et spejl afslører Mona Lisas underfundigt smilende ansigt. Den dybt originale designer, der sammen med kollegaen og studiekammeraten fra The Royal College of Art, Joana Pinho driver Paul Cocksedge Studio i London, arbejder på flere fronter, men han er først og fremmest draget af lyset. En interesse som blev vakt allerede mens han studerede under Ron Arad, hvor han bl.a. blev præsenteret for Issey Miyake og Ingo Maurer, som begge siden har været store inspirationskilder og mentorer. Cocksedge’s indlysende evner har givet ham kunder som Conran & Partners, Droog Design, British Council, Tussardi, Swarovski og Bombay Sapphire Foundation, samt en lang række prominente gallerier og museer verden over.