Tag: indretning

Noget bl

Genbrug, fair trade, strik, håndarbejde og flere farver – sådan ser foråret ud, hvis man skal tro udstillerne på den netop overståede brugskunst-, design- og interiørmesse – Formland.

Text: Susanne Holte

Rundt på hele udstillingsarealet i Messecenter Herning, hvor forårets Formland messe netop har trukket godt 10.500 besøgende, kunne man se strik og hæklerier i stærke glade farver. De mange lapper var viklet om alt fra gelændere over affaldsspande til lamper og en enkelt bil. Fænomenet kaldes Yarn Bombing- garnbombardement, og er egentlig en slags street art eller tekstil graffiti, der skal skabe glæde og sætte kulør på den grå hverdag. Og det var netop hvad der var brug for blandt de 352 udstillere, der midt i en krisetid kom med deres bud på den kommende sæsons brugskunst og intriørdesign. Selvom tingene ser sort ud er farverne så småt på vej tilbage i vores boliger, både i form at stærke signalfarver som rød, blå, grøn, gul, turkis og lilla – gerne i højglans versioner, og som støvede pasteller som dem vi husker fra 50’erne og 60’erne. Farvepaletterne sætter lidt frisk kontrast til den nordiske farveskala med masser af grå og brune nuancer. På farvefronten er en anden vigtig tendens de slidte farver – stærke farver, der er patinerede og blegede af tidens tand. Det slidte look er i det hele taget et væsentligt element i indretningen, hvor tingene gerne må bære en historie med sig eller vidne om mange års brug. I sparretider er det vigtigt at signalere genbrug, tilbageholdenhed og samfundssind – et look, som man ikke blot kan genskabe ved et besøg i genbrugsbutikken, på loppemarkedet eller en tur op på loftet, hvor kasserne med alt det vi har glemt vi har gemt – det kan også købes frisk fra fad. Brugskunst med et slidt look, produkter fremstillet i 3. verdenslande efter fair trade principper, hvor danske designere samarbejder med for eksempel kvinder i Afrika og Sydamerika var i søgelyset i Herning. Resultaterne minder om noget man kan finde i de brasilianske favelaer og de mange småmøbler og kurvevarer er med til at understrege en etno-chick stil, der demonstrerer globalt udsyn og socialt engagement. Den aktuelle stil rummer dog også en mere introvert side, hvor hyggen og det tilbageskuende er i fokus: man genkender 50’erne og 60’ernes mønster- og farveunivers med masser af blomster og tern a al voksdug, småmøbler i en kombination af træ og kulørt laminat, masser af keramik og drejet træ – og helt i tråd med netop den tid: et gensyn med potteplanterne, nu i hængende urtepotter, gerne med bunden i vejret. Der skal i det hele taget gøres plads til de grønne oaser.

Strik – både den hjemmegjorte og den købte – er i høj kurs. På Formland havde man i den anledning sat fokus på begrebet Yarn Bombing, der er en slags tekstil graffiti, hvor man klæder hverdagsgenstande som skraldespande, døre, gelændere, cykler og biler i strikkede lapper.

Naturmaterialer som træ, rattan, kork, hamp er oppe i tiden. Her er nogle af de populære materialer anvendt i den seneste kollektion fra Bloomingville. www.bloomingville.com

Hyggekroge med tableauer af forskellig art er en af tidens helt hotte tendenser. Det samme gælder bogstaver, som for eksempel disse fra Ib Laursen. www.iblaursen.dk

Hvert møbel fra Quote by Birkholm er unikt da de er fremstillet af genbrugstræ fra blandt andet indiske stationsbygninger. Med sine markante farver sætter møblerne pift på den lyse nordiske stil. www.quote-by-birkholm.dk

Lysestager i drejet træ, nyfortolkninger af keramikken og former hentet tilbage i 50’erne og 60’erne. Sum+design skaber hverdagsting, der fungerer i praksis. www.sumdesign.dk

Fine glas i nye forårsfarver som pastelblå, lys gul, forårsgrøn, syren og turkis fra E.O. Engros. www.eo-engros.dk

Glæde i det offentlige rum med få men meget effektfulde accessories fra Bike Cap. Dekorative saddelcovers, cykelkurve og bagagepuder giver cyklen nyt liv. Fås i et utal af farver og mønstre. www.bikecap.com

Masser af farver i den kommende sæson. www.bloomingville.dk

Søren Foverskov, der har en fortid i tekstilbranchen, er manden bag VIA CPH, som på Formland præsenterede en fin kollektion af dansk producerede borde i blandt andet pastelfarver. www.viacph.dk

Hold øje med:

  • Strik i glade farver
  • Fair trade
  • Etnisk design
  • Materialer i natur
  • Nordisk atmosfære med dyretrofæer, dyreskind, gråtoner og naturmaterialer
  • Produkter i drejet træ
  • Materialemiks, rustikt og forfinet i skøn forening, glitrende metal sammen med filt, kork og keramik
  • 50’er og 60’er retro
  • Hygge
  • Slidt look
  • Grønt miljø og potteplanter
  • Klare farver som rød, grøn, blå, lilla, gul og turkis – gerne højglans
  • Mønstre a la voksdug
  • Støvede pastelfarver
  • Organiske former
  • Nyfortolkninger af traditionel keramik
  • Hjemmelavet og genbrug

Wild, wild west

Er man til hestevrinsk, hurtige seksløbere og mænd af den rette støbning er det igen legalt at snige sig ind i biografernes mørke og svælge diverse nyfortolkninger af den klassiske westernfilm. Udenfor lærredet kan vi nyde genrens enkle scenografi, der rummer både kitsch, kuriosa og et stykke skandinavisk kulturhistorie, sejlet til den nye verden i en ikke så fjern fortid.

Text: Susanne Holte

I en stadig mere globaliseret verden, bliver det nationale og lokale af større værdi. Ikke nødvendigvis som et udtryk for protektionisme, men snarere som en erkendelse af, at vi i stigende grad selv har ansvaret for at skærme og bevare vore rødder. Regional identitet er bundet op på mange elementer – blandt andet design, brugskunst, møbler og husgeråd, der ofte spejler både ånd, klima og kultur. Venerationen for det formsprog vi er vokset op med følger os som regel hele livet – også selvom vi rejser ud og konfronteres med andre kulturer. Om de skandinaver, der udvandrede til det amerikanske kontinent i starten af 1800-tallet, bar et særligt design-DNA med sig vides ikke. Måske var det blot fattigdom og helt basale behov, der affødte de enkle møbler og brugsgenstande, som vi i dag genfinder i blandt andre shakerkulturen. Under alle omstændigheder fascineres vi stadig af det vilde vesten, det enkle liv og den simple formgivning. Uanset om der er tale om skandinavisk design i kondenseret form eller det blot er endnu et udslag af Back to Nature-trenden, retter vi atter blikket mod vest.

Den hollandsk-belgiske designerduo Studio Job, der blandt andet er kendt for deres monumentale objekter i bronze er her gået sammen med den hollandske designer Pieke Bergmans, der først og fremmest arbejder med mundblæst glas. Deres fælles projekt – Wonderlamp er udført til Gallery Dilmos i Milano. www.dilmos.com , www.piekebergmans.com , www.studiojob.nl

Bunch of Tools, designet af Catarina Carreiras til italienske Zanotta’s Edizioni-kollektion, er en ikke helt almindelig stumtjener. Egentlig en videreudvikling af Lomazzis stumtjener Sciangai fra 1973. www.zanotta.it

Klædt af til skindet – sådan har designerne bag Quinze & Milan arbejdet med stolen Second Skin i et forsøg på at finde ind til stolens inderste væsen. Her er alt overflødigt fedt skrællet af og resultatet er både flabet og originalt. www.quinzeandmilan.tv


Med afsæt i den allerførste varme- og lyskilde har 5.5 Designers skabt Fire Kit – en industrielt fremstillet version af det livgivende bål, som vi idag forbinder med cowboys og westerfilm. www.cinqcinqdesigners.com , www.skitsch.it

Symbolet på den næsten golde natur – på det vilde vesten – den piggede kaktus, der vokser på trods og ugæstfrie omgivelser, har inspireret designeren Maurizio Galante til Cactus puffen for Cerruti Baleri. www.cerrutibaleri.com

Den nøgne natur i al sin uhildede skønhed – her i finske Eeva Elsanomia’s fortolkning. Hendes unikke Oksa Bench er skabt af egetræ og en gren fra et dødt fyrretræ fra haven. www.elsanomia.fi

Den er 40 år gammel, men den bliver ved med at finde nye udtryk – Zanotta’s Bean Bag Chair, der her er forklædt som kaktus. www.zanotta.it

En af de største danske møbeldesignere, Hans J. Wegner skabte i i 1944 gyngestolen J16 til FDB. Produktionen af dette enkle designikon, der har håndflettet sæde i naturfarvet papirgarn, er siden overtaget af Fredericia Furniture. www.fredericia.com

Stripe me!

De blev til i et kunstprojekt, som blev udstillet på Charlottenborg. Nu er de fantastiske striber fra Nowakcph tilgængelige for hele Danmark på puder i ILVAs butikker.

Text: Susanne Holte

De ualmindelige striber er tegnet af Anne Nowak, som har ønsket at lave en variation af et klassisk tekstilmønster – striber. 
Men der er intet klassisk eller konservativt over NowakCph’s striber. Annes fortolkning danner et levende, fragmentarisk tekstilmønster med
dybde og små historier i form af endeløse og afkortede striber. Mønsteret er lavet, så det samlede udtryk fremstår meget forskelligt, alt efter 
hvor det klippes. Derfor vil mange af de puder, som mønsteret findes på, se forskellige ud, fordi striberne varierer meget fra produkt til produkt. Man kan derfor
finde sin personlige favoritpude med lige præcis de farver og den komposition af striber, man bedst kan lide. Kollektionen hedder STRIPE ME og findes to farver, en multicolor med knald på paletten af neon og pink og en mere afdæmpet grå og lilla 
version. Puderne kommer i 5 størrelser og varianter. Både kvadratiske, aflange, store og små og en marokkopude, som er et møbel i sig selv. 
Puderne er lavet af en bomuldssatin i høj kvalitet og er produceret i Danmark.

Et ikon fylder 50

Verner Pantons legendariske stol Panton Chair fylder 50 år. Stolen, der er den første plastik stol støbt i ét, blev hurtigt et design ikon og er i dag en af de mest kendte og afbillede design klassikere fra det 20. århundrede.

Text: Susanne Holte

Man ved ikke præcis, hvornår Verner Panton fik ideen til den stol, der sidenhen er blevet synonym med hans navn. Ifølge han egne sparsomme optegnelser samt de få udaterede skitser der er bevaret, må det være omkring 1959/60 at han henvendte sig til møbelproducenten Vitra i Schweiz og sammen begyndte målrettet at eksperimentere med at lave en plastik stol støbt i ét stykke; At det skulle tage næsten et helt årti før stolen stod klar, havde han næppe forestillet sig. Først i 1967 kom den første version af Panton Chair på markedet efter mange års svære produktudviklingsmæssige udfordringer. I de følgende år skulle stolen gennemgå endnu adskillige ændringer; De første modeller var lavet i glasfiber, som blev afløst af polyurethan, og senere af sprøjtestøbt ASA plast, som desværre viste sig ikke at være stærk nok. Stolen blev derfor taget ud af produktion sidst i 1970’erne, men på Verner Pantons initiativ blev stolen sat i produktion på ny i 1980’erne, nu i polyurethan skum baseret på den komplicerede – men robuste – støbeteknik, en version der stadig er i produktion under navnet Panton Chair Classic. I mellemtiden er der sket en kolossal udvikling inden for plastteknologien, så i de sidste år inden Verner Pantons død (1998) udviklede han i samarbejde med Vitra den sprøjtestøbte version i100% genbrugsmateriale, polypropylen, som vi kender i dag. Ud over de miljømæssige fordele er der også den økonomiske, så stolen i dag kan tilbydes til en brøkdel af den oprindelige pris og således er en klassiker gjort tilgængelig for et langt bredere publikum.

Velkommen

Text: Susanne Holte

Det er her man lander med favnen fuld af indkøbsposer, her hvor børnene smider deres skoletasker og fodtøj og her gæsterne får det første indtryk af hjemmet. Kort sagt: entreen skal byde velkommen og sluse både børn og voksne videre på den mest hensigtsmæssige måde. Da kvadratmeterne ofte er begrænsede stilles der ekstra store krav til indretning og farvesætning. Er indgangspartiet så småt at der ikke er plads til reelle møbler, er det en god idé at lede efter et velegnet hylde-knagearrangement, så man som minimum kan komme af med overtøj, handsker, nøgler m.m. Der findes et hav af pladsbesparende løsninger i alle stilarter på markedet. Det være sig i form af høje, smalle kommoder, konsolborde og skotøjshylder, som kan afhjælpe det værste rod. Er der ikke plads til en stor stumtjener, kan væghængte knager være den optimale løsning. Uanset om man vælger knager, møbler eller stumtjener skal de placeres så de ikke kommer i konflikt med de mange døre, der som regel fører fra entreen videre ud i husets øvrige rum.

In and out

Text: Susanne Holte

Cane-line, der er kendt for sine funktionelle designermøbler til uderummet, rykker nu ind i stuerne. Virksomheden præsenterer en helt ny indoor-kollektion, som forener 60 års erfaring i fletteteknik med moderne design skabt af danske designere. Bag kollektionen står to kendte designerduoer – Strand+Hvass og Foersom & Hiort-Lorenzen, der alle tidligere har sat deres fingeraftryk på Cane-lines udendørs-kollektioner. Designerne har fået frie hænder til at skabe ny møbeltyper, som forener det moderne udtryk med det traditionelle rattan og papirflet. Møblerne fra Foersom & Hiort-Lorenzen består både af enkeltstående designelementer, som for eksempel Straw-stolen, der er udført i papirflet, samt den rede-lignende Nest-stol, der er udført i rattan. Kollektionen indeholder ti nye designer-møbler, blandt andet fire meget forskellige spisebordsstole, en loungestol, et spisebord og Nest-stolen i to forskellige størrelser.

Fantasi & ny


Temaerne for den kommende sæsons indretningstendenser er bedrag, komfort, rehabilitering og diciplin

Text: Susanne Holte

Trickery:Tingene er ikke helt hvad de udgiver sig for at være. Linierne er skæve, stoffet ligner træ, det nye ser gammelt og brugt ud, det ædle er knapt så ædelt. Der er tale om Trickery – bedrag eller svindel om man vil. Sådan kan man beskrive en af de tendenser, der efter eksperternes mening slår igennem på boligfronten. Det handler om iscenesættelse og om at betragte verden som en manege. Det handler også om en generation, der kun føler sig rigtig i sit es når der er publikum til stede og som hele tiden ønsker overraske omgivelserne med noget hidtil uset. Kodeordet i indretningen er fantasi, realitetsflugt og illusion. Her skabes en kollage – en samling af individuelle fund og absurditeter, som fortæller lige nøjagtig den historie, som vi ønsker at forbinde med vores person.

Comfort Zone: Folk med evner til at se i krystalkugler lover at vi får den gode gammeldags hygge tilbage. Hygge i form af både hessiantapeter, ryatæpper og mørke træsorter. Man har jo lov at håbe at det bliver ved snakken. Trenden afspejler hjemmet som et tilflugtssted, som et helle eller en rede, hvor vi kan lukke alverdens fortrædeligheder ude, et sted, hvor der er orden i kaos og hvor tingene bliver overskuelige. Stemningen skabes ved hjælp af bløde møbler, tekstiler med broderier og print, bløde tæpper og stemningsmættede farver.

Rehab: Kontrasten til Comfort Zone hedder Rehab – rehabilitering. Tendensen udtrykker en lyst til at starte helt forfra ud fra den erkendelse at vi har spillet fallit. Der er brug for en revolution, for frisk luft og for at vaske tavlen ren, kassere det gamle og finde helt nye symboler og udtryk. Stilen, der følger med dette opgør er på een måde klinisk, men også innovativ. Nye former og materialer dominerer og high-tech og low-tech mødes. Interiøret er både indlysende enkelt og komplekst i sit formsprog. Der er spot på økologi, bæredygtighed og tilbageholdenhed. Farverne er rene, inspireret af naturen, specielt himmel, hav, skyer og græs, d.v.s. hvide, blå, grønne og gule kulører.

Dicipline: En ny alvor uden spøgefuldheder og falske profeter. Slut med at spille spil og at bære masker – det har vi ganske enkelt ikke råd til. Vi skal passe på vores verden og på vore ressourcer. Der er brug for en ny rationalitet. For en gennemgribende fornuft. Indretningen skal signalere ny erkendelse, ærlighed og askese. Vi må igen stille os selv spørgsmålet: hvad giver mening? Kun på den måde kan der opstå noget med varig værdi. På det fysiske plan betyder det interiør i naturmaterialer som træ og læder. Fokus på det ædle – også forarbejdningsmæssigt, på funktion og æstetik, der rækker ud over modeluner, samt på dæmpede naturfarver og historiske referencer. Det er farvel til pling-pling og glitter og goddag til Bauhaus og skandinavisk enkelhed.