Tag: indretning

Byg en blød sofa

 

 

 

Friheden til at forme lige netop den sofa, der matcher det individuelle rum og den personlige stil, når nye højder med modulsofaen POFF fra det danske designbrand WON.

Retro og avantgarde går i konstruktiv dialog i den nye modulopbyggede sofa, POFF, som designstudiet 365 North med designeren Henrik Pedersen i spidsen, har udviklet for danske WON. Sammen har de skabt et funktionelt og fleksibelt sofasystem, der forener det monumentale og det minimalistiske formsprog – og som sætter kreativiteten og fantasien fri. Med ni forskellige modulvarianter gør POFF det muligt at skabe et fuldstændig individuelt møbel, der passer ind i mange forskellige indretninger – både stilmæssigt og størrelsesmæssigt. Bløde kvadrater, loungeelementer, hjørnemoduler og rygstøtter i forskellige formater kan mikses og matches så nye udtryk opstår: en ekstra siddeplads i skikkelse af en fritstående puf, en familiesofa med ryg- og armlæn, en loungesofa/stol til livsnyderen, en hjørnesofa med plads til alle vennerne eller, eller…. De funktionelle muligheder er mange. Det samme gælder det visuelle udtryk, der kan ændres med forskellige typer polster. Sofaens enkle udtryk indbyder til at lege lidt med teksturer og farver, men den fungerer også i sin rene form klædt i monokromt stof. POFF indtager rummet: De bløde moduler er hævet nøjagtig så meget fra gulvet, at der opstår et let svæv. Elegancen understreges af en stringent kantsyning øverst på modulernes afrundede top. Kantsyningen markerer den horisontale linje, som så brydes af modulernes afrundede sæde – et designgreb, der skaber en imødekommende organisk form, som genfindes i rygmodulernes udtryk. Sæde og ryg møder hinanden i en let skrånende vinkel, som visuelt løfter sofaen og som sætter trumf på sædets karakteristiske bue.

 

POOF modulsofa fra WON er designet af 365 North. Der findes 9 forskellige moduler, som kan kombineres på mange måder. Den viste lounge-opstilling er klædt i uld ( Mainlin Flax fra Camira Fabric). Vejl. pris 16.700,- kr.

Peace, love & good design

I 30 år har passion været drivkraften hos BLÅ STATION. De kreative kræfter bag den internationale designvirksomhed løber ikke efter trends – de skaber deres egne. Jubilæet fejres med nye markante møbler, der demonstrerer både mod og innovativt overskud.

1-Ahus_blaa-station

ÅHUS stolen er designet af Outofstock for BLÅ STATION. Den tilbagelænede stol er udviklet i forbindelse med BLÅ STATIONs 30 års jubilæum i år. Priser fra 8.145, kr.

Målet har altid været at gøre en forskel – at udvikle nyskabende og funktionelle møbler til det offentlige rum – møbler med både pondus og attitude. Sådan har det været, siden Börge Lindau for 30 år siden gav efter for sin lyst til at designe og producere stole, borde og bænke, som formmæssigt sprængte de vedtagne rammer, og hvor funktion og form var ligeværdige størrelser. Børge Lindau ville ikke blot udvikle møbler i grænselandet mellem design og kunst, han ville også gøre det på en etisk og miljømæssig forsvarlig måde. BLÅ STATION blev således synonym med nye standarder – og sådan er det stadig tre årtier efter, at den første møbelserie, med navnet OBLADO, blev lanceret. BLÅ STATION er siden blevet overtaget af næste generation, Mimi og Johan Lindau, som sammen med nye innovative designere holder liv i visionen om at udfordre materialerne, og lade form og funktion gå i kreativ dialog.

 

ÅHUS – jubilæumsstol med pondus Intet jubilæum uden en jubilæumsstol. BLÅ STATION har, i samspil med designerkvartetten Outofstock, skabt ÅHUS stolen – en stol, som kondenserer alt det, den innovative designvirksomhed har stået for gennem 30 år: design med humor uden der er gået på kompromis med funktionen. Og lige så vigtigt: design, der kombinerer det overraskende med det velkendte. Outofstock fortolket på BLÅ STATIONs værdier, og har med ÅHUS designet en komfortabel og kompakt loungestol, som matcher både moderne og klassiske miljøer. Her er formmæssigt skåret ind til benet – sæde, ryg og stel står grafisk stærkt. What you see is what you get. Et integreret bord ved det ene armlæn føjer ny funktion til stolen – et designmæssigt greb, der tilfører en overraskende, dynamisk asymmetri.

2B-Unit_blaa-station

Ekstrem lethed, fleksibilitet og funktionalitet kendetegner UNIT, en ny serie modulmøbler, designet af Tomoyuki Matsuoka for BLÅ STATION. Priser fra 7.465 kr. pr. enhed.

 

UNIT – tilbagelænet og svævende fleksibilitet Det tilbagelænede udtryk genfindes i en anden nyhed fra BLÅ STATION, men her holder lighederne også op. UNIT, tegntet af den japanske designer Tomoyuki Matsuoka, er et modulmøbel med stor funktionalitet og fleksibilitet, skabt til offentlige rum, hvor arkitektur og indretning skal korrespondere. UNIT består af en serie siddeelementer, puffer og borde, som kan linkes sammen på kryds og tværs – i lange forløb eller i ”landskaber”. Der er reelt tale om et arkitektonisk værktøj med flere funktionsmuligheder. Elementerne udstråler, i kraft af deres horisontale linjer, en svævende lethed, som underbygges af et superslankt stel og et ekstremt let polster. Associationerne til et flyvende tæppe ligger lige for. Sæde og ryg er karakteriseret af et stringent grid, der går i dialog med en række velkendte arkitektoniske strukturer. UNIT giver optimale muligheder for at skabe individuelle miljøer – både ved at mikse de forskellige moduler, lege med de vertikale og horisontale linjer, og blande farver og tekstiler. Endelig kan der føjes nye visuelle oplevelser til ved at veksle mellem hyndernes diagonale og rektangulære grids.

 

3-Puff_blaa-station

Funktionelle, mobile og skulpturelle. De nye puffer; PUCCA fra BLÅ STATION, designet af Stefan Borselius, kan indgå i et organisk møbellandskab i store rum eller anvendes som fodskamler til f.eks. OPPO stolen. Priser fra 3.495 kr.

PUCCA – organiske former i bevægelse Designeren Stefan Borselius har, med afsæt i sin organisk formede stol OPPO, udviklet en serie puffer og fodskamler for BLÅ STATION. PUCCA-kollektionen, der består af puffer i tre forskellige størrelser og former, er skabt til bevægelse. Hele ideen er mobilitet og imødekommenhed. Formerne er organiske og venlige – der er noget næsten menneskeligt over dem. Afhængig af størrelse, kan PUCCA anvendes som enten fodskammel til OPPO stolen, eller fungere i deres egen ret som dekorative og skulpturelle siddepladser. Pufferne er forsynet med praktiske metalringe, som gør dem mobile og lette at omplacere.

 

4-Honken_blaa-station

Alt er inden for rækkevidde i den re-designede HONKEN stol, HONKEN Workstation, hvor der kan kobles bordplader, opbevaringskassette, strømudtag og fodskammel til. Bag designet står Thomas Bernstrand + Lindau & Borselius. Priser fra 12.585 kr.

HONKEN – Den ultimative arbejdsstation Først var det en meget rummelig og generøs stol for to, som er glade for hinanden. Siden har designerne Thomas Bernstrand + Lindau & Borselius videreudviklet HONKEN stolen, så den nu kan præsenteres som den ultimative arbejdsstation. Designerne har skabt en række features, som kan kobles på stolen: et sidebord, et opbevaringsmodul, en arbejdsplade til f.eks. en labtop, udtag til el samt en fodskammel – elementer, der gør det muligt, at indrette sit eget private univers, hvorfra man både kan arbejde og smide benene op og slappe af. Funktionaliteten i HONKEN Workstation er ikke blevet til på bekostning af stolens æstetiske kvaliteter. Størrelsen til trods, fremstår den forholdsvis let i kraft af såvel form som materialevalg. Kombinationen af træ, tekstil og stål skaber et taktilt og moderne udtryk. Inspirationskilden er det ikoniske ishockeymål, som her er lagt ned og forsynet med fire træben. Det er netop stolens transparente net-struktur og det organisk formede stålstel, der, sammen med en slank ryg- og sædehynde, føjer lethed til designet. HONKEN Workstation er velegnet til skoler, universiteter, biblioteker, hoteller, kontorer og arbejdspladser af enhver art.

 

Kapitel2 – Den danske forbindelse Alle nyhederne, samt det store bagkatalog fra BLÅ STATION, er tilgængelige i Danmark, hvor Rasmus Gyberg og Christian Skriver fra Kapitel2 repræsenterer de unikke møbler. De to designentusiaster, der også repræsenterer belysningsvirksomheden Zero og det innovative akustiksystem fra BAUX, deler i høj grad passionen for funktionelle og unikke møbler med BLÅ STATION, og det er på kort tid lykkedes Kapitel2, at skabe fornyet interesse for den helt unikke møbelkollektion blandt arkitekter, indretningsarkitekter og bygherrer i Danmark.

Sat til vægs

Nova-Annalise-Glover-Bolia copy

”Nova” reolen fra Bolia leger med skæve vinkler.Michael H. Nielsen og Annalise Glover har designet. Fås i hvidpigmenteret egefiner og olieret valnøddefiner. www.bolia.com

Bogen er død – bogen leve. Sådan kunne man, med en lidt flabet omskrivelse af Nietzsches ord, godt indlede en præsentation af tidens aktuelle reoler. På den ene side, er vi nemlig stadig en flok, som holder af litteratur i fast form, og derfor insisterer på hyldeplads i metervis. På den anden side vil andre sikkert hævde, at bogen – altså den af papir og med fast ryg – er død, og at nutidens reol i stedet skal være lille og fiks – gerne med skulpturelle egenskaber.

 

Text: Susanne Holte

Trods forudsigelser om det modsatte er litteratur i fast form åbenbart kommet for at blive – i hvert fald en rum tid endnu. Det betyder, at der skal skaffes tusindvis af hyldemeter til nervepirrende krimier, omfangsrige encyklopædier, overflødige biografier, inciterende historiske romaner, besk samfundssatire, seriøse digtsamlinger og hjertegribende kærlighedsfortællinger. Reoler i fantasifulde udformninger byder derfor stadig alverdens bøger indenfor på et tålt ophold, inden de skal ud og ligge på natborde eller pakkes ned i weekendkufferter for en kort rejse. I dag kan Dostojevskij, Proust, Rifbjerg og Auster finde hvile i skulpturelle designerreoler, der ikke blot fungerer som opbevaringsmøbler, men som i høj grad også føjer nye æstetiske dimensioner til indretningen. Hører man til dem, der har vendt Johann Gutenbergs opfindelse ryggen, for i stedet at læse verdenslitteraturen på tablet, som e-bog eller lydbog, vil den store isolerende reol sikkert virke støvet i en moderne kontekst. Der er derfor dukket en stribe mindre reoler op – reoler, som føjer nye dekorative elementer til hjemmet, og som i højere grad bliver anvendt til eksponering af brugskunst og til opstilling af personlige stilleben. Det ligger i reolens natur, at den skal sættes til vægs og den traditionelle vægmonterede reol er stadig i høj kurs. Ikke mindst, når den skal anvendes til bøger i større mængder. Som et vægtigt alternativ ser man en del lavere, gulvbaserede modeller, som nærmest har karakter af skænke eller konsolmøbler. Endelig er der dukket en række mobile reolmøbler op – møbler på hjul, som føjer en klædelig lethed til indretningen og som har trolleyens funktionelle egenskaber. Udvalget toppes af enkelthylder, som kan hænges op i klynger, anvendes enkeltvis ved siden af sengen, favoritstolen eller hvor de nu kan gøre sig nyttige. Uanset om man er til det store favnende møbel eller til et mindre pladskrævende statement, så er der et stort udvalg af moderne hyldemeter. Nogle af dem kan besigtiges på disse sider.

 

Randomissimo_mdfitalia

MDF Italia præsenterer en ny væghængt reol, ”Randomissimo”, designet af Neuland Industriedesign. www.interstudio.dk , www.mdfitalia.com

up_the_wall_bent-hansen

”Up the Wall” er et nyt fleksibelt hyldesystem fra Bent Hansen. Hylderne sælges i pakker med en kort og en lang hylde i hver. Bag designet står Henrik Hvid Hansen. Fås i sort og hvid. www.benthansen.net

Joy-zanotta-hultmann

”Joy”-reolen er skabt i 1989 af Archille Castiglioni og italienske Zanotta producerer den roterende reol. www.zanotta.it , www.hultmann.dk

ERB_2015_artek_kaari

Finske Artek er gået i samarbejde med de franske designer-brødre Ronan & Erwan Bouroullec om møbelkollektionen Kaari Collection med bl.a. denne fine lille hylde. www.paustian.dk

Bridge-Outofstock-Bolia copy

”Bridge” er designet af Outofstock for Bolia. Fremstillet af pulverlakeret stål og egetræ. Fås i hvid eller grøn. www.bolia.com

SJ-large-wedowood kopi

Den nye ”SJ Bookcase Large” fra We Do Wood består af fire mindre reolkasser, som monteres på en liste. Fremstillet af det bæredygtige materiale moso bambus. www.wedowood.dk

LEGNO SYSTEM_Stefan-Shoning-belgien

Den belgiske designer Stefan Schöning har udviklet reolskabet ”Legnosystem”, som italienske Fiam Italia har produceret denne prototype. www.fiamitalia.it

Butterfly-cadovius

Poul Cadovius’ lille fine ”Butterfly” hylde, designet i 1958, får en velfortjent renæssance. Det er dk3, der relancerer det funktionelle minimøbel i massiv valnød og eg. www.dk3.dk

slide_kenichi_sonehara-nendo

Japanske Oki Sato alias Nendo står bag ”Slide” glasreolen fra Glas Italia. Bemærk de sorte glashylder, hvoraf den ene er forskudt – en teknisk krævende detalje. Prototype. www.glasitalia.com

 

Mau-studio7step


Grafisk stringent. Sådan opleves reolsystemet R.I.G. i stål, eg og glas, designet af Mikal Harrsen og Adam Hall for MA/U Studio.  www.maustudio.net , www.casashop.dk

 

Creativ Boards

Muuto’s klassiske ”Stacked” opbevaringssystem fås nu i mørk- og lysegrå. Det er JDS Architects, der står bag designet. www.muuto.com

CASSINA SIMONCOLLEZIONE_DadÖ_Kazuhide Takahama

 

En klassiker relanceres med ”Dadà”, designet i 1965 af den japanske arkitekt Kazuhide Takahama. Italienske Cassina har føjet det til deres Cassina SimonCollezione. Fås i massiv eg eller amerikansk valnød. www.paustian.dk , www.cassina.com

 

FISHBONE_b-line

”Fishbone” fra italienske B-Line, designet af Favaretto & Partner. Metal og finer i samspil skaber lethed. www.b-line.it , www.arnesco.dk

FLIP-munkcollective

 

”Flip” reolsystemet fra Munk Collective er designet af Hviid Damsbo, der har eksperimenteret med firkanter, hexagoner og trapezer. ”Flip” er fremstillet af mdf og egetræsfiner. www.munkcollective.com

Il.kilometre.Joe.Colombo.Ash-Karakter kopi

Reolsystemet ”Il Kilometre” er nordisk i sit snit. Den italienske designer Joe Colombo blev inspireret under et ophold i Skandinavien i 60’erne. Relanceres nu af danske Karakter Copenhagen. www.karakter-copenhagen.com

 

NovelCM-spejle-miljoe-HR

Danske Novel Cabinet Makers lancerer det fleksible reolsystem ”Stock”, der består af forbindelsesled, stiger og hylder, som kan samles uden brug af værktøj. Fås i hvid, sort og eg. www.novelcm.com

 

montana_living4_canalhouse_054 kopi

En af sæsonens nyheder fra Montana er en række kulørte bagbeklædninger, der kan skabe individuelle udtryk – også på eventuelt eksisterende reoler.  www.montana.dk

 

Systemets mand

Enkelhed, fokus på ærlige materialer, stringente former og optimal funktion var nogle af de kvaliteter, der var kendetegnende for de danske designere og arkitekter, der var med til at sætte dansk design på verdenskortet i 50’erne og 60’erne. Begreberne var selve rygraden i Danish Modern. En af ambassadørerne fra den periode var Poul Cadovius (1811-2011), der først og fremmest har slået sit navn fast som reolens mester. Ja, det var faktisk Cadovius, der skabte verdens første vægmonterede reol. Cadovius var egentlig uddannet saddelmager og møbelpolstre, men træet blev hans skæbne. Han slog for alvor sit navn fast, da han i 1948 designede det udødelige reolsystem Royal System, som i tre årtier blev en af dansk møbelindustris største successer med licenser og produktion i mere end 30 lande. Den farverige designer, der som få forstod at sætte kulør på møbelbranchen, og som havde en helt unik evne til at skabe opmærksomhed omkring både sin person og sine designs, blev næsten 100 år og han fik i løbet af sin meget lange karriere registreret ikke mindre end 400 patenter. I 2010 fik den danske møbelvirksomhed dk3 licens til at producere Royal System, som i dag sælges over hele verden i sin oprindelige form, men tilpasset moderne produktionsformer.

Poul Cadovius_high

 

RS_cadovius_oak_oil_brass_styled

 

Tidens spejl

Spejle kan sagtens bruges som kunstneriske statements. Se blot Noé Duchaufour-Lawrence’ ekspressive ”Sugar Mirror” fra franske Robba Edition.  Spejlet ligner næsten et pixileret vandfald. Pris ca. 20.000,-  kroner på www.shop.robbaedition.com

Spejlet har en fascinationskraft, som har trukket i os som månen i oceanerne siden vi for mange hundrede år siden fandt en todimensionel version af os selv i blankpolerede sten og metaller. De magiske spejlinger har været forbundet med både hekseri og guddommelighed, med visdom og forfængelighed. De har givet anledning til store eksistentielle overvejelser og været kimen til myter og stor litteratur. I dag er spejlet først og fremmest et naturligt element i indretningen. Og lige nu er de store, dekorative helkropsspejle et vigtigt bidrag når den gode stil skal defineres.

Text: Susanne Holte

Er det sandheden, der åbenbares når man spejler sig? Spørgsmålet har sikkert meldt sig hos de mennesker, der i forhistorien fik øje på deres ansigt i  vandspejlet. Mange har sikkert troet de så en fremmed. Senere har spejlingerne givet næring til dobbeltgængerteorier og eksistentielle diskussioner om det unikke individ – en idé, der blev rendyrket i 1800-tallets romantik. Uanset hvilke tanker man gør sig når man konfronteres med sit eget spejlbillede, er det kun et udsnit af virkeligheden, der bliver gjort tilgængelig.

De første spejle var meget små og fremstillet af poleret sten eller metaller som bronze, sølv og guld. Senere udvikledes en teknik, hvor man fandt ud af at hælde varmt metal ud over flade stykker glas. I middelalderen var spejle meget små og kostbare og derfor kun tilgængelige for velhavere. Først i løbet af det 16. århundrede begyndte man i Venedig at producere noget, der kunne minde om vores moderne spejle. Teknikken kommer til Frankrig, hvor solkongen åbner en spejlfabrik, der fremstiller meget store spejle – som det for eksempel ses i Versailles berømte spejlsal. I 17-hundredetallet breder tendensen med store spejle sig ud over Europa, hvor de blev hængt op på vægfelter mellem vinduer og dørpartier. Efterhånden som teknikkerne blev forfinede blev spejlene større og større og spejlene rykkede ind i stuerne hos det bedre borgerskab. Spejlets status som møbel blev dog nedtonet op gennem 19-hundredetallet, hvor det blev forvist til soveværelset, badeværelset eller entreen. Her står det stadig og gør gavn, men det er lige så stille på vej ind i stuerne igen – og i takt med at spejlet bliver stuerent investeres der også mere på den innovative konto. Spejlet anno 2015 er igen et møbel, der matcher ideen om det individuelle individ.

Israelsk fødte Ron Gilad har føjet en pæn portion humor til sin kollektion af utraditionelle spejle for Dilmos. Her får man ikke blot øje på sig selv. Der bliver også fortalt en lille historie. Gilad leger med skalaer og kulturelle referencer og hans designs sælges ofte i begrænsede oplag. Priser og info hos www.dilmos.com

Design By Us har skabt en kollektion af asymmetriske spejle, der helt i tidens ånd har fået navnet ”Ego”. Polerede kanter og ramme af  massiv egetræ og lædersnor med messingophæng. Prisen på ”Ego XL” er 4.990,- kroner. www.casanovafurniture.dk , www.design-by-us.dk

Den franske designer og kunstner Benjamin Graindorge giver os et kig ind i himmelen med sine ”Mirage” spejle, der vel falder ind under kategorien kunst og som kan erhverves via galleriet Ymer & Malta. Pris ved forespørgsel.  www.benjamingraindorge.fr  www.ymeretmalta.com

Spejle er det helt store hit i indretningen og de fås i mange materialer og former. Her et stringent bud fra Ilva. Spejlet med det stilrene udtryk hedder ”Iron” og har sort metalstel. Prisen er 1.499,- kroner. www.ilva.dk

Stærke grafiske linjer: ”Kaschkasch” gulvspejlet fra Menu passer perfekt ind i moderne storbyindretning. Designet af den tyske designerduo Kaschkasch Cologne alias Florian Kallus og Sebastian Schneider. Fås i sort, hvid eller mosgrøn til 1.995,- kroner. www.menu.as

”Metro” er et praktisk entrémøbel med plads til sko og overtøj. Smarte detaljer  som nøgleknager og spejl. Fås i flere farver hos BoConcept. Pris 4.990,- kroner. www.boconcept.com

Svenske Märten Claesson har tegnet dette meget skandinaviske spejl for Swedese. ”Mira” er et elegant gulvspejl med et stramt udtryk. Fås i hvid lak og eg. Prisen er 6.417,- kroner hos Casanova. www.casanovafurniture.dk , www.swedese.com

”Knapper” er et superenkelt gulvspejl med kroge og bøjlestang som føjer ekstra funktion til det praktiske møbel, der gør det nemt at holde orden på jakker, smykker og taske på samme sted. Indgår i Ikea’s kollektion. Prisen er 369,- kroner. www.ikea.com

 ”Push” er spejlfunktion, hylde og garderobe i ét og samme træk. Traditionel stationær opbevaring er her nytænkt på langs og tværs i et fleksibelt garderobemøbel i eg. Designet af Stine Hedelund for Trip Trap. Pris 3.995,- kroner. www.triptrap.dk

Der er elementer fra Shaker-stilen i ”Iona Cheval” spejlet fra engelske Pinchdesign. Spejl og skuffemøbel i ét. Prisen er ca. 20.000,- kroner  på www.pinchdesign.com

I disse Fifty Shades Of Grey-tider kunne ”Ultrafragola” spejlet i organisk formet akryl og pink neonlys måske være et indretningselement til soveværelset. Det er den helt store italienske designer Ettore Sottsass Jr der har designet spejlet, som har været i produktion siden 1970 hos Poltronova. www.poltronova.it

”Righello” spejlet fra italienske Tonelli er designet af Emilio Nanni, der har givet sit spejl en ekstra funktion:  her kan man holde styr på højden uden at lave mærker i dørkarmen. Se mere på www.tonellidesign.com

”Transience” spejlkollektionen er skabt af Lex Pott & David Derksen for Transnatural. Designerne har ladet sig inspirere af den måde gamle spejle patinerer på når de over tid påvirkes af ilt og vand. Her er processen styret og gradueret så der opstår et geometrisk mønster. Fås i flere størrelser og formater. Priser fra 6.938 til 14.681 afhængig af størrelse. www.pleasewaittobeseated.dk

Vipp udvider sit sortiment. Blandt andet med et elegant spejl fremstillet i hvid pulverlakeret aluminium som omkranser et 8 mm vådrumssikret glas. Fås i tre størrelser og sælges fra Vipp Flagship Store i København med forsendelse over hele verden. Priser fra 4.500,- kroner – 6.500,- kroner.  www.vipp.com

Farver i flok

Den unge norske designstuderende Aud Julie Befring, der studerer produktdesign på Oslo and Akershus University College of Applied Science i Oslo, har allerede godt fat med sine fine designs. Det er blevet til flere udmærkelser og særudstillinger med hendes meget personlige og ekspressive designs, ofte inspireret af naturen og traditionelt håndværk. Nyd hendes skammel fra serien ”Cool With Wool, hvor hun mikser filt med træ og leger med de skønneste farver. Foto: August Lundberg. Følg hende på www.audjulie.com

Hvorfor nøjes med en farve når man kan tage hele paletten i brug. Farver skubber til humøret, vækker sanserne og bringer positive vibrationer ind i indretningen. Hold fast i den sidste rest af sommer med et sandt farveorgie – det er der rigtig mange designere der gør netop nu.

Text: Susanne Holte

Farver kommer og går. Ligesom Picasso havde en rosa og en blå periode, der var ladet med hver sin symbolik – den blå periode blev sat i gang som en reaktion på sorgen over en god vens selvmord – så dukker farverne også op i bølger på indretningsscenen. Nogle farver bliver stående som markører for bestemte epoker. Har man oplevet 70’erne vil man sikkert mindes en orange, en grøn og en brun periode med blandede følelser. I dag er farverne blevet mere flygtige – de bliver ikke stående så længe, at de på helt samme måde bliver signaturer for en epoke. Designerne giver os mere spillerum, men man kan dog stadig tale om strømninger og tendenser. Denne sommer har for eksempel budt på masser af blå skalaer, søgrøn og nude, som vi kommer til at støde på en rum tid endnu. Er man trofast læser af nationale og internationale boligmagasiner vil man sikkert også have registreret, at den neutrale farveskala med natur, hvid, grå og sort gennem et par år eller mere er blevet garant for den gode smag.

Går man nu og sukker efter mere kulør på tilværelsen er der ingen grund til at fortvivle. Ude i periferien rører de klare farver på sig og hører man til dem, der ikke kan få nok, kan man glæde sig over at farverne nu kommer i flok. Sofaer og lænestole klædt i flere nuancer på én gang, skamler og spisestuestole i forskellige kulører omkring bordet, reoler, skabe og skænke med multifarvede låger, borde med kulørte kakler, eller brugskunst, møbler og tekstiler med dye-effekt, hvor farverne toner langsomt ud eller går over i andre nuancer. Der bliver kort sagt gode muligheder for at gå farve-amok.

Ballroom-lamper fra Designbyus.

Er man til anonym opbevaring, skal man nok ikke gå efter ”Collect 2013” skabene, designet af Anna Larsson & Sara Larsson. Kollektionen består af en række modeller med hver deres individuelle farverige identitet. Tør man ikke gå planken ud fås de alternativt med hvide stokkelåger. www.a2designers.se

Arne Jacobsens stol Dråber fra Fritz Hansen.

Grænsefladen mellem kunst og design er ofte meget fin. Det demonstrerer den svenske designer Fredrik Paulsen, der seneste har kunnet opleves i Danmark på Gallery Etage Projects i København, hvor man blandt andet kunne fryde sig over hans ”Easy Chair”. Foto: Viktor Sjödin.  www.fredrikpaulsen.com

Naturens farver kan bestemt også noget – og det behøver langt fra at være kedeligt og anonymt. Se blot på spanske Patricia Urquiolas supersmukke marmorbord fra den italienske marmorproducent Budri’s ”Origami”-kollektion, hvor designeren har hentet inspiration i den japanske foldeteknik. Origami følger op på successen med ”Earthquake”-kollektionen. www.budri.com  www.theapartment.dk

Farverne ligger så tæt, at man næsten får et indtryk af dye-effekt. Reolmøblerne ”Color Fall” er designet af Garth Roberts for italienske Casamania. www.casamania.it

Farver giver gode muligheder for at udfolde kreativiteten og skabe et meget personligt møbel. En af de producenter, der hjælper de farveglade på vej er Eilersen, der tilbyder en kollektion af modulsammensatte sofaer. Det drejer sig blandt andet om modellerne ”Cocoon”, som vist, ”Great Pampas” og ”Block”, som kan beklædes med Multi Fabric. www.eilersen.eu

”Straw” og ”Superkink”, designet af osko & deichmann for svenske Blå Station er en kollektion af innovative møbler, hvor man kan lege med larmende kontrastfarver i stel og hynde. Lakeret stål, polyureathan og tekstil.  www.blastation.se

Innovative designerduoer sætter i disse år dagsordenen – blandt disse er Lanzavecchia-Wai, bestående af italienske Francesca Lanzavecchia og  den Singapore-baserede Hunn Wai, der i flere omgange har gjort sig positivt bemærket i Danmark, blandt andet med opbevaringsmøblerne Fragmented Cabinet’s. Foto: Patrick Toomey Neri. www.lanzavecchia-wai.com

Legato skænk af den finske designertrio ClaessonKoivistoRune for Casamania.

”Serenissima” er ikke alene navnet på nogle af Patricia Urquiolas seneste designs for Moroso. Det er også det latinske navn for republikken Venedig. Møbelkollektionen er da også ment som en hyldest til byens unikke kulturarv, til vandet og de mange broer. Det særegne tekstil, der er en væsentlig del af designet, hedder Acqua Alta og er fremstillet hos Rubelli eksklusivt til Moroso. www.moroso.it

Montana giver den fuld gas og leger med farverne i sensommerens magasin ”Living vol 5”, hvor de har ladet sig inspirere af norske locations med høje fjelde og dybe fjorde. De rå rammer spiller op mod former og farver og man har til lejligheden kombineret farverne montparnasse, tokyo yellow, ginza pink, botanique og boulevard. www.montana.dk

Forårsfornemmelser/Springtime

William Sawaya har ladet sig inspirere af hud og skind og skabt en serie spændende og farverige stole, blandt andre Vicka, som er fremstillet af en slags gele, som giver stolen en plastisk volumen og som gør det muligt at sætte trumf på farverne. www.sawayamoroni.com

Det spirer derude. Forårets mirakuløse transformation, naturens genoplivning, lysets magtdemonstration og farvernes tilbagevenden skaber fornyet optimisme i kolde hjerter. I samklang med den nye årstid lyder positive toner fra politikere, økonomer og vismænd; vi går lysere tider i møde. Helt i tråd med koret af sangvinikere sætter designerne nu også trumf på farverne.

Text: Susanne Holte

”Verden er i farver” lyder en populær dansk sang. En sandhed, det er let at glemme mens man kæmper sig igennem den mørke nordiske vinter og omgivelserne mere ligner kulisserne til en film noir end noget der er optaget i technicolor.

Men snart kommer der igen farver på filmstrimmelen – foråret er på vej med varme, lys og nyt liv. Naturen vågner af sin dvale og kvitterer for vores tålmodighed med en eksplosion af farver. Sådan er det mirakuløst hvert år, men de seneste år har den almindelige krisestemning bleget paletten og taget toppen af livsglæden. Mismodet har ikke blot sat en dæmper på købelysten, det har også indvirket på design og produktudvikling. Vi har søgt trygheden i det kendte, dyrket retrostilen med referencer til bedre tider eller  har gået bodsgang til genbrugsstationerne i bestræbelserne på at vise samfundssind og vilje til forandring. Recessionen har sat sig spor i vores kollektive bevidsthed: vi er blevet ressourcebevidste, sparsommelige og fornuftige – i hvert fald på den korte bane. Designerne har ufortrødent forsøgt at komme igennem med kreativitet og nytænkning, men producenterne har tøvet lidt og er gået efter de sikre løsninger. Nu ser det så ud til at et økonomisk og åndeligt forår skaber fornyet rum for større armbevægelser – og giver plads til flere og mere mættede farver. Der kommer fokus på blå i alle afskygninger. Men også røde, orange, gule og grønne nuancer finder vej til paletten – om ikke andet så som supplement eller accent til pastellerne og de douche farver, der sammen med jordfarverne længe har sat trumf på den eftertragtede nordiske stil. Det skandinaviske farveunivers og de naturlige materialer er på ingen måde en saga blot, men der er blevet plads til et parallelunivers med eksotiske papegøjefarver.

”Alting er i bevægelse – en tanke, et atom”, hævder den tyske designer Camilla Richter, der har ladet sig inspirere af foranderligheden da hun kreerede denne smukke foldeskærm/roomdivider/skulptur, som hun kalder And A And Be Not. Den er lavet af kulørt glas, som reflekterer solen og sender farver ud i rummet.  www.camillarichter.com

April Fools with handle, hedder denne originale skammel som en fin kommentar til det forestående forår. Bag det uhøjtidelige design står Christopher Roy fra designstudiet Whynotbespoke. Skammelen fås i mange forskellige farve- og materialekombinationer. www.whynotbespoke.com

ClaessonKoivistoRune for Wästberg.

Hay

Alle steds nærværende designertrio Claesson Koivisto Rune har stået bag designet af  Juni-lænestolen, produceret af Paola Lenti. Der er faktisk tale om en gyngestol af den mere komfortable slags. Stolen har aftageligt betræk og kan anvendes både ude og inde. Der er også lavet en matchende puf. www.paolalenti.it

Dressed, BIG

Trofaste læsere af disse sider har nok bemærket forkærligheden for Claesson Koivisto Rune. En af forklaringerne kunne være denne smukke lænestol, Kelly fra den italienske producent Tacchini. Stram og alligevel indbydende i al sin enkelhed. Stolen kan fås hos Beau Marché i København, som oplyser at prisen med stof fra Kvadrat er 24.800,- www.tacchini.it  , www.beaumarche.dk

Hallingdal Table, FredriksonStallard.

Fat Boy, Tablitski chair.

Flux Chair.

Designeren og ikke mindst den anglo-irakiske arkitekt Zaha Hadid er så speciel at hun altid vil dele vandene: enten synes man hun er for meget eller også beundrer man hende for det helt unikke, flydende formsprog, som er blevet hendes kendetegn. Et godt eksempel er hendes Kuki Chair for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mafalda Chair, Patricia Urquiola, Moroso. www.moroso.it

Melting Pot Table, Dirk van der Koij.

Netframe stolen udstråler en forrygende lethed i denne flotte orange version er der dømt forår. Stolen er designet af duoen Cate & Nelson – svenske Cate Högdahl og spanske Nelson Ruiz-Acal, der også har skabt en matchende sofa. Producent er svenske Offecct. Ideen har været at kreere en komfortabel stol  med et minimum af materialeforbrug. Den fleksible ”skal” er fremstillet af polyesternet mens hynderne er beklædt med Hallingdal fra Kvadrat. www.offecct.se

Den er ikke spritny, men den er ikke til at stå for: Rubber Table fra de svensk/engelske avantgardedesignere Patrik Fredrikson & Ian Stallard, der har samarbejdet siden 1995 og som har udstillet på museer verden over. Der er tale om et eksperiment, som kun eksisterer i prototyper og som blandt andet har været udstillet hos David Gill Galleries.  Makkerparret har lavet mange eksperimenter med gummi og bordet findes i flere varianter. www.fredriksonstallard.com

Det svenske triumvirat, Front Design har skabt Mobile lampen – selvfølgelig med inspiration fra mobilen. Ved at anvende forskellige kontravægte, kan man ændre på lampens form. Foto: Magnus Torsne. www.frontdesign.se

 Ny designer i folden hos Kartell er Christophe Pillet, der har taget afsæt i plastikkens uanede muligheder og skabt vase-kollektionen Shibuya, der fås i flere smukke, transparente farvekombinationer. Vejl. pris 890,-.  www.kartell.it

Tom Dixon, Fan Chair, www.tomdixon.net

Et sofabord kan sagtens transformere til et kunstværk når det har været i hænderne på Fredrikson Stallard. Se blot deres fantastiske Waterfall glasfiberbord, produceret af Driade. Fås i flere flotte højglas farver. www.driade.com

Det er en tysker

Supergrau; Hurdle Barchair

 

Tyskland er måske ikke det første land, der popper op på lystavlen når man skal liste de store designernationer, men det er ikke helt fair, for vores store nabo mod syd har faktisk fostret mange kreative sjæle, dannet skole og banet vejen for den funktionalisme og enkelhedens æstetik, der også ligger til grund for meget skandinavisk design. Og der skabes stadig godt design i BMW’ens og Bauhaus’ mægtige land.

En af de producenter, der har fået øjnene op for det tyske talent Sebastian Herkner er italienske Moroso, for hvem han har designet flere møbler, senest ”Banjooli” stolen, som indgår i Morosos M’Afrique kollektion. Stolen er fremstillet af fiskenets-tråd. www.sebastianherkner.com , www.moroso.com

Text: Susanne Holte

Med mindre man hedder Kvik og spiller en ikke uvæsentlig birolle som grisehandlerens bedste ven i Matador, er der ikke nogen grund til at være i forsvarsposition, når der viser sig en tysker på banen; Faktisk er der god grund til at skærpe sanserne og hilse de mange tyske designere, der netop i disse år bringer Tyskland tilbage på landkortet over store designernationer, velkommen. Vi tænker måske ikke umiddelbart over, at designere som Werner Aisslinger, Konstantin Grcics, Sebastian Herkner og Stefan Diez har tysk herkomst fordi de begår sig hjemmevant i international sammenhæng og skaber smukke møbler for verdenskendte brands. De fire herrer, der for øjeblikket er i vælten, er ikke alene om at repræsentere Tyskland: de har følgeskab af en række unge innovative designertalenter, der føjer nye kapitler til historien om tysk design – en historie, der tager sit egentlige afsæt med arkitekten Walter Gropius og etableringen af Bauhausskolen i Weimar helt tilbage i 1919. Sammen med en anden verdensberømt tysker: arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, der overtog skolens ledelse i 1930, satte de helt nye standarder for arkitektur, kunst, kunsthåndværk og industriel design – standarder, der blev taget op af designere og arkitekter over hele verden – ikke mindst i Skandinavien. Bauhaus-filosofien om forenkling og højnelse af de æstetiske værdier, samt Mies van der Rohes afklarede og minimalistiske formsprog påvirkede generationer af designere og deres vinkel på design er stadig god latin. Efter Bauhaus-perioden opstod et vakuum, som senere blev udfyldt af dygtige folk som blandt andre den legendariske designer Dieter Rams, der med sit minimalistiske og brugervenlige design gjorde Bauns produkter verdenskendte. Med sine ti tester om godt design er han stadig et forbillede for mange unge designere og det er ikke mindst hans fortjeneste, at Braun, sammen med BMW, Mercedes, Audi, Miele, Rolf Benz, Walter Knoll, Karl Lagerfeldt, Hugo Boss, Ingo Maurer med flere står som eksponenter for ypperlig kvalitet og langtidsholdbart formsprog.

Med til den nyere historie om tysk design hører etableringen af interesseorganisationen German Design Council for nøjagtig 60 år siden, de mange eftertragtede tyske designpriser – ikke mindst Red Dot Design Award, der har eksisteret siden 1954 – og selvfølgelig en stor talentmasse af unge, visionære designere samt et boblende kreativt miljø i byer som Berlin, Hamburg og München.

I en af Europas hotteste metropoler, Berlin, finder man Werner Aisslinger, der først og fremmest lader sig inspirere af de teknologiske fremskridt og af nye materialer – elementer, som han mener kommer til at kendetegne fremtidens nye designtrends. Hans CV er alenlangt og priserne har regnet ned over det store tyske talent, der også er den kreative kraft bag ”Bikini Wood Chairs”, som produceres af italienske Moroso. www.aisslinger.de , www.moroso.com

En af de store navne på den tyske designscene er Stefan Diez, der ikke blot kan kalde sig designer, men også har en baggrund som møbelsnedker – en baggrund, som ikke fornægter sig og som afspejler sig i hans tilgang til materialer og teknologi. Hans adelsmærke er det præcise og enkle udtryk; Han foretrækker at kreere designs, der imødekommer reelle behov. Et eksempel på det er stoleserien ”This That Other” for den tyske producent e15. www.e15.com

En af tysk designs helt store internationale navne er Konstantin Grcic, der for alvor kom i vælten da han for nogle år siden indledte samarbejde med italienske Plank. Et af den München-baserede designers seneste designs er også blevet til i samspil med en italiensk producent; Denne gang Mattiazzi, der står for produktionen af Medici-serien. Møblerne er fremstillet af tre træsorter, termobehandlet ask, valnød og fyr forenet i irregulære vinkler. Resultatet er skulpturelt og nyskabende. www.konstantin-grcic.com , www.mattiazzi.eu

Karoline Fesser, Woonling Collection.

”Kirk” er en ultra let og superelegant skalstol i aluminium, designet af den tyske designer Patrick Frey, der egentlig er født i Syd Korea, men som er opvokset og uddannet i Tyskland, hvor han etablerede egen tegnestue i 2007. Lærepengene har han lagt hos etablerede firmaer som Nils Holger Moormann, Bree, Authentichs og Elmar Flötotto. www.patrick-frey.com

I 2012 startede den tyske designergruppe Ding3000, der består af Sven Rudolph, Ralf Webermann og Carsten Schelling, et samarbejde med det italienske brand Discipline. Det kom der fire spændende designs ud af, blandt andet den elegante stol ”Pocket Chair”, der er inspireret af lommerne i et par jeans. Her har designerne forsynet en slank læderskal med omvendte lommer som passer perfekt ind i et egetræsstel. Enkel og innovativ løsning. www.ding3000.com , www.discipline.eu

En af de mest berømte tyske designere er uden sidestykke Ingo Maurer, der gennem årtier har sat helt nye standarder for belysning og lamper. Han er et geni på sit felt og han kan stadig overraske med nye innovative designs. Et af de allernyeste bud er ”Knot” lampen – en skulpturel bord- eller standerlampe fremstillet ved hjælp af 3D-print-teknologi. www.ingo-maurer.com

Tyske designere er også værdsatte i Danmark. Senest er det århusianske firma Lampefeber blevet belønnet for deres tyske satsning med Formland UP/Graded Design Award. Prisen blev givet for ”Tilt” lampen, skabt af det tyske designfirma JJOO Design, der består af Johannes Marmon og Johannes Müller. www.lampefeber.dk , www.jjoo.cc

En af øjeblikkets mest omtalte tyske designere er helt sikkert den unge Sebastian Herkner, der kobler håndværk med ny teknologi, leg med materialer og inspiration fra eksotiske kulturer. Han har et meget originalt formsprog, som har åbnet døre til en stribe af de største designbrands i Europa, blandt andre Very Wood by Gervasoni, for hvem han nyligt har skabt loungestolen ”Unam”. www.verywood.it

Den dygtiger Berliner designer-duo Osko+Deichmann er på banen igen for svenske Blå Station; Efter at de i 2010 revolutionerede det gængse stålstel med ”Straw Chair”, hvor de vred rørene så der opstod skarpe kanter i stedet for bløde hjørner, er de klar til at præsentere ”Superkink”-serien. Her anvender de samme teknik og resultatet er intet mindre end genialt. www.blastation.com , www.oskodeichmann.com

Spejlinger

Venice, Boca do Lobo

Spejlet er historisk bundet op på myter og forbundet med stor symbolik. Det fascinerer og registrerer, er synonym med forfængelighed, med dyd og begær og ifølge Platon en analogi til menneskets begrænsede opfattelse af virkeligheden. Og ligesom i Solkongens Frankrig er spejlet tilbage i indretningen.

Text: Susanne Holte

Måske husker vi det fra vores forældres eller bedsteforældres soveværelse: Marie Antoinette bordet med spejl og skuffer til læbestifter og hårbørster. Fænomenet er vendt tilbage og en af fortolkningerne kommer fra designerne Nipa Doshi og Jonathan Levien, der har skabt spejlarrangementet Chandlo for BD Barcelona Design. Chandlo betyder måneformet eller Bindi, som er den farvede prik, som indiske kvinder bærer i panden – begge dele giver god mening. www.bdbarcelona.com

Hvem kender ikke historien om Narcissus, der ved synet af sit eget spejlbillede i søens blanke overflade, blev så forelsket at han ikke kunne løsrive sig og til sidst led druknedøden. Den velkendte fortælling er blot en af mange mytologiske fortællinger om spejlet, hvis historie rækker tusinder af år tilbage. Menneskets trang til at spejle sig har eksisteret til alle tider og spejlet er i årenes løb blevet koblet med både det guddommelige og det dæmoniske. I middelalderen var spejlet forbundet med djævlen og det er derfra vi har overtroen om det knuste spejl og syv års ulykke. Tilbage i antikken bestod de mest almindelige spejle af blankpudset kobber. Senere man fandt ud af at koble glas og metal. Spejlet, som vi kender det i dag blev udviklet i det 16. århundrede i republikken Venedig, hvor man i mere end hundrede år vogtede nidkært over hemmeligheden med stor indtjening til følge. En overgang var spejlglas faktisk lige så dyrt som ædelstene og det reflekterende materiale var således en luksusvare for konger og adel, der brugte det som vægdekoration. Et af de mest spektakulære eksempler er den berømte spejlsal i Versailles. Først med industrialiseringen i1800-tallet blev spejlet tilgængeligt for alle og det mistede dermed også en del af sin fascinationskraft. Mange af myterne lever dog stadig og de inspirerer igen kunstnere og designere til at anvende det reflekterende materiale på nye innovative måder. Om den fornyede interesse for at bringe spejlet ind i stuerne siger noget om tidsånden og den omsiggribende narcissisme skal være usagt. Man kan vælge at hælde sit hoved til store ånder som Sokrates, der opfattede spejlet som et pædagogisk og moralsk redskab, der kunne lære mennesket at forbedre sig og kende sin egen begrænsning.

Philipp Bestheim

Som en parafrase over det traditionelle jagttrofæ over pejsen har designeren Polly Westergaard designet Stag Mirror, et spejl formet som et krondyr. www.westergaarddesigns.co.uk

Designeren Sylvain Willenz, der har base i Belgien, er den kreative kraft bag spejlkollektionen Shapes for danske Hay. Her er det ikke rammen, men udelukkende formen, der er i fokus. Der er tale om en hel familie af spejle, der spiller på det grafiske udtryk og på kontrasten mellem det kulørte og det reflekterende glas. Foto: SWDO. www.sylvainwillenz.com

Dejavu, Magis.

Et spejl set i designerbrødrene Fernando og Humberto Campanas optik. Miraggio, der er kreeret til Edra, består af  en stribe reflekterende laserskårne akrylplader, der er hæftet sammen med nylonstrips. Det fragmenterede spejlbillede matcher tidsånden helt perfekt. www.edra.com

Marie Antoinette spejlet fra Boca Do Lobo’s Limited Edition kollektion er et håndspejl i stor skala (2,20 m.), som ifølge producent og designer er i stand til at spejle både krop og sjæl. Spejlet er inspireret af de mange spejle i det franske Versailles slot og en hyldest til den legendariske Marie Antoinette. www.bocadolobo.com

Strap Mirror – enkelt og let design fra Hay, der leverer det funktionelle spejl i tre forskellige farver: mint, rosa og gul. www.hayshop.dk

Ligeledes inspireret af fransk interiør fra det 18. Århundrede har designeren Sam Baron udviklet en serie skuffemøbler og spejle for Casamania. Serien er selvfølgelig døbt Marie Antoinette. www.casamania.it

Designerne Laudani & Romanelli har leget med perspektiverne ved at anvende spejlgals til selve rammen af deres Leon Battista spejl for Glas Italia. Ved at give rammen forskellige bredder og dybder opnår der overraskende refleksioner og en dynamisk fragmentering. www.glasitalia.com

To i en – et lille håndspejl gemt i et stort spejl – smart tænkt af japanske MicroWorks, der i øvrigt har flere gode bud på specielle spejle. Det lille spejl holdes på plads ved hjælp af magneter. www.microworks.jp

50

Republic of Fritz Hansen™ relancerer Oxford™ stolen i sin originale træfiner for at fejre, at St. Catherine’s College i Oxford, England fylder 50 år. Oxford stolen, der blev designet af Arne Jacobsen i 1962, blev specifikt designet til den store spisesal på St Catherine’s College.

I dag kender vi Oxford stolen i en fuldpolstret udgave. For at fejre, at St Catherine’s College fylder 50 år, og for at hylde Oxford stolens helt igennem bemærkelsesværdige design genintroducerer Fritz Hansen Oxford stolen i den oprindelige træudgave.
 Oxford stolen med den høje ryg, som oprindelig blev fremstillet i ét stykke lamineret egetræsfiner, indtog en prominent placering ved det såkaldte ’high table’ i spisesalen på St Online Pokies Catherine’s College, hvor rektoren, professorerne og deres gæster sad. Stolen var designet til dem, mens de studerende sad på lave bænke ved lange fællesborde – lidt på samme måde som på klosteruniversiteterne i middelalderen. Den oprindelige Oxford stol i træfiner fra 1962 står stadig omkring high table i den store spisesal som et symbol på Fritz Hansens samling af tidløse designikoner i bæredygtig kvalitet.
 Den ‘nye’ originale Oxford stol bliver lanceret i oktober 2012 og introduceres i egefiner i en mellemhøj udgave med frontpolstring på sæde og ryglæn. Frontpolstringen, som lanceres i 3 farver: Lyseblå, petroleumsblå og orange, understreger finerskallens elegante slanke kurver samtidig med, at den giver en øget siddekomfort. www.fritzhansen.com

Bastet & Bundet

Mama Look sofaen fra 2010 er designet af den svenske designer Anna Kraitz for Källemo. Sofaen får sin særlige karakter via de buttede rokokoben og det rustikke læderbælte omkring ryglænet. Ann Kraitz har tidligere brugt læderbælter og reb i sine designs. www.kallemo.se

”Man binder os på mund og hånd med vanens tusind stramme bånd” skrev Poul Henningsen tilbage i 1940, da der for alvor blev lagt bånd på åndsfriheden. Dengang var den frie tanke under pres. I dag kommer presset fra andre kanter, men følelsen af at være bastet og bundet dukker stadig op. Kunstnerisk kommer kommentarerne nu fra en stribe progressive designere, der strammer formsproget – helt bogstavelig talt.

Text: Susanne Holte

I takt med at økonomien strammer til og en ny verdensorden begynder at skimtes, har en række designere fra vidt forskellige lande ladet sig inspirere til møbler og brugskunst, hvor formen er under pres og hvor velkendte silhuetter strammes ind ved hjælp af læderremme, bælter, snore og reb. Med bæltefikseringer og simple kunstgreb opstår nye former med en helt særlig dynamik fordi der kommer en ny bevægelse ind i møblet, der ”stritter” imod og forsøger at gøre sig fri for igen at vende tilbage til udgangspunktet. Der er på mange måder tale om enkle og ganske primitive virkemidler, men ikke desto mindre med markant effekt. De bundne møbler lægger sig i naturlig forlængelse at den tendens, der de seneste år har båret overskrifterne: håndlavet, naturligt, genbrug, ressourcebevidsthed og back to basic. I samme genre finder man designs med synlige syninger og forviklinger, møbler og brugskunst fremstillet af upretiøse materialer eller med utraditionelle koblinger af materialer. Med reference til musikken kan man ligefrem tale om samplede designs i skikkelse af for eksempel skårede porcelænsvaser, der er klinket med strå eller plastspande og kurve, der er blevet lappet sammen med bast. I den helt jordnære afdeling finder man store garnnøgler forsynet med stoleben, sofaer og stole med ryglæn omviklet med garn, lamper i fiskenet, betonborde og skamler, der får et blødt og taktilt look ved hjælp af reb og snore, stole fremstillet af stokke holdt sammen stofstrimler, og perforerede træmøbler med broderier, der mest minder om de karklude børnene broderede på da Poul Henningsen skrev sin hyldest til den frie kærlighed og det antiautoritære samfund.

Den tyske designer Florian Schmid eksperimenterer med materialemiks. Med Stitching Concrete projektet leger han med tekstil og beton. Det er blevet til en serie stole, skamler og bænke fremstillet af foldet kanvas imprægneret med beton og holdt sammen med kulørte reb. www.florian-schmid.com

Fisherman Lamp, der er designet af svenske Mattias Ståhlbom for Zero, minder om tidligere tiders flydeglas, der skulle markere og holde fiskernes fangstnet oppe. Den nye pendant er fremstillet af opal akryl omgivet af et håndvævet net i hvid, orange eller natur. Den fås i to størrelser. www.zero.se

Joeri Reynaert har med Tube Rack reolen skrottet skruerne. Reolen holdes sammen af gummislanger, som ikke bare har en praktisk funktion, men som også bidrager til møblets grafiske udtryk. Reolen er endnu ikke i produktion, men et belgisk firma har vist interesse for projektet. Følg reolens fremtidige skæbne på www.joerireynaert.com

Materialemiks af den mere utraditionelle slags finder man hos hollandske Daniel Hulsbergen fra Studio Daniel. Han har med vasekollektionen Centerpiece klinket porcelæn med rattan. Resultatet er overraskende og moderne. www.studiodaniel.nl

Rag & Bone Chair er blevet til i en kreativ workshop i Glasgow, hvor en række kreative ildsjæle, blandt andre Martin Campbell, har skabt en stribe møbler af genbrugsmaterialer. Stolen er fremstillet af rundstokke holdt sammen af stofstrimler. www.martinjcampbell.co.uk

Wooly og Stitch stolene er Susanne Westphals eksamensprojekt fra University of Art and Design Burg Gibiechenstein. De ufærdige stole er hendes kommentar til det paradoks at vi får mere og mere travlt på trods af at vi hele tiden opfinder teknologi, der skulle spare tid. Ideen er at brugeren selv skal færdiggøre stolene. Jo mere man arbejder med dem – jo mere behagelige bliver de. www.susannewestphal.de

En af de lysende stjerner på den brasilianske designerhimmel er Rodrigo Almeida. Ligesom landsmændene designerbrødrene Campana arbejder Almeida med genbrugsmaterialer og originale sammensætninger af materialer og effekter, der bastes og bindes sammen med bælter og læderremme. Oxum Chair er fremstillet af ”boble-plast”, der normalt bruges til indpakning. www.rodrigoalmeidadesign.com

Rodrigo Almeida.

Det ligner kulørte reb, men er egentlig ekstruderet silikone-spaghetti. Sensa Fine møblerne, der er udviklet af den gamle italienske mester Gaetano Pesce for Meritalia, er et eksempel på designerens legesyge og lyst til at eksperimentere med materialer og fremstillingsprocesser. Stolen blev vist i forbindelse med den internationale møbelmesse i Milano i foråret. www.meritalia.it

Line Up bordet, der er designet af Konstantinos Pamporis og Florian Schulz, er udviklet ud fra et ønske om at bringe betonen ind i hjemmet. Målet har været at få det tunge materiale til at virke let, blandt andet ved at gøre bordpladen så tynd som mulig. Takket være et net af glasfiber er det lykkedes at fremstille en plade på bare 8 mm. For at få et ærligt udtryk er metalbenene fæstnet til pladen med reb. www.konstantinospamporis.com , www.schulz-florian.com

Mold Chair, skabt af de to unge svenske designere Anders Johnsson og Petter Thörne, som et afgangsprojekt fra Konstfack University i Stockholm, har afsæt i det materialespild, der er når man fremstiller finermøbler. De mange finerstrimler er flettet sammen til en blød og imødekommende skal. www.andersjohnsson.se , www.petterthorne.se

Cordula Kehrer.

Collectifdito.

Bastian Hoges.

Faire un pas de cote.

Rodrigo Almeida.