Tag: Front Design

Obsessions in fashion & design

Soft Caninet, Dewi van der Klomp

Kunstmuseet Trapholt har inviteret verdens ledende trendforsker Lidewij Edelkoort til at kuratere udstillingen “Fetishism. Obsessions in Design & Fashion. En udstilling som tager fat i de tidlige sanselige barndomsoplevelser og som gennem design og haute couture kreationer spørger, hvorfor har vi en personlig forkærlighed for bestemte materialer og genstande.

The Tank by Pharell Williams.

 

Lidewij Edelkoort har defineret 10 temaer, som hun vurderer har et anstrøg af fetichisme – fra for eksempel nudisme, infantitilisme, spiritualisme over shamanisme og konsumerisme. 100 af de varmeste designnavne på den globale designscene har bidraget med værker, der passer ind under de 10 emner. Man vil blandt andet kunne opleve værker af Studio Job, Maarten Baas, Jaime Hayon, Front Design, Rick Owens, Iris van Herpen og Pharell Williams. Blandt de danske bidragydere er Louise Campbell, Christina Liljenberg Hallstrøm, Christina Schou Christensen, Mathias Bengtsson, Camilla Skovgaard og Gam Fratesi.

Udstillingen åbner den 12. marts 2015 og er åben frem til 24. januar 2016.

 

Se mere på www.trapholt.dk

Fragile

Glas er et stærkt tema netop nu. En af bidragyderne til dette tema er Joe Cariati, designer og glasmager fra Los Angeles, som vækker begejstring med sin mundblæste glaskollektion.  Et af de seneste bud er ”Angelic Collection” – en stribe elegante karafler i en smuk ekspressiv farvepalet.  www.joecariati.com

….denne side op. Vi kender formuleringen fra diverse emballager, der beskytter sarte og eksklusive ting og sager. Begrebet er internationalt og vi ved instinktivt, at vi skal fare med lempe. Det skrøbelige, florlette og transparente er også et tema i indretningen – som et kærkomment modstykke til alt det naturlige og robuste. Handle with care!

Text: Susanne Holte

Der er ord og begreber, som på trods af deres udenlandske oprindelse, er gledet naturligt ind i vores ordforråd. Således med ordet ”fragile”, der vel bedst kan oversættes med sårbart eller sart. Ordet i sig selv er så sprødt, at vi straks tænker ”pas på” når vi støder på det. Der er noget næsen lyrisk over det – og sådan er det også med en aktuel boligtrend, der byder på transparens, sarte materialer, lethed og sfærisk elegance. Stilen er på ingen måde romantisk eller sødladen. Der er i højere grad tale om et hudløst udtryk, hvor man af og til fornemmer formgiverens væren bag projektet – ofte ligner det mere kunsthåndværk end design. Stilen er heller ikke fri for humor: plastmøbler og -lamper, der til forveksling ligner krystalglas, lampeskærme og skåle af stukcement, vaser, der ved første øjekast giver associationer til klinket glas, glaslamper med konkave og konvekse former, der ser ud, som kunne de briste ved den mindste berøring, spejlblanke bordplader, der brydes af forgyldte sten, siddemøbler på skæve og vaklende ben, spejlkabinetter båret oppe af spinkle understel, transparente plastmøbler, der ikke ser ud til at kunne bære tyngden af et menneske, stilleben af keramik, metalborde, der fremstår som sprøde og sukkerstivede kniplinger.

Trenden byder selvsagt på glas i rå mængder. Glas er et materiale, der er fornyet fokus på og respekt omkring. Fra at være et lidt flovt råstof, der de seneste årtier har været synonym med glade amatørkunstnere og brugskunst af den mere traditionelle slags, nyder glasset nu en fortjent anerkendelse i kunstneriske sammenhænge. Er man i tvivl om potentialet, kan man stikke en tur til Ebeltoft for at besøge Glasmuseet, hvor man lige kan nå at få mere end 50 bud på innovativ og udfordrende glaskunst i udstillingen Bodytalk.

Skrøbeligheden bogstavelig talt lyser ud af italienske Davide G. Aquini’s  ”The Fragiles” kollektion af lampeskærme, skabt af cement og stuk og formet over balloner. Variationen opstår naturligt fordi kanterne knækker og der opstår kratere, når materialet frigøres fra ballonen. www.ad-g.it

 

Træ og glas i skøn forening. ”Branch Bowls” fra Utopia and Utility er en kollektion af unikke krukker i farvestrålende glas med trælåg, skabt af produktdesigner Pia Wüstenberg, der sammen med Moritz Wüstenberg står bag det London-baserede firma. www.utopiaandutility.eu , www.piadesign.eu

Fuglereden  står for mange som et af naturens mest originale stykker arkitektur. Det er netop fascinationen af dette simple og alligevel komplekse bygningsværk, der har inspireret den hollandske designer Floris Wubben til siddemøblet ”Eyrie Bench”. Den er lige så skrøbelig, som den ser ud og man sætter sig på eget ansvar. www.floriswubben.nl

Der er noget både skrøbeligt og kraftfuldt over Felicie Eymard Ericsdottirs poetiske mobile ”Songe”, skabt af tekstil og papir. Den islandske designer, der for øjeblikket studerer industrielt design i Belgien, er tydeligt inspireret af den natur, hun er rundet af.  www.felicieeymard.com 

Noget og ingenting – sådan kunne man med rette betegne Philippe Starcks transparente plastsofa ”Uncle Jack”, der vil gøre sig godt både ud og inde. Vil man give den mere stoflighed, kan man smide en pude, en hynde eller et dyreskind i. www.kartell.com

Skønheden er et biprodukt for keramikeren Marianne Nielsen, der hellere fremhæver de mest trivielle genstandes ikoniske styrke, når hun går i krig med leret. Her for eksempel hendes ”Flower Arrangement”, der indgår i dette års Mindcraft 2014-udtilling. Se mere på www.mariannenielsen.com og www.mindcraftexhibition.com

Krop og køn er temaet for sommerens store særudstilling på Glasmuseet Ebeltoft, hvor man frem til den 28. september kan opleve ”BodyTalk”, hvor internationale glaskunstnere belyser temaet på vidt forskellig og original vis. Se blandt andet Silvia Levensons værk ”Until Death do Us Part” – en enorm stor glasbryllupskage med tilhørende håndgranat. Med udstillingen tager Glasmuseet spørgsmålet op, om hvorvidt glaskunsten – og kunstneren skal betragtes som kunsthåndværker eller som kunstner med en særlig forkærlighed for glas? Besøg udstillingen og bedøm selv. www.glasmuseet.dk

De ligner sæbebobler lige før de brister : ”Big Bubble” lamperne fra den belgiske lampeproducent Dark, blev helt fortjent præmieret med Red Dot Award 2014 i foråret. Bag designet står Alex de Witte. Hver lampe er unik, mundblæst glas. www.dark.be 

Spinkelt og elegant udtryk. Designerne Ernst & Jensen har med ”Tact” reolen skabt et reolsystem med uanede muligheder – de to store versioner kan anvendes som rumdelere ligesom man kan lege med transparens eller farvede baggrunde til at skabe et individuelt udtryk. Vejledende pris er 12.440. www.artefact-copenhagen.com , foto: Jeppe Sørensen.

Engelske Tom Dixon har til gengæld en forkærlighed for metal. Han anvender masser af kobber, eller som her: messing. ”Bone” er en ny serie bestående af en skål, en bordskåner og servietringe i en knoglelignende struktur. Her er det ”Bone Bowl”, der kan erhverves for 2.350,- kr. www.roomstore.dk

”Melting” hedder den nye lampe fra ”Kartell goes Bourgie”-kollektion, designet af den svenske designertrio Front. Lampen blev præsenteret på forårets store designmesse i Milano. www.frontdesign.se , www.kartell.com

Sereno bordet er skabt af designerduoen Fredrikson-Stallard for italienske Driade. www.driade.com

Luis Pons er den prisvindende designer bag denne superelegante kommode med det rammende navn Illusion. Bag kollektionen står amerikanske LPDL. www.lpdl.net

Stjernestøv & himmellegemer

Uendelige vidder, fjerne galakser og en æstetik, som mennesket aldrig ville være i stand til selv at kreere, har inspireret tyske Jan Kath til en overjordisk smuk tæppekollektion, som han kalder Spacecrafted. Tæpperne er håndlavede i Kathmandu. www.jan-kath.de

Fascinationen af himmelrummet, mælkevejen, galakserne og universets uendelighed har altid hersket. Trangen til at se ud over vores egen atmosfære og stille skarpt på andre planeter, måner og stjerner ligger dybt i alle mennesker –  og kunstnere og designere er ingen undtagelse. De går ad stjernetæpper lyseblå og vender tilbage med himmelske kreationer.

Text: Susanne Holte

Alt er i sit udgangspunkt skabt af stjernestøv – også mennesket. Det kan derfor ikke undre, at vi ofte vender blikket op og ud, hvor det hele startede. Ud i universet, hvor de store spørgsmål opsluges af sorte huller eller føres videre med den mørke energi, der, indtil andet er bevist, forklarer hvorfor universet fortsat udvider sig med større og større hast. Hvis det uendelige rum virker angstprovokerende kan man i stedet lade øjet hvile på nogle af de kendte himmellegemer som kan ses med det blotte øje og som vi oven i købet har besøgt: for eksempel den gode gamle Måne, der sender sit kølige, men også romantiske lys ned over os og gør os månesyge, søvnløse, poetiske og ikke mindst kreative. Månens lånte lys, dens kraterfyldte overflade og golde fremtoning har gennem generationer inspireret kunstnere og formgivere til musik, poesi, malerkunst og film, men også til belysning, tekstiler, brugskunst og møbler, der låner form, farve og tekstur fra vores helt egen måne – den måne, der styrer vores tidevand og som formodentlig kommer til at tjene som mellemstation på vores vej ud til Mars. For Mars er det næste store udflugtsmål. Den røde planet, der med sine bjerge og sletter samt tøris ved polerne, er den planet, der umiddelbart har mest til fælles med jorden – måske netop derfor har vi ikke helt opgivet at finde spor efter noget, der minder om liv deroppe i den store golde stenørken. Om der er liv derude på den anden side af evigheden, om universet vil fortsætte med at udvide sig, om stjernerne virkelig forsvinder ind i de sorte huller eller om det nogensinde bliver muligt at benytte ”ormehuller” til at skyde genvej ud til stjernerne får vi nok ikke svar på lige med det første. Så imens de første frivillige jordboere gør sig klar til at blive landsat og kolonisere den røde planet for at undersøge sagen nærmere, må vi tage til takke med teorierne, drømmene og fantasien. Og der er astral næring nok til innovative sjæle: Astronomerne mener, der er flere hundrede milliarder galakser, hver med et par hundrede milliarder stjerner – og det vel at mærke bare i den del af verdensrummet, vi kan se. Der er altså stof nok at tage af – også selv om vi holder os på Mælkevejen og måske nøjes med at sende et drømmende blik til den gamle Måne – som ved nærmere eftersyn viste sig ikke at være en grøn ost.

Babylon Chair, Dirk van der Koij.

Det er en sand fornøjelse at følge udviklingen indenfor lampedesign. Ekspressive former og nye teknologier sætter dagsordenen, og det er kun designernes fantasi, der sætter grænsen.  Om inspirationskilden for Adriano Rachele har været balletdanserens skørt eller en supernova er i udgangspunktet underordnet. Étoile lampen fra Slamp har himmelske referencer. www.slamp.it

City Sphere af James Mc Nabb. www.mcnabbstudio.com

Inspireret af NASAs fotografier af månelandskaber har det New York-baserede Calico Wallpaper udviklet et ganske unikt tapet, der virker både hypnotisk og beroligende. Lunaris tapetet findes i tre forskellige varianter. Motiverne, der er designet af Rachel Mosler, er præget på håndlavet papir i samarbejde med Dieu Donné. Foto: Thomas Richter. www.calicowallpaper.com

Stjernetåger eller røg. Den tyske designer Elisa Strozyk eksperimenterer med keramik og ikke mindst med glaseringen i bestræbelserne på at opnå et flydende og dynamisk mønster på sine smukke borde. Man fornemmer hendes baggrund som tekstildesigner. Foto: Alexander Bôhle. www.elisastrozyk.de

En af nyhederne på forårets internationale møbelmesse i Stockholm kom fra den svenske  designertrio Front, der kunne fremvise deres Fog lampe, designet for Zero. www.frontdesign.org , www.zerolighting.com

Månen er en vigtig inspirationskilde for den danske kunsthåndværker Anne Nowak. White Moon er ifølge Anne selv et af resultaterne af udforskningen af mørket og universet. Det unikke tryk, der måler 78,5×108,5 cm koster 1.600,- Kr. uden ramme og kan købes hos Alhambra & Sons i København eller på webshoppen www.annenowak.bigcartel.com

Lamper og himmellegemer går fint i spænd og der findes hundredevis af lamper, som formmæssigt er inspireret af solen og månen. Således også med den nye Lederam-kollektion fra Catellani & Smith. Her er det Lederam 1 P, der er fremstillet af aluminium, kobber og nikkel. www.catellanismith.com

Månen er ikke blot en ost, den er også et tæppe – her i en fortolkning af designeren Peter Rankin, der har skabt dette elegante håndknyttede Moon 1 tæppe i 100% tibetansk højlandsuld eller silke for Nodus. www.nodusrug.it

Den ligner en halvmåne, men navnet på denne lampe fra italienske Luceplan er Curl. Lampen er designet af Sebastian Bergne, der har leget med den dynamiske form. Den har et specielt LED-modul som giver mulighed for at variere lysets temperatur fra 2400 til 3500 Kelvin. Lyset kan også dæmpes efter behag. Prisen er 2.315,- Kr. www.luceplan.dk for nærmeste forhandler.

Futura Natura mobile fra Flensted.

Impasto lampe, design Nikolaj Steenfatt.

Messing er et aktuelt materiale i boligindretningen igen. Her er det anvendt til en moderne væglampe – Soleil – som selvfølgelig er inspireret af vores solsystems helt store lyskilde: solen. www.brabbu.com

Den engelske designer Brodie Neill, der er kendt for sit eksperimenterende og organiske design, har etableret sit eget brand: Made In Ratio, hvor en række af hans egne designs virkeliggøres og udbydes til salg. Et af de produkter, man finder i den nye kollektion, der blev præsenteret i Stockholm i februar, er bordet Supernova, hvis stjerneformede stel er fremstillet af 100% genbrugsaluminium. Prisen for bord med glasplade er 21.670,- Kr. www.madeinratio.com

Et andet superaktuelt materiale er marmor. Her er det fine materiale anvendt til en skulpturel skammel, der bærer navnet Yoho. Den fine overfladetekstur er inspireret af  vandets og tidens påvirkning af selv de hårdeste materialer. www.brabbu.com

Pin Sofa, www.fzd.me

 

Forårsfornemmelser/Springtime

William Sawaya har ladet sig inspirere af hud og skind og skabt en serie spændende og farverige stole, blandt andre Vicka, som er fremstillet af en slags gele, som giver stolen en plastisk volumen og som gør det muligt at sætte trumf på farverne. www.sawayamoroni.com

Det spirer derude. Forårets mirakuløse transformation, naturens genoplivning, lysets magtdemonstration og farvernes tilbagevenden skaber fornyet optimisme i kolde hjerter. I samklang med den nye årstid lyder positive toner fra politikere, økonomer og vismænd; vi går lysere tider i møde. Helt i tråd med koret af sangvinikere sætter designerne nu også trumf på farverne.

Text: Susanne Holte

”Verden er i farver” lyder en populær dansk sang. En sandhed, det er let at glemme mens man kæmper sig igennem den mørke nordiske vinter og omgivelserne mere ligner kulisserne til en film noir end noget der er optaget i technicolor.

Men snart kommer der igen farver på filmstrimmelen – foråret er på vej med varme, lys og nyt liv. Naturen vågner af sin dvale og kvitterer for vores tålmodighed med en eksplosion af farver. Sådan er det mirakuløst hvert år, men de seneste år har den almindelige krisestemning bleget paletten og taget toppen af livsglæden. Mismodet har ikke blot sat en dæmper på købelysten, det har også indvirket på design og produktudvikling. Vi har søgt trygheden i det kendte, dyrket retrostilen med referencer til bedre tider eller  har gået bodsgang til genbrugsstationerne i bestræbelserne på at vise samfundssind og vilje til forandring. Recessionen har sat sig spor i vores kollektive bevidsthed: vi er blevet ressourcebevidste, sparsommelige og fornuftige – i hvert fald på den korte bane. Designerne har ufortrødent forsøgt at komme igennem med kreativitet og nytænkning, men producenterne har tøvet lidt og er gået efter de sikre løsninger. Nu ser det så ud til at et økonomisk og åndeligt forår skaber fornyet rum for større armbevægelser – og giver plads til flere og mere mættede farver. Der kommer fokus på blå i alle afskygninger. Men også røde, orange, gule og grønne nuancer finder vej til paletten – om ikke andet så som supplement eller accent til pastellerne og de douche farver, der sammen med jordfarverne længe har sat trumf på den eftertragtede nordiske stil. Det skandinaviske farveunivers og de naturlige materialer er på ingen måde en saga blot, men der er blevet plads til et parallelunivers med eksotiske papegøjefarver.

”Alting er i bevægelse – en tanke, et atom”, hævder den tyske designer Camilla Richter, der har ladet sig inspirere af foranderligheden da hun kreerede denne smukke foldeskærm/roomdivider/skulptur, som hun kalder And A And Be Not. Den er lavet af kulørt glas, som reflekterer solen og sender farver ud i rummet.  www.camillarichter.com

April Fools with handle, hedder denne originale skammel som en fin kommentar til det forestående forår. Bag det uhøjtidelige design står Christopher Roy fra designstudiet Whynotbespoke. Skammelen fås i mange forskellige farve- og materialekombinationer. www.whynotbespoke.com

ClaessonKoivistoRune for Wästberg.

Hay

Alle steds nærværende designertrio Claesson Koivisto Rune har stået bag designet af  Juni-lænestolen, produceret af Paola Lenti. Der er faktisk tale om en gyngestol af den mere komfortable slags. Stolen har aftageligt betræk og kan anvendes både ude og inde. Der er også lavet en matchende puf. www.paolalenti.it

Dressed, BIG

Trofaste læsere af disse sider har nok bemærket forkærligheden for Claesson Koivisto Rune. En af forklaringerne kunne være denne smukke lænestol, Kelly fra den italienske producent Tacchini. Stram og alligevel indbydende i al sin enkelhed. Stolen kan fås hos Beau Marché i København, som oplyser at prisen med stof fra Kvadrat er 24.800,- www.tacchini.it  , www.beaumarche.dk

Hallingdal Table, FredriksonStallard.

Fat Boy, Tablitski chair.

Flux Chair.

Designeren og ikke mindst den anglo-irakiske arkitekt Zaha Hadid er så speciel at hun altid vil dele vandene: enten synes man hun er for meget eller også beundrer man hende for det helt unikke, flydende formsprog, som er blevet hendes kendetegn. Et godt eksempel er hendes Kuki Chair for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mafalda Chair, Patricia Urquiola, Moroso. www.moroso.it

Melting Pot Table, Dirk van der Koij.

Netframe stolen udstråler en forrygende lethed i denne flotte orange version er der dømt forår. Stolen er designet af duoen Cate & Nelson – svenske Cate Högdahl og spanske Nelson Ruiz-Acal, der også har skabt en matchende sofa. Producent er svenske Offecct. Ideen har været at kreere en komfortabel stol  med et minimum af materialeforbrug. Den fleksible ”skal” er fremstillet af polyesternet mens hynderne er beklædt med Hallingdal fra Kvadrat. www.offecct.se

Den er ikke spritny, men den er ikke til at stå for: Rubber Table fra de svensk/engelske avantgardedesignere Patrik Fredrikson & Ian Stallard, der har samarbejdet siden 1995 og som har udstillet på museer verden over. Der er tale om et eksperiment, som kun eksisterer i prototyper og som blandt andet har været udstillet hos David Gill Galleries.  Makkerparret har lavet mange eksperimenter med gummi og bordet findes i flere varianter. www.fredriksonstallard.com

Det svenske triumvirat, Front Design har skabt Mobile lampen – selvfølgelig med inspiration fra mobilen. Ved at anvende forskellige kontravægte, kan man ændre på lampens form. Foto: Magnus Torsne. www.frontdesign.se

 Ny designer i folden hos Kartell er Christophe Pillet, der har taget afsæt i plastikkens uanede muligheder og skabt vase-kollektionen Shibuya, der fås i flere smukke, transparente farvekombinationer. Vejl. pris 890,-.  www.kartell.it

Tom Dixon, Fan Chair, www.tomdixon.net

Et sofabord kan sagtens transformere til et kunstværk når det har været i hænderne på Fredrikson Stallard. Se blot deres fantastiske Waterfall glasfiberbord, produceret af Driade. Fås i flere flotte højglas farver. www.driade.com

Tingsteder

Ting tager tid! Selvom der måske kun er tale om døde ting, må man nøjes med at tage én ting ad gangen. Vil man alligevel ikke affinde sig med tingenes tilstand kan løsningen være at kalde tingene ved deres rette navn eller at tage hver ting til sin tid – se på tingenes tilstand og bringe dem til et tingsted.

Text: Susanne Holte

Det startede med dragkister, kommoder og karlekammerskabe. Så kom dækketøjsskabene, amagerhylderne, vitrinerne og piedestalerne. Senere kom de store systemer i form af reoler med plads til gigantiske bogsamlinger, væg-til-væg moduler og walk-in skabe med plads til mængder af tøj, sko og andre personlige ting. Der blev samling på tingene, orden i kaos og opbevaringsplads til vores materielle velstand.

De store altomfavnende elementmøbler og de integrerede gemmesteder optager stadig mange kvadratmeter i vores hjem, også selvom kulturelitens bugnende bogreoler er på retræte hos den unge generation, der foretrækker at oplagre deres liv i cyberspace. Midt i mellem disse to poler oplever vi så igen en dekonstruktion – en opsplitning i mindre elementer i skikkelse af små skulpturelle møbler, der kan rumme vores personlige nips og som underbygger vores mantra om altid at være i bevægelse og være omstillingsparat. Der er til dels tale om praktiske møbler, der modsvarer specifikke behov, men også om møbler, der kan sammenlignes med de montre, som vi kender dem fra museer eller butikker og hvor vi kan udstille kunst og brugskunst.  Dækketøjsskabene, som havde deres storhedstid i 30’erne, 40’erne, 50’erne og 60’erne har længst fået en renæssance – både de velkendte klassiske bud og de mere moderne fortolkninger. Fra samme epoke henter vi lige nu også de gamle indskudsborde ind i varmen. Markedet oversvømmes med småborde i alle tænkelige former og materialer. Sådan er det også med de små opbevaringsmøbler, der byder sig til som skjul for nøgler, mobiltelefoner, opladere, handsker og andre små livsfornødenheder, der let bliver borte eller som ligger og skaber uorden på borde og stole. Mange af tidens nye opbevaringsmøbler fungerer ikke blot som praktiske tingsteder, men fremstår også som små skulpturer i indretningen. Selvom der stadig er mere status i at tegne smukke stole, tage udfordringen op med en komfortabel sofa eller at udtænke et elegant bord, er der nu flere designere, der giver sig i kast med mindre prestigefulde projekter. Tendensen kunne aflæses på den seneste SE-udstilling på Designmuseum Danmark, hvor temaet denne gang var; Opbevaring. Stillet overfor dette dogme, demonstrerede godt 40 danske og udenlandske designere i samspil med nogle af de dygtigste producenter at kreativiteten sagtens kan finde et originalt udtryk i det små.

Chameleon Cupboard er endnu et pletskud fra den svenske designtrio Front. Opbevaringsmøblet, der er sat i produktion af italienske Porro, har referencer til de historiske rejsekufferter. Det praktiske møbel giver ligeledes associationer til kinesiske æsker, der konstant viser sig i nye overflader og materialer. www.frontdesign.se, www.porro.it

Det svimler helt for øjnene når blikket falder på Ferruccio Lavianis skab Good Vibrations fra den italienske producent Fratelli Boffi, der er kendt for deres ekspressive møbler. Skabet er skåret ud i egetræ ved hjælp af en CNC-maskine. www.fratelliboffi.it

Graffiti, JetClass.

Montana er først og fremmest forbundet med reolkasser, men systemet kan så meget andet. En af mulighederne er at frembringe en montre, hvor man kan udstille kunstværker eller andre genstande, der tåler dagens lys. www.montana.dk

Det portugisiske designfirma Boca do Lobo er ikke bange for det ekstraordinære, grænsende til det svulstige. Et eksempel er Pixel-kollektionen, der er en hyldest til både håndværk og design. Skabet er skabt af mere end tusind trekanter beklædt med lak, guld og sølv. www.bocadolobo.com

Den italienske producent Porro har længst fået øjnene op for svensk designtalent i skikkelse af Front, der blandt andet har udviklet Mikado, der med sin lette og åbne struktur bestående af asketræsstokke er en mellemting mellem en vitrine og et skab. www.frontdesign.se , www.porro.it

Den schweiziske designvirksomhed Atelier Oï, der er grundlagt af Aurel Aebi, Armand Louis og Patrick Reymond, beskæftiger sig med både arkitektur og design – et eksempel på det sidste er Hommage skabskollektionen, der fremstilles hos Röthlisberger. www.roethlisberger.ch , www.atelier-oi.ch

Drum designet af Troels Grum-Schwensen og fremstillet af Montana til SE 2013.

Opbevaring var temaet for vinterens SE-udstilling, og mange danske og udenlandske designere havde budt ind med kreative fortolkninger på et lidt overset tema. Et af de flotte bidrag kom fra Thomas E. Alken, der deltog med sin på én gang elegante og rustikke Turn-Table.

Stack Table er et smukt eksempel på et multifunktionsmøbel: bord og opbevaring i et. Det er den Singapore baserede designer Nathan Yong, der har designet det farverige og praktiske møbel for italienske Living Divani. www.livingdivani.it

Hud mod hud

Anomaly, designed by Front for Moroso. www.moroso.com

Et af de evigt gyldige temaer i boligindretningen er læder. Det robuste materiale er lige nu mere aktuelt end nogensinde. Blandt andet fordi det matcher tidens nordisk inspirerede trend, hvor bæredygtighed og autenticitet er vigtige plusord – og så kan det bruges innovativt til at give moderne design endnu mere kant.

Text: Susanne Holte

Koen har fire hjørner, skrev franskmanden Jean Charles i sin børnebog i 1963, men den har også en eftertragtet hud, som vi gennem århundreder har anvendt til polstring af møbler – fordi det er slidstærkt og behageligt. Læder signalerer eksklusivitet, robusthed, herreværelse og natur – og det er mere populært og eftertragtet end nogensinde. Ikke mindst fordi der netop nu er fokus på bæredygtighed, holdbarhed og miljø. Læderet er også et uomgængeligt materiale i forbindelse med den aktuelle nordisk inspirerede boligtrend – en trend, der fordrer kvalitetslæder, som signalerer natur og som over tid får en smuk patina, der forskønner møblet og som faktisk giver møblerne en merværdi jo ældre de bliver. Læder tilfører helt automatisk et møbel en visuel og følelsesmæssig værdi; denne integrerede eksklusivitet kommer dog let til at signalere en vis konservatisme, en borgerlighed med associationer til blød hat og cigar. En ny tilgang til materialet, som ses i disse år, understreger dog at innovation og læder ikke er uforenelige størrelser. Unge designere tager udgangspunkt i læderets stoflighed, lægger ærbødigheden og den overdrevne respekt lidt til side og slår sig løs med prints, flet og farver. Resultatet er nye, udfordrende møbler, skabt af designere, der vover at udforske naturmaterialets uanede potentiale – uden at det går ud over elegancen og eksklusiviteten.

 

F-A-B stolen, designet af den stockholmske designerduo Frederik Färg og Emma Marga Blanche, er baseret på ideen om stolen som en krop. Stolen kan fremstå nøgen – uden polster/tøj – eller som her;  afsløre en helt ny personlighed, ekstravagant klædt på i læder. Stolen er et mønstereksempel på samspillet mellem industriel produktion og håndværk. Selve stolen bliver fremstillet hos en af de ældste shaker-stole producenter i Sverige mens ”couture-kjolen” håndlaves hos Färg og Blanche. www.fargblanche.com

Tabouret, Objet du Voyage fra Louis Vuitton

Doodle Sofa, designed by Front for Moroso.

Ninna, designed by Carlo Contin

Sacco sækkestolen fra Zanotta, kan ikke siges at være trendy i betydningen spritny. Stolen, der blev designet af Gatti, Paolini, Teodoro helt tilbage i 1968 har længst opnået klassikerstatus og kan betegnes som alle sækkestoles moder. Den er belønnet med et utal af priser og findes på designmuseer verden over. Når den alligevel optræder i disse spalter, er det fordi den på flotteste vis dokumenterer, at læder er et indbydende, organisk materiale, der føjer ny eksklusivitet til et ellers ganske uhøjtideligt møbel. www.zanotta.it

Aria, Lacividina

Delta designed by Eoos for Matteograssi.

Babyflintstone, sphaus

Cab Voyage, Louis Vuitton

Designeren Paola Navone kan noget med voluminøse formater – hun rutter også med pladsen når det gælder Chester Moon sofaen for italienske Baxter. Sofaen, der her vises i læder i farven Kashmir Saphir, er smukt forarbejdet med masser af knapper og referencer til de klassiske Chesterfield-møbler. www.baxter.it

DU, Poltronafrau

Frag Chair, Philippe Bestenheirder

Four.Six kalder den italienske møbelproducent deres nye møbel: en række rustikke puffer med forskellige former og formater, som kan kobles i forskellige grupper ved hjælp af stropper og knapper. Et uformelt møbel, der indbyder til individuel leg med kompositioner, materialer og farver. www.vibieffe.com

Det franske modehus Louis Vuitton er dedikeret udi rejselivet og kunsten at rejse. Husets legendariske rejseartikler som rejsesengen Bed Trunk fra 1885 og rejsekontoret Stokowski Trunk fra 1930 vidner om snilde og sublimt håndværk. Det er med disse luksusrejseartikler in mente, at Louis Vuitton har lanceret en minikollektion af designobjekter til rejselivet under navnet Object Nomades: et klapsammen skab med skindfrynser, en solcelledrevet lanterne en lampe i skind og denne smukke læderhængekøje. www.louisvuitton.com

Gemla Chair designed by Front for Gemla.

Husk-kollektionen fra B&B Italia er designeren Patricia Urquiolas hyldest til det bløde. Kollektionen rummer sofaer og stole i mange formater og til flere formål. Seneste skud på stammen er denne elegante og indbydende spisebordsstol med blødt læderpolster. Stolen består af en støbt plastikskal og et quiltet polster. Fås også med tekstil. www.bebitalia.it

Med inspiration fra den varme og atmosfære, der var i 50’ernes herreklubber, har den belgiske designer Kenny Berghe skabt en kollektion af forholdsvis stringente møbler i en kombination af træ og læder, hvor han udnytter ny teknologi i samspil med traditionelle håndværksmetoder. Med til kollektionen, der indeholder lænestol, fodskammel, bord og reol, hører også en fin lille lampe med en skærm fremstillet af blødt læder. www.kberghe.com

Kwangho Lee

Juliet from Poltronafrau.

Husk-kollektionen fra B&B Italia er designeren Patricia Urquiolas hyldest til det bløde. Kollektionen rummer sofaer og stole i mange formater og til flere formål. Seneste skud på stammen er denne elegante og indbydende spisebordsstol med blødt læderpolster. Stolen består af en støbt plastikskal og et quiltet polster. Fås også med tekstil. www.bebitalia.it

Sampling

Werner Aisslinger er et af de helt store tyske designernavne, der gennem de seneste år har sat helt nye standarder indenfor såvel design som arkitektur. Et af de seneste arbejder fra hans hånd blev præsenteret på møbelmessen i Milano: møbellandskabet Bikini Island, som italienske Moroso har sat i produktion. Her får man virkelig mulighed for at skabe et personligt rum med alle mulige elementer, blandt andet  daybed, siddemoduler, borde, opbevaringsmøbler, gardiner med mere. Bikini Island er et sansebombardement af former, teksturer, farver og materialer. www.moroso.it

Cupral, Studio Job. www.studiojob.com 

Man må gerne stjæle, hvis man gør det begavet, er der nogen, der mener. Indenfor musikken er det en helt accepteret øvelse, hvis man vel at mærke husker ophavsretten: man tager nogle eksisterende lydoptagelser og skaber et nyt værk. Det kunstneriske greb kaldes sampling og arbejdsmetoden har nu bredt sig ind på designscenen, hvor man mikser og matcher, kobler og sammenstiller. Ud af bestræbelserne vokser helt nye møbeltyper.

Text: Susanne Holte

Enhver DJ med respekt for sig selv gør det, musikproducere, musikere, hip-hoppere og danseglade unge ved, hvad det handler om, når de hører ordet ”sampling” – en helt speciel musikgenre, der så dagens lys tilbage i 40’erne, men som fik sin storhedstid i 70’erne og 80’erne, hvor det blev populært at manipulere og eksperimentere med den eksisterende musik ved at mikse genrer, blande numre og konstruere nye beats. Sampling, der med lidt god vilje kan oversættes med flertydighed, bruges også i kunstens verden, ofte i skikkelse af collager, hvor forskellige lånte elementer og referencer ender ud i et helt nyt værk. Det kunstneriske greb findes også indenfor litteraturen – og nu også indenfor møbeldesign, hvor flere designere sampler på livet løs.

Ligesom i musikverdenen blander designerne nyt og gammelt, mikser forskellige stilelementer og eksperimenterer med at koble flere funktioner. Det er ikke alle tiltagene, der virker lige harmoniske eller brugbare, men i de tilfælde, hvor operationen lykkes kommer der spændende nye møbler ud af det; Møbler med et fabulerende og ofte humoristisk udtryk, møbler med stærke visuelle effekter, møbler, der overrasker og får os til at stille spørgsmål, møbler, der udfordrer den gode smag og som byder sig til med nye brugsmuligheder. Flere af de nye samplede møbler er grænsesøgende, bærer præg af installationer og spejler en tid, hvor vi bombarderes af mere eller mindre ligegyldige sanseindtryk, som man kan vælge at lade indgå i en ny verdensorden eller lade bidrage til oplevelsen af kaos. Om de enkelte møbler får nogen gang på jord vil tiden vise. Hvis ikke, er de i hvert fald med til at legitimere en mere individuel tilgang til designbegrebet og til boligindretning i almindelighed.

Frontdesign for Porro. www.porro.it

Mønstrene ramler sammen og ny dynamik opstår i en ny tæppeserie fra hollandske Droog, der med All in One Carpet har givet begrebet sampling en helt ny betydning. Serien indeholder en stribe tæpper i forskellige formater, farver og mønstre. www.superstudiocph.com . www.droog.com

P. Starck for Cassina. www.cassina.it

Chandlo, Doshi Levien for BD Barcelona. www.bdbarcelona.com

Inspireret af kunstkamre fyldt med ting og sager har den belgiske designer-duo Two-Designers skabt et samplet møbel – Curiosity, som en reaktion på de stadig skiftende trends. Der er tale om en møbel-ø med flere forskellige funktioner. Der er indtil videre tale om en prototype, som blev vist på møbelmessen i Milano. www.twodesigners.be

Oasi, Moroso.

De-Signum Studio Lab så dagens lys i Milano i 2006, da Lorenzo Longo og Alessio Romano slog pjalterne sammen for at skabe designs, installationer, mode og belysning. Et godt eksempel på deres fælles projekter er Rivellino lampen, der forener det stringente med det organisk i skikkelse af et bord, udført i lakeret limsten forsynet med en lyskilde og en lampeskærm i håndlavet rattan. www.de-signum.com

Stacking Lamp, William McDonald. www.ideacious.com

Farfars gamle spadsererstok indgår i et nyt design fra Marcel Wanders, der er frontfigur og kreativ drivkraft i Moooi. Resultatet er det lille Urbanhike bord. Stokken er forsynet med badges med referencer til forskellige rejsemål – en gimmick, som giver mulighed for selv at sætte sit præg på  møblet. Bordet er i øvrigt fremstillet af forkromet stål. www.moooi.com

Custom Made Chairs kalder den engelske kunstner og designer Karen Ryan sin omfattende kollektion af samplede stole. Hun har altid interesseret sig for genbrug af kasserede ting og sager og var allerede i sin barndom fascineret af sine bedsteforældres gamle stole, der nu får nyt liv i hendes hænder. www.bykarenryan.co.uk