Tag: designtalenter

Det er en tysker

Supergrau; Hurdle Barchair

 

Tyskland er måske ikke det første land, der popper op på lystavlen når man skal liste de store designernationer, men det er ikke helt fair, for vores store nabo mod syd har faktisk fostret mange kreative sjæle, dannet skole og banet vejen for den funktionalisme og enkelhedens æstetik, der også ligger til grund for meget skandinavisk design. Og der skabes stadig godt design i BMW’ens og Bauhaus’ mægtige land.

En af de producenter, der har fået øjnene op for det tyske talent Sebastian Herkner er italienske Moroso, for hvem han har designet flere møbler, senest ”Banjooli” stolen, som indgår i Morosos M’Afrique kollektion. Stolen er fremstillet af fiskenets-tråd. www.sebastianherkner.com , www.moroso.com

Text: Susanne Holte

Med mindre man hedder Kvik og spiller en ikke uvæsentlig birolle som grisehandlerens bedste ven i Matador, er der ikke nogen grund til at være i forsvarsposition, når der viser sig en tysker på banen; Faktisk er der god grund til at skærpe sanserne og hilse de mange tyske designere, der netop i disse år bringer Tyskland tilbage på landkortet over store designernationer, velkommen. Vi tænker måske ikke umiddelbart over, at designere som Werner Aisslinger, Konstantin Grcics, Sebastian Herkner og Stefan Diez har tysk herkomst fordi de begår sig hjemmevant i international sammenhæng og skaber smukke møbler for verdenskendte brands. De fire herrer, der for øjeblikket er i vælten, er ikke alene om at repræsentere Tyskland: de har følgeskab af en række unge innovative designertalenter, der føjer nye kapitler til historien om tysk design – en historie, der tager sit egentlige afsæt med arkitekten Walter Gropius og etableringen af Bauhausskolen i Weimar helt tilbage i 1919. Sammen med en anden verdensberømt tysker: arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, der overtog skolens ledelse i 1930, satte de helt nye standarder for arkitektur, kunst, kunsthåndværk og industriel design – standarder, der blev taget op af designere og arkitekter over hele verden – ikke mindst i Skandinavien. Bauhaus-filosofien om forenkling og højnelse af de æstetiske værdier, samt Mies van der Rohes afklarede og minimalistiske formsprog påvirkede generationer af designere og deres vinkel på design er stadig god latin. Efter Bauhaus-perioden opstod et vakuum, som senere blev udfyldt af dygtige folk som blandt andre den legendariske designer Dieter Rams, der med sit minimalistiske og brugervenlige design gjorde Bauns produkter verdenskendte. Med sine ti tester om godt design er han stadig et forbillede for mange unge designere og det er ikke mindst hans fortjeneste, at Braun, sammen med BMW, Mercedes, Audi, Miele, Rolf Benz, Walter Knoll, Karl Lagerfeldt, Hugo Boss, Ingo Maurer med flere står som eksponenter for ypperlig kvalitet og langtidsholdbart formsprog.

Med til den nyere historie om tysk design hører etableringen af interesseorganisationen German Design Council for nøjagtig 60 år siden, de mange eftertragtede tyske designpriser – ikke mindst Red Dot Design Award, der har eksisteret siden 1954 – og selvfølgelig en stor talentmasse af unge, visionære designere samt et boblende kreativt miljø i byer som Berlin, Hamburg og München.

I en af Europas hotteste metropoler, Berlin, finder man Werner Aisslinger, der først og fremmest lader sig inspirere af de teknologiske fremskridt og af nye materialer – elementer, som han mener kommer til at kendetegne fremtidens nye designtrends. Hans CV er alenlangt og priserne har regnet ned over det store tyske talent, der også er den kreative kraft bag ”Bikini Wood Chairs”, som produceres af italienske Moroso. www.aisslinger.de , www.moroso.com

En af de store navne på den tyske designscene er Stefan Diez, der ikke blot kan kalde sig designer, men også har en baggrund som møbelsnedker – en baggrund, som ikke fornægter sig og som afspejler sig i hans tilgang til materialer og teknologi. Hans adelsmærke er det præcise og enkle udtryk; Han foretrækker at kreere designs, der imødekommer reelle behov. Et eksempel på det er stoleserien ”This That Other” for den tyske producent e15. www.e15.com

En af tysk designs helt store internationale navne er Konstantin Grcic, der for alvor kom i vælten da han for nogle år siden indledte samarbejde med italienske Plank. Et af den München-baserede designers seneste designs er også blevet til i samspil med en italiensk producent; Denne gang Mattiazzi, der står for produktionen af Medici-serien. Møblerne er fremstillet af tre træsorter, termobehandlet ask, valnød og fyr forenet i irregulære vinkler. Resultatet er skulpturelt og nyskabende. www.konstantin-grcic.com , www.mattiazzi.eu

Karoline Fesser, Woonling Collection.

”Kirk” er en ultra let og superelegant skalstol i aluminium, designet af den tyske designer Patrick Frey, der egentlig er født i Syd Korea, men som er opvokset og uddannet i Tyskland, hvor han etablerede egen tegnestue i 2007. Lærepengene har han lagt hos etablerede firmaer som Nils Holger Moormann, Bree, Authentichs og Elmar Flötotto. www.patrick-frey.com

I 2012 startede den tyske designergruppe Ding3000, der består af Sven Rudolph, Ralf Webermann og Carsten Schelling, et samarbejde med det italienske brand Discipline. Det kom der fire spændende designs ud af, blandt andet den elegante stol ”Pocket Chair”, der er inspireret af lommerne i et par jeans. Her har designerne forsynet en slank læderskal med omvendte lommer som passer perfekt ind i et egetræsstel. Enkel og innovativ løsning. www.ding3000.com , www.discipline.eu

En af de mest berømte tyske designere er uden sidestykke Ingo Maurer, der gennem årtier har sat helt nye standarder for belysning og lamper. Han er et geni på sit felt og han kan stadig overraske med nye innovative designs. Et af de allernyeste bud er ”Knot” lampen – en skulpturel bord- eller standerlampe fremstillet ved hjælp af 3D-print-teknologi. www.ingo-maurer.com

Tyske designere er også værdsatte i Danmark. Senest er det århusianske firma Lampefeber blevet belønnet for deres tyske satsning med Formland UP/Graded Design Award. Prisen blev givet for ”Tilt” lampen, skabt af det tyske designfirma JJOO Design, der består af Johannes Marmon og Johannes Müller. www.lampefeber.dk , www.jjoo.cc

En af øjeblikkets mest omtalte tyske designere er helt sikkert den unge Sebastian Herkner, der kobler håndværk med ny teknologi, leg med materialer og inspiration fra eksotiske kulturer. Han har et meget originalt formsprog, som har åbnet døre til en stribe af de største designbrands i Europa, blandt andre Very Wood by Gervasoni, for hvem han nyligt har skabt loungestolen ”Unam”. www.verywood.it

Den dygtiger Berliner designer-duo Osko+Deichmann er på banen igen for svenske Blå Station; Efter at de i 2010 revolutionerede det gængse stålstel med ”Straw Chair”, hvor de vred rørene så der opstod skarpe kanter i stedet for bløde hjørner, er de klar til at præsentere ”Superkink”-serien. Her anvender de samme teknik og resultatet er intet mindre end genialt. www.blastation.com , www.oskodeichmann.com

Bolia Design Award 2013

Bolia er klar til at modtage innovative designs i forbindelse med Bolia Design Award 2013. Prisen, der er skabt for at fremme kreativitet og innovation indenfor møbeldesign, går til talentfulde og nytænkende designere fra hele verden. Udover æren og kontante præmier, får de bedste af deltagerne mulighed for at blive en del af Bolia Designteam. Temaet denne gang er New Scandinavian Design, med afsæt i det skandinaviske formsprog, materialer og håndværkstraditioner, får mulighed for at byde ind med nye fortolkninger til overkommelige priser. Opgaven er at udvikle et møbel til opholds- eller spisestuen, men det kan også være et originalt stykke brugskunst (accessories) eller et opbevaringsmøbel. Designet skal komplimentere og styrke Bolias kollektion, der er kendetegnet af: innovation, enkelhed, funktionalitet, kvalitet og prismæssig tilgængelighed. Bolia præmierer de tre bedste designs med henholdsvis 30.000,- kroner til vinderen, 20.000,- kroner til 2. pladsen og 10.000,- kroner til 3. pladsen. Der uddeles også en publikumspris på 10.000,- kroner og der gives hædrende omtale og 5.000,- kroner til seks designs. Se mere om betingelserne på www.bolia.com

holte

Ekspressiv pelsmode

Eliana Dimitrakopoulou

Som sponsor af Copenhagen Fashion Week åbnede Kopenhagen Fur den københavnske modeuge. Virksomheden viste for alvor sin spændvidde som verdens største pelsauktionshus, da syv internationale designtalenter indtog catwalken med spektakulær pelsmode fra flere kontinenter. Bag showet ”International Talents” stod unge talenter fra nogle af de mest anerkendte designskoler i verden og understregede dermed, at pels som materiale er på alles læber – fra England til Ukraine.

Louise Simmonds

Med positionen som verdens største auktionshus har Kopenhagen Fur vist sig som en vigtig global aktør, men det er ikke kun som leverandør af kvalitetsskind, at virksomheden sætter sit aftryk på verdenskortet. Også når det kommer til design, er Kopenhagen Fur med helt i front. Virksomheden ser det som en af sine fornemmeste opgaver hele tiden at udfordre grænserne for brugen af pels, og Kopenhagen Studio – Kopenhagen Furs center for kreativitet, innovation og pelshåndværk – har gennem årene virket som mentor og sparringspartner for designere og designskoler verden over. Denne vinter tog Kopenhagen Fur væksthustanken til nye højder, da de under modeugen overlod podiet til syv upcoming designere med masser af talent og lyst til at udfordre pelsen som materiale.

Morten Underbjerg

Ambitionen bag showet ”International Talents” har været at inspirere og inspireres, og et kig på de syv designeres bidrag vidner om, at pels fortsat er uforudsigeligt i sin skønhed og anvendelse. Således hyldede danske Morten Underbjerg livets forgængelighed i en farvestrålende kollektion tilegnet YSL’s ikoniske modemuse Loulou de la Falaise, mens græske Eliana Dimitrakopoulou beskrev menneskets og pelsens oprindelse i en serie jakker med volumen, form og farver hentet fra forskellige abe-arter. Endelig illustrerede kinesiske Ruiyue Liu mødet mellem Øst og Vest ved at mikse maskuline og feminine referencer i en flamboyant kollektion med rødder i 1960’ernes britiske ”Peacock Revolution”.

Jennifer Murray

Oleana Tsymbal

”I krisetider har moden en tendens til at satse på det sikre og konventionelle. Lige omvendt er det med de unge talenter, der sprudler af optimisme og tro på fremtiden – og det kommer tydeligt til udtryk i deres kollektioner. Samtidig er næste generation af designere frigjort fra tidligere tiders opfattelse af pels. For dem er det et materiale på linje med alle andre. Forfinet, men alligevel råt, ekstravagant, men alligevel tilgængeligt – og dermed bliver pelsen et naturligt must i deres kreationer, som vi så det på catwalken i dag”.Jesper Mathiesen, leder af Kopenhagen Studio

Ruiyue Liu

Alexandra Gold