Tag: Designere

Bobestyrerne

Andreas Engesvik, der blev kåret som årets designer af det norske boligmagasin Bo Bedre sidste år, er også mesteren bag den poetiske glaskonstellation ”The Wood”, der er skabt i samspil med det norske designstudie StokkeAustad. Inspirationen er hentet i de nordiske skove, hvor træerne ændre farve og transparens efter årstidernes skift. Glasskulpturen er et godt eksempel på Andreas Engesviks arbejde i krydsfeltet mellem industrielt design, kunsthåndværk og kunst.ww.andreasengesvik.no

 

Text: Susanne Holte

Godt design er en menneskeret i Skandinavien – sådan har det været i årtier og den arv løftes smukt af nye generationer af danske, svenske og norske formgivere, designere og arkitekter, der vedkender sig at de står på skuldrene af folk som Hans J Wegner, Gunnar Asplund, Bruno Mathsson, Kaare Klint, Peter Opsvik, Arne Jacobsen og mange, mange flere, der siden midten af 1920’erne har været med til at definere den skandinaviske modernisme. Selvom nye teknikker, materialer og produktionsmetoder i dag giver mangfoldige muligheder for at udvide designbegrebet og sætte nye standarder for form, så er det stadig nødvendighedens æstetik, balancen mellem nytteværdi og kunstnerisk udtryk, der kendetegner moderne skandinavisk design. Vel bliver materialernes iboende potentialer udforsket og udfordret og vel sættes der hele tiden nye etiketter på det moderne, men det sker uden at tabe historien helt af syne, uden at give køb på det enkle og ærlige udtryk og med afsæt i den idé, at alle fortjener at omgive sig med ting med stor nytteværdi.

Når så forholdsvis mange unge skandinaviske designere i dag vælger at samle stafetten op efter de gamle mestre, handler det ikke kun om respekt for en stribe designere og arkitekter, som satte baren højt og som ændrede vores syn på de brugsting vi omgiver os med, det handler også om, at den skandinaviske designtradition er så uløseligt forbundet med vores økonomiske og kulturelle historie, med vores natur – hvor forskelligartet den end er i henholdsvis Danmark, Norge og Sverige, og med vores klima. De forhåndenværende råvarer og vores asketisk lutheranske tilgang til tilværelsen har gennem årtier også været med til at sætte dagsordenen. Kigger man indenfor hos nogle af de unge designere, der ligesom deres forgængere også har succes ude i verden, frembringer de stadig designs med et demokratisk og humanistisk afsæt. I en verden, hvor der bliver stadig mere fokus på ressourcer, miljø og global ansvarlighed er skandinavisk design måske et af svarene.

Rock Chair er en nyfortolkning af en klassiker – gyngestolen, der gennem et par århundreder har været forbundet med afslapning og meditation. Denne udgave er undfanget af den svenske designer Fredrik Färg for Designhouse Stockholm. Stolen er fremstillet af lakeret MDF-plade. Det forholdsvis billige materiale får fræk kontrast af de runde læderhynder, der føjer en grafisk kvalitet til de ellers generøse former. Den fås også med kanvashynder. www.designhousestockholm.com

Med en svensk mor og en dansk far er designeren Christina Liljenberg Halstrøm fast forankret i den nordiske tradition, hvilket også aflæses i hendes elegante, minimalistiske møbler i træ, læder og uld. Selvom Christina efter eget udsagn altid tager afsæt i funktion, ender hendes møbler alligevel med at blive skulpturelle statements, som for eksempel denne fine skammel, kaldet Georg. Den er fremstillet af ask og forsynet med en grå uldpude. Skamlen, der var et bidrag til Danish Crafts kollektion, bliver sat i produktion af Trip Trap til efteråret. www.christinaliljenberghalstrom.com

Der findes heldigvis en række legepladser og eksperimentarier, hvor innovative designere kan få lov til at udfolde sig indenfor visse dogmeregler. Et af de mest etablerede fora er SE, men der er også udstillingen Skud på Stammen, hvor unge møbeldesignere kan komme med deres bud på moderne snedkermøbler. Udstillingen, der har hjemme på kunstmuseet Trapholt i Kolding, blev denne gang gæstet af blandt andre  den unge designer Ida Tast fra He Welling Design. Hun viste sin fine asymmetriske tremmestol, snedkereret af Troels Horsbøl Lindholm og Michelle Keis Knudsen. Foto: Rikke Løbner Espersen. www.trapholt.dk

Enkel i sin form og let og indlysende i sine proportioner – sådan fremstår Mollis loungestolen fra svenske rvw. Stolen, der er designet af Jonas Nordgren & Artur Moustafa, er fremstillet af fineret træ. Den fås med lakeret eller bejdset overflade, med og uden polster i læder eller tekstil. Mollis er helt sin egen, men den har tydelige referencer til den skandinaviske møbeltradition. www.rvw.se

”Stories by Permafrost” er en fantastisk limiteret kollektion af designobjekter, designet og produceret af den norske designerkvartet Permafrost. Hvert element i kollektionen har en historie, således også dette skønne tæppe, der bærer navnet ”Silence”. Tæppet ligner ved første øjekast et snelandskab med spor efter en hare klædt i skinnede hvid vinterpels. Tæppet er håndlavet af 100% New Zealand uld. www.permafrost.no

Det oprindelige Alto Home bord, blev vist i Milano tilbage i 2001 og sat i produktion det efterfølgende år af svenske David Design. Bordet, der er designet af den norske designer Andreas Engesvik, er blevet opdateret og den nye version – New Alto – produceres nu af norske Fjordfiesta Furniture. Det opdaterede bord blev præsenteret på den internationale møbelmesse i Stockholm først på året og det fremstår stadig som et smukt eksempel på den særlige humanistiske modernisme, der voksede frem i midten af forrige århundrede. www.andreasengesvik.no  www.fjordfiesta.no

Den gyldne pelsn

Kopenhagen Fur sætter endnu engang spot på innovativt dansk pelsdesign med overrækkelsen af designprisen Den Gyldne Pelsnål. Det er 14. gang pelsauktionshuset afholder konkurrencen, hvor kreative talenter fra landets design- og arkitektskoler konkurrerer om at kvalificere sig til finalen, der finder sted torsdag den 11. oktober 2012.


Text: Susanne Holte

De designstuderende dyster i kategorierne  Menswear, Womenswear og Homewear. Med hjælp af professionelle buntmagere vil tre finalister fra hver kategori omdanne deres designs fra idé til virkelighed og tage pelsen ud af sin veldefinerede kontekst. Ud fra kriterier som materialevalg, kreativitet, nytænkning, sammensætning og sammenhæng vil finalisternes kreationer blive bedømt af et dommerpanel bestående af anerkendte branchefolk, journalister og designere. I finalen vil de ni finalister fremvise deres bud på opfindsomt og nyskabende brug af pels i luksuriøse kreationer efterfulgt af præmieoverrækkelsen, hvor der kåres en vinder i hver kategori.

Vinderen af Den Gyldne Pelsnål 2012 modtager et praktikophold hos en udvalgt dansk erhvervsvirksomhed og et rejselegat til Paris.

Tredve og trendy

Snedkernes efterårsudstilling fejrer 30 års fødselsdag ved at sætte medlemmerne fri. For første gang i mange år får de lov til at boltre sig uden at skulle rette ind efter temaer, specifikke materialer og begrænsninger. Resultatet er en stribe innovative møbler skabt i fabulerende dialog mellem designere og producenter.

Text: Susanne Holte

Ungdom er en flygtig gasart og selv græsrodsbevægelser, udbrydergrupper og frontløbere ender med tiden som konforme og forudsigelige institutioner med et reproducerende indhold. Læst ind i den kontekst er det så meget mere overraskende at Snedkernes Efterårsudstilling, SE, der i år kan fejre 30 års fødselsdag, stadig formår at forny sig og byde på innovativt design af høj klasse. En af forklaringerne på at dynamikken stadig er intakt skyldes måske, at foreningen løbende tilføres nyt blod: nye designere kommer til og hvert år lufter man ud ved at invitere en række gæstedesignere, som puster nyt liv ind i det etablerede koncept. Et andet flittigt anvendt redskab til at holde gejsten oppe har været at tematisere udstillingerne: give designerne en udfordrende ramme at arbejde indenfor.

Ingen bånd

For første gang i mange år, har man valgt at se bort fra den praksis. Det eneste stikord er foreningens 30 års fødselsdag, som alle har brugt som afsæt for årets møbel. Det udfordrende ved det brede og ikke fastlagte oplæg er, at årets udstillerfelt kommer til at vise lige så mange forskellige møbler, som der er udstillere på ”På min 30 års fødselsdag”. Møblet er så at sige frit og der kan fabuleres vidt og bredt over begreber, materialer, farver og ideer. SE’s fundamentale koncept er dog stadig det samme: nemlig at skabe innovative og signaturstærke prototyper i et ikke-kommercielt samarbejde mellem designer og producent. Resultaterne af anstrengelserne er netop blevet præsenteret i på Designmuseum Danmark i København, og fra den 1. december og helt frem til den 29. april 2012 får jyderne mulighed for at kigge på de mange nytænkte møbler på Trapholt i Kolding.

Vis mig din ged

Her kan de blandt andet se Jeremy Waltons bidrag. Walton tilhører SE’s yngre designgeneration og han har ladet sig inspirere af den politisk korrekte ged. I denne sammenhæng er geden dog et værktøj inspireret af det antikke folk art redskab, snittebænken ”Shaving Horse”. Med dette værktøj har designeren snittet en stol af grene, som herefter er vævet sammen med genbrugstekstiler i uld og bomuld. Københavns Møbelsnedkeri producerer dele af Jeremy Waltons redskabsbænk og her blev man begejstret over designerens forkærlighed for de gamle redskaber fra en tid, hvor ting tog tid og der blev kælet for detaljerne. I dette projekt har Københavns Møbelsnedkeri fusioneret deres udtryk og feinschmeckeri med Waltons low tech tilgang. Selvom snedkeriet kun har fire år på bagen, er det lykkedes at skabe en niche i markedet, hvor interessen for det gode håndværk, den høje kvalitet, det sanselige træ og det langtidsholdbare udtryk skaber den autenticitet, som folk gerne vil betale for.

Møbeleksperimenter

Møbelarkitekt Rud Thygesen tilhører med sine 79 år SE’s etablerede garde og han har deltaget i Snedkernes Efterårsudstillinger næsten hvert år siden 1981. Ifølge Rud Thygesen hersker der ingen tvivl om, at traditionen med at producenter og designere sammen udfører og udstiller møbeleksperimenter i et ikke kommercielt forum har haft enorm betydning for den møbelkultur, som Danmark har og er kendt for udenfor landets grænser. SE har også været legestue for Hans J. Wegner, Poul Kjærholm, Grethe Jalk og Nanna Ditzel. Tidligere under Københavns Snedkerlaugs Møbeludstillinger fra 1927-1966 var det primært snedkermestre og designere, som arbejdede sammen om møblerne til udstillingerne. I dag er det primært møbelproducenter og designere, der skaber nytænkende prototyper sammen. Laugets medlemmer har historisk fungeret som fødselshjælpere og produktudviklere for industrien og specielt i 1950’erne fik Snedkerlaugets udstillinger stor betydning som inspirationskilde for den danske møbelindustri, hvis succes på eksportmarkederne forudsatte en konstant fornyelse. Mange af de møbler, der blev udstillet dengang er stadig i produktion og står stadig som klassiske eksempler på dansk møbelkunst.

Bling bling

Rud Thygesen, der selv har leveret mange designs, der har fået klassikerstatus, beklager at funktionalitet viger til mere og mere til fordel for det sensationelle, men erkender dog at holdningen formodentlig kan tilskrives hans egen alder. Til dette års fødselsdagsfest har han skabt stolen ”Brass” – en skinnende lille karmstol i messingtråd og stålrør. Som et vink til Marcel Breuer eller en shiny fødselsdagshilsen. Bling, bling for en stol. Den er håndbygget på Statens Værksteder for Kunst af Kasper Steffensen.

I en helt anden boldgade finder vi Christina Liljenberg Halstrøm, der har samarbejdet med Trip Trap omkring ”Hangu” bordet i egetræ og beton, der er nye materialer for såvel designer som producent. Sidstnævnte har fundet det yderst interessant at være med i processen omkring SE-udstillingen – også selvom medlemmerne er meget forskellige. Det har været en stor udfordring at skubbe et så outreret møbel i Trip Trap sammenhæng igennem et traditionelt produktionssystem, og meget tyder på at det innovative samarbejde kommer til at fortsætte. Der er flere design i pipelinen lyder det fra Trip Trap.

Nye konstellationer

Jørgen Kjersgaard tog SE’s fødselsdagsinvitation alvorligt og kontaktede designeren Louise Campbell, som han ikke kendte personligt, men kendte til. -Jeg skrev at jeg havde materialerne, men manglede det kreative input til sammenskudsgildet, fortæller Jørgen Kjersgaard. Louise takkede ja til invitationen og yderligere ja til det eneste benspænd, som producenten opstillede: at det ikke måtte være en stol. Resultatet blev to kommodemøbler, hvor man kan flytte rundt på skuffer og bakker internt i møblet og således skifte udtryk. -Som titlen ”Møblerier” hentyder til, har jeg tilladt mig at lave to smårodede kompositioner, der måske kan bruges til alt muligt, men som også er blå billeder, forklarer Louise Campbell. Kommoderne er malet i ultramarinblå for at understrege referencen til billedkunsten, for pointen er, at møblerne i lige så høj grad er fleksible billeder man kan komponere videre på, men hvor æstetik og funktion samtidig går op i en nutidig enhed.

En cool skævert

Niels Jørgen Haugesen er en anden af SE’s etablerede møbelarkitekter, der i år selv har valgt at løfte produktionen af sit møbel ”Sit Light”, foranlediget af en personlig oplevelse. -For nogle år siden så jeg en udstilling i Bruxelles, der som vartegn havde tre 5 meter høje metalrør stillet skråt. At rørene ikke rørte hinanden skabte et specielt rum og en særlig dynamik. Dette blev senere min inspiration til taburetten, der ser ud som om, der vælter optisk, samtidig med at noget trækker den modsatte vej. En taburet er desuden en god og anvendelig gave til en 30-årig, fortæller den funktionalistiske møbelarkitekt. Skabt i ahorn, ståltråd og hørgjord er taburetten alt andet en light, men gedigent håndværk af ypperste kvalitet.

Persisk magi

Et magisk tæppe må være den ultimative gave til en 30-årig, tænkte gæsteudstiller Phillip Bro Ludvigsen. For tæppet er også et møbel og endda et fleksibelt og socialt et af slagsen. Lavet i hård filt skabt af genbrugsgranulat fra plastflasker e det tilpas medgørligt til, at de forudskårne slidser kan bøjes op som ryglæn i forskellige positioner – og filten så tilpas hård, at tæppet kan tåle at blive gået på. Tæppet bliver spraymalet med en grov pixelering af et ægte persisk tæppemønster og er således både et pladsbesparende møbel, der opfordrer til social og interaktiv dialog, et bæredygtigt produkt designet af genbrugsmaterialer og en kunsthistorisk parafrase over et ikon i global møbel- og interiørsammenhæng. Dog kan tæppet ikke flyde, men foldes fladt sammen som en flyttekasse og vendes, hvis man vil skifte mellem persiskmønster og enkel filtgrå bagside. Prototyperne er udført med hjælp fra Nordifa, AquaCut & GT Grafisk.

Dette års SE-udstilling byder på 41 vidt forskellige innovative møbler.

Farven hvid

Hvid giver plads til den rene form, til fantasien og følelserne. Farven skaber rum og ro. Derfor vælger mange designere og møbelproducenter at udstille deres prototyper i netop denne – den mest neutrale – af alle farver. Hvid er også den røde tråd i dette års SE-udstilling – Whiteout, hvor en stribe af tidens ypperste formgivere udfordre øjet til at gå på opdagelse i et æterisk univers.

Text: Susanne Holte

Foto: Thomas Ibsen

Hvid kan noget ingen andre farver formår: give plads til den rene form. Farven, der på een gang er ren og foruroligende, er på alle måder den sortes diametrale modsætning – både på det følelsesmæssige og udtryksmæssige plan. Selvom hvid også går under betegnelsen en ikke-farve, rummer den nogle indlysende kvaliteter, og mange designere vælger netop denne farve til at fremhæve deres design med.

Hvid er uskyldens farve – en farve, som står for det kyske og rene, men samtidig også for det emotionelt underspillede. Modsat sort, som sluger lyset og dermed opfattes varm, kaster hvid alle lysbølger tilbage, og virker derfor kølig. Farven symboliserer begyndelsen og slutningen. Den er kædet sammen med opfattelsen af ærlighed, renhed og uskyld, og anvendes derfor på barnets dåbskjole og brudens kjole. Farven har også en klinisk og antiseptisk side, som vi kender fra lægens kittel, fra spøgelset, fra islandskabet og døden.

Den hvide verden

I indretningen skaber den hvide farve en cool og sofistikeret stemning. Interiører, der holdes hvidt i hvidt giver visuel plads til de enkelte elementer, der via skyggevirkninger træder frem som stringente skulpturer.

Måske derfor er hvid valgt som omdrejningspunktet for dette år Snedkernes Efterårsudstilling, også kaldet SE, der denne gang vises på Ordrupgaard i Charlottenlund.

Udstillingen hedder meget betegnende Whiteout, hvilket både henviser til farven og vejrfænomenet, hvor sne, tåge eller dis reducerer sigtbarheden. Der er dog masser af klarsyn når SE’s medlemmer samt en stribe gæsteudstillere viser 38 nytænkende prototyper, kondenseret ud fra et hav af snehvide koncepter, tekniske udfordringer og håndværksmæssig feinschmeckeri.

Som altid i SE-regi danner foreningens møbelproducenter parløb med foreningens designere for at skabe eksperimenterende møbler i et ikke kommercielt forum – for at tænke nyt og frit og for at kunne arbejde ud fra en ikke-profit-orienteret dagsorden. Ideen er at trække branchen ud ad nye stier og selvom der altid er tale om fabulerende og eksperimenterende formgivning, sker det ikke så sjældent at produkterne ender i produktion. Nanna Ditzels Trinidad stol, Poul Kjærholms PK24 chaise longue og Hans J. Wegners Cirkelstol er alle født som eksperimenter på SE.

Lang historie

Snedkernes Efterårsudstilling startede i 1981 og er en ikke-kommerciel sammenslutning af møbelproducenter og designere, der er uafhængig af organisationer, ministerier og andre interessenter, og hvis hovedformål er at skabe og udstille innovative møbelprototyper en gang årligt. Møbler skabt ud fra ét tema, en specifik idé eller en overordnet ramme, som Snedkernes Efterårsudstilling har udstukket det pokies play pågældende år og som medlemmerne skal samarbejde om. Møbler der træder nye stier i nye kontekster og med nye ideer som bannerfører. Ikke som skitser på papir, men som fysiske og flyvefærdige prototyper, der tilmed kan siddes i. Netop brugbarheden og den fysiske oplevelse af medlemmernes møbler er magtpåliggende for SE, da det normalt ikke er tilladt at sidde i udstillede genstande.

Samarbejdet mellem producent og designer fordrer vidensudveksling og respekt. Respekt for faget og for hinandens fagligheder uden at tabe møblet af syne, for ambitionen er at drive værkerne et skridt videre hver gang. Hvert år deltager et hold gæsteudstillere for at skærpe feltet endnu mere, for friske øjne ser altid nye vinkler og nye måder at gøre tingene på – og den udfordring skærper værkerne i sidste ende. Få steder i verden findes en tilsvarende professionel legeplads for designere og producenter, der både tager sig selv og sine produkter alvorligt, og hvor det kommercielle aspekt ikke er en styrende faktor for møblets udformning.

Whiteout og nogle af de stærkeste navne indenfor møbelkunst kan opleves på Ordrupgaard frem til den 23. Januar, hvorefter udstillingen tager til Tokyo.


1.Designerne Aleksej Iskos & Boris Berlin har skabt denne florlette, spindelvævsagtige stol i samarbejde med den svenske møbelproducent Källemo.

2.Hele ideen med SE-udstillingen er at koble producenter og designere i bestræbelserne på at frembringe noget helt nyt – uden skelen til det kommercielle. Der er noget næsten sårbart over Claus Bjerre’s fine stol, som Københavns Tekniske Skole har produceret.

4.Designeren Christina Liljenberg Halstrøm har ikke alene udtænkt formen, hun har også selv udført denne elegante og skødesløse loungestol.

5.Et grafisk manifest – sådan kanman næsten betegne Carlo Volf’s elegante og lette metalstol, produceret af JM Rør A/S.

6.En øreklapstol af den mere utraditionelle slags udviklet af Dogg Gudmundsdottir & Rikke Rützou Arnved. Producenter er Anna Gunnarsdottir, Istex, Setra og Morten Lyhne Design.

7.Forskydninger af en enkel form. Ditte Hammerstrøm, der er en af tidens mest visionære danske designere har leget med en arketypisk stol. JM Rør A/S har produceret.

8.Det organiske formsprog, som ofte kendetegner møbelarkitekten Hans Sandgren Jakobsen, er også anvendt her. Producenten er Hay.

9.Et design behøver ikke altid at være fortænkt for at skille sig ud. Beviset er Hannes Stephensen’s enkle stol, produceres af PP Møbler ApS.

10.En simpel malkeskammel har fået blødt selskab i Jeremy Waltons regi. Producent: Mette Eis, Københavns Møbelsnedkeri.

11.Inspireret af tøndens buede stave har KR/Knut Bendik Humlevik og Rune Krøjgaard designet en utraditionel lænestol, produceret af Københavns Tekniske Skole og Classic Møbelpolstring.

12.Designeren Lovorika Banovic har gjort bagsiden til en indlysende fordel. Den bløde stol, der også overrasker med sin leg med proportionerne, er produceret af Erik Jørgensen Møbelfabrik A/S.

16.Et af dansk designs største trumfkort, Cecilie Manz har udviklet denne utraditionelle puf. Hun har selv produceret i samarbejde med Reto Häflinger.

R

I en tid, hvor mange atter forsøger at få kollektivet sat på dagsordenen til fordel for dyrkelsen af selvet, er det stadig det individuelle udtryk, der hersker. Vi tørster efter det unikke udtryk, efter det personlige statement – måske med den forskel at vi nu gerne omgiver os med produkter og design, der viser spor efter andre levende og kreative mennesker. Vi er på jagt efter ting, der ser ud som er de skabt specielt til os – eller allerbedst: ligner noget vi selv har frembragt.

Text: Susanne Holte

Jeg kender en, der ikke er bleg for at indrømme at hun ikke hverken har evner eller lyst til at lave mad. Det afholder hende heldigvis ikke fra at invitere gæster til middag. Hun får blot maden udefra og beder så leverandøren om at anrette den lidt sjusket, så den ser hjemmelavet ud. Noget nær sådan er Online Pokies det også i et lille hjørne af designverdenen, hvor unge uprøvede og etablerede designere hygger sig med at frembringe møbler, brugskunst, lamper og tæpper, der ligner hjemmesløjd – noget vi alle kunne have været ophavsmand eller kvinde til. Resultaterne er mangeartede og man kan ikke tale om en egentlig stil, nærmere om studier, grænsesøgning, leg og afprøvning af materialernes potentiale. For nogen er det selve arbejdsprocessen, der er i fokus, for andre handler det om at signalere noget autentisk, back to basic og ikke mindst respekt for naturen, ressourcerne og nogle af gamle håndværkstraditioner. Der eksperimenteres lystigt med genbrugsmaterialer, naturmaterialer og materialer i ny kontekst. Stilen emmer af humor, men der er en god portion alvor i galskaben. Uanset ideologierne bag produkterne appellerer tingene til os fordi de føjer sig fint til vores iscenesatte historie om det individuelle, søgende og spirituelle menneske.

Tiden tar’ form

Text: Susanne Holte

Den 28-årige norske designer Siren Elise Wilhelmsen giver tiden ny form med Knitting Clock fra projektet Developing Time – Time Developing, der netop har udløst årets Time to Design – New Talent Award, der er en designpris rettet mod unge designtalenter, som befinder si i starten af deres karriere. Prisen inkluderer et tre måneders arbejdsophold på Statens Værksteder for Kunst, 50.000,- kroner sponsoreret af Træets Arbejdsgivere tilmaterialeomkostninger, individuel karriererådgivning fra OeO, samt en 14 dages udstillingsperiode i Normann Copenhagens Flagship Store. Siren vandt for sit ret nørdede projekt, som bedst kan betegnes som designmæssig grundforskning. Med et filosofisk udgangspunkt angriber det et fælles vilkår og søger at formgive et  usynligt fænomen i livet. Projektet er en videreudvikling af Sirens afgangsprojekt fra University of Arts Berlin – et projekt, der resulterede i et strikkeur, som målte og registrerede tiden 3-dimensionalt i garn. Projektet kan bedst beskrives som en kombination af en strikkemaskine og et kukur. hver halve time markeres med en maske, og hvert døgn registreres med 48 masker. Et kalenderår resulterer i et c. 2 meter langt tørklæde. Sirene, der er fød i Bergen og bosat i Berlin, skal i efteråret  bruge sit ophold på Statens Værksteder for Kunst til at bringe projektet tættere på brugeren. Hun vil udforske mulighederne for at personalisere skrikkeuret, så det for eksempel reagerer på bevægelse, lyd og lys i omgivelserne.

Master of the stripe

I anledning af Steltons 50 års jubilæum mødes en af de største danske designklassikere med et af tidens helt store stilikoner, modeskaberen Paul Smith.

Et af de hotteste navne på den internationale modescene netop nu er engelske Paul Smith, der har lagt verden for sine fødder ved bl.a. at føje nogle frække og provokerende noter til den traditionelle, eksklusive skrædderkunst. Han er verdenskendt for sine multifarvede nålestribede designs, der pryder alt fra trendy habitter over strikkede halstørklæder og manchetknapper til designermøbler. Og nu også isenkram og brugskunst af den fineste slags. Den danske designvirksomhed Stelton har nemlig indledt et samarbejde med den innovative englænder, der om nogen evner at skabe stærke og banebrydende trends og ikke blot flygtig mode. Det skyldes ikke mindst hans unikke evne til at forene humor med en stor respekt for det klassiske og traditionelle udtryk, som det fortolkes i bl.a. Saville Rowe.

En god cocktail

Hvad sker der så når man tager et enestående design fra 60’erne og lader en af verdens hotteste og mest kreative designere kigge på det? Det spørgsmål stillede Steltons ledelse sig selv i forbindelse med virksomhedens 50 års jubilæum. Og tanken ligger ikke Stelton fjern for virksomheden har siden ejerskiftet i 2004 arbejdet målrettet på at blive et af de mest trendsættende designhuse baseret på skandinavisk designfilosofi. Det har blandt andet har ført til samarbejde med masser af spændende, nye designere fra ind- og udland. Derfor kontaktede Steltons direktør Michael Ring med egne ord: én af designverdenens absolutte Rock Stars, Paul Smith, som netop havde den helt nyskabende tilgang til Stelton produkterne, som man efterlyste. Paul Smith besidder samtidig den kombination af popularitet og eksklusivitet, der har gjort samarbejdet ekstra interessant. Opgaven var klar: ”Kære Paul Smith, vær venlig at kigge på den verdensberømte Cylinda-Line, skabt af Arne Jacobsen og giv den et ægte Paul Smith twist.Med det udgangspunkt kunne to af designverdenens genier endelig mødes på tværs af årtierne, og de klassiske produkter kunne dermed blive båret ind i det nye årtusinde af en moderne designkunstner med helt særlig fornemmelse for tidens strømninger.

Som fod i hose

Det var en opgave, der passede det kendte modeikon perfekt. I forvejen har Paul Smith stor respekt for netop Arne Jacobsens Cylinda-Line med de helt enkle cylindriske former i rustfrit stål – det klassiske design der har lagt grund for nogle af Steltons største salgssucceser. Han er faktisk så begejstret, at han ofte bruger Steltons produkter som gaver. Især kan han finde på at bruge det klassiske sukker/flødesæt og den cylindriske stempelkande som gave ved særlige lejligheder samt til mennesker, han ved sætter særlig pris på godt design. Når man siger Paul Smith, siger man også markante farver i helt nye sammenhænge. Hvem genkender ikke hans signatur-farvestriber på f.eks. et par sneakers? Derfor er det helt naturligt også farverne, der præger designerens tilgang til Steltons klassikere.

Stor udfordring

Udfordringen har været ganske stor, ikke mindst fordi Paul Smith kommer fra tekstilernes verden, og derfor er vant til hurtigt at kunne se resultatet. At få stofferne farvet ind og sidde med dem i hænderne kort efter at idéen er opstået. I Steltons produktverden er der meget længere fra idé til handling, idet prøver ikke bare kan produceres hen over natten. Ikke desto mindre er resultatet blevet ganske fint og det bærer, som altid når det gælder Paul Smith, præg af en let og legende tilgang til farverne – nøjagtig som hvis han havde designet en ny modekollektion. Det er primært de kendte Cylinda-Line produkter Paul Smith har givet sit berømte touch, men også en ny serie farverige skåle er kommet til i samme cylindriske form. Og så har farven sort fået sin helt egen rolle.

Når man star med en klassiker i hånden ved man at den er uangribelig. Den holder i enhver tænkelig sammenhæng. Derfor turde Stelton også lade Paul Smith kaste sig over arvesølvet: de helt store ikoner fra Arne Jacobsens hånd, blandt andet Cylinda-Line kaffekanden. AddColour, som den nye serie er døbt, producers i et begrænset antal i 2010.

Add Dot er en serie, der nærmer sig Paul Smiths oprindelige univers. Her leges der med farvesammensætninger som var det modetøj. Skålene producers i 9 farveserier.

Modeskaberen og designeren Paul Smith har sit udgangspunkt i modeverdenen, hvor hans striber og særlige farveunivers vækker genkendelse verden over.

Flere danske producenter har anvendt Paul Smiths stilsikre designs, en af dem er Carl Hansen & Søn, der har brugt hans ekspressive tekstiler på blandt andet denne Hans J. Wegner stol, CH445. www.stelton.dk

Hæder til designer

Den danske designer og møbelarkitekt Kasper Salto, der er aktuel med en spritny stol for Fritz Hansen, har netop modtaget den presigefulde Finn Juhl Pris 2010.

Text: Susanne Holte

Finn Juhl Prisen, der er en af de største designpriser i Danmark, er netop tildelt en af dansk designs dygtigste og mest sympatiske møbeldesignere, den 43-årige Kasper Salto, der om nogen må siges at have samlet stafetten op efter de gamle mestre. Prisen, der udover hæderen, udgør 150.000 kroner er indstiftet af Wilhelm Hansen Fonden i 2003 og den tildeles personer, der har ydet en særlig indsats indenfor møbelarkitektur – specielt stole. Og det er da også frembringelse af stole, der først og fremmest kendetegner Kasper Saltos arbejde. Senest har han udviklet en nylonstol for Fritz Hansen, der tidligt fik øje på Saltos særlige talent for at kreere møbler med klassiker-potentiale. Mange vil være bekendt med hans Ice stoleserie og bordet Little Friend for netop Fritz Hansen.Den nye stol, der bærer navnet NAP er netop blevet præsenteret under Milan Design Week, hvor den fik en flot modtagelse. Salto, der prioriterer mennesket frem for materialet har taget afsæt i begreberne: Normal, Aktiv, Passiv (NAP). Det forklarer han med, at der reelt er tre måder at sidde i en stol på: ret op og ned, ude på kanten eller halvt liggende med benene strakt foran sig. Det at sidde er paradoksalt nok ensbetydende med konstant bevægelse og det vil den prisbelønnede designer gerne tænke ind i sine stole.-Der er sjovt nok ikke mange stole, der er lige gode til det hele, mener Kasper Salto, der har forsynet sin stol med riller, som holder een på plads og som samtidig sørger for ventilationen.Salto’s kongstanke er altid at tænke funktion før form og materiale. Design skal først og fremmest være relevant for brugeren, og kunsten består så i at mikse æstetik med anvendelighed.

NAP har elegante, feminine kurver. Den tynde nylonskal former sig efter kroppen og succeskriteriet for Kasper Salto er at folk bemærker at de sidder komfortabelt.Kasper Salto ved også hvad han taler om. Som en af de få designere har han en håndværksmæssig baggrund at trække på. Han blev udlært som møbelsnedker i 1988 og modtog sølvmedalje for sit svendestykke. I 1994 tog han afgang fra Danmarks Designskole og fortsatte med et semester på Art Center, College of Design i Schweiz.
I løbet af 1996 underviste han på Det Kgl. Danske Kunstakademi og fra 1994 til 1998 var han ansat hos Rud Thygesen, som er en af de mest betydende danske møbeldesignere i nyere tid. Her mødte han Peter Stærk, hvis venskab skulle få stor indflydelse på hans professionelle løbebane. I 1997 designede Kasper stolen Runner for Peter Stærk, som hurtigt skabte sig et navn både hjemme og i udlandet.
Siden 1998 har Salto været selvstændig med eget studie på Christianshavn, hvor han også bor. I 2006 flyttede studiet til Sankt Peder Stræde 22 i Københavns centrum.