Tag: designer

Sweet nothing

Lidt har også ret. Ikke mindst når det drejer sig om søde ord fra den udvalgte eller når det handler om små, lette og funktionelle møbler, der let og ubesværet sniger sig ind i indretningen – enten som et praktisk supplement eller som fuldgode interiørelementer, der ikke stjæler så meget plads.

Der kan komme rigtig meget ud af kruseduller – i hvert fald når de lander i marginen på tegneblokken hos svenske Note Design Studio. Med afsæt i disse sporadiske tegninger har det Stockholm-baserede designerfællesskab skabt en serie småmøbler bestående af et orgie af materialer, former og farver. Et eksempel er ”Tembo” – højbord og skammel. Foto: Mathias Nero. www.notedesignstudio.se

Text:Susanne Holte

Er man gammel nok vil man helt sikkert huske Brenda Lee’s dejlige sang ”Sweet Nothin’s” fra 1960, hvor hun med hæs stemme rocker sig igennem det, der siden er blevet en klassiker på hylden med pop-vinyler. Yngre generationer vil måske tænke på Calvin Harris’ sang ”Sweet Nothing” med tilhørende ekspressiv og fræk video. Fælles for de to musikalske indslag er, at de omhandler de små søde ord, som elskende bruger når de flirter med hinanden. Disse små – på en gang overflødige og livsnødvendige ord trækker paralleller til en aktuel trend i boligindretningen, hvor møbler i småtingsafdelingen pludselig bliver af stor betydning. Aldrig har vi set så mange skamler, puffer, transportable småborde, minimale reoler og letvægtsstole som de seneste sæsoner. Det er møbler, som let sniger sig ind i allerede etablerede hjem, hvor der er brug for lidt ekstra siddeplads eller afsætningsplads, men i høj grad også møbler, der gør sig godt i små rum, hvor der ellers let bliver overmøbleret. Designerne byder flittigt ind med nye fortolkninger – måske fordi de netop her kan eksperimentere med form og materialer uden at sprænge budgetterne ude hos producenterne. Mange af de små møbler har skulpturelle kvaliteter. Der er dømt fri leg og mange af de nye småmøbler føjer en klædelig modernitet til klassiske designs. De byder på ny dynamik i indretningen, på ny energi i forholdet – akkurat som når Brenda synger: Aha Honey! My baby, whispers in my ear, uhm sweet nothing!

De skulpturelle værdier er indlysende og uanset hvordan man måtte sidde på skamlen Bolt, er den næsten ikke til at undvære. Det er svenske Note Design Studio, der har tegnet det charmerende møbel til franske La Chance. www.lachance.fr

En reol behøver ikke at fylde en hel væg. Det er Martin Breuer Bono’s superenkle ”Buchhheimer” et fint eksempel på. Reolen er udviklet til tyske Nils Holger Moormann. Foto: Jäger & Jäger.  www.moormann.de

Den spanske designer Jaime Hayon er her, der og alle vegne i øjeblikket. Danske møbelproducenter, som for eksempel Fritz Hansen, har også fået øje på den talentfulde formgiver med det organiske formsprog. Hayon behersker også de små møbler, som det eksempelvis fremgår af det lille charmerende bord ”Elements 002”, som er inspireret af kaktussens modulære form. www.moooi.comwww.mollerrothe.com

Den franske designer Elsa Randé , der har stor erfaring fra luksusindustrien, har nu kastet sig over møbeldesign. Hendes gennemgående tema er de såkaldte Scoubidou snore, som hun mikser med for eksempel egetræ. De farverige snore giver kant til det lyse træ samtidig med at de har en praktisk funktion som rumdelere. www.elsarande.fr

Friends & Founders er en forholdsvis ny dansk-svensk designvirksomhed, som allerede har fået stor opmærksomhed med en kollektion af lette, stringente møbler med stærke grafiske elementer. Et af budene fra de innovative kræfter bag er ”Knock Out” bordene. www.friendsfounders.com

”Red Line 102” er et af mange fleksible reolmøbler fra svenske Resize Design, der har udviklet et system bygget op omkring en centersøjle, hvorpå man kan montere en stribe forskellige opbevaringsmoduler. Et genialt system, som skaber en dejlig lethed i indretningen. www.resizedesign.se

Det tyske designstudie Supergrau har i samarbejde med designeren Sarah Böttger udviklet en serie borde eller rettere bakker/skåle på ben. ”BOL” er skabt af emalje – et lidt utraditionelt materiale til møbler.  Farvepaletten er sart og fin med referencer til 70’ernes baderum. www.supergrau.de

Schweiziske Björn Ischi fra Designform har kreeret det lille transportable bord ”Curling” for schweiziske Maade. Fyrretræ med sortlakeret top. Anvender man bordet som natbord kan håndtaget bruges til at hænge smykker og ure på. www.maade.ch

”Chair Composition 1 and 2” er udviklet af Bakery Studio alias Gilli Kuchik og Ran Amitai. Ideen bag konceptet er at kombinere to elementer og to farver for således at opnå en 3-dimensional grafisk komposition. Stolen består af bøjede stålrør og et krydsfiner sæde. www.bakery-design.com

Enkelhedens ukronede mester er den japanske designer Nendo, der bliver ved med at overraske med sit ind-til-benet formsprog. Et af hans seneste tiltag er denne stumtjener fra kollektionen ”Softer than steel” for italienske Desalto. www.desalto.itwww.nendo.jp

Et interessant dansk brand, som har set lyset indenfor de seneste år er By Lassen, der er bygget op omkring produkter, tegnet af arkitekterne Mogens og Flemming Lassen. Det hele startede med ”Kubus” stagen, men i dag er kollektionen bredt funderet med både brugskunst, møbler, tekstiler og tapet. Et af produkterne i By Lassens portefølje er den smukke ML42 taburet, som Mogens Lassen tegnede i 1942 i forbindelse med en udstilling på Kunstindustrimuseet. Inspirationen er hentet i datidens skomagerstole. Den fås også som barstol – begge i eg, bøg natur eller sortbejdset bøg. Pris: 3.395,- kroner. www.bylassen.dk

Over det seneste årti har en stribe nye designvirksomheder etableret sig i Danmark. En af de nyeste er Friends & Founders – et dansk-svensk samarbejde mellem Rasmus Hildebrand og Ida Hildebrand, der arbejder med et begreb, som de kalder elastisk livsstil – det vil sige en livsstil, der kræver forenkling og fokus. I praksis betyder det møbler, der kan tilpasses brugernes behov og som er skabt i et enkelt skandinavisk design af lette og stærke materialer. Som for eksempel ”Our Bench Net”, som her er stylet med hynder og puder. www.friendsfounders.com

En af de lidt ældre elever i klassen er Normann Copenhagen, der længst har slået deres navn fast som leverandør af moderne skandinavisk design . Et af de seneste bud fra deres katalog er ”Box”-bordet – et lille bakkebord med en lethed i formen, men med styrke i materialet: stål. Det er den danske designer Peter Johansen, der har tegnet bordet, der fås i creme, cementgrå, turkis, blågrøn og midnatsblå. Fås i flere størrelser fra 999,- kroner. www.normann-copenhagen.com

Live event i BoConcept

 

Christina Julsgaard udfolder sin kreativitet hos BoConcept Ishøj lørdag den 24. januar 2015.

BoConcept laver kunstnerisk happening og auktion til fordel for Børnecancerfonden.

Text: Susanne Holte

Kunstner Christina Julsgaard kommer ind i BoConcept Ishøj og re-designer den ikoniske Imola stol, der er designet af Henrik Pedersen. Det sker lørdag den 24. januar 2015, hvor den farveglade og ekspressive kunstner vil dekorere stolen. Kunder og andre interesserede inviteres indenfor klokken 12.00 for at opleve, hvordan kreativitet, kunst og design kan gå op i en højere enhed til fordel for en god sag. To dage efter – mandag den 26. januar sættes stolen på auktion hos Lauritz.com, hvor den bliver solgt til højestbydende. Hele beløbet går ubeskåret til Børnecancerfonden.

Læs mere om kunstneren på cjulsgaard.com

Imola stolen, designet af Henrik Pedersen bliver farvelagt og dekoreret.

En

Danmark har fostret mange talentfulde arkitekter og designere. En af de mest originale var Finn Juhl, der udviklede sit helt unikke formsprog, inspireret af bl.a. moderne kunst. Hans organiske og fint bearbejdede møbler er netop nu genstand for fornyet interesse i forbindelse med 100-året for hans fødsel.

Text: Susanne Holte

Fotos: Trapholt + Onecollection

Det var de svungne, organiske møbler der blev Finn Juhls særkende. Han gik tidligt i sin karriere som møbeldesigner imod strømmen, og tog som én af de første afstand fra Kaare Klints etablerede møbelskole, der dikterede rette linier og stramme geometriske udtryk. Finn Juhl var helt sin egen og hans udtryk er stadig let genkendeligt. Men selvom han var en ener og en original i ordets bedste forstand, kom han alligevel til at præge en hel generation af unge møbelarkitekter med sin forkærlighed for det skulpturelle. Finn Juhl havde en tæt tilknytning til den danske kunstscene. Blandt andet var han dybt involveret i den berømte ”teltudstilling” i foråret 1941 på Bellevue, hvor unge kunstnere ville indfange de hundredtusinder af københavnerne på skovtur i Dyrhaven og vise dem kunst. Imidlertid kom kun 30 betalende gæster i teltet! Finn Juhl var manden der skaffede udstillingsteltet og konstruerede en bro, der førte over en kløft til teltet. Her udstillede de unge fremadstormende kunstnere i kredsen omkring kunsttidsskriftet Helhesten (1940-44): Else Alfelt, Ejler Bille, Egill Jacobsen, Asger Jorn, Egon Mathiesen, Sigurjon Olafsson, Carl-Henning Pedersen, Erik Thommesen og veteranen Vilhelm Lundstrøm. Disse samt Richard Mortensen, Robert Jacobsen, Axel Salto, Anna Thommesen og Sonja Ferlov Mancoba var alle kunstnere, som Finn Juhl indrettede sig med i sit private hjem, og flere udstillede han sammen med gennem hele livet. Hans idéer om at forene det kunstneriske udtryk med det funktionelle blev videregivet, da han som leder af Skolen for Boligindretning underviste mange af de nye møbeldesignere, men han kom først og sidst til at danne skole via sine møbler og sin helt specielle tilgang til design og indretning. Finn Juhl fungerede i mange år som en særdeles eftertragtet indretningsarkitekt og han kom til at sætte sit markante fingeraftryk på bl.a. Bing & Grøndahls butik på Amagertorv, på FNs hovedkvarter i New York og på en række Georg Jensen butikker rundt om i verden. Han designede interiøret til SAS’s DC fly, indrettede biografer, udstillingsstande, ambassader og hoteller.

Tilfældighedernes spil

Finn Juhl, der blev født i 1912, havde oprindelig ingen ambitioner om at komme til at tegne møbler. Han ville gerne have læst historie, men hans far, der var tekstilgrosserer, mente ikke at det var vejen at gå for den unge Finn, der i stedet kom til at studere arkitektur på Det Kongelige Danske Akademi for Fine Kunster. Efter fire år fik han ansættelse på Vilhelm Lauritzens tegnestue, hvor han arbejdede i 11 år frem til 1945. Så var tiden moden til at etablere egen tegnestue sideløbende med at han begyndte at undervise på Skolen for Boligindretning. På det tidspunkt havde han godt fat i møbeldesignet. Faktisk skabte han de første møbler til sit eget hjem i midten af 30’erne, og fik siden sin egentlige debut som møbelarkitekt i 1937, hvor han deltog i snedkernes årlige udstilling med en stol udført af møbelsnedker Niels Vodder. Samarbejdet med Vodder kom til at vare frem til 1959, og de to skabte i fællesskab den spændstige 45-stol, der blev et nybrud indenfor dansk møbeldesign. Senere fulgte møbler som Høvdinge-stolen, Ægypter-stolen, Japan-stolen og mange andre beslægtede møbler, som hver især udmærkede sig ved et organisk svunget stel og et flydende sæde- og rygstykke, der nærmest så ud til at svæve frit over stellet.

Finn Juhls fine lille to-personers sofa fra 1941 fik kælenavnet Poeten og Lillemor efter tegneserien af samme navn. Tegneserien blev filmatiseret i 1959 og her indgik Finn Juhls møbler i scenografien. www.onecollection.com

Møbel ikoner

Langt de fleste af de møbler, som i dag har ikon-status, og som kan ses på museer over hele verden, blev udført i teak, der på grund af sine fortrinlige egenskaber, var Finn Juhls foretrukne træsort. Også her satte han nye standarder, fordi det lykkedes ham at finde metoder til at bearbejde den hårde træsort industrielt – en teknologisk landvinding, der banede vejen for en enorm dansk møbeleksport – ikke af Finn Juhl møbler, men af mere eller mindre begavet udførte plagiater. Finn Juhl, hvis møbler var og er for feinschmeckere, kom til gengæld til at stå fadder for begrebet Danish Modern, og i dag er der fornyet og velfortjent fokus på hans helt særlige talent. Den originale formgiver nåede også at tegne en lille håndfuld huse, bl.a. sit eget japonistisk inspirerede hus på Kratvænget i Ordrup. Det byggede han i 1941 og her blev han boende i til sin død i 1989.Finn Juhl oplevede stor anerkendelse mens han levede. Det blev til flere priser og udstillinger, ærestitler og ikke mindst en Dannebrog orden. Finn Juhl kollektionen produceres i dag af Onecollection, der har base i Ringkøbing.

Høvdingestolen, FJ49, blev inspireret af Finn Juhls interesse for såkaldt primitiv kunst. Den er i dag et ikon indenfor dansk møbelkunst og indgår i Onecollections store kollektion af Finn Juhl møbler. www.onecollection.com

Finn Juhl nåede at sætte sit markante fingeraftryk på dansk møbeldesign gennem flere årtier. Her et bredt udsnit af hans designs. Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst.

Oplev Finn Juhl på Trapholt

Arkitekten Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt, der åbner den 30. januar 2012 og som kan ses året ud, sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst. For historien om Finn Juhl er og også historien om dansk designs og kunsts guldalder midt i det 20. århundrede med designtalenter som Kaare Klint, Hans Wegner, Børge Mogensen, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm – for ikke at tale om de mange kunstnere, der var i omgangskredsen.

Mindre skala

Finn Juhl arbejdede også i mindre skala og han tegnede gennem sin karriere også en del brugskunst i form af skåle, skamler, papirkurve og bakker. TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former et fint eksempel på det. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, æstetiske ynde, diskrete elegance og rene linjer. Bakkerne er håndlavede i Danmark i teaktræ og laminat. Der er reelt tale om to bakker i en, da de er ens på begge sider, men med to forskellige farver, som hver især skaber en unik glød i træet. Bakkerne fås i tre størrelser og flere farvekombinationer, hvilket skaber en høj grad af mulighed for individuel kombination. Bakkerne fremstilles i dag af designvirksomheden Architectmade. www.architectmade.com

TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former så aktuel som aldrig før. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, som rummer et væld af muligheder for tidens individuelle forbruger, der sætter en ære i at være designmæssigt i front. I sig selv er den et gennemdesignet mesterværk, som medvirker til at gøre ethvert måltid til en ekstra oplevelse.

Falsk som vand

Hans kreationer er designverdenens svar på molekylær gastronomi. Med fokus på det sanselige, de unikke råvarer og det stærkt personlige udtryk skummer Tokujin Yoshioka sine kreationer op. Han tilfører materialerne lidt ekstra ilt, strækker formen til bristepunktet, får det kontrollerede til at fremstå vibrerende, så vi efterlades med associationer til glidende kumulusskyer og reflekterende havoverflader, brusende vandfald, perfekte regndråber, funklende regnbuer og vilde tornadoer. Nogle kalder ham alkymist, andre for illusionist og magiker. Der er også dem, der mener han repræsenterer noget typisk japansk. Selv hævder han at han har en global tilgang til sin formgivning. Ifølge Tokujin kan man slet ikke aflæse national tilhørsforhold hos den generation af designere han repræsenterer. Alle har samme adgang informationer og inspirationskilder, og på den måde bliver den personlige fortolkning afgørende. Og Tokujins design er i høj grad personligt. Han har en fabulerende og non-verbal tilgang til faget, og han formår som få at pirre sanserne – og det er sandelig også intentionen. Nu har han bidraget til renoveringen af impressionistgalleriet på Musée d’Orsay i Paris, hvor hans fantastiske glasbænk Water Block står i udstillingslokalerne foran mesterværker af Manet, Degas, Monet, Cézanne og Renoir.


Master class

Intet er for stort og intet for småt for en af de største arkitekter, amerikanske Frank Gehry, der siden 70’erne har sat nye standarder for moderne arkitektur. Den visionære arkitekt, der for alvor kom på verdenskortet med Guggenheim museet i Bilbao og Walt Disney Concert Hall i Los Angeles, kastede sig for nogle år siden over et dristigt projekt i en noget mindre skala: en smykkekollektion for juvelerfirmaet over dem alle – Tiffany & Co.

Text: Susanne Holte

Foto: Richard Pierce m.fl.

Mesteren bag Guggenheim museet i Bilbao, Vitra Design Museum i Weil am Rhein, Weisman Art Museum i Minneapolis, The Pritzker Pavilion i Millennium Park m.fl. magter ikke blot den store skala. Han formår også at omsætte sine store visioner til design i langt mindre format. Det dokumenterede han for nogle år siden, da han indledte et samarbejde med juvelerfirmaet Tiffany & Co, for hvem han siden har skabt en stribe markante smykker. Gehry’s unikke stil, der udspringer af den sene modernisme, er kendetegnet ved sine forvredne former, dekonstruktive linier og brugen af metal – et opgør med ideen om at der skal være sammenhæng mellem form og funktion, og at arkitektur nødvendigvis skal have et socialt sigte. Den 81-årige Gehry, der i sin karriere også har givet sig af med at designe møbler, er lykkedes med at udvikle sit helt eget og let genkendelige formsprog. Nogle har antydet at han er stærkt påvirket af Le Corbusier, mens han selv vedkender sig den finske designer og arkitekt Alvar Aalto som sin største inspirationskilde. Bortset fra en række arketype-motiver som fisken, aksen, skruen, falsen og orkideen, som med jævne mellemrum optræder i Gehrys design, er der ikke megen sammenfald mellem hans arkitektur og de smykkekollektioner han har udviklet for Tiffany. The Gehry Collection baserer sig mere på hans livslange kærlighed til kunsten, samt lysten til at lave noget som ikke skal passe ind i en given kontekst. -Med et byggeri skal der tages hensyn til det omkringliggende landskab og evt. huse. Med smykkerne har jeg kunnet udfolde mig frit, forklarer Frank Gehry, der længe har leget med ideen om at designe smykker. Det er ikke mindst forestillingen om at arbejde i en helt ny skala, der har tiltalt ham. -Smykker er en interessant kunstnerisk udtryksform, som i sidste ende bliver et statement og et udtryk for personlighed og stil for den person, der bærer dem. -Endelig har det været en stor tilfredsstillelse for mig at arbejde med noget, som giver et øjeblikkeligt kick. I modsætning til en bygning, som er meget længe undervejs. Gehry har dog betjent sig af de samme arbejdsmetoder, som når han skaber et bygningsværk. Først en proces ved tegnebordet og bagefter udformning af modeller. Inspireret af skulptører og malere, sætter han stor pris på håndens arbejde. På den måde får man ifølge Gehry lagt følelse og sjæl ind i produktet. Denne gang har den prisbelønnede arkitekt haft fingrene i ædle materialer som sort guld, pernambuco træ, cocholong sten, sterling sølv, diamanter og brillanter, som han har forvandlet til øreringe, halskæder, vedhæng og armbånd – alt sammen under indflydelse af barndomsminder, renæssancemalerier, moderne kunst og byggeelementer.

Mesteren bag Guggenheim museet i Bilbao markerer sig også med smykkedesign. Han indledte for nogle år siden et samarbejde med Tiffany & Co, for hvem han blandt andet har kreeret dette fantastiske halssmykke: mesh Pearl and Diamond Necklace i 18 karats hvidguld, rå diamanter og Keshi perler. Vejledende pris er $ 750.000,-

Frank Gehry har gennem de seneste år haft et inspirerende samarbejde med Tiffany & Co. Det er blevet til flere moderne smykkekollektioner, der alle bære hans markante signatur.

Re-think, re-duce & re-craft

Re-think, re-duce og re-craft er nøgleordene i den nye sprudlende kollektion af kunsthåndværk og design, Crafts Collection 14, skabt af nogle af Danmarks dygtigste formgivere. Og her bliver virkelig genovervejet, reduceret, genskabt og tænkt ud af boksen.

Af Susanne Holte

Foto: Jeppe Gudmundsen, Danish Crafts

Bæredygtighed er det helt overordnede tema i den nye Craft Collection, der er den 14. af sin art. Med fokus på miljø og optimering af materialer fortolker de 28 deltagende kunsthåndværkere begrebet bæredygtighed på vi hver sin unikke måde, og man overraskes uvilkårligt over hvor innovative produkter der matcher begreber som genanvendelighed, lang levetid og social ansvar. Her er en sprællemand produceret af aflagte kasser fra Årstiderne, et juletræ, der kan genbruges, trælegetøj af vejafspærringslægter samt sølvbrocher lavet af gamle moccaskeer. Kollektionen puster desuden nyt liv i gamle platter og krus, der genopstår med nye motiver og dekoration. Således kopperne Alice, der med udgangspunkt i fortællingen Alice i Eventyrland forvandler kasserede og anonyme kopper til nye unikaprodukter. Crafts Collection er en kollektion af moderne dansk kunsthåndværk, der sammensættes én gang årligt af en ekstern curator og markedsføres på internationale messer. Crafts Collection er et led i Danish Crafts’ professionalisering af området, og deltagerne i kollektionen bliver introduceret til eksportmarkedet og får herigennem erfaring med at agere professionelt med hensyn til kundekontakt, levering, fakturering og forsendelse. I år er det så en ny kurator, der står i spidsen for den årlige kollektion, som netop er blevet præsenteres på den store brugskunstmesse i Paris. Med et nyt internationalt blik på dansk kunsthåndværk tager Crafts Collection således et afgørende skridt i en ny retning. Det er den London-baserede designer Nina Tolstrup, der har taget ansvaret på sig og hun har i sin curatering sat øget fokus på det afsætningsmæssige perspektiv og valgt bæredygtighed som omdrejningspunkt.

-Det er en god forretning at være miljørigtig, udtaler Nina Tolstrup. Forbrugerne vil gerne have samvittigheden i orden, når de køber ind, og vide, at produktet ikke ødelægger naturen og miljøet. Samtidig påtager butikkerne sig et samfundsansvar ved at forhandle produkterne. Derudover har jeg i udvælgelsen lagt vægt på den historie, produktet fortæller, ligesom jeg ikke er gået på kompromis med den høje kvalitet og formgivningsekspertise, der altid har karakteriseret produkterne i Crafts Collection. Resultatet er produkter, der giver mening både for designeren bag produktet og for køberen af det.