Tag: Danish Modern

Import – Export

Compass, designed by GamFratesi for Casamania.

Det er stadig navne som Arne Jacobsen, Finn Juhl, Børge Mogensen, Kaare Klint, Hans J Wegner, Poul Kjærholm, Ole Wanscher med flere, der sparker dørene ind til de store eksportmarkeder og som indirekte baner vejen for en stadig stigende strøm af unge talentfulde designere og ditto producenter. Sideløbende med salg af dansk design over grænserne sker der en udveksling af kreative kræfter: unge danske designere leverer innovative ideer til udenlandske producenter, mens danske firmaer i stigende grad vover sig ud i samarbejder med udenlandske formgivere. 

Text: Susanne Holte

Det er de færreste unge danske designere, der kan sige sig fri for – direkte eller indirekte – at være inspireret af en eller flere af de store designerkoryfæer, der var med til at definere begrebet Danish Modern – disse idealistiske bannerførere for funktionalismen, som med en unik fornemmelse for kvalitet og håndværk var med til at gøre Danmark verdenskendt i de gyldne 50’ere og 60’ere, hvor vi satte nye standarder for design.

Ikonerne fra dengang nyder stadig stor respekt blandt udenlandske samlere og mennesker med kærlighed til det stringente og afklarede formsprog. Og der var og er nok at vælge imellem. Der blev tegnet tusindvis af møbler i dansk  møbeldesigns guldalder i perioden mellem 1930 og 1970, og der eksporteres stadig rå mængder af Wegners Y-stole, Arne Jacobsens Æg, Svaner, 3107-stole og andet godt. Men unge danske designere står også distancen og bidrager i stigende grad med kreative ideer til eksportmarkedet. De følger på mange måder i sporene på de gamle mestre og ligesom deres visionære forgængere sker det oftest i samspil med danske møbelproducenter.

Selvom meget således er ved det gamle, sætter globaliseringen også sit spor på dansk design: Rigtig mange unge, men også veletablerede designere, er i kreativ dialog med udenlandske producenter og på trods af stor konkurrence derude lykkes det flere at få nogle af de helt store aktører på den internationale designscene på CV’et. Nogle forfølger drømmen om en international karriere ved at slå sig ned i metropoler som New York, London og Milano. Andre holder fast i den danske base og ser det ikke som et problem at have tegnestue i Ebeltoft og betjene kunder i Japan.

Der er dog ikke blot tale om eksport af talent og innovative ideer. Trafikken går i høj grad også den anden vej: Mange danske møbel- og designproducenter trækker på inspiration ude fra den store verden. En af de producenter, der for alvor satte gang i eksporten af dansk design og som stadig er bannerfører for sublim formgivning på det internationale marked, Fritz Hansen A/S, er som flere andre danske møbelfabrikanter begyndt at samarbejde med internationale designere – senest den store spanske designer Jaime Hayon, der med afsæt i både et spansk og et dansk formsprog har udviklet en række nye designs, der føjer sig smukt og naturligt til en helstøbt dansk møbelkollektion. Begrebet dansk design bliver på den måde udvidet for fornemste vis.

Danske &tradition er på en konstant jagt efter morgendagens klassikere – det sker i et innovativt samarbejde med både danske og udenlandske designere, som for eksempel finske Sami Kallio, der er mesteren bag den smukke In Between SK1 stol, fremstillet af ege finér. www.andtradition.com

Den danske designvirksomhed Normann Copenhagen, der på mange måder har sat nye standarder i branchen, samarbejder også jævnligt med udenlandske formgivere. Det er der senest kommet et spændende bord ud af: sofabordet Ding, skabt af det tyske designstudio Ding3000. Bordet samles helt uden brug af skruer og værktøj. Designerne har ladet sig inspirere af gamle tredimensionelle hjernevriderpuslespil i træ og udtænkt en skulpturel knude, der bærer sig selv og en eksklusiv bordplade af glas. www.normann-copenhagen.com

Hollandske Julien de Smedt er et godt eksempel på en designer, der begår sig hjemmevant i en globaliseret verden. Han har i mange år gjort sig i Danmark, blandt andet som partner og medstifter af arkitektvirksomheden PLOT i samspil med Bjarke Ingels. I dag beriger den produktive hollænder stadig den danske designscene. Et af de seneste bidrag er reolsytemet Stacked Shelfsystem for danske Muuto. www.muuto.dk

Designerduoen GamFratesi, bestående af danske Stine Gam og italienske Enrico Fratesi, arbejder hjemmevant med både danske og udenlandske producenter og det er på fornemste vis lykkedes dem at skabe nyklassiske designs, der vover sig ud til grænserne i både form og materialer. Blandt deres seneste projekter er Cheshire lampen for italienske Fontana Arte. Parret har her arbejdet med arketyper og klassiske elementer og resultatet er både æstetisk og ikonisk. www.fontanaarte.com

Den danske designer Jakob Wagner har indledt et frugtbart samarbejde med italienske Alessi, der har produceret hans fine Pick Up Table, der giver os friheden til at være nomader i vores eget hjem. Her er der plads til det nye magasin, en god kop te, kaffe, vin eller hvad der nu skal til for at skabe rammen om en hyggestund. www.jakobwagner.dk , www.alessi.com

Visu lounge chair, design by Mika Tolvanen for Muuto.

Designed by Ronan & Erwan Bouroullec for Hay.

Danske Søren Rose arbejder i mange forskellige materialer. Han vil af mange mest være kendt for sine træmøbler, men han mestrer også metallet og polsteret – her dokumenteret ved stolen Gramercy High Chair for De La Espada. Stolen mikser det bedste fra skandinavisk designtradition og en afslappet New York state of mind. www.delaespada.com

Den danske designer Hans Sandgren Jakobsen er efterspurgt over hele verden, ikke mindst i Japan. Her er hans seneste design til dette marked, stolen Horseshoe, designet til ACTUS. www.hans-sandgren-jakobsen.com

En

Danmark har fostret mange talentfulde arkitekter og designere. En af de mest originale var Finn Juhl, der udviklede sit helt unikke formsprog, inspireret af bl.a. moderne kunst. Hans organiske og fint bearbejdede møbler er netop nu genstand for fornyet interesse i forbindelse med 100-året for hans fødsel.

Text: Susanne Holte

Fotos: Trapholt + Onecollection

Det var de svungne, organiske møbler der blev Finn Juhls særkende. Han gik tidligt i sin karriere som møbeldesigner imod strømmen, og tog som én af de første afstand fra Kaare Klints etablerede møbelskole, der dikterede rette linier og stramme geometriske udtryk. Finn Juhl var helt sin egen og hans udtryk er stadig let genkendeligt. Men selvom han var en ener og en original i ordets bedste forstand, kom han alligevel til at præge en hel generation af unge møbelarkitekter med sin forkærlighed for det skulpturelle. Finn Juhl havde en tæt tilknytning til den danske kunstscene. Blandt andet var han dybt involveret i den berømte ”teltudstilling” i foråret 1941 på Bellevue, hvor unge kunstnere ville indfange de hundredtusinder af københavnerne på skovtur i Dyrhaven og vise dem kunst. Imidlertid kom kun 30 betalende gæster i teltet! Finn Juhl var manden der skaffede udstillingsteltet og konstruerede en bro, der førte over en kløft til teltet. Her udstillede de unge fremadstormende kunstnere i kredsen omkring kunsttidsskriftet Helhesten (1940-44): Else Alfelt, Ejler Bille, Egill Jacobsen, Asger Jorn, Egon Mathiesen, Sigurjon Olafsson, Carl-Henning Pedersen, Erik Thommesen og veteranen Vilhelm Lundstrøm. Disse samt Richard Mortensen, Robert Jacobsen, Axel Salto, Anna Thommesen og Sonja Ferlov Mancoba var alle kunstnere, som Finn Juhl indrettede sig med i sit private hjem, og flere udstillede han sammen med gennem hele livet. Hans idéer om at forene det kunstneriske udtryk med det funktionelle blev videregivet, da han som leder af Skolen for Boligindretning underviste mange af de nye møbeldesignere, men han kom først og sidst til at danne skole via sine møbler og sin helt specielle tilgang til design og indretning. Finn Juhl fungerede i mange år som en særdeles eftertragtet indretningsarkitekt og han kom til at sætte sit markante fingeraftryk på bl.a. Bing & Grøndahls butik på Amagertorv, på FNs hovedkvarter i New York og på en række Georg Jensen butikker rundt om i verden. Han designede interiøret til SAS’s DC fly, indrettede biografer, udstillingsstande, ambassader og hoteller.

Tilfældighedernes spil

Finn Juhl, der blev født i 1912, havde oprindelig ingen ambitioner om at komme til at tegne møbler. Han ville gerne have læst historie, men hans far, der var tekstilgrosserer, mente ikke at det var vejen at gå for den unge Finn, der i stedet kom til at studere arkitektur på Det Kongelige Danske Akademi for Fine Kunster. Efter fire år fik han ansættelse på Vilhelm Lauritzens tegnestue, hvor han arbejdede i 11 år frem til 1945. Så var tiden moden til at etablere egen tegnestue sideløbende med at han begyndte at undervise på Skolen for Boligindretning. På det tidspunkt havde han godt fat i møbeldesignet. Faktisk skabte han de første møbler til sit eget hjem i midten af 30’erne, og fik siden sin egentlige debut som møbelarkitekt i 1937, hvor han deltog i snedkernes årlige udstilling med en stol udført af møbelsnedker Niels Vodder. Samarbejdet med Vodder kom til at vare frem til 1959, og de to skabte i fællesskab den spændstige 45-stol, der blev et nybrud indenfor dansk møbeldesign. Senere fulgte møbler som Høvdinge-stolen, Ægypter-stolen, Japan-stolen og mange andre beslægtede møbler, som hver især udmærkede sig ved et organisk svunget stel og et flydende sæde- og rygstykke, der nærmest så ud til at svæve frit over stellet.

Finn Juhls fine lille to-personers sofa fra 1941 fik kælenavnet Poeten og Lillemor efter tegneserien af samme navn. Tegneserien blev filmatiseret i 1959 og her indgik Finn Juhls møbler i scenografien. www.onecollection.com

Møbel ikoner

Langt de fleste af de møbler, som i dag har ikon-status, og som kan ses på museer over hele verden, blev udført i teak, der på grund af sine fortrinlige egenskaber, var Finn Juhls foretrukne træsort. Også her satte han nye standarder, fordi det lykkedes ham at finde metoder til at bearbejde den hårde træsort industrielt – en teknologisk landvinding, der banede vejen for en enorm dansk møbeleksport – ikke af Finn Juhl møbler, men af mere eller mindre begavet udførte plagiater. Finn Juhl, hvis møbler var og er for feinschmeckere, kom til gengæld til at stå fadder for begrebet Danish Modern, og i dag er der fornyet og velfortjent fokus på hans helt særlige talent. Den originale formgiver nåede også at tegne en lille håndfuld huse, bl.a. sit eget japonistisk inspirerede hus på Kratvænget i Ordrup. Det byggede han i 1941 og her blev han boende i til sin død i 1989.Finn Juhl oplevede stor anerkendelse mens han levede. Det blev til flere priser og udstillinger, ærestitler og ikke mindst en Dannebrog orden. Finn Juhl kollektionen produceres i dag af Onecollection, der har base i Ringkøbing.

Høvdingestolen, FJ49, blev inspireret af Finn Juhls interesse for såkaldt primitiv kunst. Den er i dag et ikon indenfor dansk møbelkunst og indgår i Onecollections store kollektion af Finn Juhl møbler. www.onecollection.com

Finn Juhl nåede at sætte sit markante fingeraftryk på dansk møbeldesign gennem flere årtier. Her et bredt udsnit af hans designs. Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst.

Oplev Finn Juhl på Trapholt

Arkitekten Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt, der åbner den 30. januar 2012 og som kan ses året ud, sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst. For historien om Finn Juhl er og også historien om dansk designs og kunsts guldalder midt i det 20. århundrede med designtalenter som Kaare Klint, Hans Wegner, Børge Mogensen, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm – for ikke at tale om de mange kunstnere, der var i omgangskredsen.

Mindre skala

Finn Juhl arbejdede også i mindre skala og han tegnede gennem sin karriere også en del brugskunst i form af skåle, skamler, papirkurve og bakker. TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former et fint eksempel på det. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, æstetiske ynde, diskrete elegance og rene linjer. Bakkerne er håndlavede i Danmark i teaktræ og laminat. Der er reelt tale om to bakker i en, da de er ens på begge sider, men med to forskellige farver, som hver især skaber en unik glød i træet. Bakkerne fås i tre størrelser og flere farvekombinationer, hvilket skaber en høj grad af mulighed for individuel kombination. Bakkerne fremstilles i dag af designvirksomheden Architectmade. www.architectmade.com

TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former så aktuel som aldrig før. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, som rummer et væld af muligheder for tidens individuelle forbruger, der sætter en ære i at være designmæssigt i front. I sig selv er den et gennemdesignet mesterværk, som medvirker til at gøre ethvert måltid til en ekstra oplevelse.