Tag: Cecilie Manz

Meget mere marmor

Snarkitecture er en kunstnergruppe, etableret af Alex Mustonen og Daniel Arsham, der opererer i krydsfeltet mellem kunst og arkitektur. Ideen er at udforske strukturer, former og materialer, for derefter at manipulere og nyfortolke. Gruppen arbejder sammen med det amerikanske Volume Gallery, der udstiller i Design Miami-regi – en verdenskendt udstillingsplatform for design og kunst. Her udstilles Float bordet i marmor. www.snarkitecture.com , www.volumes.com , www.designmiami.com

 

Det er hårdt – og alligevel blødt som silke, når man stryger hånden over det. Det har været anvendt til templer og paladser gennem århundreder. I hænderne på dygtige kunstnere forvandles det til imposante skulpturer. Marmorens iboende skønhed og store potentiale inspirerer også nutidens designere, der forvandler det mytologiske materiale til moderne møbler, interiør og brugskunst.

Text: Susanne Holte

Hvordan var det gået med Kejser Augustus’ genopbygning af Rom, bygningen af Parthenontemplet til ære for Athene, opførelsen af Frederikskirken i København, Michelangelos, Berninis og Thorvaldsens skulpturer og  – ikke at forglemme – de italienske badeværelser, uden marmor – dette fantastiske naturmateriale, der brydes over det meste af verden, og som siden renæssancen har været et af bygmestrenes og billedhuggernes vigtigste råstoffer. Hvidt som sne eller sort som kul – og tilgængelig i næsten alle nuancer derimellem. Den fine bjergart, der er en særlig hård kalkstensart, er yndet brugt til kunstneriske udfoldelser, til byggeri, møbler og brugskunst, fordi den er meget velegnet til forarbejdning.

Marmoren findes mange steder på kloden – også i Skandinavien, men de mest berømte brud findes i Grækenland og i Italien, hvor Naxos, Paros, Attika og ikke mindst Carrara har fået næsten mytisk status blot på grund af den massive naturforekomst. Det var i øvrigt den smukke hvide marmor fra Carrara, som Augustus benyttede til genopbygningen af Rom. Netop denne marmor er særlig finkornet og bliver smuk blank og næsten gennemskinnelig når den poleres. En af marmorens særkender er at den får en ganske særlig glansfuld og fløjlsblød overflade når den bearbejdes.

Marmorens stoflighed og iboende potentiale har i årtusinder begejstret kunstnere og fået handelsfolk til at vejre morgenluft, og de tunge stenblokke er blevet kapitaliserede og fragtet på tværs af landegrænser og kontinenter. Fascinationen af marmoren er næsten lige så gammel som civilisationen og stenen er stadig i stand til at begejstre kunstnere og designere, der netop i disse år har særlig fokus på et af naturens gavmilde gaver.

Designeren Sébastien Cordoléani bryder med alle vores forestillinger om hvorledes en vase ser ud. Hans unikke Plan vase for Moustache, overrasker på den positive måde. Blomsten placeres i den ene side af den plane vase, hvorefter der påfyldes vand til kanten. Vandspejlet og refleksionen bliver du en integreret del af designet. Plan vaserne findes i marmor, skifersten og keramik og forhandles blandt andet af Designdelicatessen. www.designdelicatessen.dk , www.moustache.fr

Sunshare stolen, skabt af den franske designer Emmanuel Babled, viser på smukkeste vis marmorens skulpturelle potentiale. Stolen er fremstillet af hvid Carrara marmor, brudt i et af de mest eftertragtede marmorbrud i Europa, nemlig Carrara i Italien. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Den italienske møbelproducent Tacchini har en meget sikker hånd, når det drejer sig om at udvælge stilrene designprodukter. De har smukke polstermøbler og borde, som for eksempel Cage bordet, designet af Gordon Guillaumier. Det viste bord indgår i en kollektion af sofaborde i forskellige højder og formater. Stålstel og marmorplade. www.tacchini.it

Eu-paller har i stil med ølkasser gennem tiden inspireret designere til primitive møbler. Tjekkiske Qubus Design tager den arketypiske form og udfordrer vores opfattelse af det primitive ved at anvende et ædelt materiale. Hvem ville ikke gerne eje en eu-palle i marmor. Bordet, der hedder EU-Pallet, er designet af Jakub Cerdych. Den fremstilles i et begrænset antal. www.qubus.cz

Marmor er måske ikke det første materiale, der falder en ind når man tænker lamper, men materialet kan mere end først antaget. Det fremgår af Orbit spot-lampen, designet af den japansk-franske designerduo Aki og Arnaud Cooren for Ymer&Malta. Lamperne fås i flere størrelser i enten hvid eller sort marmor. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com

Et lille landskab af hårde puffer – som trædesten, var den danske designer Cecilie Manz’ bidrag til den seneste udgave af Snedkernes Efterårsudstilling – SE, der under temaet Det Skulpturelle Møbel, blev vist på Thorvaldsens Museum. Det tematiske afsæt var at lave et skulpturelt møbel, skabt i materialets egen farve – i dette tilfælde blå marmor. Foto: Petra Bindel. www.se-design.dk

Sådan kan et sort får også se ud: Emmanuel Bableds unikke Black Sheep bord i sort Marquina marmor er ikke blot en tung sag, det er også et skulpturelt møbel ud over det sædvanlige. Bordet fås også i hvid marmor eller i transparent plexiglas. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Marble Lights er en lampekollektion i glas og marmor med designmæssigt afsæt i den arketypiske glødpære. Lamperne består af en glaskuppel og en marmorsokkel, og kollektionen rummer både pendler, gulvlamper og standerlamper. Bag designet står svenske Studio Vit, der er et samarbejde mellem designerne Helena Jonasson og Veronica Dagnert. Foto: Annabel Elston. www.studiovit.se

Knot Marble Chair, Arik Levy

Bone Chair, Ymer & Malta

Orbit spot, Ymer & Malta

Satyendra Pakhalé, Design Miami

Sweet Horizon, Benjamin Graindorge

Det skulpturelle m

DDesign: Rikke Hagen og Andreas Lund. Loungestol i fiberbeton og egetræslister. Producent: Rikke Hagen og Andreas Lund

Hvert år viser en stribe af de dygtigste møbeldesignere og producenter i Danmark deres bud på nyskabende møbeldesign – det sker når Snedkernes Efterårsudstilling – SE udfordrer deres medlemmer, samt en række gæsteudstillere på kreativiteten. Resultaterne af dette års anstrengelser kan netop nu skues på Thorvaldsens Museum.

Text: Susanne Holte

Årets tematiske afsæt har været at skabe skulpturelle møbler, skabt i materialets egne farver og af en størrelse, der kan vises på et podium med målene 1x1x1 meter. Dogmeregler eller benspænd af den slags, som designerne er vant til at håndtere i SE-sammenhæng.

Design: Christina Strand. Producent: Aksel Kjergaard A/S

Design: Christina Liljenberg Halstrøm. Producent: Simon Hofer & Herfølge Kleinsmedie/Tekstil: Elvang Danmark.

Det lyder umiddelbart enkelt, for  et møbel er jo i sti udgangspunkt en tredimensional skulpturel form. Det svære begynder, når funktionalitet, komfort og håndværk skal indgå i et skulpturelt udtryk med æstetisk og narrativ tyngde.

Design: Carlo Volf, Producent: Nielaus A/S

-At forene disse egenskaber så møblet fungerer som et samlet hele kræver stor dygtighed fra både designer og producent. Funktionaliteten skal være i orden, møblet skal være spændende at kigge på fra alle vinkler, og så skal det tale sit eget tydelige skulpturelle formsprog, forklarer formand for SE Mia Gammelgaard og næstformand Thomas Bentzen.

Design: Ditte Hammerstrøm. Producent: Peter Jensen, Broncestøberiet Leif Jensen ApS.

I år skal møblerne spille sammen med billedhugger Bertel Thorvaldsens nyklassicistiske skulpturer på Thorvaldsens Museum i København, og det har givet nogle særlige udfordringer, men giver samtidig en helt fantastisk ramme om de moderne designs.

Design Foersom & Hiort-Lorenzen. Producent: Københavns Tekniske Skole.

-Thorvaldsens Museum er et helstøbt gesamtkunstwerk af velproportionerede rum, smukke mosaikgulve, farvede vægge, ornamenterede friser, stuklofter og unikke interiørdetaljer, og derfor er det med en særlig ærbødighed, vi er gået i gang med opgaven i år, forklarer Mia Gammelgaard. Af samme grund er udstillingsprincippet om farvediskretion og ensartethed i værkstørrelse indført for at skabe overskuelighed og overblik i så ekstraordinære rum.

Design: Henrik Sørig. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Der vises designs af SEs 76 designere og producenter, men der er igen i år inviteret en håndfuld gæsteudstillere: den etablerede tekstilkunstner Anne Fabricius Møller og designerne Rasmus Trampedach, Rasmus Fenhann, Rasmus Bækkel Fex og den svenske designduo TAF alias Gabriella Gustafson og Mattias Stålbohm.

Design:Boris Berlin & Aleksej Iskos, ISKOS-BERLIN. Producent: Källemo og Kvadrat.

Udover gæsteudstillernes 5 skulpturelle prototyper vises ikke færre end 36 møbelskulpturer, skabt af de permanente medlemmer.

Design:Jeremy Walton. Producent: Anstalten ved Herstedvester.

Design: Karen Kjærgaard. Producent: Forbo Flooring A/S.

Design: Lise & Hans Isbrand. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

Design: Monique Engelund. Producent: Keramik udført af Lars Rank.

Design: Philip Bro Ludvigsen. Producent: Fredericia Furniture.

Design: Peter Johansen. Producent: Malte Gormsen ApS

Design: Steen Dueholm Sehested. Producent: Steen Dueholm Sehested.

Design: Søren Ulrik Petersen. Producent: Molgaard ApS.

Design: Thomas E. Alken. Producent: Erik Jørgensen A/S.

Design: Troels Grumm-Schwensen. Producent: Malte Gormsen ApS.

Design Torben Skov. Producent: Montana.

Udstillingen kan opleves frem til den 2. december.

 

Enkelt udtryk

Text: Susanne Holte

Cecilie Manz behersker om nogen det enkle udtryk. Tilbage står den rene ikoniske form med tydelige referencer til fortiden, men i endnu højere grad med tråde, der leder frem. Sådan var det med den populære Caravaggio lampeserie og sådan er det med Mingus, der er Cecilie Manz’ nye bidrag til Lightyears’ kollektion. Mingus er dog ikke i familie med Caravaggio. Pendlen er helt sin egen og designeren har bevidst arbejdet på at skabe et helt nyt udtryk. Udgangspunktet har været at skabe en enkel, teknisk ukompliceret pendel, som afskærmer de moderne sparepærer, giver et godt lys og som kan anvendes til mange formål. Mingus er fremstillet af aluminium og lakeret i seks matte nuancer. Udover en ren hvid er der fem andre toner; en blåsort, en neutralgrå, en støvet mosgrøn, en lys grønlig tone som en celadonglasur og en brækket hvid, der minder lidt om kalksten. Tonerne ændrer sig i lyset og tager kulør efter omgivelserne. Hænger man flere lamper op i forskellige nuancer, går de i dialog og nye farver toner frem. Formen er organisk selvom den udspringer af fire rette facetter. Lampens top er plan og forsynet med et akrylfixtur, som tillader lys at slippe ud. Den lysende ring oplyser dermed ledningen svagt. Mingus White har en hvid tekstilledning, mens de øvrige pendler er forsynet med en lys grå tekstilledning. Mingus fås i to størrelser Ø22 cm og Ø34 cm i nuancerne White, Nearly Black, Very Grey, Pale Moss, Light Celadon og Dusty Limestone.

Traditionel lyskilde, energisparepærer og LED lyskilde kan anvendes. Cecilie Manz’ navneunivers er koncentreret om hendes forkærlighed for kunst og en navnemæssig hyldest til hendes personlige favoritter. Denne lampe er opkaldt efter den amerikanske jazzmusiker og komponist Charles Mingus.

Nyfeminister viser bryster

Hustruen, Elskerinden, Ekskæresten og Singlen udstilles frem til den 21. juni på Carlsberg, når 18 unge kvindelige designere og arkitekter forenet under navnet Rundkant, åbner en udstilling, der med udgangspunkt i kvindens krop og rolle, viser eksperimenterende møbeldesign.

Udstillingen er en hyldest til kvindegruppen Kropsholder, som i midten af halvfemserne skabte stor opmærksomhed ved at sætte fokus på kvindelige designere i det skandinaviske designfelt i en tid, der var kendetegnet ved traditionsbunden, maskulin vanetænkning. Designere som Louise Campbell, Cecilie Manz og Liselotte Risell fik deres gennembrud med Kropsholder og ændrede dagsordenen ved at kræve plads til det feminine, poetiske og eksperimenterende møbeldesign i Norden. Rundkant siger nu tak til Kropsholder, fordi de har banet vejen for næste generation af designere, været forløbere og forbilleder. Vigtigst af alt har de har inspireret en hel generation af unge designere. I Ny Tap fra den 31. maj 2012 vil Rundkant bære faklen videre og vise deres bud på nyt, feminint møbeldesign. I alt 18 kvindelige designere fra forskellige designfagligheder (grafikere, illustratorer, tekstildesignere, modedesignere, arkitekter, interaktionsdesignere og industrielle designere) giver bud på nye kropsholdere. I stedet for at diskutere speltkusser og bitterfisser, har de udstillende designere fabuleret over deres forhold til en konkret kvindefigur, og diskuterer ud fra denne nogle af de associationer, vi alle har til de traditionelle kvinderoller. I udstillingen kan man bl.a. møde Hustruen, Elskerinden, Ekskæresten og Singlen oversat til et siddemøbel – en kropsholder. Blandt de udstillede værker kan opleves ”Moderen” designet af tekstildesigner Charlotte Bodil Hermansen, der med udgangspunkt i afstøbninger af 12 kvinders bryster, har designet en møbelinstallation skabt til at pirre sanserne og vække nysgerrigheden – hvem har ikke lyst til putte sig ind til bløde og dejlige bryster fremstillet i skind og pels?

Kvinde, kend din Kropsholder giver en unik mulighed for at opleve næste generation af kvindelige designere i starten af deres karriere.

Farven hvid

Hvid giver plads til den rene form, til fantasien og følelserne. Farven skaber rum og ro. Derfor vælger mange designere og møbelproducenter at udstille deres prototyper i netop denne – den mest neutrale – af alle farver. Hvid er også den røde tråd i dette års SE-udstilling – Whiteout, hvor en stribe af tidens ypperste formgivere udfordre øjet til at gå på opdagelse i et æterisk univers.

Text: Susanne Holte

Foto: Thomas Ibsen

Hvid kan noget ingen andre farver formår: give plads til den rene form. Farven, der på een gang er ren og foruroligende, er på alle måder den sortes diametrale modsætning – både på det følelsesmæssige og udtryksmæssige plan. Selvom hvid også går under betegnelsen en ikke-farve, rummer den nogle indlysende kvaliteter, og mange designere vælger netop denne farve til at fremhæve deres design med.

Hvid er uskyldens farve – en farve, som står for det kyske og rene, men samtidig også for det emotionelt underspillede. Modsat sort, som sluger lyset og dermed opfattes varm, kaster hvid alle lysbølger tilbage, og virker derfor kølig. Farven symboliserer begyndelsen og slutningen. Den er kædet sammen med opfattelsen af ærlighed, renhed og uskyld, og anvendes derfor på barnets dåbskjole og brudens kjole. Farven har også en klinisk og antiseptisk side, som vi kender fra lægens kittel, fra spøgelset, fra islandskabet og døden.

Den hvide verden

I indretningen skaber den hvide farve en cool og sofistikeret stemning. Interiører, der holdes hvidt i hvidt giver visuel plads til de enkelte elementer, der via skyggevirkninger træder frem som stringente skulpturer.

Måske derfor er hvid valgt som omdrejningspunktet for dette år Snedkernes Efterårsudstilling, også kaldet SE, der denne gang vises på Ordrupgaard i Charlottenlund.

Udstillingen hedder meget betegnende Whiteout, hvilket både henviser til farven og vejrfænomenet, hvor sne, tåge eller dis reducerer sigtbarheden. Der er dog masser af klarsyn når SE’s medlemmer samt en stribe gæsteudstillere viser 38 nytænkende prototyper, kondenseret ud fra et hav af snehvide koncepter, tekniske udfordringer og håndværksmæssig feinschmeckeri.

Som altid i SE-regi danner foreningens møbelproducenter parløb med foreningens designere for at skabe eksperimenterende møbler i et ikke kommercielt forum – for at tænke nyt og frit og for at kunne arbejde ud fra en ikke-profit-orienteret dagsorden. Ideen er at trække branchen ud ad nye stier og selvom der altid er tale om fabulerende og eksperimenterende formgivning, sker det ikke så sjældent at produkterne ender i produktion. Nanna Ditzels Trinidad stol, Poul Kjærholms PK24 chaise longue og Hans J. Wegners Cirkelstol er alle født som eksperimenter på SE.

Lang historie

Snedkernes Efterårsudstilling startede i 1981 og er en ikke-kommerciel sammenslutning af møbelproducenter og designere, der er uafhængig af organisationer, ministerier og andre interessenter, og hvis hovedformål er at skabe og udstille innovative møbelprototyper en gang årligt. Møbler skabt ud fra ét tema, en specifik idé eller en overordnet ramme, som Snedkernes Efterårsudstilling har udstukket det pokies play pågældende år og som medlemmerne skal samarbejde om. Møbler der træder nye stier i nye kontekster og med nye ideer som bannerfører. Ikke som skitser på papir, men som fysiske og flyvefærdige prototyper, der tilmed kan siddes i. Netop brugbarheden og den fysiske oplevelse af medlemmernes møbler er magtpåliggende for SE, da det normalt ikke er tilladt at sidde i udstillede genstande.

Samarbejdet mellem producent og designer fordrer vidensudveksling og respekt. Respekt for faget og for hinandens fagligheder uden at tabe møblet af syne, for ambitionen er at drive værkerne et skridt videre hver gang. Hvert år deltager et hold gæsteudstillere for at skærpe feltet endnu mere, for friske øjne ser altid nye vinkler og nye måder at gøre tingene på – og den udfordring skærper værkerne i sidste ende. Få steder i verden findes en tilsvarende professionel legeplads for designere og producenter, der både tager sig selv og sine produkter alvorligt, og hvor det kommercielle aspekt ikke er en styrende faktor for møblets udformning.

Whiteout og nogle af de stærkeste navne indenfor møbelkunst kan opleves på Ordrupgaard frem til den 23. Januar, hvorefter udstillingen tager til Tokyo.


1.Designerne Aleksej Iskos & Boris Berlin har skabt denne florlette, spindelvævsagtige stol i samarbejde med den svenske møbelproducent Källemo.

2.Hele ideen med SE-udstillingen er at koble producenter og designere i bestræbelserne på at frembringe noget helt nyt – uden skelen til det kommercielle. Der er noget næsten sårbart over Claus Bjerre’s fine stol, som Københavns Tekniske Skole har produceret.

4.Designeren Christina Liljenberg Halstrøm har ikke alene udtænkt formen, hun har også selv udført denne elegante og skødesløse loungestol.

5.Et grafisk manifest – sådan kanman næsten betegne Carlo Volf’s elegante og lette metalstol, produceret af JM Rør A/S.

6.En øreklapstol af den mere utraditionelle slags udviklet af Dogg Gudmundsdottir & Rikke Rützou Arnved. Producenter er Anna Gunnarsdottir, Istex, Setra og Morten Lyhne Design.

7.Forskydninger af en enkel form. Ditte Hammerstrøm, der er en af tidens mest visionære danske designere har leget med en arketypisk stol. JM Rør A/S har produceret.

8.Det organiske formsprog, som ofte kendetegner møbelarkitekten Hans Sandgren Jakobsen, er også anvendt her. Producenten er Hay.

9.Et design behøver ikke altid at være fortænkt for at skille sig ud. Beviset er Hannes Stephensen’s enkle stol, produceres af PP Møbler ApS.

10.En simpel malkeskammel har fået blødt selskab i Jeremy Waltons regi. Producent: Mette Eis, Københavns Møbelsnedkeri.

11.Inspireret af tøndens buede stave har KR/Knut Bendik Humlevik og Rune Krøjgaard designet en utraditionel lænestol, produceret af Københavns Tekniske Skole og Classic Møbelpolstring.

12.Designeren Lovorika Banovic har gjort bagsiden til en indlysende fordel. Den bløde stol, der også overrasker med sin leg med proportionerne, er produceret af Erik Jørgensen Møbelfabrik A/S.

16.Et af dansk designs største trumfkort, Cecilie Manz har udviklet denne utraditionelle puf. Hun har selv produceret i samarbejde med Reto Häflinger.