Tag: Boca do Lobo

Tingsteder

Ting tager tid! Selvom der måske kun er tale om døde ting, må man nøjes med at tage én ting ad gangen. Vil man alligevel ikke affinde sig med tingenes tilstand kan løsningen være at kalde tingene ved deres rette navn eller at tage hver ting til sin tid – se på tingenes tilstand og bringe dem til et tingsted.

Text: Susanne Holte

Det startede med dragkister, kommoder og karlekammerskabe. Så kom dækketøjsskabene, amagerhylderne, vitrinerne og piedestalerne. Senere kom de store systemer i form af reoler med plads til gigantiske bogsamlinger, væg-til-væg moduler og walk-in skabe med plads til mængder af tøj, sko og andre personlige ting. Der blev samling på tingene, orden i kaos og opbevaringsplads til vores materielle velstand.

De store altomfavnende elementmøbler og de integrerede gemmesteder optager stadig mange kvadratmeter i vores hjem, også selvom kulturelitens bugnende bogreoler er på retræte hos den unge generation, der foretrækker at oplagre deres liv i cyberspace. Midt i mellem disse to poler oplever vi så igen en dekonstruktion – en opsplitning i mindre elementer i skikkelse af små skulpturelle møbler, der kan rumme vores personlige nips og som underbygger vores mantra om altid at være i bevægelse og være omstillingsparat. Der er til dels tale om praktiske møbler, der modsvarer specifikke behov, men også om møbler, der kan sammenlignes med de montre, som vi kender dem fra museer eller butikker og hvor vi kan udstille kunst og brugskunst.  Dækketøjsskabene, som havde deres storhedstid i 30’erne, 40’erne, 50’erne og 60’erne har længst fået en renæssance – både de velkendte klassiske bud og de mere moderne fortolkninger. Fra samme epoke henter vi lige nu også de gamle indskudsborde ind i varmen. Markedet oversvømmes med småborde i alle tænkelige former og materialer. Sådan er det også med de små opbevaringsmøbler, der byder sig til som skjul for nøgler, mobiltelefoner, opladere, handsker og andre små livsfornødenheder, der let bliver borte eller som ligger og skaber uorden på borde og stole. Mange af tidens nye opbevaringsmøbler fungerer ikke blot som praktiske tingsteder, men fremstår også som små skulpturer i indretningen. Selvom der stadig er mere status i at tegne smukke stole, tage udfordringen op med en komfortabel sofa eller at udtænke et elegant bord, er der nu flere designere, der giver sig i kast med mindre prestigefulde projekter. Tendensen kunne aflæses på den seneste SE-udstilling på Designmuseum Danmark, hvor temaet denne gang var; Opbevaring. Stillet overfor dette dogme, demonstrerede godt 40 danske og udenlandske designere i samspil med nogle af de dygtigste producenter at kreativiteten sagtens kan finde et originalt udtryk i det små.

Chameleon Cupboard er endnu et pletskud fra den svenske designtrio Front. Opbevaringsmøblet, der er sat i produktion af italienske Porro, har referencer til de historiske rejsekufferter. Det praktiske møbel giver ligeledes associationer til kinesiske æsker, der konstant viser sig i nye overflader og materialer. www.frontdesign.se, www.porro.it

Det svimler helt for øjnene når blikket falder på Ferruccio Lavianis skab Good Vibrations fra den italienske producent Fratelli Boffi, der er kendt for deres ekspressive møbler. Skabet er skåret ud i egetræ ved hjælp af en CNC-maskine. www.fratelliboffi.it

Graffiti, JetClass.

Montana er først og fremmest forbundet med reolkasser, men systemet kan så meget andet. En af mulighederne er at frembringe en montre, hvor man kan udstille kunstværker eller andre genstande, der tåler dagens lys. www.montana.dk

Det portugisiske designfirma Boca do Lobo er ikke bange for det ekstraordinære, grænsende til det svulstige. Et eksempel er Pixel-kollektionen, der er en hyldest til både håndværk og design. Skabet er skabt af mere end tusind trekanter beklædt med lak, guld og sølv. www.bocadolobo.com

Den italienske producent Porro har længst fået øjnene op for svensk designtalent i skikkelse af Front, der blandt andet har udviklet Mikado, der med sin lette og åbne struktur bestående af asketræsstokke er en mellemting mellem en vitrine og et skab. www.frontdesign.se , www.porro.it

Den schweiziske designvirksomhed Atelier Oï, der er grundlagt af Aurel Aebi, Armand Louis og Patrick Reymond, beskæftiger sig med både arkitektur og design – et eksempel på det sidste er Hommage skabskollektionen, der fremstilles hos Röthlisberger. www.roethlisberger.ch , www.atelier-oi.ch

Drum designet af Troels Grum-Schwensen og fremstillet af Montana til SE 2013.

Opbevaring var temaet for vinterens SE-udstilling, og mange danske og udenlandske designere havde budt ind med kreative fortolkninger på et lidt overset tema. Et af de flotte bidrag kom fra Thomas E. Alken, der deltog med sin på én gang elegante og rustikke Turn-Table.

Stack Table er et smukt eksempel på et multifunktionsmøbel: bord og opbevaring i et. Det er den Singapore baserede designer Nathan Yong, der har designet det farverige og praktiske møbel for italienske Living Divani. www.livingdivani.it

Glitterstads


Form Bowl Set, design Tom Dixon.www.tomdixon.net

Ikke alt, der skinner er guld, hedder et gammelt mundheld. Og det er så sandt, som det er sagt. Med disse vise ord in mente, er vi alligevel parate til at lade os lokke af glitrende og blanke overflader, der giver sig ud for at være ædelt metal. Designerne er helt aktuelt optagede af både guld og grønne skove.

Text: Susanne Holte

Meget tyder på at der er en gylden fremtid for designs med metalliske overflader. Kobber har allerede i en rum tid været et af designernes favoritmaterialer, men også messing og ”guld” rør på sig – både i rustikke, patinerede varianter, med matte, slebne overflader samt i mere glossy og dekadente udgaver.

På mange måder er der noget paradoksalt i, at de glitrende og blankeoverflader og materialer som kobber, messing og bladguld får en renæssance midt i en krisetid, men det er måske netop fordi disse materialer signaliserer overflod og har referencer til de gode gamle dage. Det gælder ikke mindst kobber, der er et af de få metaller, der optræder som rent metal i naturen. Grundstof 29 i det periodiske system har været anvendt af mennesker i mere end 10.000 år. De gamle egyptere brugte det til fremstilling af redskaber og de fleste af os husker det gyldne materiale fra vore forældres eller bedsteforældres hjem, hvor kobberkedler og stager var højt skattet brugskunst. Kobberet, der i oldtidens Grækenland og i Romerriget blev knyttet sammen med Afrodite, er igen et topmoderne materiale, ikke mindst til fremstilling af lamper.

Et andet blankt materiale, der netop nu sniger sig ind på designscenen er messing. Her er der tale om en legering, der fremkommer når man blander kobber med zink. Det er stærkere og hårdere end rent kobber og så er det ideelt til plastisk formgivning – en af grundene til at man i århundreder har brugt det til støbning af dørhåndtag. I dag er designpaletten stærkt udvidet og messing er et af de blanke materialer, der gør sig i indretningssammenhænge.

Og så er vi tilbage ved den ægte vare: grundstof nummer 79 i det periodiske system – det ædle metal guld, som jo først og fremmest anvendes til smykker. I sin rene form er guld et af de mest formbare materialer. Derfor er der også designere og producenter, der flotter sig med det ædle metal. Et enkelt gram guld kan hamres ud til ikke mindre end en kvadratmeter bladguld og så bliver det jo til at have med at gøre – også prismæssigt. Af alle gyldne flader er guldet den absolut mest luksuriøse, men er der ikke råd til at fråse i bladguld, kan man vælge gyldne malinger, tekstile guldtråde, eller læder med ”guldoverflade”. De metalliske effekter giver varme til indretningen – også selvom man bruger dem med et glimt i øjet!

Den slovenske designer Nika Zupanc blander gerne det feminine og poetiske med det rationelle – som det er tilfældet med stolen The Golden Chair, designet for hollandske Moooi. Selv siger hun, at hun holder mest af at arbejde med ikoniske former –  former, der er lagret i vores underbevidsthed. The Golden Chair er således en arketype –  en stol, som et barn på fem år ville tegne den. Nika Zupanc har samtidig forsøgt at koble den simple form med farven guld, som hun normalt synes er svær at bruge i moderne design. www.moooi.com

Det franske galleri Maria Wettergren har specialiseret sig i moderne skandinavisk design og kunst. Galleriet repræsenterer blandt andre Mathias Bengtssons unikke limiterede arbejder. På den netop afholdte kunst- og designmesse Design Miami/Basel i Schweiz viste galleriet den fantastiske Groth Chair i en bronzeudgave. www.mariawettergren.com

Den voluminøse og opulente lysekrone er tilbage i indretningen. Den nye Crown-serie, designet af Grietje Schepers for det hollandske designbrand JSPR fås i to størrelser – den største er 2,25 meter høj og gør dermed krav på et rimeligt stort lokale. Den er fremstillet af nylon og fås i 27 farveholdninger – blandt andre i en gylden variant. www.jspr.eu

Portugisiske Boca do Lobo er ikke bange for at sprænge rammerne for den gode smag. Deres møbler er på en gang altmodisch og futuristiske. Et af de seneste tiltag er stolen Emporium, designet af Marco Costa, der er selvlært designer. Han finder inspiration i surrealismen og kan godt lide at skubbe til grænserne med sine ekspressive designs. Stolen fås med tre eller fire ben. Den er fremstillet af aluminium med guld- sølv eller kobberfinish. www.bocadolobo.com

Tesæt i poleret messing med en mat, gylden overflade fra Electic by Tom Dixon. Form Tea Set består af seks dele, der inkluderer tepotte, kande, tedåse, mælkekande, sukkerskål med ske og en bakke. Alle dele fås separat. www.roomstore.dk , www.tomdixon.net

Inspireret af kundskabens træ og myten om Edens Havehar det portugisiske designerbrand Boca do Lobo skabt bordet Eden. www.bocadolobo.com

Copper Fram, design Christophe Pillet for KME.

Gyldne materialer og lampedesign er en velkendt og velfungerende cocktail. Derfor har Prandina R&D designet lampen Gong, med inspiration fra de traditionelle kinesiske lanterner. Fås i mange varianter, blandt andre denne med glas og kobberfinish. www.prandina.it

India by Pia Wüstenberg

Design: Bart van Heisch

Surrealistisk stol

Portugisiske Boca do Lobo er ikke bange for at sprænge rammerne for den gode smag. Deres møbler  er på een gang altmodisch og futuristiske. Et af de seneste tiltag er stolen Emporium.

Marco Costa er en selvlært designer, der finder inspiration i surrealismen og han kan godt lide at skubbe til grænserne når det gælder møbelkollektionen hos Boca do Lobo og det er der nu kommet en trebenet stol ud af. Tankerne bag handler om menneskets skrøbelighed og skønheden i det uperfekte. Stolen findes også med fire ben. Den er fremstillet af aluminium med en guld-, sølv- eller kobberfinish. Se mere på www.bocadolobo.com

 

Spejlinger

Venice, Boca do Lobo

Spejlet er historisk bundet op på myter og forbundet med stor symbolik. Det fascinerer og registrerer, er synonym med forfængelighed, med dyd og begær og ifølge Platon en analogi til menneskets begrænsede opfattelse af virkeligheden. Og ligesom i Solkongens Frankrig er spejlet tilbage i indretningen.

Text: Susanne Holte

Måske husker vi det fra vores forældres eller bedsteforældres soveværelse: Marie Antoinette bordet med spejl og skuffer til læbestifter og hårbørster. Fænomenet er vendt tilbage og en af fortolkningerne kommer fra designerne Nipa Doshi og Jonathan Levien, der har skabt spejlarrangementet Chandlo for BD Barcelona Design. Chandlo betyder måneformet eller Bindi, som er den farvede prik, som indiske kvinder bærer i panden – begge dele giver god mening. www.bdbarcelona.com

Hvem kender ikke historien om Narcissus, der ved synet af sit eget spejlbillede i søens blanke overflade, blev så forelsket at han ikke kunne løsrive sig og til sidst led druknedøden. Den velkendte fortælling er blot en af mange mytologiske fortællinger om spejlet, hvis historie rækker tusinder af år tilbage. Menneskets trang til at spejle sig har eksisteret til alle tider og spejlet er i årenes løb blevet koblet med både det guddommelige og det dæmoniske. I middelalderen var spejlet forbundet med djævlen og det er derfra vi har overtroen om det knuste spejl og syv års ulykke. Tilbage i antikken bestod de mest almindelige spejle af blankpudset kobber. Senere man fandt ud af at koble glas og metal. Spejlet, som vi kender det i dag blev udviklet i det 16. århundrede i republikken Venedig, hvor man i mere end hundrede år vogtede nidkært over hemmeligheden med stor indtjening til følge. En overgang var spejlglas faktisk lige så dyrt som ædelstene og det reflekterende materiale var således en luksusvare for konger og adel, der brugte det som vægdekoration. Et af de mest spektakulære eksempler er den berømte spejlsal i Versailles. Først med industrialiseringen i1800-tallet blev spejlet tilgængeligt for alle og det mistede dermed også en del af sin fascinationskraft. Mange af myterne lever dog stadig og de inspirerer igen kunstnere og designere til at anvende det reflekterende materiale på nye innovative måder. Om den fornyede interesse for at bringe spejlet ind i stuerne siger noget om tidsånden og den omsiggribende narcissisme skal være usagt. Man kan vælge at hælde sit hoved til store ånder som Sokrates, der opfattede spejlet som et pædagogisk og moralsk redskab, der kunne lære mennesket at forbedre sig og kende sin egen begrænsning.

Philipp Bestheim

Som en parafrase over det traditionelle jagttrofæ over pejsen har designeren Polly Westergaard designet Stag Mirror, et spejl formet som et krondyr. www.westergaarddesigns.co.uk

Designeren Sylvain Willenz, der har base i Belgien, er den kreative kraft bag spejlkollektionen Shapes for danske Hay. Her er det ikke rammen, men udelukkende formen, der er i fokus. Der er tale om en hel familie af spejle, der spiller på det grafiske udtryk og på kontrasten mellem det kulørte og det reflekterende glas. Foto: SWDO. www.sylvainwillenz.com

Dejavu, Magis.

Et spejl set i designerbrødrene Fernando og Humberto Campanas optik. Miraggio, der er kreeret til Edra, består af  en stribe reflekterende laserskårne akrylplader, der er hæftet sammen med nylonstrips. Det fragmenterede spejlbillede matcher tidsånden helt perfekt. www.edra.com

Marie Antoinette spejlet fra Boca Do Lobo’s Limited Edition kollektion er et håndspejl i stor skala (2,20 m.), som ifølge producent og designer er i stand til at spejle både krop og sjæl. Spejlet er inspireret af de mange spejle i det franske Versailles slot og en hyldest til den legendariske Marie Antoinette. www.bocadolobo.com

Strap Mirror – enkelt og let design fra Hay, der leverer det funktionelle spejl i tre forskellige farver: mint, rosa og gul. www.hayshop.dk

Ligeledes inspireret af fransk interiør fra det 18. Århundrede har designeren Sam Baron udviklet en serie skuffemøbler og spejle for Casamania. Serien er selvfølgelig døbt Marie Antoinette. www.casamania.it

Designerne Laudani & Romanelli har leget med perspektiverne ved at anvende spejlgals til selve rammen af deres Leon Battista spejl for Glas Italia. Ved at give rammen forskellige bredder og dybder opnår der overraskende refleksioner og en dynamisk fragmentering. www.glasitalia.com

To i en – et lille håndspejl gemt i et stort spejl – smart tænkt af japanske MicroWorks, der i øvrigt har flere gode bud på specielle spejle. Det lille spejl holdes på plads ved hjælp af magneter. www.microworks.jp

Historiefusk

Man tager lidt fra rokokoen, stjæler en smule fra barokken, skeler til renæssancen og foretager nogle nedslag i 1800- og 1900-tallet. Blander godt og tilføjer en pæn portion humor og frem toner en stribe møbler, lamper og brugskunst med ikoniske karaktertræk.

Text: Susanne Holte

Vi står på skuldrene af hinanden, gør brug af andres erfaringer og trækker på de landvindinger og opfindelser, der een gang er gjort. Der er derfor langt mellem de dybt originale påfund – det gælder også indenfor interiørdesign, hvor der ofte skeles til de gamle mestre og historiske epoker. En af de helt aktuelle tendenser baserer sig på den nære fortid i skikkelse af de driftige 50’ere og 60’ere, som rummede store forventninger til fremtiden og derfor også var optimismens og de teknologiske landvindingers årtier. Da det i vores turbulente nutid kniber gevaldigt med både det menneskelige og økonomiske overskud giver det god mening at rette blikket bagud mod noget trygt og velkendt, og vi nøjes ikke længere med at kigge nogle årtier tilbage. Vi interesserer os igen for historiske romaner og genrefilm om adel og godtfolk fra den spæde oplysningstid, restauranterne serverer mad, som Struense ville have sat pris på og unge modeskabere tager livtag med rokokoen. Museerne vejrer også morgenluft. Samtidig henter en række formgivere designelementer helt tilbage i det 17., 18, 19. og starten af det 20. århundrede for siden at blande de mange indtryk i en skøn forvirring. Der er på ingen måde tale om troværdige gengivelser af epokernes stilistiske kendetegn, men snarere om parafraser eller humoristiske kommentarer: Man genkender rokokoens elegante snirklede ornamentering og kunstigt tilvejebragte natur, barokkens kontrastrige, effekt- og grænsesøgende udtryk blandet sammen med elementer fra Jugend-stil og Art Nouveau. Referencerne er på mange måder mere sydeuropæiske end nordiske, men da de forskellige stilelementer samples med en afslappet respektløshed bliver indtrykket overraskende internationalt. Humoren er i spil og materialer anvendes på nye måder. Man er således aldrig i tvivl om at der bestemt ikke er tale om antikviteter.

Studio Job har med Altdeutsche Clock skabt en legesyg fortolkning af et gammelt frankisk standur i fine materialer og med udsøgte dekorationer. Den er på programmet hos hollandske Moooi. www.moooi.nl

Marcel Wanders populære Boutique sofaer får hele tiden nyt tøj. Seneste påhit fra den hollandske designer er at klæde den i en grå strikjumper. Delft Grey Jumper fra Moooi er lige på trapperne. Bemærk de feminine rokokoben. www.moooi.nl

Det ligner marmor, men man bliver snydt af Maurizio Galante og Tal Lancmans møbelkollektion Louis XV goes to Sparta for Cerruti Baleri. Møblerne er betrukket med 100% silke med fotografisk tryk af Carrara marmor. www.cerrutibaleri.com

Endnu et fantasifuldt møbel fra Boca Do Lobo – en kommode med en overflade der ser ud som om den var hæklet. Kommoden er fremstillet af 60 kilo messing og en juveler har stået for den sirlige udsmykning. Møblet hedder Crochet (hækling). Limited Edition. www.bocadolobo.com

Det dufter af herreværelse, giver associationer til opdagelsesrejsende og en svunden tid: Equator barskabet har referencer til Portugal og indgår i Boca Do Lobos Coolors Collection. www.bocadolobo.com

Designeren Kiki van Eijk har en dejlig krøllet hjerne. Her har hun lavet en parafrase over et historisk ur – Moss Floating Frame mantelclock til Moss Gallery i New York. Det findes i 14 varianter – hver med helt den samme form, men i vidt forskellige materialer. Her i sort anodiseret aluminium. www.kikiworld.nl

Frank er ikke et almindeligt skuffemøbel, det er en hyldest til Frank Lloyd Wrights Falling Water: blanke overflader, eksotisk træ, metal, lak, glas og spejlglas ovenpå hinanden bliver til en rytmisk kaskade – ikke af vand, men af skuffer. www.bocadolobo.com

Ghostfield, Poltronafrau.

Gothic Chair, Moooi.

Hybrid Composition.

Hvem siger at alle fire ben under et bord skal være ens? Det spørgsmål har designeren Borek Sípek stillet sig selv og han har besvaret det med bordene Joy og Mistral for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mantò sofaen fra Poltrona Frau udstråler både noget klassisk elegant og en moderne skødesløshed. Der er historiske referencer men også ledetråde til haute couture. www.poltronafrau.com

Et sødt lille skuffemøbel – Marie Antoinette – skabt af Sam Baron for Casamania. Inspirationen er hentet i fransk interiør fra 1800-tallet, hvor skulpturelle værdier og ynde var på mode. Materialerne er ikke så eksklusive som dengang. Her er der brugt lakeret mdf plade og så har man flottet sig med en enkelt skuffe i valnød. www.casamania.it

Mariusz Malecki, Studio Ziben.

Ottoman, Boccado Lobo.

Rococo Armchair, Godspeed.

Møblerne fra Boca Do Lobo kan virke svulstige på grænsen til det vulgære, men man kan ikke tage fra det portugisiske firma at de formår at forene innovation, fantasi, historie og håndværk, der imponerer. Se bare på det fantastiske Royal bord, der kombinerer udskæringer og intarsia på unik vis. frwww.bocadolobo.com

Skabagtigt

60’er møblet over dem alle: skænken, er blevet støvet af igen. Det yderst praktiske stykke interiør er ikke blot fundet frem af gemmerne, det er også blevet pimpet efter alle kunstens regler. Gimmicks og nye skulpturelle elementer betyder at gammelt og nyt, innovation og nostalgi går smukt hånd i hånd. Velkommen tilbage!

Text: Susanne Holte

I 60’erne og 70’erne stod den i alle hjem. Skænken hørte helt naturligt med når spisestuen skulle indrettes. På lette eller tunge ben, klædt i teak, palisander eller eg, stod den og favnede dækketøjet og var samtidig det naturlige samlingspunkt for husets kollektion af juleplatter, der ofte hang til skue netop her. Den var formodentlig købt som en del af et komplet spisestuesæt og dermed også højt placeret på ønskesedlen når nyslåede ægtepar etablerede deres første hjem. Et årti eller to senere røg den ud sammen med indskudsbordene og Marokko-puderne, der sjovt nok også er tilbage i de unge trendy hjem. Skænken er som så mange andre retro-genstande fra de populære Mad Men 60’ere tilbage i fuld vigør, men denne gang i sin helt egen ret. Ikke som en del af et sæt, men som en funktionel skulptur, et møbel, der fanger øjet og som ikke nødvendigvis har til opgave at samle indretningen. Skænken anno 2012 må gerne skabe lidt spektakel og vise at her bor nogen, der tør. Vovemodet deles af mange designere, der giver den fuld gas med hensyn til materialer, form og farver. Normalt ligger det store designpotentiale i stolen, men skænken rummer nogle af de samme formmæssige muligheder, som gør netop dette lidt overflødige møbel til en spændende udfordring.

Heritage hedder denne smukke skænk fra den portugisiske virksomhed Boca Do Lobo, der blandt andet har specialiseret sig i ekspressive skabsmøbler. Skænken er beklædt med håndmalede fliser, der hver især illustrerer en historisk periode. Indvendig er den beklædt med bladguld. Den indgår i en særlig limited edition kollektion. www.bocadolobo.com

Inspireret af den velkendte russiske Babuska-dukke har Aylin Kayser skabt skabset Schrank 11, der betjener sig af samme princip: et skab i et skab i et skab og så videre. Møblet er en humoristisk kommentar til vores trang til perfektion. Skabets brugsværdi er måske ikke så høj, men hvad det måtte mangle af nytteværdi kompenseres af det kunstneriske udtryk. www.aylinkayser.com

(W)hole er navnet på denne originale kommode fra Fratelli Boffi. Møblet, der rammer en aktuel trend, hvor man blander klassiske og moderne virkemidler, er designet af Ferruccio Laviani og indgår i hans F* the Classics kollektion. www.fratelliboffi.it

Collectors Cabinet fra italienske Cerruti Baleri har dekorative kvaliteter, der nok kan kvikke enhver spisestue op. Skabet er designet af Maurizio Galante+Tal Lancman og det vakte stor opsigt på forårets store møbelmesse i Milano. www.cerrutibaleri.com

Det er Søren Rose Studio, der står bag Reflect skænken, der er inspireret af lyset i Skandinavien. De fire hjørner på hver front har en kurve som får skænken til at fremstå let og levende. Samtidig understreger designet og håndværket egetræets naturlighed og varme. Det danske designfirma Muuto står bag produktionen. www.muuto.com

Designeren Giancarlo Vegni er ansvarlig for denne letbenede skænk fra Fasem. Inspireret af intarsia-teknikken er fronten beklædt med læder i en art mosaik. www.fasem.it

Selfcontainer, Marama.

Spændende nyfortolkning af skænken, udviklet af hollandske Ralph van der Made fra gruppen Design By Us. De runde skydedøre, der giver møblet sit særlige udtryk, ruller i stedet for at glide. Dørene laves i forskellige materialer og farver og kan skiftes ud således at møblet skifter karakter. www.ralphvandermade.com

Pedro Sousa fra Boco Do Lobo er ophavsmanden til Mondrian skænken fra Large Emotion kollektionen. Det charmerende møbel ser ud som om det er stykket sammen af flere forskellige gamle kommoder og skabe. Resultatet er overraskende moderne. www.bocodolobo.com

Designduoen Studio Job har skabt en ode til den frankiske møbeltradition med Altdeutche Cupboard – en række skabs- og skænkemøbler, dekorativt dekorerede med symboler som kranier, roser, nøgler og fjer, der refererer til livets forgængelighed. www.moooi.com

Den schweiziske designer Alexandre Gaillard har udviklet Vibrations skænken for Roche Bobois. Skufferne er skjulte bag en vibrerende struktur af horisontale forskydninger. www.despositogaillard.com

Daniel Moyer, der har base i Brooklyn, arbejder gerne med genbrug. Det er også tilfældet med det orange skab, der har en fortid som opbevaring for redningsudstyr. www.danielmoyerdesign.com

I anledning af 100-året for Finn Juhls fødsel relancerer onecolletion en række ”nye møbler”, blandt andet denne smukke skænk FJ Buffet. www.onecollection.com