Tag: Bo Bedre

Rene linjer

Pool-designerne Léa Padovani & Sébastien Kieffer fortsætter deres samarbejde med Petite Friture, for hvem de denne gang har kreeret en kollektion af små borde med et grafisk stærkt udtryk: ISO-A & B er en serie moderne indskudsborde, som ændrer udtryk alt efter kombination. www.petitefriture.com

Markante, rene linjer, stærke geometriske former, klare signaler: Det er kendetegn, som man med rette kan knytte til flere af de designs, der netop i dette forår præsenteres på de internationale interiør- og designmesser. Stilen er på ingen måde ny og den genfindes i mange af de retroprodukter, der fortsat fanger vores opmærksomhed. En af forklaringerne kunne være, at det klare og signifikante formsprog har en evig gyldig appel.

 

Text: Susanne Holte

”Less is more” er en sandhed, som det er svært at argumentere imod, og selvom dette forår byder sig til med masser af letsind og farver, organiske former og ditto materialer, så sekunderes det kåde og løsslupne af en stringent og nøgtern stil, der pirrer vores hang til det underspillede, samt vores glæde ved geometri og grafiske udtryksformer i sort, hvid og natur – udtryk, der ved første øjekast virker let tilgængelige og som vi instinktivt afkoder og føler os trygge ved. Midt i denne komfortzone vælger flere af designerne så alligevel på det dristigste at spille os et lille visuelt puds ved at twiste formerne og anvende overraskende materialer og materialemiks. Alt er ved det gamle, og så alligevel ikke: Windsor-stolen er blevet slanket og udstråler ny modernitet, det skarpt skårne stolestel får stilistisk modspil af en blød og favnende stoleskal, taburettens hårde look blødes op med et stænk humor, den monumentale øreklapstol tilføres en overraskende skrøbelighed mens den regelrette bordplade kombineres med et organisk understel. Her er alligevel noget på spil – den golde minimalisme tilføres et strejf af humanisme og på den måde bliver de nye grafisk markante designs mere medgørlige – lettere at mikse med en anden stærk trend, hvor en blød og douchet farvepalet, organiske former og en stribe naturmaterialer med særlig fokus på træ dominerer. Ligesom det er tilfældet med den obligatoriske lille sorte kjole, der kan dresses op og ned alt efter humør og anledning, så rummer de grafiske designs ikke blot klassikerpotentiale, de kommunikerer også specielt godt på tværs af stilarter og flygtige modeluner.

Montana relancerer Verner Pantons Bachelor stol fra 1955. Stolen er tegnet samme år, som Tivoli-stolen og slægtskabet kan anes. Stolen består af et rørstel og en siddekøje, som kan skilles og samles uden brug af værktøj. Den kan ligesom Tivoli-stolen anvendes både ude og inde. Lanceres med tilhørende fodskammel i seks farver akryllærred og et i hørlærred. www.montana.dk

Homework Desk er en elegant fortolkning af det klassiske skrivebord. Bemærk det svævende skuffemodul, der giver møblet endnu mere kant. Bordet, der er fremstillet af sortbejdset eg, er skabt af Niels Bendtsen fra den canadiske designvirksomhed Bensen. Den danskfødte designer emigrerede sammen med sin familie i 1951, men nu kan hans smukke designs erhverves i Danmark. www.bensen.ca , www.agneta.dk

Franco Albini’s Cicognino bord for Cassina. www.cassina.it

Krystallens struktur har flere gange inspireret den japanske designer Tokujin Yoshioka til ekstraordinære møbler. Således også med Element-kollektionen, der består af en serie borde og en stol, hvor der også leget med balancepunkter. Her ses spisebordet, som produceres af italienske Desalto. www.desalto.it

Fifty-stolen, designet af Dögg & Arnved for Ligne Roset, er på en gang monumental og let. Den klassiske øreklapstol er blevet twistet godt og grundigt. Stolens stel og detaljering er inspireret af Hans Wegners Halyard Chair. Bag designet gemmer sig Dögg Gudmundsdottir og Rikke Rützou Arnved, der oprindelig præsenterede ideoplægget på en SE-udstilling i 2012. Vejl. pris 8.900,- www.ligne-roset.fr , www.doggarnved.dk

 Ether Rug designed af Karim Rashid for Illulian.

Efter to år med komplekse udregninger lancerer den engelske designer Tom Dixon nu stolen, Y Chair. Skallen er udført i sprøjtestøbt glasfiberarmeret nylon, som gør den ekstremt robust. Y-formen er skabt med henblik på at skabe en ergonomisk, fleksibel og stærk stol med et moderne udtryk. www.roomstore.dk , www.tomdixon.net

Risskov Møbelsnedkeri lancerede i 2013 en serie borde – RM13 Work Desk og RM13 Dining Table, der rummer alle grundelementerne for moderne møbelklassikere: gode materialer, gedigent håndværk og tidløst og enkelt design. Der er nu lavet en ny version til serien, der er lidt længere og bredere med en silkeblød mat sort MDF/laminatplade og et understel af sæbebehandlet eg. Vejl. pris 23.600,-. Nærmeste forhandler: www.risskovmoebelsnedkeri.dk

Ripple bordet er designet af engelske Benjamin Hubbert.

Precious bord fra Roche Bobois. Design: Cédric Ragot. www.roche-bobois.com

Grown suspension fra Zava.

Så fås det næppe mere skarpskåret: Franske Jonas Fernando Pires’ veneration for arkitektur står at læse i hans superelegante stol Club No2, der er en ud af 8 stykker i en Limited Edition. Den unge franske designer er minimalist og fan af Tadeo Ando og Miss Van Der Rohe. Stolen her, der er et meget typisk eksempel på hans stramme formsprog, udstilles på eget galleri i Paris. www.jonasfernandopires.com

Stjernestøv & himmellegemer

Uendelige vidder, fjerne galakser og en æstetik, som mennesket aldrig ville være i stand til selv at kreere, har inspireret tyske Jan Kath til en overjordisk smuk tæppekollektion, som han kalder Spacecrafted. Tæpperne er håndlavede i Kathmandu. www.jan-kath.de

Fascinationen af himmelrummet, mælkevejen, galakserne og universets uendelighed har altid hersket. Trangen til at se ud over vores egen atmosfære og stille skarpt på andre planeter, måner og stjerner ligger dybt i alle mennesker –  og kunstnere og designere er ingen undtagelse. De går ad stjernetæpper lyseblå og vender tilbage med himmelske kreationer.

Text: Susanne Holte

Alt er i sit udgangspunkt skabt af stjernestøv – også mennesket. Det kan derfor ikke undre, at vi ofte vender blikket op og ud, hvor det hele startede. Ud i universet, hvor de store spørgsmål opsluges af sorte huller eller føres videre med den mørke energi, der, indtil andet er bevist, forklarer hvorfor universet fortsat udvider sig med større og større hast. Hvis det uendelige rum virker angstprovokerende kan man i stedet lade øjet hvile på nogle af de kendte himmellegemer som kan ses med det blotte øje og som vi oven i købet har besøgt: for eksempel den gode gamle Måne, der sender sit kølige, men også romantiske lys ned over os og gør os månesyge, søvnløse, poetiske og ikke mindst kreative. Månens lånte lys, dens kraterfyldte overflade og golde fremtoning har gennem generationer inspireret kunstnere og formgivere til musik, poesi, malerkunst og film, men også til belysning, tekstiler, brugskunst og møbler, der låner form, farve og tekstur fra vores helt egen måne – den måne, der styrer vores tidevand og som formodentlig kommer til at tjene som mellemstation på vores vej ud til Mars. For Mars er det næste store udflugtsmål. Den røde planet, der med sine bjerge og sletter samt tøris ved polerne, er den planet, der umiddelbart har mest til fælles med jorden – måske netop derfor har vi ikke helt opgivet at finde spor efter noget, der minder om liv deroppe i den store golde stenørken. Om der er liv derude på den anden side af evigheden, om universet vil fortsætte med at udvide sig, om stjernerne virkelig forsvinder ind i de sorte huller eller om det nogensinde bliver muligt at benytte ”ormehuller” til at skyde genvej ud til stjernerne får vi nok ikke svar på lige med det første. Så imens de første frivillige jordboere gør sig klar til at blive landsat og kolonisere den røde planet for at undersøge sagen nærmere, må vi tage til takke med teorierne, drømmene og fantasien. Og der er astral næring nok til innovative sjæle: Astronomerne mener, der er flere hundrede milliarder galakser, hver med et par hundrede milliarder stjerner – og det vel at mærke bare i den del af verdensrummet, vi kan se. Der er altså stof nok at tage af – også selv om vi holder os på Mælkevejen og måske nøjes med at sende et drømmende blik til den gamle Måne – som ved nærmere eftersyn viste sig ikke at være en grøn ost.

Babylon Chair, Dirk van der Koij.

Det er en sand fornøjelse at følge udviklingen indenfor lampedesign. Ekspressive former og nye teknologier sætter dagsordenen, og det er kun designernes fantasi, der sætter grænsen.  Om inspirationskilden for Adriano Rachele har været balletdanserens skørt eller en supernova er i udgangspunktet underordnet. Étoile lampen fra Slamp har himmelske referencer. www.slamp.it

City Sphere af James Mc Nabb. www.mcnabbstudio.com

Inspireret af NASAs fotografier af månelandskaber har det New York-baserede Calico Wallpaper udviklet et ganske unikt tapet, der virker både hypnotisk og beroligende. Lunaris tapetet findes i tre forskellige varianter. Motiverne, der er designet af Rachel Mosler, er præget på håndlavet papir i samarbejde med Dieu Donné. Foto: Thomas Richter. www.calicowallpaper.com

Stjernetåger eller røg. Den tyske designer Elisa Strozyk eksperimenterer med keramik og ikke mindst med glaseringen i bestræbelserne på at opnå et flydende og dynamisk mønster på sine smukke borde. Man fornemmer hendes baggrund som tekstildesigner. Foto: Alexander Bôhle. www.elisastrozyk.de

En af nyhederne på forårets internationale møbelmesse i Stockholm kom fra den svenske  designertrio Front, der kunne fremvise deres Fog lampe, designet for Zero. www.frontdesign.org , www.zerolighting.com

Månen er en vigtig inspirationskilde for den danske kunsthåndværker Anne Nowak. White Moon er ifølge Anne selv et af resultaterne af udforskningen af mørket og universet. Det unikke tryk, der måler 78,5×108,5 cm koster 1.600,- Kr. uden ramme og kan købes hos Alhambra & Sons i København eller på webshoppen www.annenowak.bigcartel.com

Lamper og himmellegemer går fint i spænd og der findes hundredevis af lamper, som formmæssigt er inspireret af solen og månen. Således også med den nye Lederam-kollektion fra Catellani & Smith. Her er det Lederam 1 P, der er fremstillet af aluminium, kobber og nikkel. www.catellanismith.com

Månen er ikke blot en ost, den er også et tæppe – her i en fortolkning af designeren Peter Rankin, der har skabt dette elegante håndknyttede Moon 1 tæppe i 100% tibetansk højlandsuld eller silke for Nodus. www.nodusrug.it

Den ligner en halvmåne, men navnet på denne lampe fra italienske Luceplan er Curl. Lampen er designet af Sebastian Bergne, der har leget med den dynamiske form. Den har et specielt LED-modul som giver mulighed for at variere lysets temperatur fra 2400 til 3500 Kelvin. Lyset kan også dæmpes efter behag. Prisen er 2.315,- Kr. www.luceplan.dk for nærmeste forhandler.

Futura Natura mobile fra Flensted.

Impasto lampe, design Nikolaj Steenfatt.

Messing er et aktuelt materiale i boligindretningen igen. Her er det anvendt til en moderne væglampe – Soleil – som selvfølgelig er inspireret af vores solsystems helt store lyskilde: solen. www.brabbu.com

Den engelske designer Brodie Neill, der er kendt for sit eksperimenterende og organiske design, har etableret sit eget brand: Made In Ratio, hvor en række af hans egne designs virkeliggøres og udbydes til salg. Et af de produkter, man finder i den nye kollektion, der blev præsenteret i Stockholm i februar, er bordet Supernova, hvis stjerneformede stel er fremstillet af 100% genbrugsaluminium. Prisen for bord med glasplade er 21.670,- Kr. www.madeinratio.com

Et andet superaktuelt materiale er marmor. Her er det fine materiale anvendt til en skulpturel skammel, der bærer navnet Yoho. Den fine overfladetekstur er inspireret af  vandets og tidens påvirkning af selv de hårdeste materialer. www.brabbu.com

Pin Sofa, www.fzd.me

 

Forårsfornemmelser/Springtime

William Sawaya har ladet sig inspirere af hud og skind og skabt en serie spændende og farverige stole, blandt andre Vicka, som er fremstillet af en slags gele, som giver stolen en plastisk volumen og som gør det muligt at sætte trumf på farverne. www.sawayamoroni.com

Det spirer derude. Forårets mirakuløse transformation, naturens genoplivning, lysets magtdemonstration og farvernes tilbagevenden skaber fornyet optimisme i kolde hjerter. I samklang med den nye årstid lyder positive toner fra politikere, økonomer og vismænd; vi går lysere tider i møde. Helt i tråd med koret af sangvinikere sætter designerne nu også trumf på farverne.

Text: Susanne Holte

”Verden er i farver” lyder en populær dansk sang. En sandhed, det er let at glemme mens man kæmper sig igennem den mørke nordiske vinter og omgivelserne mere ligner kulisserne til en film noir end noget der er optaget i technicolor.

Men snart kommer der igen farver på filmstrimmelen – foråret er på vej med varme, lys og nyt liv. Naturen vågner af sin dvale og kvitterer for vores tålmodighed med en eksplosion af farver. Sådan er det mirakuløst hvert år, men de seneste år har den almindelige krisestemning bleget paletten og taget toppen af livsglæden. Mismodet har ikke blot sat en dæmper på købelysten, det har også indvirket på design og produktudvikling. Vi har søgt trygheden i det kendte, dyrket retrostilen med referencer til bedre tider eller  har gået bodsgang til genbrugsstationerne i bestræbelserne på at vise samfundssind og vilje til forandring. Recessionen har sat sig spor i vores kollektive bevidsthed: vi er blevet ressourcebevidste, sparsommelige og fornuftige – i hvert fald på den korte bane. Designerne har ufortrødent forsøgt at komme igennem med kreativitet og nytænkning, men producenterne har tøvet lidt og er gået efter de sikre løsninger. Nu ser det så ud til at et økonomisk og åndeligt forår skaber fornyet rum for større armbevægelser – og giver plads til flere og mere mættede farver. Der kommer fokus på blå i alle afskygninger. Men også røde, orange, gule og grønne nuancer finder vej til paletten – om ikke andet så som supplement eller accent til pastellerne og de douche farver, der sammen med jordfarverne længe har sat trumf på den eftertragtede nordiske stil. Det skandinaviske farveunivers og de naturlige materialer er på ingen måde en saga blot, men der er blevet plads til et parallelunivers med eksotiske papegøjefarver.

”Alting er i bevægelse – en tanke, et atom”, hævder den tyske designer Camilla Richter, der har ladet sig inspirere af foranderligheden da hun kreerede denne smukke foldeskærm/roomdivider/skulptur, som hun kalder And A And Be Not. Den er lavet af kulørt glas, som reflekterer solen og sender farver ud i rummet.  www.camillarichter.com

April Fools with handle, hedder denne originale skammel som en fin kommentar til det forestående forår. Bag det uhøjtidelige design står Christopher Roy fra designstudiet Whynotbespoke. Skammelen fås i mange forskellige farve- og materialekombinationer. www.whynotbespoke.com

ClaessonKoivistoRune for Wästberg.

Hay

Alle steds nærværende designertrio Claesson Koivisto Rune har stået bag designet af  Juni-lænestolen, produceret af Paola Lenti. Der er faktisk tale om en gyngestol af den mere komfortable slags. Stolen har aftageligt betræk og kan anvendes både ude og inde. Der er også lavet en matchende puf. www.paolalenti.it

Dressed, BIG

Trofaste læsere af disse sider har nok bemærket forkærligheden for Claesson Koivisto Rune. En af forklaringerne kunne være denne smukke lænestol, Kelly fra den italienske producent Tacchini. Stram og alligevel indbydende i al sin enkelhed. Stolen kan fås hos Beau Marché i København, som oplyser at prisen med stof fra Kvadrat er 24.800,- www.tacchini.it  , www.beaumarche.dk

Hallingdal Table, FredriksonStallard.

Fat Boy, Tablitski chair.

Flux Chair.

Designeren og ikke mindst den anglo-irakiske arkitekt Zaha Hadid er så speciel at hun altid vil dele vandene: enten synes man hun er for meget eller også beundrer man hende for det helt unikke, flydende formsprog, som er blevet hendes kendetegn. Et godt eksempel er hendes Kuki Chair for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mafalda Chair, Patricia Urquiola, Moroso. www.moroso.it

Melting Pot Table, Dirk van der Koij.

Netframe stolen udstråler en forrygende lethed i denne flotte orange version er der dømt forår. Stolen er designet af duoen Cate & Nelson – svenske Cate Högdahl og spanske Nelson Ruiz-Acal, der også har skabt en matchende sofa. Producent er svenske Offecct. Ideen har været at kreere en komfortabel stol  med et minimum af materialeforbrug. Den fleksible ”skal” er fremstillet af polyesternet mens hynderne er beklædt med Hallingdal fra Kvadrat. www.offecct.se

Den er ikke spritny, men den er ikke til at stå for: Rubber Table fra de svensk/engelske avantgardedesignere Patrik Fredrikson & Ian Stallard, der har samarbejdet siden 1995 og som har udstillet på museer verden over. Der er tale om et eksperiment, som kun eksisterer i prototyper og som blandt andet har været udstillet hos David Gill Galleries.  Makkerparret har lavet mange eksperimenter med gummi og bordet findes i flere varianter. www.fredriksonstallard.com

Det svenske triumvirat, Front Design har skabt Mobile lampen – selvfølgelig med inspiration fra mobilen. Ved at anvende forskellige kontravægte, kan man ændre på lampens form. Foto: Magnus Torsne. www.frontdesign.se

 Ny designer i folden hos Kartell er Christophe Pillet, der har taget afsæt i plastikkens uanede muligheder og skabt vase-kollektionen Shibuya, der fås i flere smukke, transparente farvekombinationer. Vejl. pris 890,-.  www.kartell.it

Tom Dixon, Fan Chair, www.tomdixon.net

Et sofabord kan sagtens transformere til et kunstværk når det har været i hænderne på Fredrikson Stallard. Se blot deres fantastiske Waterfall glasfiberbord, produceret af Driade. Fås i flere flotte højglas farver. www.driade.com

Det er en tysker

Supergrau; Hurdle Barchair

 

Tyskland er måske ikke det første land, der popper op på lystavlen når man skal liste de store designernationer, men det er ikke helt fair, for vores store nabo mod syd har faktisk fostret mange kreative sjæle, dannet skole og banet vejen for den funktionalisme og enkelhedens æstetik, der også ligger til grund for meget skandinavisk design. Og der skabes stadig godt design i BMW’ens og Bauhaus’ mægtige land.

En af de producenter, der har fået øjnene op for det tyske talent Sebastian Herkner er italienske Moroso, for hvem han har designet flere møbler, senest ”Banjooli” stolen, som indgår i Morosos M’Afrique kollektion. Stolen er fremstillet af fiskenets-tråd. www.sebastianherkner.com , www.moroso.com

Text: Susanne Holte

Med mindre man hedder Kvik og spiller en ikke uvæsentlig birolle som grisehandlerens bedste ven i Matador, er der ikke nogen grund til at være i forsvarsposition, når der viser sig en tysker på banen; Faktisk er der god grund til at skærpe sanserne og hilse de mange tyske designere, der netop i disse år bringer Tyskland tilbage på landkortet over store designernationer, velkommen. Vi tænker måske ikke umiddelbart over, at designere som Werner Aisslinger, Konstantin Grcics, Sebastian Herkner og Stefan Diez har tysk herkomst fordi de begår sig hjemmevant i international sammenhæng og skaber smukke møbler for verdenskendte brands. De fire herrer, der for øjeblikket er i vælten, er ikke alene om at repræsentere Tyskland: de har følgeskab af en række unge innovative designertalenter, der føjer nye kapitler til historien om tysk design – en historie, der tager sit egentlige afsæt med arkitekten Walter Gropius og etableringen af Bauhausskolen i Weimar helt tilbage i 1919. Sammen med en anden verdensberømt tysker: arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, der overtog skolens ledelse i 1930, satte de helt nye standarder for arkitektur, kunst, kunsthåndværk og industriel design – standarder, der blev taget op af designere og arkitekter over hele verden – ikke mindst i Skandinavien. Bauhaus-filosofien om forenkling og højnelse af de æstetiske værdier, samt Mies van der Rohes afklarede og minimalistiske formsprog påvirkede generationer af designere og deres vinkel på design er stadig god latin. Efter Bauhaus-perioden opstod et vakuum, som senere blev udfyldt af dygtige folk som blandt andre den legendariske designer Dieter Rams, der med sit minimalistiske og brugervenlige design gjorde Bauns produkter verdenskendte. Med sine ti tester om godt design er han stadig et forbillede for mange unge designere og det er ikke mindst hans fortjeneste, at Braun, sammen med BMW, Mercedes, Audi, Miele, Rolf Benz, Walter Knoll, Karl Lagerfeldt, Hugo Boss, Ingo Maurer med flere står som eksponenter for ypperlig kvalitet og langtidsholdbart formsprog.

Med til den nyere historie om tysk design hører etableringen af interesseorganisationen German Design Council for nøjagtig 60 år siden, de mange eftertragtede tyske designpriser – ikke mindst Red Dot Design Award, der har eksisteret siden 1954 – og selvfølgelig en stor talentmasse af unge, visionære designere samt et boblende kreativt miljø i byer som Berlin, Hamburg og München.

I en af Europas hotteste metropoler, Berlin, finder man Werner Aisslinger, der først og fremmest lader sig inspirere af de teknologiske fremskridt og af nye materialer – elementer, som han mener kommer til at kendetegne fremtidens nye designtrends. Hans CV er alenlangt og priserne har regnet ned over det store tyske talent, der også er den kreative kraft bag ”Bikini Wood Chairs”, som produceres af italienske Moroso. www.aisslinger.de , www.moroso.com

En af de store navne på den tyske designscene er Stefan Diez, der ikke blot kan kalde sig designer, men også har en baggrund som møbelsnedker – en baggrund, som ikke fornægter sig og som afspejler sig i hans tilgang til materialer og teknologi. Hans adelsmærke er det præcise og enkle udtryk; Han foretrækker at kreere designs, der imødekommer reelle behov. Et eksempel på det er stoleserien ”This That Other” for den tyske producent e15. www.e15.com

En af tysk designs helt store internationale navne er Konstantin Grcic, der for alvor kom i vælten da han for nogle år siden indledte samarbejde med italienske Plank. Et af den München-baserede designers seneste designs er også blevet til i samspil med en italiensk producent; Denne gang Mattiazzi, der står for produktionen af Medici-serien. Møblerne er fremstillet af tre træsorter, termobehandlet ask, valnød og fyr forenet i irregulære vinkler. Resultatet er skulpturelt og nyskabende. www.konstantin-grcic.com , www.mattiazzi.eu

Karoline Fesser, Woonling Collection.

”Kirk” er en ultra let og superelegant skalstol i aluminium, designet af den tyske designer Patrick Frey, der egentlig er født i Syd Korea, men som er opvokset og uddannet i Tyskland, hvor han etablerede egen tegnestue i 2007. Lærepengene har han lagt hos etablerede firmaer som Nils Holger Moormann, Bree, Authentichs og Elmar Flötotto. www.patrick-frey.com

I 2012 startede den tyske designergruppe Ding3000, der består af Sven Rudolph, Ralf Webermann og Carsten Schelling, et samarbejde med det italienske brand Discipline. Det kom der fire spændende designs ud af, blandt andet den elegante stol ”Pocket Chair”, der er inspireret af lommerne i et par jeans. Her har designerne forsynet en slank læderskal med omvendte lommer som passer perfekt ind i et egetræsstel. Enkel og innovativ løsning. www.ding3000.com , www.discipline.eu

En af de mest berømte tyske designere er uden sidestykke Ingo Maurer, der gennem årtier har sat helt nye standarder for belysning og lamper. Han er et geni på sit felt og han kan stadig overraske med nye innovative designs. Et af de allernyeste bud er ”Knot” lampen – en skulpturel bord- eller standerlampe fremstillet ved hjælp af 3D-print-teknologi. www.ingo-maurer.com

Tyske designere er også værdsatte i Danmark. Senest er det århusianske firma Lampefeber blevet belønnet for deres tyske satsning med Formland UP/Graded Design Award. Prisen blev givet for ”Tilt” lampen, skabt af det tyske designfirma JJOO Design, der består af Johannes Marmon og Johannes Müller. www.lampefeber.dk , www.jjoo.cc

En af øjeblikkets mest omtalte tyske designere er helt sikkert den unge Sebastian Herkner, der kobler håndværk med ny teknologi, leg med materialer og inspiration fra eksotiske kulturer. Han har et meget originalt formsprog, som har åbnet døre til en stribe af de største designbrands i Europa, blandt andre Very Wood by Gervasoni, for hvem han nyligt har skabt loungestolen ”Unam”. www.verywood.it

Den dygtiger Berliner designer-duo Osko+Deichmann er på banen igen for svenske Blå Station; Efter at de i 2010 revolutionerede det gængse stålstel med ”Straw Chair”, hvor de vred rørene så der opstod skarpe kanter i stedet for bløde hjørner, er de klar til at præsentere ”Superkink”-serien. Her anvender de samme teknik og resultatet er intet mindre end genialt. www.blastation.com , www.oskodeichmann.com

Bobestyrerne

Andreas Engesvik, der blev kåret som årets designer af det norske boligmagasin Bo Bedre sidste år, er også mesteren bag den poetiske glaskonstellation ”The Wood”, der er skabt i samspil med det norske designstudie StokkeAustad. Inspirationen er hentet i de nordiske skove, hvor træerne ændre farve og transparens efter årstidernes skift. Glasskulpturen er et godt eksempel på Andreas Engesviks arbejde i krydsfeltet mellem industrielt design, kunsthåndværk og kunst.ww.andreasengesvik.no

 

Text: Susanne Holte

Godt design er en menneskeret i Skandinavien – sådan har det været i årtier og den arv løftes smukt af nye generationer af danske, svenske og norske formgivere, designere og arkitekter, der vedkender sig at de står på skuldrene af folk som Hans J Wegner, Gunnar Asplund, Bruno Mathsson, Kaare Klint, Peter Opsvik, Arne Jacobsen og mange, mange flere, der siden midten af 1920’erne har været med til at definere den skandinaviske modernisme. Selvom nye teknikker, materialer og produktionsmetoder i dag giver mangfoldige muligheder for at udvide designbegrebet og sætte nye standarder for form, så er det stadig nødvendighedens æstetik, balancen mellem nytteværdi og kunstnerisk udtryk, der kendetegner moderne skandinavisk design. Vel bliver materialernes iboende potentialer udforsket og udfordret og vel sættes der hele tiden nye etiketter på det moderne, men det sker uden at tabe historien helt af syne, uden at give køb på det enkle og ærlige udtryk og med afsæt i den idé, at alle fortjener at omgive sig med ting med stor nytteværdi.

Når så forholdsvis mange unge skandinaviske designere i dag vælger at samle stafetten op efter de gamle mestre, handler det ikke kun om respekt for en stribe designere og arkitekter, som satte baren højt og som ændrede vores syn på de brugsting vi omgiver os med, det handler også om, at den skandinaviske designtradition er så uløseligt forbundet med vores økonomiske og kulturelle historie, med vores natur – hvor forskelligartet den end er i henholdsvis Danmark, Norge og Sverige, og med vores klima. De forhåndenværende råvarer og vores asketisk lutheranske tilgang til tilværelsen har gennem årtier også været med til at sætte dagsordenen. Kigger man indenfor hos nogle af de unge designere, der ligesom deres forgængere også har succes ude i verden, frembringer de stadig designs med et demokratisk og humanistisk afsæt. I en verden, hvor der bliver stadig mere fokus på ressourcer, miljø og global ansvarlighed er skandinavisk design måske et af svarene.

Rock Chair er en nyfortolkning af en klassiker – gyngestolen, der gennem et par århundreder har været forbundet med afslapning og meditation. Denne udgave er undfanget af den svenske designer Fredrik Färg for Designhouse Stockholm. Stolen er fremstillet af lakeret MDF-plade. Det forholdsvis billige materiale får fræk kontrast af de runde læderhynder, der føjer en grafisk kvalitet til de ellers generøse former. Den fås også med kanvashynder. www.designhousestockholm.com

Med en svensk mor og en dansk far er designeren Christina Liljenberg Halstrøm fast forankret i den nordiske tradition, hvilket også aflæses i hendes elegante, minimalistiske møbler i træ, læder og uld. Selvom Christina efter eget udsagn altid tager afsæt i funktion, ender hendes møbler alligevel med at blive skulpturelle statements, som for eksempel denne fine skammel, kaldet Georg. Den er fremstillet af ask og forsynet med en grå uldpude. Skamlen, der var et bidrag til Danish Crafts kollektion, bliver sat i produktion af Trip Trap til efteråret. www.christinaliljenberghalstrom.com

Der findes heldigvis en række legepladser og eksperimentarier, hvor innovative designere kan få lov til at udfolde sig indenfor visse dogmeregler. Et af de mest etablerede fora er SE, men der er også udstillingen Skud på Stammen, hvor unge møbeldesignere kan komme med deres bud på moderne snedkermøbler. Udstillingen, der har hjemme på kunstmuseet Trapholt i Kolding, blev denne gang gæstet af blandt andre  den unge designer Ida Tast fra He Welling Design. Hun viste sin fine asymmetriske tremmestol, snedkereret af Troels Horsbøl Lindholm og Michelle Keis Knudsen. Foto: Rikke Løbner Espersen. www.trapholt.dk

Enkel i sin form og let og indlysende i sine proportioner – sådan fremstår Mollis loungestolen fra svenske rvw. Stolen, der er designet af Jonas Nordgren & Artur Moustafa, er fremstillet af fineret træ. Den fås med lakeret eller bejdset overflade, med og uden polster i læder eller tekstil. Mollis er helt sin egen, men den har tydelige referencer til den skandinaviske møbeltradition. www.rvw.se

”Stories by Permafrost” er en fantastisk limiteret kollektion af designobjekter, designet og produceret af den norske designerkvartet Permafrost. Hvert element i kollektionen har en historie, således også dette skønne tæppe, der bærer navnet ”Silence”. Tæppet ligner ved første øjekast et snelandskab med spor efter en hare klædt i skinnede hvid vinterpels. Tæppet er håndlavet af 100% New Zealand uld. www.permafrost.no

Det oprindelige Alto Home bord, blev vist i Milano tilbage i 2001 og sat i produktion det efterfølgende år af svenske David Design. Bordet, der er designet af den norske designer Andreas Engesvik, er blevet opdateret og den nye version – New Alto – produceres nu af norske Fjordfiesta Furniture. Det opdaterede bord blev præsenteret på den internationale møbelmesse i Stockholm først på året og det fremstår stadig som et smukt eksempel på den særlige humanistiske modernisme, der voksede frem i midten af forrige århundrede. www.andreasengesvik.no  www.fjordfiesta.no

Spejlinger

Venice, Boca do Lobo

Spejlet er historisk bundet op på myter og forbundet med stor symbolik. Det fascinerer og registrerer, er synonym med forfængelighed, med dyd og begær og ifølge Platon en analogi til menneskets begrænsede opfattelse af virkeligheden. Og ligesom i Solkongens Frankrig er spejlet tilbage i indretningen.

Text: Susanne Holte

Måske husker vi det fra vores forældres eller bedsteforældres soveværelse: Marie Antoinette bordet med spejl og skuffer til læbestifter og hårbørster. Fænomenet er vendt tilbage og en af fortolkningerne kommer fra designerne Nipa Doshi og Jonathan Levien, der har skabt spejlarrangementet Chandlo for BD Barcelona Design. Chandlo betyder måneformet eller Bindi, som er den farvede prik, som indiske kvinder bærer i panden – begge dele giver god mening. www.bdbarcelona.com

Hvem kender ikke historien om Narcissus, der ved synet af sit eget spejlbillede i søens blanke overflade, blev så forelsket at han ikke kunne løsrive sig og til sidst led druknedøden. Den velkendte fortælling er blot en af mange mytologiske fortællinger om spejlet, hvis historie rækker tusinder af år tilbage. Menneskets trang til at spejle sig har eksisteret til alle tider og spejlet er i årenes løb blevet koblet med både det guddommelige og det dæmoniske. I middelalderen var spejlet forbundet med djævlen og det er derfra vi har overtroen om det knuste spejl og syv års ulykke. Tilbage i antikken bestod de mest almindelige spejle af blankpudset kobber. Senere man fandt ud af at koble glas og metal. Spejlet, som vi kender det i dag blev udviklet i det 16. århundrede i republikken Venedig, hvor man i mere end hundrede år vogtede nidkært over hemmeligheden med stor indtjening til følge. En overgang var spejlglas faktisk lige så dyrt som ædelstene og det reflekterende materiale var således en luksusvare for konger og adel, der brugte det som vægdekoration. Et af de mest spektakulære eksempler er den berømte spejlsal i Versailles. Først med industrialiseringen i1800-tallet blev spejlet tilgængeligt for alle og det mistede dermed også en del af sin fascinationskraft. Mange af myterne lever dog stadig og de inspirerer igen kunstnere og designere til at anvende det reflekterende materiale på nye innovative måder. Om den fornyede interesse for at bringe spejlet ind i stuerne siger noget om tidsånden og den omsiggribende narcissisme skal være usagt. Man kan vælge at hælde sit hoved til store ånder som Sokrates, der opfattede spejlet som et pædagogisk og moralsk redskab, der kunne lære mennesket at forbedre sig og kende sin egen begrænsning.

Philipp Bestheim

Som en parafrase over det traditionelle jagttrofæ over pejsen har designeren Polly Westergaard designet Stag Mirror, et spejl formet som et krondyr. www.westergaarddesigns.co.uk

Designeren Sylvain Willenz, der har base i Belgien, er den kreative kraft bag spejlkollektionen Shapes for danske Hay. Her er det ikke rammen, men udelukkende formen, der er i fokus. Der er tale om en hel familie af spejle, der spiller på det grafiske udtryk og på kontrasten mellem det kulørte og det reflekterende glas. Foto: SWDO. www.sylvainwillenz.com

Dejavu, Magis.

Et spejl set i designerbrødrene Fernando og Humberto Campanas optik. Miraggio, der er kreeret til Edra, består af  en stribe reflekterende laserskårne akrylplader, der er hæftet sammen med nylonstrips. Det fragmenterede spejlbillede matcher tidsånden helt perfekt. www.edra.com

Marie Antoinette spejlet fra Boca Do Lobo’s Limited Edition kollektion er et håndspejl i stor skala (2,20 m.), som ifølge producent og designer er i stand til at spejle både krop og sjæl. Spejlet er inspireret af de mange spejle i det franske Versailles slot og en hyldest til den legendariske Marie Antoinette. www.bocadolobo.com

Strap Mirror – enkelt og let design fra Hay, der leverer det funktionelle spejl i tre forskellige farver: mint, rosa og gul. www.hayshop.dk

Ligeledes inspireret af fransk interiør fra det 18. Århundrede har designeren Sam Baron udviklet en serie skuffemøbler og spejle for Casamania. Serien er selvfølgelig døbt Marie Antoinette. www.casamania.it

Designerne Laudani & Romanelli har leget med perspektiverne ved at anvende spejlgals til selve rammen af deres Leon Battista spejl for Glas Italia. Ved at give rammen forskellige bredder og dybder opnår der overraskende refleksioner og en dynamisk fragmentering. www.glasitalia.com

To i en – et lille håndspejl gemt i et stort spejl – smart tænkt af japanske MicroWorks, der i øvrigt har flere gode bud på specielle spejle. Det lille spejl holdes på plads ved hjælp af magneter. www.microworks.jp

Firstclass design

Boligmagasinet BO BEDRE hylder igen de bedste designere og deres arbejde med uddelingen af BO BEDRE Awards 2010. Her premieres det flotteste, mest funktionelle og originale på den danske og internationale designscene.

Text: Susanne Holte

Den danske designer Kasper Salto blev i år valgt som årets designer i forbindelse med den årlige prisuddeling af BO BEDRE Awards 2010. Salto løb med anerkendelsen for sine mange bidrag til dansk møbel- og belysningsdesigns. Han blev først og fremmest hædret for sin evne til at omsætte sin kærlighed for det enkle og indlysende til funktionelle og æstetiske møbler og lamper. Kasper Salto har med sin baggrund i møbelhåndværket en helt særlig og grundig tilgang til design, hvilket kommer til udtryk i stort set alt, hvad han rører ved. Han skræller alt overflødigt af og ender med et minimalistisk, men humant udtryk, som på en gang er meget skandinavisk og meget internationalt. Kasper Salto er udlært møbelsnedker i 1988 og tog i 1994 desuden afgang fra Danmarks Designskole. Han har modtaget flere priser og hædersbevisninger og har designet møbler for blandt andre LightYears, Fredericia Furniture og Fritz Hansen. BO BEDRE Awarden gives også til Årets Bedste Møbel, og det blev i år designeren Søren Rose Kjærs skuffemøbel for Mater. Møblet indgår i en store kollektion, som hank alder Gymnasium – inspireret af barndommes gymnastiksale. De første limited edition-møbler var rent faktisk lavet af gamle gymnastikgulve, mens de nyeste er bygget i genbrugs- og certificeret træ. Et gennemført koncept, der er både innovativt, bæredygtigt, æstetiskt og ikke mindst sjovt.

Årets Design

Årets design blev en delt førsteplads mellem Bacsac-planteposen og kunststolen Paper Chair. De mobile planteposer Bacsac er grønne i mere end én forstand. Ud over at de er fremstillet i miljøvenligt plast, er materialet uv-behandlet, beskytter planterødderne og afleder overskydende vand. De fylder ingenting pakket sammen – og så giver de mulighed for at tænke naturen ind i små byrum som altaner, terrasser og tage på en helt ny måde. Designet af Godefroy de Virieu, forhandles af Nomess Copenhagen. Papirstolen Paper Chair er designet af Mathias Bengtsson og er et eksperiment over, hvor langt man kan gå med et materiale. Ark efter ark af sort og hvidt genbrugspapir, skåret med en CNC-styret kniv i 2000 forskellige profiler, er limet sammen til en stærk og skulpturel form. Den grafiske stol repræsenterer en spændende kombination af det teknologisk innovative og det håndlavede unikaprodukt. Paper Chair er skabt til Danish Crafts Mindcraft10-kollektion.

Årets Lampe

Belysningens vigtighed i den moderne bolig tilgodeses også med awarden, hvor der også er en pris til Årets Lampe. Den gik i år til lampen Lighthouse, designet af Ronan og Erwan Bouroullec for Established & Sons. Kombinationen af den tunge marmorbase og det lette glas giver Lighthouse et unikt udtryk. De franske designerbrødre har studeret den traditionelle glaspusterkunst og formidler den på innovativ vis videre i et meget moderne lampedesign i marmor og glas, der her klæder hinanden fantastisk flot.

-Årets vindere af BO BEDRE Awards viser, at design i disse år går nye veje. Bæredygtighed er blevet et væsentligt parameter i udviklingen af nye produkter, dertil kommer også, at kunst og design går mere og mere hånd i hånd. Vinderne har også kvalitet som den fornemmeste fællesnævner – og det er rart at se, at de gode ideer ikke er ramt af krisetider, udtaler BO BEDREs chefredaktør Erik Rimmer. Dommerjuryen bestod i år af; Anne-Louise Sommer, rektor v. Danmarks Designskole • Elsebeth Gerner Nielsen, rektor v. Designskolen i Kolding • Christian Scherfig, direktør for Dansk Design Center • Britta Tøndborg, direktør for Trapholt • Birgitte Jahn, direktør for Danish Crafts • Bodil Busk Laursen, direktør for Kunstindustrimuseet • Mads Arlien-Søborg, trendforsker, Susanne Holte, trendspotter og boligjournalist • Grete Sivertsen, chefredaktør BO BEDRE Norge • Charlotte Ravnholt, medredaktør BO BEDRE • Erik Rimmer, chefredaktør BO BEDRE.

Årets design 2010-pris gik til to forskellige produkter: Planteposern Bacsac, designet af Godefroy de Virieu for Nomess Copenhagen, og kunstnerstolen Paper Chair, skabt af Mathias Bengtsson til Danish Crafts Mindcraft 10-kollektion.

Den danske designer Kasper Salto blev hædret som Årets Designer 2010.

Årets Lampe 2010 blev Ronan og Erwan Bouroullec’s Lighthouse for Established & Sons.

Årets Møbel 2010 blev designeren Søren Rose Kjærs Gymnasium opbevaringsmøbel, produceret af Mater.