Tag: Blå

Still got the blues

Thonet.

Hen i det blå – siger vi, når noget er lidt småtosset, men faktisk er blå slet ikke nogen helt fjollet farve. Den virker nemlig både beroligende og afslappende, modvirker kaos og åbner for kommunikation og skaber fred og harmoni – og er måske af alle nævnte grunde lige netop den farve, der er allermest brug for i en verden på randen af hysteri.

Text: Susanne Holte

Det er videnskabelig bevist: den blå farve virker afslappende. Den dæmper pulsen, sænker blodtrykket, nedsætter stofskiftet, køler os ned og får os til at slappe helt af. Måske var det derfor, den italienske renæssancemaler Cennino Cennini kaldte blå for den mest fuldkomne af alle farver.

Blå er den ene af de tre primærfarver. Det er himmelens og havets farve, men det er også tillidens, visdommens og magtens farve – og er derfor yndet brugt på uniformer, fly, firmalogoer og offentlige indretninger – kort fortalt på steder, hvor der er brug for at signalere pålidelighed og seriøsitet. Den maskuline blå tilhører både manden i kedeldragten, søens folk, de royale og adelige med blåt blod i årene. Den tilhører drømmere og melankolikere, stjernekiggere og naivister – og så har den tætte bånd til det religiøse. I det gamle Egypten var farven forbundet med guden Amûn, i Indien tilhører den blandt andre guden Vishnu, hinduerne kobler den til Krishna og Asa-dyrkere vil vide at Odins kappe var blå. Det samme gjaldt Jomfru Marias kappe, som for mange står som symbolet på evigheden.

Evigheden er også i spil når man vender blikket mod himmelens blå og fortaber sig i refleksioner om det uendelige. Romantikerne blandt os ved, at den blå blomst er et universelt symbol for poesien. Mennesker med interesse for det alternative mener, at den blå farve er knyttet til hals-chakraet og forbundet med tale og hørelse og dermed med åndelig kommunikation. Den mørkere indigo tilhører pande-chakraet som står for klarsyn og intuition.

Blå er bindeleddet mellem lys og mørke, bedst illustreret i den blå time, som i gamle dage blev brugt til eftertanke. Det er også farven på en sindsstemning og en dertil knyttet musikgenre, der kan få det til at krible i fingrene på guitarentusiaster – og så er det en uforlignelig farve til møbler, tekstiler, lamper, tæpper og, og, og – se bare her de skønne variationer over azur, cyan, kobolt, indigo……

Glasbordet er, ligesom den blå farve, en evig gyldig klassiker. Akim bordet er designet af Oscar og Gabriele Buratti for italienske Gallotti & Radice. Fås med oval eller rektangulær krystaltop og farvet glasunderstel. www.galottiradice.it

Et møbel kan næsten ikke blive mere casual end Giuseppe Vigano’s superflotte Auto-reverse sofa for italienske Arketipo. Designet fremstår blødt og afslappet, men er alligevel skarpt i sit snit. Fås med både læder og tekstil – her er den i en smuk støvet blå variant. www.arketipo.com

Bloom easy chair, design Kenneth Cobonpue.

Japan Handmade er en designvirksomhed, der præsenteret japansk kunsthåndværk og japansk møbeldesign. De går dog ikke af vejen for at arbejde på tværs af landegrænser og krydse oceaner. Indigo- bordet er for eksempel blevet til i samarbejde med det danske OeO Design Studie. Bordet er håndlavet af Shuji Nakagawa i Japan. Pris på forespørgsel. www.japan-handmade.com , www.oeo.dk

Cherrybomb er et nyt lyssystem skabt af Lindsey Adelman for Nilufar Gallery.

Naturens perfekte geometriske former inspirerer CTRLZak Art & Design Studio, der har taget afsæt i de pentagonale og heksagonale strukturer, der findes i træets ved. Resultatet er disse krystalagtige formater, der samlet set udgør en stol. Beklædt med økologiske tekstiler i en række forskellige blå nuancer. Foto: Thorsten Greve. www.ctrlzak.com

Designeren Maarten De Ceulaer har gennem nogle år udforsket temaet kuffert. Et af de seneste resultater er The Leather Collection, hvor kufferter og brevtasker bliver til moderne møbeldesign, som for eksempel dette spejlmøbel, håndlavet af den kendte belgiske læderkunstner Ralph Baggaley. www.maartendeceulaer.com

Deep Sea glassreolen er designet af Nendo for Glass Italia. www.glassitalia.com

Puffen er et multifunktionelt møbel, som næsten kan sniges ind alle steder. Elephant puffen, designet af Nadadora Studio for Sancal, giver endnu flere anvendelsesmuligheder fordi den også kan forsynes med en miniature bordplade med plads til kaffekoppen eller labtoppen. Her er Elephant klædt i blåt og står på elegante kobber-ben. www.sancal.com

Ilva er også hoppet ud i det blå med en lang stribe møbler: sofaer og lænestole betrukket med himmelblåt og kongeblåt stof. Blandt nyhederne til sæsonen er Snooze  sofaen med lyseblå uldfilt og ben i lakeret ask. Pris: 8.999,- kroner hos ILVA

Nogle møbler signalerer et ”varmt velkommen”, således med fisnke Matti Klenell’s vamsede og imødekommende Panda Chair, tegnet til svenske Källemo. Her er den med blålakeret stel og meleret blåt tekstil. www.kallemo.se

Philipp Aduatz, Reverse Chair.

Källemo står for sin helt egen møbelstil: skandinavisk avantgarde med fokus på funktion. Indenfor disse rammer passer Gustav Persons fine lille Pussel skammel helt perfekt. Den er samlet helt uden skruer ligesom bordet Spänna af samme designer. Her med et sæde i en fin dueblå nuance. Pris: 2.200,- kroner www.kallemo.se , www.agneta.dk

Richard Brendon sætter med sin porcelænskollektion Patternity helt nye standarder for hvordan bone-china kan tage sig ud. Stellet, der omfatter mange forskellige dele, er hånddekoreret i England og kobler på ekspressiv vis en fin gammel tradition med Richard Brendon’s erfaringer med keramik. www.richardbrendon.com

Say O er navnet på en helt ny stolekollektion med et markant grafisk udtryk. Bag designet står KnudsenBergHindenes. www.sayo.dk

Pressed Chair fra Nils HolgerMoormann.

Noget bl

Genbrug, fair trade, strik, håndarbejde og flere farver – sådan ser foråret ud, hvis man skal tro udstillerne på den netop overståede brugskunst-, design- og interiørmesse – Formland.

Text: Susanne Holte

Rundt på hele udstillingsarealet i Messecenter Herning, hvor forårets Formland messe netop har trukket godt 10.500 besøgende, kunne man se strik og hæklerier i stærke glade farver. De mange lapper var viklet om alt fra gelændere over affaldsspande til lamper og en enkelt bil. Fænomenet kaldes Yarn Bombing- garnbombardement, og er egentlig en slags street art eller tekstil graffiti, der skal skabe glæde og sætte kulør på den grå hverdag. Og det var netop hvad der var brug for blandt de 352 udstillere, der midt i en krisetid kom med deres bud på den kommende sæsons brugskunst og intriørdesign. Selvom tingene ser sort ud er farverne så småt på vej tilbage i vores boliger, både i form at stærke signalfarver som rød, blå, grøn, gul, turkis og lilla – gerne i højglans versioner, og som støvede pasteller som dem vi husker fra 50’erne og 60’erne. Farvepaletterne sætter lidt frisk kontrast til den nordiske farveskala med masser af grå og brune nuancer. På farvefronten er en anden vigtig tendens de slidte farver – stærke farver, der er patinerede og blegede af tidens tand. Det slidte look er i det hele taget et væsentligt element i indretningen, hvor tingene gerne må bære en historie med sig eller vidne om mange års brug. I sparretider er det vigtigt at signalere genbrug, tilbageholdenhed og samfundssind – et look, som man ikke blot kan genskabe ved et besøg i genbrugsbutikken, på loppemarkedet eller en tur op på loftet, hvor kasserne med alt det vi har glemt vi har gemt – det kan også købes frisk fra fad. Brugskunst med et slidt look, produkter fremstillet i 3. verdenslande efter fair trade principper, hvor danske designere samarbejder med for eksempel kvinder i Afrika og Sydamerika var i søgelyset i Herning. Resultaterne minder om noget man kan finde i de brasilianske favelaer og de mange småmøbler og kurvevarer er med til at understrege en etno-chick stil, der demonstrerer globalt udsyn og socialt engagement. Den aktuelle stil rummer dog også en mere introvert side, hvor hyggen og det tilbageskuende er i fokus: man genkender 50’erne og 60’ernes mønster- og farveunivers med masser af blomster og tern a al voksdug, småmøbler i en kombination af træ og kulørt laminat, masser af keramik og drejet træ – og helt i tråd med netop den tid: et gensyn med potteplanterne, nu i hængende urtepotter, gerne med bunden i vejret. Der skal i det hele taget gøres plads til de grønne oaser.

Strik – både den hjemmegjorte og den købte – er i høj kurs. På Formland havde man i den anledning sat fokus på begrebet Yarn Bombing, der er en slags tekstil graffiti, hvor man klæder hverdagsgenstande som skraldespande, døre, gelændere, cykler og biler i strikkede lapper.

Naturmaterialer som træ, rattan, kork, hamp er oppe i tiden. Her er nogle af de populære materialer anvendt i den seneste kollektion fra Bloomingville. www.bloomingville.com

Hyggekroge med tableauer af forskellig art er en af tidens helt hotte tendenser. Det samme gælder bogstaver, som for eksempel disse fra Ib Laursen. www.iblaursen.dk

Hvert møbel fra Quote by Birkholm er unikt da de er fremstillet af genbrugstræ fra blandt andet indiske stationsbygninger. Med sine markante farver sætter møblerne pift på den lyse nordiske stil. www.quote-by-birkholm.dk

Lysestager i drejet træ, nyfortolkninger af keramikken og former hentet tilbage i 50’erne og 60’erne. Sum+design skaber hverdagsting, der fungerer i praksis. www.sumdesign.dk

Fine glas i nye forårsfarver som pastelblå, lys gul, forårsgrøn, syren og turkis fra E.O. Engros. www.eo-engros.dk

Glæde i det offentlige rum med få men meget effektfulde accessories fra Bike Cap. Dekorative saddelcovers, cykelkurve og bagagepuder giver cyklen nyt liv. Fås i et utal af farver og mønstre. www.bikecap.com

Masser af farver i den kommende sæson. www.bloomingville.dk

Søren Foverskov, der har en fortid i tekstilbranchen, er manden bag VIA CPH, som på Formland præsenterede en fin kollektion af dansk producerede borde i blandt andet pastelfarver. www.viacph.dk

Hold øje med:

  • Strik i glade farver
  • Fair trade
  • Etnisk design
  • Materialer i natur
  • Nordisk atmosfære med dyretrofæer, dyreskind, gråtoner og naturmaterialer
  • Produkter i drejet træ
  • Materialemiks, rustikt og forfinet i skøn forening, glitrende metal sammen med filt, kork og keramik
  • 50’er og 60’er retro
  • Hygge
  • Slidt look
  • Grønt miljø og potteplanter
  • Klare farver som rød, grøn, blå, lilla, gul og turkis – gerne højglans
  • Mønstre a la voksdug
  • Støvede pastelfarver
  • Organiske former
  • Nyfortolkninger af traditionel keramik
  • Hjemmelavet og genbrug

I erindringens milde sk

Boligindretning handler – som meget andet her i tilværelsen – om stemninger, følelser og iscenesættelse af erindringer. Fortidens nostalgiske scene er som regel badet i et lettere gulnet lysskær – således er det også med tidens interiør – eller rettere den måde de retro-inspirerede designs præsenteres på i medierne.

Text: Susanne Holte

Verden er i farver, men de farver, der knytter sig til vore erindringer er ikke nødvendigvis virkelighedens. Vores opfattelse af fortiden er fanget i en linse og presset gennem filteret på et kamera, hvis teknologiske over- eller underlegenhed på det givne tidspunkt er med til at fastholde vores barndom og ungdom i et lettere grynet, gyldent skær. Når retrobølgen endnu engang skyller ind over os og trækker os med tilbage til 50’ernes nyvundne optimisme, 60’erne supermaterialisme og 70’ernes frihedstrang, sker det ikke blot ved hjælp af gule, grønne, blå og brune tekstiler, mørke træsorter og nye og gamle fortolkninger af letbenede møbler. Det sker også ved hjælp af en helt bevidst stimulation og manipulation af vores hukommelse. Ved at lægge det ”rigtige” lys på reklamerne, i møbelkatalogerne og i magasinernes boligreportager guides vi ned ad mindernes allé. For den helt unge generation, der er vokset op med en knivskarp 3D-gengivelse af verden, er der ikke noget følelsesmæssigt link til historien. Stilen opfattes vel snarere som en kuriøs kontrast til tidens konstant foranderlige univers – lidt i stil med den mest hippe af alle hippe iPhone-applikationer, den såkaldte Hipstamatic, der netop får vores fotos til at ligne snapshots fra vores barndom i 60’erne med skæve kompositioner, gulligt lys og farver med kontrast. Billeder fra en svunden tid, hvor alt ikke var digitalt, perfekt og forudsigeligt. Lidt i samme boldgade finder vi de genopdagede vinylplader og forkærligheden for TV-serien Mad Men. Nogen hævder at fænomenet er en reaktion på renhedsæstetikken, en jagt på autenticitet eller en søgen efter tryghed. En ting er sikkert: det er en forbigående dille. Vi spiller bold i krydsfeltet mellem det analoge og det digitale og imens kan vi fornøje os over interiør med stærke referencer til en svunden tid.

Skarp på den fede måde – sådan kan man vist godt beskrive designkollektionen fra møbelproducenten e15, der blandt andet kan bryste sig af stolen Leo, designet i samarbejde med designeren Stefan Diez. www.e15.com

Svenske Källemo byder altid på design af top-kvalitet. Senest har de præsenteret denne flyder af en stol, designet af Matti Klenell, der helt sikkert har ladet sig inspirere af 60’erne da han tegnede Spectra. www.kallemo.sewww.thorsen.dk

Linket til Arne Jacobsens berømte skalmøbler Ægget og Svanen er evident. Den spanske designer Jaime Hayon har med sofaen Favn kreeret et smukt og enkelt møbel til den danske producent Fritz Hansen. www.fritzhansen.com

Teaktræ, plast og lette ben. 60’erne er tilbage – ikke mindst når det drejer sig om belysning. Oslo Wood lampen fra norske Northern Lighting, giver ikke blot et blødt lys, som det man kan opleve i de norske skove, den byder også på en ikonisk form med referencer til en svunden tid. www.northernlighting.no

Tone Chest er en nyfortolkning af den velkendte kommode. Det er Leif Designpark der har leget med en gammel japansk tradition, hvor man arbejder med parket og udnytter tre forskellig træsorter. www.leif-designpark.comwww.delaespada.com

Der er referencer til Eames, men alligevel også meget innovation bag designeren Alfredo Häberli’s Jill stol fra Vitra. Den fås med to forskellig steltyper, med og uden sædepolster. www.vitra.comwww.paustian.com

Line Depping har skabt ’Tool Boxes’ som en udforskning af, hvordan vi opbevarer vores ting. Hensigten er at udfordre den gængse opfattelse af et skuffedarium og blotte skufferne for beskueren. www.linedepping.dk


Boligdr

Tidens aktuelle boligindretning spejler ikke blot de seneste års krise men også en spirende optimisme, der nu kommer til udtryk i nye former, masser af naturmaterialer og langt mere farve.

Text: Susanne Holte

Foto: Koelnmesse, Constantin Meyer

Hjemmet som den trygge og skærmende base har længe været omdrejningspunktet for designere, møbelproducenter og indretningsarkitekter, der har sat naturen og hyggen øverst på agendaen sammen med begreber som miljøbevidsthed, genbrug, og respekt for naturen. Trenden har kunnet aflæses i materialer som træ, glas, sten, uld og bomuld og selvfølgelig masser af naturfarver. Stilen har været indbydende med runde former, bløde overflader og brugbare møbler. Tendenser, der stadig er oppe i tiden, men som nu suppleres med mere dristige udtryk og flere farver. Øko-trenden er kommet for at blive, men ansvarligheden og hensynet til miljøet behøver ikke at være synonym med kedsommelige møbler. På den netop overståede møbelmesse, IMM i Køln, blev der sat langt flere farver på paletten. Udstillerne udviste større mod end det har været tilfældet gennem de seneste to kriseår og de innovative takter blev aflæst af messens arrangører og et dertil inviteret trend-panel, bestående af blandt andre den spanske designer Patricia Urquiola, der havde sat navn på fire brandaktuelle indretningstemaer for den kommende tid.

Ny balance

Under temaet ”Re-Balancing” reintroduceres det traditionelle og velkendte, men der tænkes også ud af boksen. I lyset af den tiltagende globalisering taber vi let vores egen identitet af syne. For at genfinde den indre balance bliver vi nu nødt til at se indad og redefinere vore værdier. Det gøres bedst indenfor hjemmets fire vægge, hvor det levede liv og vores individuelle historie gemmer sig i de møbler og de ting vi omgiver os med. Trenden har det bekvemme og det funktionelle i fokus. Det er her vi finder de bløde polstermøbler og naturmaterialerne. Stilen rummer quiltede overflader, lammeskind og masser af naturmaterialer. Teksturerne er strikkede eller vævede – og af og til håndspundne. En varm rødbedefarve repræsenterer de positive energier. Trenden rummer også farverne fløde, majs og terracotta.

Nye perspektiver

Der eksisterer ingen entydige trends og derfor er der selvfølgelig også en reaktion på det konventionelle og tryghedsskabende, repræsenteret af det tema, som eksperterne i Køln kalder ”Transforming Perspectives”. Her er påstanden at den naturlige reaktion på kriser er revolutionerende ideer – en trang til at vende alt på hovedet. Vi går således endnu mere radikalt til værks når vi fisker rundt i ursuppen efter nye former, materialer og overflader. Her er der magi i luften når der eksperimenteres med materialer, overflader og materialekombinationer. Vi går i kødet på klicheerne i jagten på det ekstreme. Kompositmaterialer og ”skumagtigt” metal, glas og tekstiler med metaleffekt sætter trumf på stilen, der farvemæssigt kendetegnes af en blå og blomme skala tilsat lavendel, duegrå og glitrende violet.

Nye følelser

Det tredje tema, ”Surprising Empathy”, tager afsæt i vores gennemteknologiserede verden, hvor computere, mobiltelefoner, ipads og nye sociale medier skaber nye måder at relatere sig til hinanden på. Den nye virkelighed skaber behov for produkter med nye funktioner, materialer og former. Her er fokus på det kantede og de foldede, todimensionale strukturer. Tunge, kolde materialer skaber kontrast til det lette og flydende. Stålgrå er den gennemgående tone. Den får selskab af askegrå og sort, som sættes i kontrast til citrusfarver som citron og mandarin. Tilsæt karamel og metallisk brun.

Nye sandheder

”Emotional Austerity”, der lidt modereret kan oversættes med ”barsk skønhed”, er den fjerde og sidste trend. Der er tale om en afklaret og bramfri æstetik, hvor der stilles skarpt på reduktion og søgen efter det væsentlige – ikke som et udtryk for hverken askese eller intellektuel arrogance, men mere som et eksempel på jagten efter en indre sandhed. Det ægte og uforfalskede er et ideal. Trenden er karakteriseret af simple konstruktioner, lette filigranagtige former og naturlige materialer. Selvom stilen er enkel er den alt andet end kølig. Her er tværtimod masser af guf for alle, der holder af kvalitet og lækre detaljer. Designerne og producenterne går her efter det klassiske udtryk og de etablerede former, men føjer nye funktioner og teknologiske værdier til. Der er kort sagt tale om interiør, der appellerer til både hjerne og hjerte. Farver og materialer er påvirket af naturen: træ, læder, filt og plantefibre i kombination med teknologisk forfinede stoffer. Farveskalaen er jord, oliven, pudder og brun.

Boligtrends 2011

Det bliver…

  • Polstermøbler med hvidt og beige betræk
  • Reolvægge med plads til fladskærm
  • Køkken-alrum
  • Møbler med en flot bagside, som visuelt tåler en placering midt i rummet
  • Komfortable spisestuestole
  • Rektangulære spiseborde
  • Indstillelige polstermøbler
  • Walk-in klædeskabe
  • Bio-pejse
  • Udekøkkener

Der kommer….

  • Mørke træsorter i kombination med glas og stål
  • Øko- og miljøvenlige møbler af høj kvalitet
  • Naturfarver og masser af stærke kulører, bl.a. blå
  • Tekstiler, der signalerer hjemmegjort
  • Stuen bliver ”privat” med fokus på afslapning, måske med en massagestol
  • Havemøbler, der til forveksling ligner stuens loungemøbler

Tr

Bæredygtighed og respekt for naturen er tidens mantraer. I det perspektiv kommer man ikke uden om evighedens blå og skovens ædle guld.

Text: Susanne Holte

Farver kommer og går – blå består. Farveladens evige klassiker er altid repræsenteret, også i boligindretningen, hvor den netop nu folder sig ud på smukkeste vis. Blå er den røde farves modsætning. Den er synonym med månen, vandet og melankolien, og giver associationer til himmel og hav, kulde og is, nat og mørke. Farven, der naturligt føjer sig til det ophøjede, det adelige og royale, virker kølende og beroligende. Den fremmer koncentrationen, men også søvnen. Blå er drømmenes, længslernes, intuitionens og det immaterielles farve. Himmelens og havets kølige nuancer appellerer til det åndelige – viser vejen til evigheden. Med sine religiøse undertoner og sine signaler om renhed, er den blå farve ofte forbundet med det konventionelle og sikre. Farvens friskhed og evne til at gå i dialog med andre farver, giver den dog et potentiale, som med jævne mellemrum udfordrer kunstnere og formgivere til at trodse det konforme. Enhver bluessanger med respekt for sig selv, ved at melankolien og klagen kan virke stærkt medrivende, hvis de blå toner forsynes med et følelsesmæssigt twist – et kunstgreb som mange designere lige nu også gør brug af.

Back to nature

Evighedens blå får netop nu selskab af træ i alle afskygninger. Sorten er underordnet, når blot den er dyrket på bæredygtig vis. Naturen er nemlig blevet det moderne menneskes katedral. I erkendelse af at den står på et skrøbeligt grundlag prøver vi hver især at bidrage til genoprettelse af fundamentet – det gælder også designerne, der med een stemme forsøger at vise vejen til en verden i bedre balance. Midlet er møbler og brugskunst skabt af materialer og med produktionsmetoder, der ikke belaster miljøet. Oliekrise, global opvarmning, økonomisk og arktisk nedsmeltning – der er motiver nok til at søge grønne alternativer, og de unge designere har set lyset. Mantraer som bæredygtighed, recycling og ansvarlighed er længst blevet en del af den politisk korrekte omgangstone. Møbler og brugskunst med grønt look sænker måske ikke temperaturen i verdenshavene, men det dulmer den dårlige samvittighed og stimulerer lysten til at udvise samfundssind og sætte klodens ve og vel over bevidstløs forbrug og individuelle behov. De nye tendenser giver træet en renæssance, hvilket også betyder fornyet liv til den skandinaviske designtradition, der netop hylder det naturlige, det funktionelle det enkle – og det blå.

Det ene ligner et herbarium med pressede sommerfugle, det andet minder om skoletidens biologibøger, hvor kolorerede tegninger af planter med stængler og rod gav indsigt i naturens mangfoldighed – MEN det er skabe, skabt af et af de simpleste materialer, nemlig masonit. Den svenske designerduo Folkform har føjet nye æstetiske værdier til dette uformelle materiale ved at presse forskellige organiske materialer ind i overfladen.www.folkform.se

Mode og møbeldesign blandes lystigt. Her er det modedesigneren Ken Scott, der har skabt tekstilerne til en ny møbelkollektion fra Arflex. www.arflex.it

Diz stolen fra tyske ClassiCon er et godt bevis på at designeren Sergio Rodrigues har en billedhuggers øje for det skulpturelle. Stolen fås i flere forskellige træsorter.  www.classicon.com

Svenske Stefan Borselius har med Dunder skabt en serie sofaer og lænestole for Blå Station ud fra den idé at det eneste vi reelt har brug for er puder! En eller to til at sidde på og en a til at læne rygge op af. Og så måske lige en til at hvile armene på.  www.blastation.se

Den finske designertrio Claesson Koivisto Rune, er nogle af de største talenter på den internationale designscene netop nu. De har skabt det arkitektonisk skulpturelle opbevaringsmøbel Hillside for italienske Arflex.www.arflex.it

Træbadekarret dukker op med jævne mellemrum. Netop nu ses flere sofistikerede varianter, blandt andre Ofuro karret, designet af Matteo Thun & Antonio Rodriguez for italienske Rapsel. www.rapsel.it

Tapio Anttilas smukke prisvindende Kuvio træskåle fra Showroom Finland er på alle måder naturlige. De bladformede skåle, der netop har været udstillet på en stor eksklusivudstilling i Tokyo, er også repræsenteret på MoMa i New York. www.showroomfinland.fi

Den prisbelønnede amerikansk-fødte designer Todd Bracher, der er uddannet fra Danmarks Designskole i 2000, står bag Alodia-stolen fra italienske Cappellini. Udført i metalrør med laserskåret sæde. Fås i en høj og en lav udgave. www.cappellini.it

Super smuk lille æske til opbevaring af småting eller blot til pynt. Serien, der er designet af Anu Penttinen, hedder Vitrini og kommer fra finske Iittala. www.iittala.fi

Israelske designere har de seneste år gjort sig positivt bemærket på den internationale designscene. En af de nye er Yoav Avinoam, der har udtænkt denne naturalistiske bænk, der indgår i en serie kaldet Shavings, hvor møblerne har det fællestræk at de er fremstillet af komprimeret savsmuld. www.yoavavinoam.com

Aktuelle trends i Milano:

  • Læder i alle tænkelige varianter, flettet, foldet, quiltet og printet.
  • Polstermøbler med bløde kube-former.
  • Borde og stole med et grafisk enkelt og slankt udtryk, ekstremt tynde flader.
  • Asymmetriske møbler, kombinationer mellem høje og lave elementer.
  • Lænestole og sofaer med meget høje ryglæn, der både visuelt og akustisk skærmer af mod omverdenen.
  • Fornyet fokus på bord- og stoleben, der gerne må være skæve, snørklede, dekorerede, kulørte eller polstrede.
  • Ornamenterede bordplader og stolesæder.
  • Friske og glade farver brugt som kontrast: rød, blå, gul og grøn.
  • Gråtoner, sort og jordfarver i alle afskygninger – farver der signalere natur og back to basic.
  • Pixel-mønstre, etnisk inspirerede mønstre, mønstermiks.
  • Småborde i skulpturelle former.
  • Stole med fokus på både komfort og æstetik – det magelige og lette går op i en højere enhed.
  • Vamset polster a la vattæppe svøbt over lette møbelstel.
  • Ny blød minimalisme.
  • Leg med formater: overdimensionerede stolerygge sat sammen med små sæder og omvendt.
  • Masser af re-design og nyfortolkninger af klassiske møbler