Tag: Benjamin Graindorge

Tidens spejl

Spejle kan sagtens bruges som kunstneriske statements. Se blot Noé Duchaufour-Lawrence’ ekspressive ”Sugar Mirror” fra franske Robba Edition.  Spejlet ligner næsten et pixileret vandfald. Pris ca. 20.000,-  kroner på www.shop.robbaedition.com

Spejlet har en fascinationskraft, som har trukket i os som månen i oceanerne siden vi for mange hundrede år siden fandt en todimensionel version af os selv i blankpolerede sten og metaller. De magiske spejlinger har været forbundet med både hekseri og guddommelighed, med visdom og forfængelighed. De har givet anledning til store eksistentielle overvejelser og været kimen til myter og stor litteratur. I dag er spejlet først og fremmest et naturligt element i indretningen. Og lige nu er de store, dekorative helkropsspejle et vigtigt bidrag når den gode stil skal defineres.

Text: Susanne Holte

Er det sandheden, der åbenbares når man spejler sig? Spørgsmålet har sikkert meldt sig hos de mennesker, der i forhistorien fik øje på deres ansigt i  vandspejlet. Mange har sikkert troet de så en fremmed. Senere har spejlingerne givet næring til dobbeltgængerteorier og eksistentielle diskussioner om det unikke individ – en idé, der blev rendyrket i 1800-tallets romantik. Uanset hvilke tanker man gør sig når man konfronteres med sit eget spejlbillede, er det kun et udsnit af virkeligheden, der bliver gjort tilgængelig.

De første spejle var meget små og fremstillet af poleret sten eller metaller som bronze, sølv og guld. Senere udvikledes en teknik, hvor man fandt ud af at hælde varmt metal ud over flade stykker glas. I middelalderen var spejle meget små og kostbare og derfor kun tilgængelige for velhavere. Først i løbet af det 16. århundrede begyndte man i Venedig at producere noget, der kunne minde om vores moderne spejle. Teknikken kommer til Frankrig, hvor solkongen åbner en spejlfabrik, der fremstiller meget store spejle – som det for eksempel ses i Versailles berømte spejlsal. I 17-hundredetallet breder tendensen med store spejle sig ud over Europa, hvor de blev hængt op på vægfelter mellem vinduer og dørpartier. Efterhånden som teknikkerne blev forfinede blev spejlene større og større og spejlene rykkede ind i stuerne hos det bedre borgerskab. Spejlets status som møbel blev dog nedtonet op gennem 19-hundredetallet, hvor det blev forvist til soveværelset, badeværelset eller entreen. Her står det stadig og gør gavn, men det er lige så stille på vej ind i stuerne igen – og i takt med at spejlet bliver stuerent investeres der også mere på den innovative konto. Spejlet anno 2015 er igen et møbel, der matcher ideen om det individuelle individ.

Israelsk fødte Ron Gilad har føjet en pæn portion humor til sin kollektion af utraditionelle spejle for Dilmos. Her får man ikke blot øje på sig selv. Der bliver også fortalt en lille historie. Gilad leger med skalaer og kulturelle referencer og hans designs sælges ofte i begrænsede oplag. Priser og info hos www.dilmos.com

Design By Us har skabt en kollektion af asymmetriske spejle, der helt i tidens ånd har fået navnet ”Ego”. Polerede kanter og ramme af  massiv egetræ og lædersnor med messingophæng. Prisen på ”Ego XL” er 4.990,- kroner. www.casanovafurniture.dk , www.design-by-us.dk

Den franske designer og kunstner Benjamin Graindorge giver os et kig ind i himmelen med sine ”Mirage” spejle, der vel falder ind under kategorien kunst og som kan erhverves via galleriet Ymer & Malta. Pris ved forespørgsel.  www.benjamingraindorge.fr  www.ymeretmalta.com

Spejle er det helt store hit i indretningen og de fås i mange materialer og former. Her et stringent bud fra Ilva. Spejlet med det stilrene udtryk hedder ”Iron” og har sort metalstel. Prisen er 1.499,- kroner. www.ilva.dk

Stærke grafiske linjer: ”Kaschkasch” gulvspejlet fra Menu passer perfekt ind i moderne storbyindretning. Designet af den tyske designerduo Kaschkasch Cologne alias Florian Kallus og Sebastian Schneider. Fås i sort, hvid eller mosgrøn til 1.995,- kroner. www.menu.as

”Metro” er et praktisk entrémøbel med plads til sko og overtøj. Smarte detaljer  som nøgleknager og spejl. Fås i flere farver hos BoConcept. Pris 4.990,- kroner. www.boconcept.com

Svenske Märten Claesson har tegnet dette meget skandinaviske spejl for Swedese. ”Mira” er et elegant gulvspejl med et stramt udtryk. Fås i hvid lak og eg. Prisen er 6.417,- kroner hos Casanova. www.casanovafurniture.dk , www.swedese.com

”Knapper” er et superenkelt gulvspejl med kroge og bøjlestang som føjer ekstra funktion til det praktiske møbel, der gør det nemt at holde orden på jakker, smykker og taske på samme sted. Indgår i Ikea’s kollektion. Prisen er 369,- kroner. www.ikea.com

 ”Push” er spejlfunktion, hylde og garderobe i ét og samme træk. Traditionel stationær opbevaring er her nytænkt på langs og tværs i et fleksibelt garderobemøbel i eg. Designet af Stine Hedelund for Trip Trap. Pris 3.995,- kroner. www.triptrap.dk

Der er elementer fra Shaker-stilen i ”Iona Cheval” spejlet fra engelske Pinchdesign. Spejl og skuffemøbel i ét. Prisen er ca. 20.000,- kroner  på www.pinchdesign.com

I disse Fifty Shades Of Grey-tider kunne ”Ultrafragola” spejlet i organisk formet akryl og pink neonlys måske være et indretningselement til soveværelset. Det er den helt store italienske designer Ettore Sottsass Jr der har designet spejlet, som har været i produktion siden 1970 hos Poltronova. www.poltronova.it

”Righello” spejlet fra italienske Tonelli er designet af Emilio Nanni, der har givet sit spejl en ekstra funktion:  her kan man holde styr på højden uden at lave mærker i dørkarmen. Se mere på www.tonellidesign.com

”Transience” spejlkollektionen er skabt af Lex Pott & David Derksen for Transnatural. Designerne har ladet sig inspirere af den måde gamle spejle patinerer på når de over tid påvirkes af ilt og vand. Her er processen styret og gradueret så der opstår et geometrisk mønster. Fås i flere størrelser og formater. Priser fra 6.938 til 14.681 afhængig af størrelse. www.pleasewaittobeseated.dk

Vipp udvider sit sortiment. Blandt andet med et elegant spejl fremstillet i hvid pulverlakeret aluminium som omkranser et 8 mm vådrumssikret glas. Fås i tre størrelser og sælges fra Vipp Flagship Store i København med forsendelse over hele verden. Priser fra 4.500,- kroner – 6.500,- kroner.  www.vipp.com

Meget mere marmor

Snarkitecture er en kunstnergruppe, etableret af Alex Mustonen og Daniel Arsham, der opererer i krydsfeltet mellem kunst og arkitektur. Ideen er at udforske strukturer, former og materialer, for derefter at manipulere og nyfortolke. Gruppen arbejder sammen med det amerikanske Volume Gallery, der udstiller i Design Miami-regi – en verdenskendt udstillingsplatform for design og kunst. Her udstilles Float bordet i marmor. www.snarkitecture.com , www.volumes.com , www.designmiami.com

 

Det er hårdt – og alligevel blødt som silke, når man stryger hånden over det. Det har været anvendt til templer og paladser gennem århundreder. I hænderne på dygtige kunstnere forvandles det til imposante skulpturer. Marmorens iboende skønhed og store potentiale inspirerer også nutidens designere, der forvandler det mytologiske materiale til moderne møbler, interiør og brugskunst.

Text: Susanne Holte

Hvordan var det gået med Kejser Augustus’ genopbygning af Rom, bygningen af Parthenontemplet til ære for Athene, opførelsen af Frederikskirken i København, Michelangelos, Berninis og Thorvaldsens skulpturer og  – ikke at forglemme – de italienske badeværelser, uden marmor – dette fantastiske naturmateriale, der brydes over det meste af verden, og som siden renæssancen har været et af bygmestrenes og billedhuggernes vigtigste råstoffer. Hvidt som sne eller sort som kul – og tilgængelig i næsten alle nuancer derimellem. Den fine bjergart, der er en særlig hård kalkstensart, er yndet brugt til kunstneriske udfoldelser, til byggeri, møbler og brugskunst, fordi den er meget velegnet til forarbejdning.

Marmoren findes mange steder på kloden – også i Skandinavien, men de mest berømte brud findes i Grækenland og i Italien, hvor Naxos, Paros, Attika og ikke mindst Carrara har fået næsten mytisk status blot på grund af den massive naturforekomst. Det var i øvrigt den smukke hvide marmor fra Carrara, som Augustus benyttede til genopbygningen af Rom. Netop denne marmor er særlig finkornet og bliver smuk blank og næsten gennemskinnelig når den poleres. En af marmorens særkender er at den får en ganske særlig glansfuld og fløjlsblød overflade når den bearbejdes.

Marmorens stoflighed og iboende potentiale har i årtusinder begejstret kunstnere og fået handelsfolk til at vejre morgenluft, og de tunge stenblokke er blevet kapitaliserede og fragtet på tværs af landegrænser og kontinenter. Fascinationen af marmoren er næsten lige så gammel som civilisationen og stenen er stadig i stand til at begejstre kunstnere og designere, der netop i disse år har særlig fokus på et af naturens gavmilde gaver.

Designeren Sébastien Cordoléani bryder med alle vores forestillinger om hvorledes en vase ser ud. Hans unikke Plan vase for Moustache, overrasker på den positive måde. Blomsten placeres i den ene side af den plane vase, hvorefter der påfyldes vand til kanten. Vandspejlet og refleksionen bliver du en integreret del af designet. Plan vaserne findes i marmor, skifersten og keramik og forhandles blandt andet af Designdelicatessen. www.designdelicatessen.dk , www.moustache.fr

Sunshare stolen, skabt af den franske designer Emmanuel Babled, viser på smukkeste vis marmorens skulpturelle potentiale. Stolen er fremstillet af hvid Carrara marmor, brudt i et af de mest eftertragtede marmorbrud i Europa, nemlig Carrara i Italien. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Den italienske møbelproducent Tacchini har en meget sikker hånd, når det drejer sig om at udvælge stilrene designprodukter. De har smukke polstermøbler og borde, som for eksempel Cage bordet, designet af Gordon Guillaumier. Det viste bord indgår i en kollektion af sofaborde i forskellige højder og formater. Stålstel og marmorplade. www.tacchini.it

Eu-paller har i stil med ølkasser gennem tiden inspireret designere til primitive møbler. Tjekkiske Qubus Design tager den arketypiske form og udfordrer vores opfattelse af det primitive ved at anvende et ædelt materiale. Hvem ville ikke gerne eje en eu-palle i marmor. Bordet, der hedder EU-Pallet, er designet af Jakub Cerdych. Den fremstilles i et begrænset antal. www.qubus.cz

Marmor er måske ikke det første materiale, der falder en ind når man tænker lamper, men materialet kan mere end først antaget. Det fremgår af Orbit spot-lampen, designet af den japansk-franske designerduo Aki og Arnaud Cooren for Ymer&Malta. Lamperne fås i flere størrelser i enten hvid eller sort marmor. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com

Et lille landskab af hårde puffer – som trædesten, var den danske designer Cecilie Manz’ bidrag til den seneste udgave af Snedkernes Efterårsudstilling – SE, der under temaet Det Skulpturelle Møbel, blev vist på Thorvaldsens Museum. Det tematiske afsæt var at lave et skulpturelt møbel, skabt i materialets egen farve – i dette tilfælde blå marmor. Foto: Petra Bindel. www.se-design.dk

Sådan kan et sort får også se ud: Emmanuel Bableds unikke Black Sheep bord i sort Marquina marmor er ikke blot en tung sag, det er også et skulpturelt møbel ud over det sædvanlige. Bordet fås også i hvid marmor eller i transparent plexiglas. Foto: Emmanuel Babled Studio. www.babled.net

Marble Lights er en lampekollektion i glas og marmor med designmæssigt afsæt i den arketypiske glødpære. Lamperne består af en glaskuppel og en marmorsokkel, og kollektionen rummer både pendler, gulvlamper og standerlamper. Bag designet står svenske Studio Vit, der er et samarbejde mellem designerne Helena Jonasson og Veronica Dagnert. Foto: Annabel Elston. www.studiovit.se

Knot Marble Chair, Arik Levy

Bone Chair, Ymer & Malta

Orbit spot, Ymer & Malta

Satyendra Pakhalé, Design Miami

Sweet Horizon, Benjamin Graindorge

All dressed up!

Form og funktion er ligeværdige størrelser i skandinavisk design, men man skal ikke underkende den blinde makker: tekstilet, som med struktur, farve og overflade har potentiale til at sprænge formen, højne funktionen og pirre øjet. Der leges helt aktuelt meget med stofferne, der byder sig til med fantasifulde mønstre og ekspressive farver.  Eksperimenter med stikninger, patchwork, materialemiks, broderi og strik giver også nye designmuligheder og udfordrer den gode smag.

Text: Susanne Holte

Tekstiler har en magisk evne til at forme, forandre og forvandle stemninger. De bløde elementer har ganske enkelt et iboende potentiale til netop at transformere et rum om til et hjem, fordi de giver mulighed for eksperimenter og leg med farver, mønstre, overflader og form. Tekstiler er stil- og stemningsskabende og det er forholdsvis enkelt at skabe en individuel iscenesættelse med en bane stof, uanset om det er vævet, strikket, knyttet, hæklet kniplet eller slået sammen. Tekstilet er en oplagt hyggespreder, men det er også et effektivt designværktøj, som mange designere netop nu gør dygtigt brug af. Resultatet er en bred palet af polstrede møbler, som stilmæssigt har afsæt i både avantgarde og tradition.

Det betyder at modsætninger mødes, at den legesyg maximalisme udfordrer den stringente minimalisme, og at det enkle grafiske udtryk dyster med det svulstige, det organiske og naturinspirerede. På en forunderlig måde opstår der i dette dynamiske krydsfelt en slags harmoni, som bidrager positivt til moderne boligindretning. Vi præsenteres for møbler polstret med ekspressive mønstre og masser af farver med referencer til Indien og Sydamerika. Flere producenter blander forskellige mønstre, farver og strukturer på eet møbel og udfordrer på den måde et ellers enkelt design. Andre bruger tekstilerne til at eksponere markante former yderligere, for eksempel ved hjælp af stikninger, kedder eller knapper. Der er også flotte eksempler på designs, som er båret af tekstilet – hvor tekstiler som filt bliver en integreret del af møblets visuelle identitet.

Aura sofaen er ideel til to, der gerne vil sidde lidt tæt og skærmes lidt af for omverdenen. Den er designet af den finske designer Mikko Laakkonen for Inno, der med navnet også indikerer at møblet nærmest fungerer som en membran mellem brugeren og omverdenen. Sofaens funktion som både siddemøbel og roomdivider understreges af polstret. Ved at anvende forskellige tekstiler markeres sofaens stramme linier og funktion. www.inno.fi

Bloomy stolen, der er designet af Patricia Urquiola for italienske Moroso, har form som en spæd blomsterknop. Stolen fås også i fuld blomst i skikkelse af en matchende lænestol. Moroso tilbyder mange tekstile varianter, som for eksempel kombinationen glat/struktur. Den elegante stol passer ind i såvel moderne som klassiske indretninger – helt afhængig af valget af tekstil. www.moroso.it



Gandia Blasco, der af flere vil være kendt for flotte udendørs møbler, har også en kollektion af tæpper og bløde tekstile møbler og puffer. Seneste skud på den stamme er New Trenzas Space, der er frembragt af uld og bomuld i smukke afdæmpede naturlige nuancer med strikstruktur. Der er tale om ren natur og et næsten skandinavisk udtryk. www.gan-rugs.com

Ideen til Il Guillare Due sofaen fik den italienske, New-Yorker-baserede designer Gaetano Pesce da han for nylig faldt over en gammel opgave fra 1992, hvor han forvandlede en gammel sofa for en kunde på Manhattan. Denne sofa, der blev forsynet med lange ”tunger”, der kan puffes op efter behov, er nu blevet redesignet for Meritalia, der er kendt for sine dristige designs.  Generation to af Guillare giver optimale muligheder for at komponere farver og flader. www.meritalia.it



Italienske Gaetano Pesce er designeren bag Michetta sofaen, der består af en stribe moduler af forskellig størrelse, som kan sættes sammen på utallige måder. Fås i mange farvekombinationer og materialer. Designet er kendetegnet af  knapperne, der giver associationer til gammeldags madrasser. Michetta, der giver optimale muligheder for at lege med farver, produceres af Meritalia. www.meritalia.it






Den israelske lys- og møbeldesigner Ayala Serfaty, er ikke bange for at eksperimentere med hverken former eller materialer, og hun overrasker konstant med ekspressive designs for blandt andre Aqua Creations. Filt er et af de materialer, der i Serfatys hænder får et næsten animalsk udtryk. En af de seneste kreationer er Rapa Felt Chair, der er fremstillet af 18 forskellige naturfibre, for eksempel uld, silke og bomuld, der er lagt i 10 lag for siden at blive filtet. Resultatet er et sømløst polster. Foto: Albi Serfaty. www.aquagallery.com , www.ayalaserfaty.com

SofaScape er den unge franske designer Benjamin Graindorges forsøg på at skabe et siddelandskab bestående af en serie polstrede elementer sat sammen til et dynamisk hele. Ved at lege med formater, teksturer og farver frembringer designeren et meget skulpturelt møbel, som er blevet udstillet af galleriet Ymer&Malta. Benjamin Graindorge, der har et godt øje til tekstilernes potentiale, har også eksperimenteret med danske tekstiler i skikkelse af Kvadrats Hallingdal. www.benjamingraindorge.com , www.ymeretmalta.com

Poetry emotions

Blue Longnecks hedder denne skønne glasskulptur, udformet af den danske glaskunstner Trine Drivsholm, der som mange andre danske glaskunstnere har base i Ebeltoft, hvor hun netop har udstillet på Glasmuseet. Hun har sit eget galleri i den østjyske by : Møhl & Drivsholm Glas i samspil med Tobias Møhl. De to tilhører eliten indenfor dansk glas og har gjort sig bemærket langt udenfor Danmarks grænser. Trine Drivsholm interesserer sig først og fremmest for form, overflade og samspillet mellem objekter. www.mohl-drivsholm.dk

Man kunne fristes til tro, at det i krisetider ville være svært for poesiens blå blomst at finde fodfæste. Ikke desto mindre flyder der netop nu en poetisk åre ind gennem kaos og gøder jorden for en stribe ekspressive designs med referencer til natur, himmellegemer, fossiler og mytologi. Elementer, der på sin vis stritter i hver sin retning, men som bindes sammen af en eksklusiv poetisk æstetik.

Text: Susanne Holte

Mindfulness har en rum tid været et uomgængeligt mantra for det moderne menneske – et redskab af buddhistisk oprindelse, beregnet til at finde fokus i en hektisk hverdag. Denne søgen efter ro afspejler sig i visse kredse i en genfunden interesse for poesi og spiritualitet. Simultant spores der, blandt designere og kunsthåndværkere, en tilsvarende interesse for et mere poetisk og ekspressivt formsprog – en søgen efter et mere sanseligt designunivers og en ny æstetisk tilgang til formgivningen med afsæt i åndelighed,  mytologi, natur og følelser. Et forsøg på ikke blot at skabe et produkt med en funktion, men ligeledes på at skabe en fortælling. Tendensen eksisterer parallelt med mere puritanske udtryk og der er bestemt ikke vandtætte skotter mellem disse to verdner. Der er tværtimod gjort plads til at blande elementerne og kreere meget personlige indretninger.

Slår man efter i Nudansk Ordbog, vil man se at adjektivet poetisk er ensbetydende med at vække fantasi og følelser. Der er da også en sitrende stoflighed over mange af de nye designs, noget sart og skrøbeligt, der afkræver en følelsesmæssig reaktion fra beskueren. Sprøde materialer som glas, porcelæn og papir understreger forgængelighed samtidig med at motiverne og inspirationskilderne trækker tråde tilbage til ursuppen. Formerne er organiske og levende, materialerne ser ud som om de endnu ikke har fundet deres endelige form. Der er tale om produkter, der er spændt ud i krydsfeltet mellem kunst og design.

Det Paris-baserede galleri Ymer & Malta, der indehaves af Valérie Maltaverne og Rémy Le Fur, har specialiseret sig i at highlighte nye designtalenter og producere møbler og designs i begrænsede oplag – såkaldte limited editions. En af de unge designere, der nyder godt af denne opmærksomhed er Benjamin Graindorge, der er mesteren bag den smukke bænk Fallen Tree. Ideen bag det poetiske møbel er, at finde ind til træets DNA. Bemærk kontrasten mellem det rå og det forarbejdede træ og dyrk så lige den frække kontrast med plexiglas. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com , www.benjamingraindorge.com

Noé Duchaufour Lawrance er en af Frankrigs innovative unge designere, der som mange fra sin generation lader sig forføre af naturen og det organiske. Således også med siddemøblet Borghese, der tydeligt demonstrerer, at Lawrance er lige så meget skulptør som designer. Den lille sofa er inspireret af pinjerne i Villa Borghese i Rom. Metalstrukturen, der støtter hynderne illuderer netværket af grene. Tilsammen skaber de et komfortabelt landskab. De anvendte tekstiler er fra danske Kvadrat. Foto: Stanislas Wolff. www.noeduchaufourlawrance.com

Det er også den fabelagtige og ganske unikke designer Benjamin Graindorge, der har skabt MorningMist lampen for Ymer & Malta. Den er fremstillet af transparente og hvide glaskugler på en base af lakeret stål. Lampen har en helt særlig lethed og dynamik, der får den til at se ud som om den svæver og vokser på een og samme tid. Selv udtaler Benjamin Graindorge at han ønskede at kreere en lampe, som  er hentet ud af det mentale landskab mellem søvn og opvågning. Foto: Bernard Maltaverne.

Nogle af de materialer, der har størst poetisk potentiale er glas og plexiglas – sidstnævnte er anvendt på smukkeste vis i sofabordet Quark, designet af den franske designer Emmanuel Babled, der er kendt for sine fabulerende glasdesigns for blandt andre Venini, Baccarat, Rosenthal og Covo. Sideløbende arbejder hans designstudio med industriel design og udvikling af møbler og belysning. Quark bordet er fra hans limited edition. Den fås i mange størrelser og formater – også i varianter af træ og marmor. Foto: Carlo Lavatori. www.babled.net

Man tænker får og lam – både på grund af stofligheden, men også fordi formen har referencer til et dyr. Bænken er skabt af den israelske designer Ayala Serfaty, der er kendt for sine poetiske lamper, der associerer til vandmænd, tang og søanemoner. Bench er en lang håndlavet konstruktion beklædt med nuno filt (nuno er japansk og betyder klud). Materialet er udviklet i samarbejde med filtkunstneren Irit Dulman. Bænken indgår i Aqua Creations kollektion. www.aquagallery.com

Fakir Tapis, Perception Park

Dogmekeramik, Helle Hansen.

IN EL by Issey Miyake.

Aldo Bakker

Sand på silke, Pernille Holm.

Silk, Peter Donders.

Den svenske designertrio Front, der består af Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken og Anna Lindgren, var en af tre designere/designergrupper, der modtog opfodringen fra hollandske Booo! til at designe to pendanter, som skulle koste under 100 euro at producere. Front’s bud på denne opgave er Surface Tension Lamp, der består af en glasboble, der truer med at briste eller falde til jorden hvert øjeblik. Lyskilden er LED. www.booo.nl , www.front.se