Tag: belysning

Rene linjer

Pool-designerne Léa Padovani & Sébastien Kieffer fortsætter deres samarbejde med Petite Friture, for hvem de denne gang har kreeret en kollektion af små borde med et grafisk stærkt udtryk: ISO-A & B er en serie moderne indskudsborde, som ændrer udtryk alt efter kombination. www.petitefriture.com

Markante, rene linjer, stærke geometriske former, klare signaler: Det er kendetegn, som man med rette kan knytte til flere af de designs, der netop i dette forår præsenteres på de internationale interiør- og designmesser. Stilen er på ingen måde ny og den genfindes i mange af de retroprodukter, der fortsat fanger vores opmærksomhed. En af forklaringerne kunne være, at det klare og signifikante formsprog har en evig gyldig appel.

 

Text: Susanne Holte

”Less is more” er en sandhed, som det er svært at argumentere imod, og selvom dette forår byder sig til med masser af letsind og farver, organiske former og ditto materialer, så sekunderes det kåde og løsslupne af en stringent og nøgtern stil, der pirrer vores hang til det underspillede, samt vores glæde ved geometri og grafiske udtryksformer i sort, hvid og natur – udtryk, der ved første øjekast virker let tilgængelige og som vi instinktivt afkoder og føler os trygge ved. Midt i denne komfortzone vælger flere af designerne så alligevel på det dristigste at spille os et lille visuelt puds ved at twiste formerne og anvende overraskende materialer og materialemiks. Alt er ved det gamle, og så alligevel ikke: Windsor-stolen er blevet slanket og udstråler ny modernitet, det skarpt skårne stolestel får stilistisk modspil af en blød og favnende stoleskal, taburettens hårde look blødes op med et stænk humor, den monumentale øreklapstol tilføres en overraskende skrøbelighed mens den regelrette bordplade kombineres med et organisk understel. Her er alligevel noget på spil – den golde minimalisme tilføres et strejf af humanisme og på den måde bliver de nye grafisk markante designs mere medgørlige – lettere at mikse med en anden stærk trend, hvor en blød og douchet farvepalet, organiske former og en stribe naturmaterialer med særlig fokus på træ dominerer. Ligesom det er tilfældet med den obligatoriske lille sorte kjole, der kan dresses op og ned alt efter humør og anledning, så rummer de grafiske designs ikke blot klassikerpotentiale, de kommunikerer også specielt godt på tværs af stilarter og flygtige modeluner.

Montana relancerer Verner Pantons Bachelor stol fra 1955. Stolen er tegnet samme år, som Tivoli-stolen og slægtskabet kan anes. Stolen består af et rørstel og en siddekøje, som kan skilles og samles uden brug af værktøj. Den kan ligesom Tivoli-stolen anvendes både ude og inde. Lanceres med tilhørende fodskammel i seks farver akryllærred og et i hørlærred. www.montana.dk

Homework Desk er en elegant fortolkning af det klassiske skrivebord. Bemærk det svævende skuffemodul, der giver møblet endnu mere kant. Bordet, der er fremstillet af sortbejdset eg, er skabt af Niels Bendtsen fra den canadiske designvirksomhed Bensen. Den danskfødte designer emigrerede sammen med sin familie i 1951, men nu kan hans smukke designs erhverves i Danmark. www.bensen.ca , www.agneta.dk

Franco Albini’s Cicognino bord for Cassina. www.cassina.it

Krystallens struktur har flere gange inspireret den japanske designer Tokujin Yoshioka til ekstraordinære møbler. Således også med Element-kollektionen, der består af en serie borde og en stol, hvor der også leget med balancepunkter. Her ses spisebordet, som produceres af italienske Desalto. www.desalto.it

Fifty-stolen, designet af Dögg & Arnved for Ligne Roset, er på en gang monumental og let. Den klassiske øreklapstol er blevet twistet godt og grundigt. Stolens stel og detaljering er inspireret af Hans Wegners Halyard Chair. Bag designet gemmer sig Dögg Gudmundsdottir og Rikke Rützou Arnved, der oprindelig præsenterede ideoplægget på en SE-udstilling i 2012. Vejl. pris 8.900,- www.ligne-roset.fr , www.doggarnved.dk

 Ether Rug designed af Karim Rashid for Illulian.

Efter to år med komplekse udregninger lancerer den engelske designer Tom Dixon nu stolen, Y Chair. Skallen er udført i sprøjtestøbt glasfiberarmeret nylon, som gør den ekstremt robust. Y-formen er skabt med henblik på at skabe en ergonomisk, fleksibel og stærk stol med et moderne udtryk. www.roomstore.dk , www.tomdixon.net

Risskov Møbelsnedkeri lancerede i 2013 en serie borde – RM13 Work Desk og RM13 Dining Table, der rummer alle grundelementerne for moderne møbelklassikere: gode materialer, gedigent håndværk og tidløst og enkelt design. Der er nu lavet en ny version til serien, der er lidt længere og bredere med en silkeblød mat sort MDF/laminatplade og et understel af sæbebehandlet eg. Vejl. pris 23.600,-. Nærmeste forhandler: www.risskovmoebelsnedkeri.dk

Ripple bordet er designet af engelske Benjamin Hubbert.

Precious bord fra Roche Bobois. Design: Cédric Ragot. www.roche-bobois.com

Grown suspension fra Zava.

Så fås det næppe mere skarpskåret: Franske Jonas Fernando Pires’ veneration for arkitektur står at læse i hans superelegante stol Club No2, der er en ud af 8 stykker i en Limited Edition. Den unge franske designer er minimalist og fan af Tadeo Ando og Miss Van Der Rohe. Stolen her, der er et meget typisk eksempel på hans stramme formsprog, udstilles på eget galleri i Paris. www.jonasfernandopires.com

Fornemmelse for vand

Et eksempel på Nendo’s uortodokse tilgang til formgivning er  Axor LampShower. Oki Sato, der er den kreative hjerne bag det japanske designstudio, har på magisk vis koblet lys og vand. Axor LampShower er ikke en bruser og ikke en lampe, men en hybrid, som bryder med vores forestillinger om baderumsudstyr. Fås i flere varianter – både til væg- og loftmontering. www.hansgrohe.com

Det falder fra skyerne som regn, slud, sne eller hagl – det danner floder, søer og have – det lægger sig i driver, danner hvide bjergmassiver, presser sig sammen i gletsjere, smelter og fryser, former landskaber, giver og tager liv. Vand er en forunderlig størrelse – og en evig kilde til forundring og inspiration. Designerne udfordrer lige nu vandet i sine mange former. 

Man får lyst til at røre eller måske at springe på hovedet når man spejler sig i Mercury Coffee Table fra Okha, der er fremstillet af spejlpoleret rustfrit stål, banket ud i hånden. Bag designet står Adam Court. www.okha.com

Text: Susanne Holte

Naturen er netop nu en af de største – om ikke den største – inspirationskilde for designere og kunstnere af alle slags. Det afspejler sig i materialevalg, i et organisk formsprog, en afdæmpet og douche farveskala med afsæt i jord, planter og himmel, en stor interesse for det nordiske univers og forstærket fokus på autenticitet. Vi jagter det rene, uspolerede og ægte, vi interesserer os for bæredygtighed og vender alle blikket mod nord, hvor isen smelter og isbjørnen kæmper for sine levesteder. Is og vand bliver konkrete symboler på en klode i forandring, på skrøbelighed, på en verden af i går. Ikke underligt at kunstnere og designere lader sig rive med og tager os med ind i et kuldslået univers, hvor vand, sne og is hersker og hvor man hvert øjeblik forventer at støde på Gerda, der fortvivlet leder efter Kaj i Isdronningens rige. Til en verden, hvor monsterregn, isvintre og oversvømmelser skaber overskrifter, men også til en verden fuld af stilhed og poesi.

På den kunstneriske scene kunne man på verdens største messe for moderne kunst, Art Basel i Schweiz, dette forår se en stribe kunstværker og installationer med vand som omdrejningspunkt. Ligesom den forgangne sommers mest hippe udstilling på Barbican Gallery i London var en gigantisk og helt unik installation med titlen Rain Room, skabt af kunstnergruppen Random International. Her kunne de besøgende stille sig ind i et silende regnvejr skabt ved hjælp af 3D-teknologi og 2500 liter vand – vel at mærke uden at blive våde. Publikums reaktion var en væsentlig del af værket.

Kunstmuseet Louisiana følger trop med den aktuelle udstilling Arktis, hvor billedkunst, naturvidenskab og antropologi smelter sammen i en stor hyldest til et hjørne af verden, der til alle tider har haft stor fascinationskraft.

På designfronten er det hovedsagelig lysdesignerne, der lader sig udfordre af sne og is, men også møbeldesignere og kunsthåndværkere lader sig rive med at de blanke flader, vandspejlet i bevægelse, isens spor i landskabet og frostens transformationsevne. Selvom tidsånden lige nu kræver masser af hygge, varme og fortættede stemninger, så er der sprækker i overfladen, hvor der åbenbarer sig køligere tendenser – en ny friskhed.

David Gill Galleries i London har netop vist en af Zaha Hadids fantastiske Prototype Liquid Glacial Tables, skabt i akryl/plexiglas. Bordene, der er lavet i et yderst begrænset antal, er håndlavede og blev allerede i forbindelse med lanceringen sidste år udråbt som ”Best Designs of 2012” af Design Museum. Selv fortæller Zaha Hadid at hun altid har været fascineret af det ”flydende” og at ny teknologi nu gør det muligt at leve disse drømme ud. Foto: Jacopo Spilimbergo. www.davidgillgalleries.com

Det flydende og dynamiske er i spil for glaskunstneren Anne Flohr, der har skabt kollektionen Milk til Danish Crafts Collection CC17. Anne Flohr arbejder med mundblæst glas og har en forkærlighed for ting i klynger – hvor hvert enkelt element bidrager til et hele. www.anneflohr.dkwww.craftscollection.dk

Gennemført håndværk, fokus på detaljen og kendskab til materialet er blandt de spidskompetencer danske kunsthåndværkere og designere udviser i Danish Crafts Collection CC17. Årets kollektion byder blandt andet på arbejder og designs af den danske glas- og lyskunstner Maj-Britt Zelmer Olsen, der bidrager med lampen ShadowLight. www.zelmerglas.dkwww.craftscollection.dk

Den minder om en lysende totempæl – den er næsten to meter høj og den forener sofistikeret teknologi og emotionel design på flotteste vis. Helios lampen fra italienske Slamp indkapsler et imaginært vandfald frembragt af transparent akryl, marmor  og et patenteret materiale kaldet Lentiflex, som giver liv til det ”flydende” lys. www.slamp.it

Siden Holmegaard sidste år greb fat i den såkaldte ”upcyckling”-tendens med lanceringen af glasserien Nordlys, har lysten til at genanvende materialer taget fart. Peter Svarrer er den kreative kraft bag Nordlys, der nu suppleres med en ny frokosttallerken i den smukke frostede vandblå farve. www.holmegaard.dk

Nogle af det mest originale designs kommer fra det japanske designstudio Nendo, der konstant føjer nye lag til velkendte produkter.  De mestrer både det poetiske og det stringente – som det for eksempel ses i møbelserien Innerblow, hvor klumper af smeltet glas i kvadratiske rammer bliver til borde, bænke og skabe. www.nendo.jp

På den anden side af Atlanten – nærmere bestemt i Seattle sidder en norsk arkitekt, Nils Finne, som har taget den skandinaviske påvirkning og sin fascination af naturen med til sit nye hjemland. Det er der blandt andet kommet en fantastisk bord-kollektion ud af, som bærer navnet STEN. Inspirationen til de ekspressive og organisk formede glasborde har Nils hentet i strandkanten på en gåtur blandt sten og vand. www.finne.com

Spejlglas og vand er væsensbeslægtede. Her er designeren Bruno Rinaldi gået hele vejen og har skabt en ramme, der helt klart giver associationer til et vandspejl i bevægelse. Spejlet, der produceres af Opinion Ciatti, fås i flere størrelser og formater. www.opinionciatti.com

Man tænker, vand, vind, turbulens og stoflighed når man ser Ferruccio Lavianis flotte Twist lampe for Kartell. Det dynamiske udtryk er frembragt i polycarbonat. www.kartell.it

Enkelt udtryk

Text: Susanne Holte

Cecilie Manz behersker om nogen det enkle udtryk. Tilbage står den rene ikoniske form med tydelige referencer til fortiden, men i endnu højere grad med tråde, der leder frem. Sådan var det med den populære Caravaggio lampeserie og sådan er det med Mingus, der er Cecilie Manz’ nye bidrag til Lightyears’ kollektion. Mingus er dog ikke i familie med Caravaggio. Pendlen er helt sin egen og designeren har bevidst arbejdet på at skabe et helt nyt udtryk. Udgangspunktet har været at skabe en enkel, teknisk ukompliceret pendel, som afskærmer de moderne sparepærer, giver et godt lys og som kan anvendes til mange formål. Mingus er fremstillet af aluminium og lakeret i seks matte nuancer. Udover en ren hvid er der fem andre toner; en blåsort, en neutralgrå, en støvet mosgrøn, en lys grønlig tone som en celadonglasur og en brækket hvid, der minder lidt om kalksten. Tonerne ændrer sig i lyset og tager kulør efter omgivelserne. Hænger man flere lamper op i forskellige nuancer, går de i dialog og nye farver toner frem. Formen er organisk selvom den udspringer af fire rette facetter. Lampens top er plan og forsynet med et akrylfixtur, som tillader lys at slippe ud. Den lysende ring oplyser dermed ledningen svagt. Mingus White har en hvid tekstilledning, mens de øvrige pendler er forsynet med en lys grå tekstilledning. Mingus fås i to størrelser Ø22 cm og Ø34 cm i nuancerne White, Nearly Black, Very Grey, Pale Moss, Light Celadon og Dusty Limestone.

Traditionel lyskilde, energisparepærer og LED lyskilde kan anvendes. Cecilie Manz’ navneunivers er koncentreret om hendes forkærlighed for kunst og en navnemæssig hyldest til hendes personlige favoritter. Denne lampe er opkaldt efter den amerikanske jazzmusiker og komponist Charles Mingus.

Strengeleg og stregkoder

Der er dømt smalkost og tilbageholdenhed over hele linien. Flere designere vælger også at skære ind til benet og minimere materialeforbruget. Paradoksalt nok fremstår de nye nøgne og skeletterede møbler som stærke grafiske statements. Hvad der måtte mangle i komfort opvejes af et markant visuelt udtryk.

Text: Susanne Holte

Mens nogle møbler lægger sig ud og bliver tykkere, hyggeligere og mere indbydende i en kold tid, går andre i den stik modsatte grøft og smider al overflødig fedt. Tilbage står den rene form, det stringente udtryk, det grafisk enkle, minimalismen i sin mest minimale form. Metal og kunststoffer, geometriske figurer, kanter og netværk. Møbler i kontrast til den velkendte og trygge hygge, men også parafraser over netop de bløde former. Der er referencer til tegneseriernes forenklede verden, til den hurtige skitse, til distraktionens krusseduller på telefonblokken. Stilen giver plads til eksperimenter og leg med ikoniske designs og der er indenfor den stramme ramme mulighed for både humoristiske og dybt alvorlige fortolkninger. Selvom der er noget næsten uforsonligt over de strenge former og de rå materialer, dukker de visuelt pågående møbler op med jævne mellemrum. Måske fordi de giver lidt bid til det bløde, skaber kontrast til det voluminøse og bidrager med visuel ro. En anden god forklaring kan være at der i hver generation af designere og formgivere er nogen, der nødvendigvis må helt ind til kernen, og ligesom lyrikeren skrælle de unødvendige lag bort for til sidst at stå tilbage med et indlysende enkelt værk med plads til fortolkninger.

Cage Mic lampen er, med sin lysende krop omgivet af et gitter, tydeligt inspireret af den traditionelle lanterne. Fås i tre farver som henholdsvis pendel, gulv- og bordlampe. Udviklet af Diesels desingteam i samarbejde med Foscarini. www.forscarini.com og www.diesel.com

Andreas Farkas er idemanden bag Dexter – en lille multifunktionel skammel med et enkelt grafisk design. Skamlerne kan stables og eventuelt anvendes som reoler. www.lammhults.se

Stringens og naturalisme i eet værk.  Designeren Bertjan Pot har med lysekronen Heracleum Plant mikset det grafiske med det organiske. Lampen, der er forsynet med LED ”blade” har referencer til misteltenen på en frostklar nat. Producenten er hollandske Moooi, der har blik for både det særegne og det poetiske. www.moooi.com



Tænk stregkoder, tænk Carlo Colombo, der med stolen Intrecci har blødgjort de strenge streger. Stolen, der er den del af en hel kollektion for italienske Emu, er vævet af metal og tåler både udendørs og indendørs ophold. www.emu.it

Stor nyhed i miniature til alle samlere og designaficionados. Montana tilføjer endnu et design til den ikoniske Tivoli-serie med  en eksklusivt forarbejdet miniaturemodel. Det er en af det 20. århundredes mest toneangivende designere, danske Verner Panton, der har skabt stolen, der i 1955 blev hans første stoledesign. Oprindeligt blev stolen designet til en restaurant i Tivoli til udendørs- og indendørsbrug. www.montana.dk

Japanske Nendo er uden sidestykke forenklingens mester. Hans design står som grafiske statements. Se blot hans Scatte Shelf, der er komponeret af 5 mm tynde blanksorte akrylplader samlet i et gitter. Det utraditionelle møbel er et kalejdoskopisk sanseeksperiment af refleksioner og transparens. www.nendo.jp


Bulb fiction

Sidste år måtte vi sige farvel til 100 watt pæren. I år røg så de 75 watt, og i løbet af de næste to år er det endegyldigt slut med glødepæren. Vi tvinges – enten vi vil det eller ej – til at tage afsked med Edisons geniale lyskilde, men selvom den ikoniske pære – selve symbolet på den lyse idé – i disse år må vige pladsen til fordel for halogen, sparepærer og LED-lys, vil det genkendelige design bestå: Pæreformen vil fortsat inspirere designerne og stå tilbage som selve sindbilledet på industrialiseringen og de gode gamle dage, hvor strømmen flød i rå mængder og CO2 var noget man talte om i fysiktimerne.

Text: Susanne Holte

Det måtte selvfølgelig komme: I en tid med knappe ressourcer kan ansvarlige politikere simpelthen ikke sidde med hænderne i skødet og se til, mens borgerne frådser i el og tænder glødepærer, der producerer langt mere varme end lys. I tidens ånd besluttede EU-politikerne derfor for et par år siden at udfase glødepæren, og i september 2012 er det så definitivt slut med Thomas Edisons geniale opfindelse. Et indgreb, der ifølge eksperter i EU Kommissionen og Elsparefonden betyder en besparelse på godt 80 mia. kWh over de næste ti år og en reducering af CO2-udslippet på minimum15 millioner ton årligt. Det lyder jo meget fornuftigt, men midt i den grønne eufori, er lidt nostalgisk vemod måske på sin plads: Glødepæren er trods alt ikke en hvilken som helst størrelse. Den i sin tid så revolutionerende lyskilde er nemlig på alle måder et symbol på en tid præget af fremgang og vækst, af store opfindelser og videnskabelige landvindinger, der for alvor forandrede verden i den 19. århundrede – et symbol fra en epoke, hvor vi endnu ikke havde erkendt, at klodens ressourcer er begrænsede.

Firstclass design

Boligmagasinet BO BEDRE hylder igen de bedste designere og deres arbejde med uddelingen af BO BEDRE Awards 2010. Her premieres det flotteste, mest funktionelle og originale på den danske og internationale designscene.

Text: Susanne Holte

Den danske designer Kasper Salto blev i år valgt som årets designer i forbindelse med den årlige prisuddeling af BO BEDRE Awards 2010. Salto løb med anerkendelsen for sine mange bidrag til dansk møbel- og belysningsdesigns. Han blev først og fremmest hædret for sin evne til at omsætte sin kærlighed for det enkle og indlysende til funktionelle og æstetiske møbler og lamper. Kasper Salto har med sin baggrund i møbelhåndværket en helt særlig og grundig tilgang til design, hvilket kommer til udtryk i stort set alt, hvad han rører ved. Han skræller alt overflødigt af og ender med et minimalistisk, men humant udtryk, som på en gang er meget skandinavisk og meget internationalt. Kasper Salto er udlært møbelsnedker i 1988 og tog i 1994 desuden afgang fra Danmarks Designskole. Han har modtaget flere priser og hædersbevisninger og har designet møbler for blandt andre LightYears, Fredericia Furniture og Fritz Hansen. BO BEDRE Awarden gives også til Årets Bedste Møbel, og det blev i år designeren Søren Rose Kjærs skuffemøbel for Mater. Møblet indgår i en store kollektion, som hank alder Gymnasium – inspireret af barndommes gymnastiksale. De første limited edition-møbler var rent faktisk lavet af gamle gymnastikgulve, mens de nyeste er bygget i genbrugs- og certificeret træ. Et gennemført koncept, der er både innovativt, bæredygtigt, æstetiskt og ikke mindst sjovt.

Årets Design

Årets design blev en delt førsteplads mellem Bacsac-planteposen og kunststolen Paper Chair. De mobile planteposer Bacsac er grønne i mere end én forstand. Ud over at de er fremstillet i miljøvenligt plast, er materialet uv-behandlet, beskytter planterødderne og afleder overskydende vand. De fylder ingenting pakket sammen – og så giver de mulighed for at tænke naturen ind i små byrum som altaner, terrasser og tage på en helt ny måde. Designet af Godefroy de Virieu, forhandles af Nomess Copenhagen. Papirstolen Paper Chair er designet af Mathias Bengtsson og er et eksperiment over, hvor langt man kan gå med et materiale. Ark efter ark af sort og hvidt genbrugspapir, skåret med en CNC-styret kniv i 2000 forskellige profiler, er limet sammen til en stærk og skulpturel form. Den grafiske stol repræsenterer en spændende kombination af det teknologisk innovative og det håndlavede unikaprodukt. Paper Chair er skabt til Danish Crafts Mindcraft10-kollektion.

Årets Lampe

Belysningens vigtighed i den moderne bolig tilgodeses også med awarden, hvor der også er en pris til Årets Lampe. Den gik i år til lampen Lighthouse, designet af Ronan og Erwan Bouroullec for Established & Sons. Kombinationen af den tunge marmorbase og det lette glas giver Lighthouse et unikt udtryk. De franske designerbrødre har studeret den traditionelle glaspusterkunst og formidler den på innovativ vis videre i et meget moderne lampedesign i marmor og glas, der her klæder hinanden fantastisk flot.

-Årets vindere af BO BEDRE Awards viser, at design i disse år går nye veje. Bæredygtighed er blevet et væsentligt parameter i udviklingen af nye produkter, dertil kommer også, at kunst og design går mere og mere hånd i hånd. Vinderne har også kvalitet som den fornemmeste fællesnævner – og det er rart at se, at de gode ideer ikke er ramt af krisetider, udtaler BO BEDREs chefredaktør Erik Rimmer. Dommerjuryen bestod i år af; Anne-Louise Sommer, rektor v. Danmarks Designskole • Elsebeth Gerner Nielsen, rektor v. Designskolen i Kolding • Christian Scherfig, direktør for Dansk Design Center • Britta Tøndborg, direktør for Trapholt • Birgitte Jahn, direktør for Danish Crafts • Bodil Busk Laursen, direktør for Kunstindustrimuseet • Mads Arlien-Søborg, trendforsker, Susanne Holte, trendspotter og boligjournalist • Grete Sivertsen, chefredaktør BO BEDRE Norge • Charlotte Ravnholt, medredaktør BO BEDRE • Erik Rimmer, chefredaktør BO BEDRE.

Årets design 2010-pris gik til to forskellige produkter: Planteposern Bacsac, designet af Godefroy de Virieu for Nomess Copenhagen, og kunstnerstolen Paper Chair, skabt af Mathias Bengtsson til Danish Crafts Mindcraft 10-kollektion.

Den danske designer Kasper Salto blev hædret som Årets Designer 2010.

Årets Lampe 2010 blev Ronan og Erwan Bouroullec’s Lighthouse for Established & Sons.

Årets Møbel 2010 blev designeren Søren Rose Kjærs Gymnasium opbevaringsmøbel, produceret af Mater.