Tag: avantgarde

N

Begrebet er i sin oprindelige betydning ikke specielt flatterende, men når det bruges i forbindelse med design og innovation får det en helt anden positiv valør. Trash-design eller genbrugs-design har i nogle år været en del af den kreative undergrund, men der er lige nu ekstra fokus på både overforbrug og miljø. Vores affald tænkes for alvor ind i en ny kontekst. Hvis tilblivelsen samtidig involverer 3.verdenslande, giver det for alvor mening at ladet skidtet komme til ære.

Text: Susanne Holte

Affald er oftest synonym med problemer, men for en række unge designere er bjergene af plastikemballage, udslidt tøj og gamle byggematerialer inspirationskilde til innovativt design. Ideen med at forvandle genbrugspladsernes indhold til brugbare produkter er ikke ny. Designer-brødrene Fernando og Humberto Campana var pionerer på området og de lykkedes over al forventning med at forvandle Brasiliens bjerge af affald til møbler og designobjekter – at gøre det tarvelige værdifuldt, forvandle dagligdags materialer og give dem nyt liv. Med inspiration fra gadelivet og de brasilianske håndværkstraditioner kombinerer Campana brødrene ting de finder – træstykker, plastslanger, tøjdyr og tøjstumper – med avanceret teknologi. De transformerer de beskedne materialer til designobjekter og hylder dermed det kasserede og trivielle. Campanas ukonventionelle design har gennem et par årtier skabt stor opmærksomhed på den internationale designscene fordi de sætter fokus på globalisering, velfærd og kulturel identitet. Deres arbejder er først og fremmest unikaer, men en del produkter er løbende sat i produktion hos forskellige avantgarde fabrikanter som Edra, Alessi og Vitra. Mange forsøger i disse år at gøre Campana-brødrene kunsten efter. Det kunne man ved selvsyn konstatere på den årlige Habitare messe i Helsinki i september, hvor arrangørerne præsenterede en Trash Design sektion med fantasifulde bud Online Pokies på genbrugsdesign. Bag ideen stod modedesigner Isa Kukkapuro og ”trash-designer” Henrik Enbom fra Dodo, der arbejder dedikeret med genbrugsmaterialer. Under mottoet: One man’s trash is another man’s treasure, havde de samlet designstuderende med gode bud på genanvendelse af det kasserede.

Blow Sofa, designet af de polske designere Agata Kulik og Pawl Pomorski fra Malafor, er fremstillet af oppustelige genbrugspapirsække. www.malafor.com

Den japanske designer Kazuko Okamoto har udviklet en serie kubeformede møbler betrukket med kasserede kaffesække. Coffee Cubes bærer originaltryk fra kaffeplantager rundt omkring i verden. www.greenfurniture.se

Licht der Stiftung er en serie lamper, fremstillet af konservesdåser. Bag udviklingen står svenske Henrik Enbom fra Trash Design. www.trashdesign.fi

Metalemballage fra juice, øl og sodavand er en plage i naturen. Her er de farverige dåser forvandlet til en dekorativ lampe, designet af Po!Paris. Den kogleformede lampe, der bærer navnet Gjoast Lamp, er både miljøvenlig og social ansvarlig. Den bliver fremstillet af albanske sigøjnere som en del af et lokalt NGO projekt. www.po-paris.com

Leaf Lamp, designet af Peter Schumacher fra Australien, var sidste års vinderbidrag til designkonkurrencen Green Furniture Award, hvor designere dyster på kreativitet og grøn tankegang. Materialerne er træ og filt. Lyskilden er LED. www.greenfurniture.se

Udtjente jeans danner, sammen med andre kasserede tekstiler, basis for designeren Eva Forgacova’s små unikke Sushi-puffer. www.agenceartterre.com

Begrebet stol får helt ny mening med Campana brødrenes Banquete stol fra 2004. Den er skabt af en bunke kulørte tøjdyr, som tilsammen udgør et blødt leje. www.campanas.com.br

Green Furniture Award vinder i 2011 blev svenske Maria Westerberg, der er den kreative kraft bag T-shirt stolen. Konkurrencen, der har fokus på genbrug, er en del af Stockholm Furniture Fair. Stolen er fremstillet af genbrugte T-shirts. www.greenfurniture.se

F

Brasiliens bjerge af affald bliver i hænderne på designerbrødrene Fernando og Humberto Campana forvandlet til møbler og designobjekter, som skaber begejstring verden over. Fra 14. oktober 2010 til 16. januar 2011 kan man opleve den retrospektive udstilling Antibodies på Triennale di Milano, hvor der sættes spot på de innovative brødres seneste 20 års arbejde.

Text: Susanne Holte

Triennale di Milano byder i efteråret og vinteren på en spændende retrospektiv udstilling med unikamøbler, belysning, installationer og design, skabt af de to brasilianske designere Fernando og Humberto Campana. Udstillingen hedder ”Antibodies” og er en skarp kommentar til vores køb og smid væk kultur. Det er også en udstilling, der viser hvordan man gør det tarvelige værdifuldt, og hvordan man forvandler dagligdags materialer og giver dem nyt liv. ”Antibodies” er måske allermest en udstilling om den brasilianske folkesjæl: om farver, kreativt kaos og en hyldest til de enkle løsninger. Brasilien er måske ikke det første land man associerer til når man tænker på moderne møbeldesign, men brødrene Fernando (1961) og Humberto (1953) Campana har vendt op og ned på den antagelse at Brasilien kun er karneval, fest, farver og samba. De to avantgardistiske designere med base i Sao Paulo har nemlig for længst sat det gigantiske sydamerikanske land på verdenskortet med deres ekstravagante og innovative design. Med inspiration fra Brasiliens gadeliv og håndværkstraditioner kombinerer Campana brødrene ting, de finder – træstykker, plastslanger, tøjdyr og tøjstumper – med avanceret teknologi. Sammen transformerer Fernando og Humberto de beskedne materialer til designobjekter, som hylder det kasserede og trivielle samt den ånd, der gennemsyrer det moderne Brasilien – med deres egne ord ”livets krydderi”. Fernando og Humberto Campanas udtryk befinder sig i krydsfeltet mellem design og kunst, og de spiller elegant på de kontraster, som hjemlandet har præsenteret dem for: den sprudlende karnevalskultur, gadelivet, slummen og fattigdommen. Campanas ukonventionelle design har på det seneste skabt stor opmærksomhed på den internationale designscene fordi de sætter fokus på globalisering, velfærd og kulturel identitet. Deres arbejder er først og fremmest unikaer, men en del produkter er sat i produktion hos forskellige avantgarde fabrikanter som Edra, Alessi og Vitra. Udstillingen på Vitra Design Museum viser en række af de mest markante designs gennem to årtier, men sætter også fokus på arbejdsprocessen bag: på udviklingen af prototyper, på eksperimenterne og på alle mellemregningerne.

”Først kommer materialet, siden formen og til sidst udvikler vi produktets funktion ved at studere dets ergonomi, begrænsninger og iboende muligheder”.

Humberto og Fernando Campana.

”Vores arbejde handler om forurening: ligesom verden forurener os, vil vi forurene verden”

Humberto Campana

-Vore designs bliver født på gaderne, ud af byens kitsch, og i kontakt med naturen, forklarer Humberto Campana, der sammen med broderen Fernando bruger naturen til at revitalisere sine idéer. Favela Chair fra 1991, der produceres af Edra, er et skoleeksempel fra brødrenes univers.

Med Sushi Chair har Campanas transformeret strimler af kulørt plastik og tæppeunderlag til dekorative ruller, som anvendes til at beklæde en basis ramme. En transformationsproces, som har tilført ny energi til moderne design og som repræsenterer et dristigt og levende alternativ til de rationelle idealer, som længe har domineret europæisk formgivning.

Materialetraditionen i Brasilien tager udgangspunkt i håndværk og økonomisk formåen. Ved at eksperimentere med høj- og lavteknologiske materialer og anvende håndværksmæssige teknikker, bliver Campanas i stand til at forene energierne i den nedarvede tradition, mens de definerer en helt ny æstetik, baseret på eksperimenter og avanceret teknologi. Se blot på stolen Vermelha Chair fra 1993. Den er skabt af reb og stål. Producent Edra.

Oprindelig var der ingen af brødrene Campana der havde intentioner om at blive designere. Humberto, der er født i 1953, læste oprindeligt jura, men begyndte at designe møbler i midten af 80’erne. Fernando, der er født i 1961, er uddannet arkitekt.

Affald, containerfund eller som her en bunke gamle dukker, der forvandles til en stol.

California Rolls Chair fra 2002 kaldes også Harumaki Chair.

Begrebet stol får helt ny mening med Campana brødrenes Banquete stol fra 2004. Den er skabt af en bunke kulørte tøjdyr, som tilsammen udgør et blødt leje.

Det ligner krokodiller i kamp, men det er Campana brødrenes bud på et flydemøbel.