Ny rekord

Flemming Lassens lænestol “Den Trætte Mand” fra 1935 er netop blevet solgt på Bruun Rasmussens Kunstauktioner til den rekordhøje pris af 1.420.000,- kroner. Den hidtidige auktionsrekord på et tilsvarende eksemplar af stolen lød på 620.000,- kroner. Der er tale om en sjælden overpolstret stol med lyst brunt lammeskind udført hos snedkermester A.J. Iversen.

Flemming Lassens møbler er uhyre sjældne på auktionsmarkedet og fremstår idag som ikoner inden for den del af modernismen, der kombinerer bløde organiske former med høj kvalitet og funktionalitet.

 

Auktion lagt ned af egen succes

Bruun Rasmussen Auktioner blev torsdag aften lagt ned af ivrige online-bydere, der overbelastede nettet. Auktionen over designklassikere fra midten af 1920’erne til 1940’erne skabt af Flemming og Mogens Lassen, Arne Jacobsen og Poul Henningsen, bliver derfor genoptaget på mandag den 29. september klokken 16.00.

Auktionens store højdepunkt, Flemming Lassens unikke lænestol fra 1938, har endnu ikke været under hammeren. Den skulpturelle stol med stel af cubamahogni og sæde, ryg og armlæn betrukket med patineret naturskind er vurderet til 800.000- 1.000.000 kroner. Den er udført af snedkermester Jacob Kjær og blev vist første gang på Snedkerlaugets Udstilling, men var med sit åbne ryglæn for avanceret til samtidens smag og blev aldrig sat i produktion. Der er derfor tale om et unikaeksemplar, som Flemming Lassen har haft stående i sit private hjem.

 

Særudgave af Y-Stolen

Carl Hansen & Søn runder 100-året for Hans J. Wegner med en særudgave af Y-Stolen udført i 100 år gammelt bøgetræ fra Sydfyn – plantet i 1914 – Wegners fødselsår.

Wegner tegnede Y-Stolen til Carls Hansen & Søn i 1949 og den ikoniske stol kom i produktion året efter og er siden da blevet fremstillet uafbrudt siden. Særudgaven er en hyldest til stolens mester. Hvert eksemplar får et unikt oprindelsesmærke med serienummer og ægthedscertifikat. www.carlhansen.dk

 

Farver i flok

Den unge norske designstuderende Aud Julie Befring, der studerer produktdesign på Oslo and Akershus University College of Applied Science i Oslo, har allerede godt fat med sine fine designs. Det er blevet til flere udmærkelser og særudstillinger med hendes meget personlige og ekspressive designs, ofte inspireret af naturen og traditionelt håndværk. Nyd hendes skammel fra serien ”Cool With Wool, hvor hun mikser filt med træ og leger med de skønneste farver. Foto: August Lundberg. Følg hende på www.audjulie.com

Hvorfor nøjes med en farve når man kan tage hele paletten i brug. Farver skubber til humøret, vækker sanserne og bringer positive vibrationer ind i indretningen. Hold fast i den sidste rest af sommer med et sandt farveorgie – det er der rigtig mange designere der gør netop nu.

Text: Susanne Holte

Farver kommer og går. Ligesom Picasso havde en rosa og en blå periode, der var ladet med hver sin symbolik – den blå periode blev sat i gang som en reaktion på sorgen over en god vens selvmord – så dukker farverne også op i bølger på indretningsscenen. Nogle farver bliver stående som markører for bestemte epoker. Har man oplevet 70’erne vil man sikkert mindes en orange, en grøn og en brun periode med blandede følelser. I dag er farverne blevet mere flygtige – de bliver ikke stående så længe, at de på helt samme måde bliver signaturer for en epoke. Designerne giver os mere spillerum, men man kan dog stadig tale om strømninger og tendenser. Denne sommer har for eksempel budt på masser af blå skalaer, søgrøn og nude, som vi kommer til at støde på en rum tid endnu. Er man trofast læser af nationale og internationale boligmagasiner vil man sikkert også have registreret, at den neutrale farveskala med natur, hvid, grå og sort gennem et par år eller mere er blevet garant for den gode smag.

Går man nu og sukker efter mere kulør på tilværelsen er der ingen grund til at fortvivle. Ude i periferien rører de klare farver på sig og hører man til dem, der ikke kan få nok, kan man glæde sig over at farverne nu kommer i flok. Sofaer og lænestole klædt i flere nuancer på én gang, skamler og spisestuestole i forskellige kulører omkring bordet, reoler, skabe og skænke med multifarvede låger, borde med kulørte kakler, eller brugskunst, møbler og tekstiler med dye-effekt, hvor farverne toner langsomt ud eller går over i andre nuancer. Der bliver kort sagt gode muligheder for at gå farve-amok.

Ballroom-lamper fra Designbyus.

Er man til anonym opbevaring, skal man nok ikke gå efter ”Collect 2013” skabene, designet af Anna Larsson & Sara Larsson. Kollektionen består af en række modeller med hver deres individuelle farverige identitet. Tør man ikke gå planken ud fås de alternativt med hvide stokkelåger. www.a2designers.se

Arne Jacobsens stol Dråber fra Fritz Hansen.

Grænsefladen mellem kunst og design er ofte meget fin. Det demonstrerer den svenske designer Fredrik Paulsen, der seneste har kunnet opleves i Danmark på Gallery Etage Projects i København, hvor man blandt andet kunne fryde sig over hans ”Easy Chair”. Foto: Viktor Sjödin.  www.fredrikpaulsen.com

Naturens farver kan bestemt også noget – og det behøver langt fra at være kedeligt og anonymt. Se blot på spanske Patricia Urquiolas supersmukke marmorbord fra den italienske marmorproducent Budri’s ”Origami”-kollektion, hvor designeren har hentet inspiration i den japanske foldeteknik. Origami følger op på successen med ”Earthquake”-kollektionen. www.budri.com  www.theapartment.dk

Farverne ligger så tæt, at man næsten får et indtryk af dye-effekt. Reolmøblerne ”Color Fall” er designet af Garth Roberts for italienske Casamania. www.casamania.it

Farver giver gode muligheder for at udfolde kreativiteten og skabe et meget personligt møbel. En af de producenter, der hjælper de farveglade på vej er Eilersen, der tilbyder en kollektion af modulsammensatte sofaer. Det drejer sig blandt andet om modellerne ”Cocoon”, som vist, ”Great Pampas” og ”Block”, som kan beklædes med Multi Fabric. www.eilersen.eu

”Straw” og ”Superkink”, designet af osko & deichmann for svenske Blå Station er en kollektion af innovative møbler, hvor man kan lege med larmende kontrastfarver i stel og hynde. Lakeret stål, polyureathan og tekstil.  www.blastation.se

Innovative designerduoer sætter i disse år dagsordenen – blandt disse er Lanzavecchia-Wai, bestående af italienske Francesca Lanzavecchia og  den Singapore-baserede Hunn Wai, der i flere omgange har gjort sig positivt bemærket i Danmark, blandt andet med opbevaringsmøblerne Fragmented Cabinet’s. Foto: Patrick Toomey Neri. www.lanzavecchia-wai.com

Legato skænk af den finske designertrio ClaessonKoivistoRune for Casamania.

”Serenissima” er ikke alene navnet på nogle af Patricia Urquiolas seneste designs for Moroso. Det er også det latinske navn for republikken Venedig. Møbelkollektionen er da også ment som en hyldest til byens unikke kulturarv, til vandet og de mange broer. Det særegne tekstil, der er en væsentlig del af designet, hedder Acqua Alta og er fremstillet hos Rubelli eksklusivt til Moroso. www.moroso.it

Montana giver den fuld gas og leger med farverne i sensommerens magasin ”Living vol 5”, hvor de har ladet sig inspirere af norske locations med høje fjelde og dybe fjorde. De rå rammer spiller op mod former og farver og man har til lejligheden kombineret farverne montparnasse, tokyo yellow, ginza pink, botanique og boulevard. www.montana.dk

Sig navnet!

Say O er navnet på en helt ny stolekollektion med et markant grafisk udtryk. Stolene har ikke blot en stærk O-faktor – de har, i kraft af et enkelt og stilsikkert, skandinaviske formsprog, også et iboende klassikerpotentiale.

Text: Susanne Holte

Udeladelsens kunst bidrager ofte med nye skulpturelle kvaliteter. Ligesom pausen i fortællingen sætter det talte ord i relief, føjer fraværet af materiale i et kunstværk eller et design nye ekspressive dimensioner til helheden. Sådan er det også med Say O stolen, der er det første produkt, designet af den norske designgruppe KnudsenBergHindenes til den danske designvirksomhed Say O.

Say O stolen, der netop nu lanceres på det europæiske marked, er det første af en stribe produkter fra Say O, og virksomheden, der producerer og sælger møbler til både kontrakt- og detailmarkedet, har allerede høstet stor anerkendelse for det innovative design på de store internationale designmesser.

Stolen, der er fremstillet i det revolutionerende 3D-finer, lægger sig med sit stringente og organiske formsprog i naturlig forlængelse af den skandinaviske designtradition – en tradition, hvor form og funktion er ligeværdige størrelser og hvor æstetik og nødvendighed går op i en højere enhed.

Designerne KnudsenBergHindenes, der alle er uddannet designere fra Bergen Kunst- og Designskole, har på smukkeste vis udnyttet 3D-teknologien, der giver mulighed for at koble organiske former med et slankt udtryk uden at gå på kompromis med styrken.

Der er tænkt ergonomi og komfort, og Say O stolen klarer, trods sin slanke skal på blot 6,5 mm, alle styrketests med optimale resultater. Forklaringen er, at 3D-fineret presses ekstremt hårdt ved hjælp af en kostbar og patenteret teknologi, som netop giver designerne mulighed for at gå helt til grænsen for, hvad man normalt kan gøre med træ.

Den kompromisløse tilgang til Say O-projektet, har resulteret i en superlet og stabelbar stol, fremstillet af gedigne materialer: Skallerne er indtil videre presset i en knivskåret askefiner samt i bøge- og egefiner – egetræsudgaven fås i en hvidpigmenteret, en natur og en mørkbejdset variant. Dertil kommer en stribe lakerede overflader i standardfarverne sort, hvid, antracit, grøn, blå og gul. Say O har arbejdet målrettet på at finde frem til en lak med så mat en overflade som muligt- uden at gå på kompromis med slidstyrken.

Det lette stel, der er tilvirket med miljørigtig Krom 3 fås i tre varianter: med henholdsvis fire hjørneplacerede ben, slædestel samt et mere centerplaceret stel med skråtstillede ben. De to førstnævnte modeller er stabelbare.

Det markante, grafiske designbag Say O-kollektionen er skabt af den norske designergruppe KnudsenBergHindenes.

Se mere på www.sayo.dk

Crossover

Stol møder bord og et helt nyt møbel opstår. Nye møbelkoncepter fødes, grænser opløses og stilsammenstød resulterer i hybridmøbler med flere funktioner samlet i et udtryk. Der mikses og matches på livet løs.

 

Bordet ”Dot” , der giver associationer til en gammeldags trillebør, er designet af Lera Moiseeva for Casamania. For designeren har omdrejningspunktet dog ikke været have-eller landbrugsredskaber, men snarere begrebet transformation. Det ellers så statiske bord bliver i Moiseeva’s fortolkning meget dynamisk. www.casamania.it

Text: Susanne Holte

Konventionerne sættes til vægs og vanetænkningen får et stød for boven når møbeldesignerne for øjeblikket ryster posen med velkendte komponenter for siden at samle dem til helt nye møbeltyper. Der er tale om hybrider, møbler, der er både og –  hverken eller, og alt og intet.

Indenfor biologien og zoologien er hybrider et velkendt begreb: der er ganske enkelt tale om afkom af forældre fra hver sin population og med hver deres genetiske egenskaber. Resultatet er ofte afkom med større modstandskraft – tænk bare på muldyret, der er en krydsning mellem en hest og et æsel, og som i mange lande er det foretrukne transportdyr på grund af sin store styrke. Fra planteriget finder man stribevis af hybrider lige fra roser over kaffe til bananer. I bilbranchen er hybrid ligefrem blevet et varmt og aktuel bonusbegreb med appel til miljøbevidste forbrugere. Blandt musikelskere arbejder man med betegnelsen ”crossover” som betegnelse for musik, som favner flere genre, og som rummer en vis improvisation.

Improvisationen er i høj grad i spil, når det drejer sig om de aktuelle hybriddesigns, som sammenstiller elementer med forskellig funktion, differentierede materialer, mangfoldige farver og modstridende former. Stilen overrasker og spiller i vid udstrækning også på humoren. Der er til dels tale om sammenstød, som når gammel og nyt porcelæn mødes eller tæppet komponeres af en moderne og en traditionel halvdel, men der er også flere eksempler på bløde og naturlige koblinger, som eksempelvis en række siddemøbler med integrerede borde eller lamper.

”N=N05 Bridges for Islands” er det lidt kryptiske navn på denne polstrede stol, designet af Nichetto=Nendo for Casamania. Stolen er en del af et større system, der kan komponeres til sofaarrangementer. www.casamania.it

Den kunstneriske baggrund skinner tydeligt igennem, når den belgiske designer/kunstner-duo Fien Muller og Hannes Van Severen alias  Muller Van Severen, skaber deres multifunktionelle møbler. Sammenstillingen af stol, reol lampe fremstår som en skulpturel enhed med stærke grafiske kvaliteter.  www.mullervanseveren.be

”Bedside cabinet and dress boy” fra skabsserien ”Teca” er designeren Alfredo Häberli’s bud på et praktisk crossover-møbel, hvor man kan hænge og opbevare et sæt tøj samt diverse løsøre. Systemet kendes bedst fra hoteller, men vinder nu også indpas i hjemlige soveværelser. Møblet indgår i Quodes’ kollektion. www.quodes.com

Asymmetri er temaet for ”Gemini” møblerne, designet af UNStudio – Ben van Berkel for Artifort. Den dynamiske form giver mulighed for at variere siddestilling. Sættes stolene i grupper opstår nye spændende former og udtryk. www.artifort.com

”Here & There”  kombinerer stol og bænk og der leges stilmæssigt med modernitet og tradition. Man genkender Windsorstolen sat sammen med en moderne bænk. Møblet, der er fra designvirksomheden Why Not Bespoke, er fremstillet i et begrænset antal på 25. www.whynotbespoke.com

”Rondó” er noget så specielt som en cirkulær rumdeler. Den minder både om et tæppe og et bord – eller en moderne højtaler. Der er tale om et system, fremstillet af lydabsorberende paneler, designet af Denis Guidone for D3CO. ”Rondó” kan også hænges fra loftet. www.d3co.it

”Imboh” stolen er et bæredygtigt samle-selv møbel designet af  den italienske designer Joe Velluto (JVLT) for Designbottega. Der er i princippet tale om en traditionel puf som kan suppleres med ryg- og armlæn samt et lille bord. www.jvlt.it

Det kræver mod at kaste sig ud i nyfortolkninger af gamle klassikere. Det mod har designeren Hella Jongerius udvist ved at pille ved Alvar Aalto’s Armchair 400 og 401 fra 1933. Resultatet er en supermoderne stol, hvor der er leget med farver og tekstiler. Det var Aalto, der udviklede den 2-dimensionelle lamineringsteknik, hvor man limer strimler af træ sammen og formpresser det imens limen hærder. Han kunne således tvinge træet til at antage organiske former uden at gå på kompromis med træets styrke. Stolen produceres af finske Artek. Pris: 18.330,- kroner hos den danske distributør Paustian. www.artek.fi , www.paustian.dk

Et af Nanna Ditzels seneste designs er sofabordet ”Mondial”, som hun skabte i 2000 og som i dag er i produktion hos Getama. Det fås i eg, ask, bøg eller valnød med op til fire cirkulære udtræksplader. Pris ved henvendelse. www.getama.dk

Spanske Patricia Urquiola har gennem en årrække været et stort navn hos den italiensk møbelproducent Moroso, hvor hendes ekspressive designs får vinger at flyve på. På seneste messe i Milano kunne Moroso endnu engang fremvise en stribe designs af den populære designer; blandt andre  ”Love Me (Tender)” kollektionen, der består af en række sofamoduler, som kan mikses og matches. Møblerne er betrukket med et helt nyt jersey-tekstil udviklet i samarbejde med danske Kvadrat. www.moroso.it , www.interstudio.dk

Nye kuratorer bag Mindcraft

Den danske Mindcraft-udstilling på verdens førende designbegivenhed Fuori Salone i Milano bliver i 2015 sammensat af danske Stine Gamog italienske Enrico Fratesi, som tilsammen udgøre designduoen GamFratesi.

 

Når verdens største designbegivenhed næste gang løber af stablen, bliver det Stine Gam og Enrico Fratesi, der kommer til at bestemme, hvilke nyskabende danske kunsthåndværkere og designere, der skal indgå i udstillingen. GamFratesi har gjort sig betydeligt bemærket internationalt – både som designere og som udstillingsarkitekter. De står i deres arbejde for sammensmeltning af tradition og fornyelse og har vist en eksperimenterende tilgang til materialer og teknikker, som de også bruger, når de kuraterer og sammensætter udstillinger.

GamFratesi er del af en ny generation af møbeldesignere, som har opnået international anerkendelse med successer som Haiku Sofa og Beetle Chair, der begge har været udstillet på Mindcraft før de blev sat i produktion hos henholdsvis Fredericia Furniture og Gubi.

Mindcraft er et internationalt anerkendt og prisbelønnet udstillingskoncept, der med skiftende deltagere og eksterne kuratorer præsenterer det ypperste inden for dansk kunsthåndværk og design på verdens førende designscene under den årlige designuge i Milano.

Fragile

Glas er et stærkt tema netop nu. En af bidragyderne til dette tema er Joe Cariati, designer og glasmager fra Los Angeles, som vækker begejstring med sin mundblæste glaskollektion.  Et af de seneste bud er ”Angelic Collection” – en stribe elegante karafler i en smuk ekspressiv farvepalet.  www.joecariati.com

….denne side op. Vi kender formuleringen fra diverse emballager, der beskytter sarte og eksklusive ting og sager. Begrebet er internationalt og vi ved instinktivt, at vi skal fare med lempe. Det skrøbelige, florlette og transparente er også et tema i indretningen – som et kærkomment modstykke til alt det naturlige og robuste. Handle with care!

Text: Susanne Holte

Der er ord og begreber, som på trods af deres udenlandske oprindelse, er gledet naturligt ind i vores ordforråd. Således med ordet ”fragile”, der vel bedst kan oversættes med sårbart eller sart. Ordet i sig selv er så sprødt, at vi straks tænker ”pas på” når vi støder på det. Der er noget næsen lyrisk over det – og sådan er det også med en aktuel boligtrend, der byder på transparens, sarte materialer, lethed og sfærisk elegance. Stilen er på ingen måde romantisk eller sødladen. Der er i højere grad tale om et hudløst udtryk, hvor man af og til fornemmer formgiverens væren bag projektet – ofte ligner det mere kunsthåndværk end design. Stilen er heller ikke fri for humor: plastmøbler og -lamper, der til forveksling ligner krystalglas, lampeskærme og skåle af stukcement, vaser, der ved første øjekast giver associationer til klinket glas, glaslamper med konkave og konvekse former, der ser ud, som kunne de briste ved den mindste berøring, spejlblanke bordplader, der brydes af forgyldte sten, siddemøbler på skæve og vaklende ben, spejlkabinetter båret oppe af spinkle understel, transparente plastmøbler, der ikke ser ud til at kunne bære tyngden af et menneske, stilleben af keramik, metalborde, der fremstår som sprøde og sukkerstivede kniplinger.

Trenden byder selvsagt på glas i rå mængder. Glas er et materiale, der er fornyet fokus på og respekt omkring. Fra at være et lidt flovt råstof, der de seneste årtier har været synonym med glade amatørkunstnere og brugskunst af den mere traditionelle slags, nyder glasset nu en fortjent anerkendelse i kunstneriske sammenhænge. Er man i tvivl om potentialet, kan man stikke en tur til Ebeltoft for at besøge Glasmuseet, hvor man lige kan nå at få mere end 50 bud på innovativ og udfordrende glaskunst i udstillingen Bodytalk.

Skrøbeligheden bogstavelig talt lyser ud af italienske Davide G. Aquini’s  ”The Fragiles” kollektion af lampeskærme, skabt af cement og stuk og formet over balloner. Variationen opstår naturligt fordi kanterne knækker og der opstår kratere, når materialet frigøres fra ballonen. www.ad-g.it

 

Træ og glas i skøn forening. ”Branch Bowls” fra Utopia and Utility er en kollektion af unikke krukker i farvestrålende glas med trælåg, skabt af produktdesigner Pia Wüstenberg, der sammen med Moritz Wüstenberg står bag det London-baserede firma. www.utopiaandutility.eu , www.piadesign.eu

Fuglereden  står for mange som et af naturens mest originale stykker arkitektur. Det er netop fascinationen af dette simple og alligevel komplekse bygningsværk, der har inspireret den hollandske designer Floris Wubben til siddemøblet ”Eyrie Bench”. Den er lige så skrøbelig, som den ser ud og man sætter sig på eget ansvar. www.floriswubben.nl

Der er noget både skrøbeligt og kraftfuldt over Felicie Eymard Ericsdottirs poetiske mobile ”Songe”, skabt af tekstil og papir. Den islandske designer, der for øjeblikket studerer industrielt design i Belgien, er tydeligt inspireret af den natur, hun er rundet af.  www.felicieeymard.com 

Noget og ingenting – sådan kunne man med rette betegne Philippe Starcks transparente plastsofa ”Uncle Jack”, der vil gøre sig godt både ud og inde. Vil man give den mere stoflighed, kan man smide en pude, en hynde eller et dyreskind i. www.kartell.com

Skønheden er et biprodukt for keramikeren Marianne Nielsen, der hellere fremhæver de mest trivielle genstandes ikoniske styrke, når hun går i krig med leret. Her for eksempel hendes ”Flower Arrangement”, der indgår i dette års Mindcraft 2014-udtilling. Se mere på www.mariannenielsen.com og www.mindcraftexhibition.com

Krop og køn er temaet for sommerens store særudstilling på Glasmuseet Ebeltoft, hvor man frem til den 28. september kan opleve ”BodyTalk”, hvor internationale glaskunstnere belyser temaet på vidt forskellig og original vis. Se blandt andet Silvia Levensons værk ”Until Death do Us Part” – en enorm stor glasbryllupskage med tilhørende håndgranat. Med udstillingen tager Glasmuseet spørgsmålet op, om hvorvidt glaskunsten – og kunstneren skal betragtes som kunsthåndværker eller som kunstner med en særlig forkærlighed for glas? Besøg udstillingen og bedøm selv. www.glasmuseet.dk

De ligner sæbebobler lige før de brister : ”Big Bubble” lamperne fra den belgiske lampeproducent Dark, blev helt fortjent præmieret med Red Dot Award 2014 i foråret. Bag designet står Alex de Witte. Hver lampe er unik, mundblæst glas. www.dark.be 

Spinkelt og elegant udtryk. Designerne Ernst & Jensen har med ”Tact” reolen skabt et reolsystem med uanede muligheder – de to store versioner kan anvendes som rumdelere ligesom man kan lege med transparens eller farvede baggrunde til at skabe et individuelt udtryk. Vejledende pris er 12.440. www.artefact-copenhagen.com , foto: Jeppe Sørensen.

Engelske Tom Dixon har til gengæld en forkærlighed for metal. Han anvender masser af kobber, eller som her: messing. ”Bone” er en ny serie bestående af en skål, en bordskåner og servietringe i en knoglelignende struktur. Her er det ”Bone Bowl”, der kan erhverves for 2.350,- kr. www.roomstore.dk

”Melting” hedder den nye lampe fra ”Kartell goes Bourgie”-kollektion, designet af den svenske designertrio Front. Lampen blev præsenteret på forårets store designmesse i Milano. www.frontdesign.se , www.kartell.com

Sereno bordet er skabt af designerduoen Fredrikson-Stallard for italienske Driade. www.driade.com

Luis Pons er den prisvindende designer bag denne superelegante kommode med det rammende navn Illusion. Bag kollektionen står amerikanske LPDL. www.lpdl.net

Shadowland

“Walk” – aryl på lærred, malet af den danske kunstner Gøkhan Tanatar, der er optaget den eksistentielle ensomhed og de indre dæmoner, der spøger i os alle.

Den grå palette, et fotografisk blik , der søger bag om facaden er kendetegnende for den danske kunstner Gøkhan Tanatar, der de seneste år har gjort flittigt brug af de socialemedier for at henlede opmærksomheden på sine værker. Udgangspunktet er menneskekroppen – der er tale om portrætter, som konfronterer og provokerer, men også om sårbare ansigter og kroppe, der stiller sig til rådighed for fortolkning og som udtrykker smerte, lyst og frustration. De indre dæmoner slippes løs og man får for et øjeblik mulighed for at spejle sig i de bortvendte ansigter. Man drages  og trækkes med ind i en verden af melankolig og gråtoner. Gå selv på opdagelse på www.artexclusive.dk/gokhan-tanatur.asp

Gøkhan Tanatar fanger vores indre dæmoner og den eksistentielle ensomhed med sin pensel.

 

Still got the blues

Thonet.

Hen i det blå – siger vi, når noget er lidt småtosset, men faktisk er blå slet ikke nogen helt fjollet farve. Den virker nemlig både beroligende og afslappende, modvirker kaos og åbner for kommunikation og skaber fred og harmoni – og er måske af alle nævnte grunde lige netop den farve, der er allermest brug for i en verden på randen af hysteri.

Text: Susanne Holte

Det er videnskabelig bevist: den blå farve virker afslappende. Den dæmper pulsen, sænker blodtrykket, nedsætter stofskiftet, køler os ned og får os til at slappe helt af. Måske var det derfor, den italienske renæssancemaler Cennino Cennini kaldte blå for den mest fuldkomne af alle farver.

Blå er den ene af de tre primærfarver. Det er himmelens og havets farve, men det er også tillidens, visdommens og magtens farve – og er derfor yndet brugt på uniformer, fly, firmalogoer og offentlige indretninger – kort fortalt på steder, hvor der er brug for at signalere pålidelighed og seriøsitet. Den maskuline blå tilhører både manden i kedeldragten, søens folk, de royale og adelige med blåt blod i årene. Den tilhører drømmere og melankolikere, stjernekiggere og naivister – og så har den tætte bånd til det religiøse. I det gamle Egypten var farven forbundet med guden Amûn, i Indien tilhører den blandt andre guden Vishnu, hinduerne kobler den til Krishna og Asa-dyrkere vil vide at Odins kappe var blå. Det samme gjaldt Jomfru Marias kappe, som for mange står som symbolet på evigheden.

Evigheden er også i spil når man vender blikket mod himmelens blå og fortaber sig i refleksioner om det uendelige. Romantikerne blandt os ved, at den blå blomst er et universelt symbol for poesien. Mennesker med interesse for det alternative mener, at den blå farve er knyttet til hals-chakraet og forbundet med tale og hørelse og dermed med åndelig kommunikation. Den mørkere indigo tilhører pande-chakraet som står for klarsyn og intuition.

Blå er bindeleddet mellem lys og mørke, bedst illustreret i den blå time, som i gamle dage blev brugt til eftertanke. Det er også farven på en sindsstemning og en dertil knyttet musikgenre, der kan få det til at krible i fingrene på guitarentusiaster – og så er det en uforlignelig farve til møbler, tekstiler, lamper, tæpper og, og, og – se bare her de skønne variationer over azur, cyan, kobolt, indigo……

Glasbordet er, ligesom den blå farve, en evig gyldig klassiker. Akim bordet er designet af Oscar og Gabriele Buratti for italienske Gallotti & Radice. Fås med oval eller rektangulær krystaltop og farvet glasunderstel. www.galottiradice.it

Et møbel kan næsten ikke blive mere casual end Giuseppe Vigano’s superflotte Auto-reverse sofa for italienske Arketipo. Designet fremstår blødt og afslappet, men er alligevel skarpt i sit snit. Fås med både læder og tekstil – her er den i en smuk støvet blå variant. www.arketipo.com

Bloom easy chair, design Kenneth Cobonpue.

Japan Handmade er en designvirksomhed, der præsenteret japansk kunsthåndværk og japansk møbeldesign. De går dog ikke af vejen for at arbejde på tværs af landegrænser og krydse oceaner. Indigo- bordet er for eksempel blevet til i samarbejde med det danske OeO Design Studie. Bordet er håndlavet af Shuji Nakagawa i Japan. Pris på forespørgsel. www.japan-handmade.com , www.oeo.dk

Cherrybomb er et nyt lyssystem skabt af Lindsey Adelman for Nilufar Gallery.

Naturens perfekte geometriske former inspirerer CTRLZak Art & Design Studio, der har taget afsæt i de pentagonale og heksagonale strukturer, der findes i træets ved. Resultatet er disse krystalagtige formater, der samlet set udgør en stol. Beklædt med økologiske tekstiler i en række forskellige blå nuancer. Foto: Thorsten Greve. www.ctrlzak.com

Designeren Maarten De Ceulaer har gennem nogle år udforsket temaet kuffert. Et af de seneste resultater er The Leather Collection, hvor kufferter og brevtasker bliver til moderne møbeldesign, som for eksempel dette spejlmøbel, håndlavet af den kendte belgiske læderkunstner Ralph Baggaley. www.maartendeceulaer.com

Deep Sea glassreolen er designet af Nendo for Glass Italia. www.glassitalia.com

Puffen er et multifunktionelt møbel, som næsten kan sniges ind alle steder. Elephant puffen, designet af Nadadora Studio for Sancal, giver endnu flere anvendelsesmuligheder fordi den også kan forsynes med en miniature bordplade med plads til kaffekoppen eller labtoppen. Her er Elephant klædt i blåt og står på elegante kobber-ben. www.sancal.com

Ilva er også hoppet ud i det blå med en lang stribe møbler: sofaer og lænestole betrukket med himmelblåt og kongeblåt stof. Blandt nyhederne til sæsonen er Snooze  sofaen med lyseblå uldfilt og ben i lakeret ask. Pris: 8.999,- kroner hos ILVA

Nogle møbler signalerer et ”varmt velkommen”, således med fisnke Matti Klenell’s vamsede og imødekommende Panda Chair, tegnet til svenske Källemo. Her er den med blålakeret stel og meleret blåt tekstil. www.kallemo.se

Philipp Aduatz, Reverse Chair.

Källemo står for sin helt egen møbelstil: skandinavisk avantgarde med fokus på funktion. Indenfor disse rammer passer Gustav Persons fine lille Pussel skammel helt perfekt. Den er samlet helt uden skruer ligesom bordet Spänna af samme designer. Her med et sæde i en fin dueblå nuance. Pris: 2.200,- kroner www.kallemo.se , www.agneta.dk

Richard Brendon sætter med sin porcelænskollektion Patternity helt nye standarder for hvordan bone-china kan tage sig ud. Stellet, der omfatter mange forskellige dele, er hånddekoreret i England og kobler på ekspressiv vis en fin gammel tradition med Richard Brendon’s erfaringer med keramik. www.richardbrendon.com

Say O er navnet på en helt ny stolekollektion med et markant grafisk udtryk. Bag designet står KnudsenBergHindenes. www.sayo.dk

Pressed Chair fra Nils HolgerMoormann.