Category: Kunst

Lysets engel

luciaengel_1

Årets eksklusive design-julepynt har en dramatisk og rørende historie Den anerkendte tekstildesigner Astrid Skibsted og Dansk Blindesamfund har i år kreeret en eksklusiv og helt unik Sankta Lucia-engel, som gemmer på en dramatisk historie. Den gamle martyrfortælling om Sankta Lucia som er Skytsengel for de blinde, er nyfortolket i et nutidigt, nordisk design.

Mørkeblå som vinterens nordiske boligtrend – tegnet af Astrid Skibsted Santa Lucia-englen er skabt i et samarbejde mellem Dansk Blindesamfund og Tekstil-designer Astrid Skibsted, som er en del af den trendy håndarbejdsbølge der skyller ind over Skandinavien i disse år.

Sankta Lucia-englen viser tydeligt Astrids bløde, sanselige og samtidigt grafiske og enkle udtryk.Det er et bevidst valg fra Astrids side, at Sankta Lucia-englen skiller sig ud fra mængden af alt det skinnende julepynt, som fylder butikkernes hylder op til jul.

”I designet af Lucia-englen jeg har arbejdet på at skabe et nutidigt, nordisk udtryk og den fortæller en spændende og dramatisk julehistorie og støtter et godt formål. Hun ligner ikke noget andet julepynt, hun er sin egen og jeg håber, at danskerne vil tage hende til sig.”

”Santa Lucia er de blindes skytshelgen og hun er afbilledet på de klassiske ikoner med sine øjne i hænderne. Det har været inspirerende at dykke ned i hendes historie og de betydninger hun rummer. Hun er symbolet på klarsyn, men for mig er hun symbolet på at se med hænderne, sanserne og følelserne.

De færreste kender historien om Sankta Lucia, der stikker sine egne øjne ud Her i Norden forbinder de fleste mennesker Sankta Lucia med 13. december, hvor børn går i optog og ”bærer lyset frem” iført hvide kjoler og lyskranse på hovedet. Det er de færreste, der kender den sande historie om Sankt Lucia, som er en blodig og dramatisk martyr-fortælling om lyset (Sankta Lucia), der frivilligt vælger mørket (blindheden).Historien handler om en ung, rig og smuk pige, der gerne vil være nonne og derfor nægter at gifte sig med en romersk mand. Hun stikker begge sine øjne ud foran de romerske dommere, for at de ikke skal synes, at hun er smuk. Derfor er Sankta Lucia tit afbilledet som en pige, der bærer sine øjne i hænderne – og derfor er hun også skytsenglen for alle de blinde.

Sankta Lucia-englene bliver ikke solgt i butikker, men alle danskere kan få tilsendt en flot gaveæske med seks engle ved at indbetale et støttebeløb på 300 kr. til Dansk Blindesamfund – på www.blind.dk

Obsessions in fashion & design

Soft Caninet, Dewi van der Klomp

Kunstmuseet Trapholt har inviteret verdens ledende trendforsker Lidewij Edelkoort til at kuratere udstillingen “Fetishism. Obsessions in Design & Fashion. En udstilling som tager fat i de tidlige sanselige barndomsoplevelser og som gennem design og haute couture kreationer spørger, hvorfor har vi en personlig forkærlighed for bestemte materialer og genstande.

The Tank by Pharell Williams.

 

Lidewij Edelkoort har defineret 10 temaer, som hun vurderer har et anstrøg af fetichisme – fra for eksempel nudisme, infantitilisme, spiritualisme over shamanisme og konsumerisme. 100 af de varmeste designnavne på den globale designscene har bidraget med værker, der passer ind under de 10 emner. Man vil blandt andet kunne opleve værker af Studio Job, Maarten Baas, Jaime Hayon, Front Design, Rick Owens, Iris van Herpen og Pharell Williams. Blandt de danske bidragydere er Louise Campbell, Christina Liljenberg Hallstrøm, Christina Schou Christensen, Mathias Bengtsson, Camilla Skovgaard og Gam Fratesi.

Udstillingen åbner den 12. marts 2015 og er åben frem til 24. januar 2016.

 

Se mere på www.trapholt.dk

Liv i det døde

Gennem et år har Anne Nowak samlet visne blomster fra komposten på kirkegårde og presset dem. Med den fotografiske proces blåtryk, cyanoprints, fremkalder hun et negativt billede af blomsten og bearbejder det. En på samme tid konkret og abstrakt undersøgelse af fraværet og et forsøg på at tilføre de dødes blomster nyt liv.

Det er der kommet en interessant og rørende udstilling ud af, som åbner i New York den 3.-8. marts og som er en del af Amory Art Week. Udstillingen er kurateret af Cassandra M Johnsson og bærer titlen “Dead People’s Dead Flowers”.

Selvom der er flere gengangere blandt blomsterne: roser, nelliker og brudeslør, træder hver enkelt blomst frem i sin egen ret. Det er blevet til 150 individuelle tryk, som ikke blot puster nyt liv i de enkelte blomster, men som også fremstår som markører for det levede liv, som links til fortiden, og som remindere om, at vi er her på lånt tid.

Se mere om projektet og udstillingen på www.annenowak.org

 

Tekstilt – møbler med blød kant

Wrap – design og produktion: Philip Bro Ludvigsen.

 

En af de allervigtigste designevents i Danmark – SE, Snedkernes Efterårsudstilling – kan stadig ses på Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering på Holmen i København. Her mødes nogle af de dygtigste designere og producenter omkring et dogme. I år er temaet “Tekstilt – møbler med afsæt i et tekstilt univers”. Det er der kommet mange spændende projekter ud af.

 

Text: Susanne Holte

Der er et arrangement, der altid får plads i kalenderen: åbningen af den årlige SE-udstilling. Her mødes alle de bedste designere og producenter i en kreativ legestue, hvor der bliver prøvet kræfter med form og materiale. Hvert år et nyt dogme. SE 2014 var ingen undtagelse. Her lød opgaven: skab et møbel med afsæt i et tekstilt univers. Det er der så kommet 34 unikke møbler ud af. En hvilestol med titlen News Feed, formgivet som en trykpresse og med tekstilpolster vævet af avispapir. En skærmvæg flettet af tekstile finérplader. Et siddemøbel skabt af gevirer og skind. Et skab, som kan lynes op. En skulpturel stol iklædt det mest elastiske møbelstof til dato. Listen er lang og vidner om alternative møbler, der er sat fri af den kommercielle spændetrøje.

Autumn Leaves. Design: Claus Bjerre. Producent: Kvadrat og HKI.

 

De 34 designs udfordrer den klassiske opfattelse og anvendelse af polstring samtidig med at de tager afsæt i det teknologiske udviklingspotentiale. Det er møbler, der tager afsæt i tekstilernes sanselige og æstetiske kraft. Årets udstilling tager således makkerskabet op mellem møbel og tekstil op til fornyet og eksperimentel overvejelse og viser medlemmernes bud på møbler i et krydsfelt mellem materialekontraster, der balancerer på kanten mellem design og kunsthåndværk.

Off. Design: Isabel Ahm. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft og Bdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

 

Producenterne er en vital del af designernes proces mod det endelige møbel, for som specialister indenfor deres felt er producenterne en vidensbank af erfaring, knowhow og teknologi – en platform af kompetencer, som SE-designere og producenter i fællesskab driver frem mod en eksperimenterende prototype, der viser nye sider af faget, håndværket og historien.

 Sweet and Sour. Design: Dögg Gudmundsdóttir. Producent: Onecollection, Dögg Design og Frank Switzer.

 

Som altid er der en håndfuld gæsteudstillere med på årets SE-udstilling, der enten er nyudklækkede talenter eller etablerede formgivere indenfor møbler eller andre kunstneriske genrer. De har skabt mangfoldige bud på det tekstile afsæt: en folkestol, hvor det flettede sæde i stedet illuderes af et laserskåret mønster i træets overflade, et bord med intarsia – en antik dekorationsteknik i træ, der mimer tekstilbroderiets dybde og originalitet – og en blomstret krinolinekjole formet som en blød lænestol med dansesko som fødder.

Textile Veneer. Design: Else-Rikke Bruun. Producent: Nicolaj Bo.

 12 Triangles. Design: Henrik Sørig. Producent: Godsbanens Værksteder ved snedker Ejvind Post og Brdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

Baba. Design: ISKOS-BERLIN, Boris Berlin & Aleksej Iskos. Producent: Versus A/S.

 Tex A/S. Design: Karen Kjærgaard & Design Engineer Nanna Gram. Producent: JM Rør A/S og Kvadrat.

1-2-3-Stool. Design: Lise og Hans Isbrand. Producent: Lise og Hans Isbrand og Montana Møbler A/S.

Canvas. Design: Mia Lagerman. Producent: Mia Lagerman.

Genuine Danish Folding Cot. Design: Niels Gammelgaard & Puk Lippmann. Producent: JM Rør A/S og Puk Lippmann.

Close Bench. Design: Norm Architects, Jonas Bjerre-Poulsen, Kasper Rønn & Frederik Werner. Producent: Snedker Jakob Langebæk, modelbygger Morten Lyhne. Tekstil: Kvadrat.

 Softly Pleated. Design: Philip Bro Ludvigsen. Producent: Le Klint A/S.

Blowing in the Wind. Design: Poul Christiansen. Producent: Dansk Interiør Design, Haggard Company A/S, Maiken Sylvester og Poul Christiansen.

Laptop Sofa. Design: Rasmus Fenhann. Producent: Møbelsnedkeri Kjeldtoft.

 Weave. Design: Steen Dueholm Sehested. Producent: Onecollection og Claudius Foam.

Core. Design og producent: Sussi Osmark.

 Dress Your Shelf. Design: Thibaut Allgayer. Producent: Mølgaard Aps.

Fixie. Design: Torben Skov. Producent: Montana.

SE-udstillingen “Tekstilt” kan ses på Holmen frem til den 14. december 2014. Og igen i forbindelse med Stockholm Furniture & Light fra den 3. til den 7. februar.

Live event i BoConcept

 

Christina Julsgaard udfolder sin kreativitet hos BoConcept Ishøj lørdag den 24. januar 2015.

BoConcept laver kunstnerisk happening og auktion til fordel for Børnecancerfonden.

Text: Susanne Holte

Kunstner Christina Julsgaard kommer ind i BoConcept Ishøj og re-designer den ikoniske Imola stol, der er designet af Henrik Pedersen. Det sker lørdag den 24. januar 2015, hvor den farveglade og ekspressive kunstner vil dekorere stolen. Kunder og andre interesserede inviteres indenfor klokken 12.00 for at opleve, hvordan kreativitet, kunst og design kan gå op i en højere enhed til fordel for en god sag. To dage efter – mandag den 26. januar sættes stolen på auktion hos Lauritz.com, hvor den bliver solgt til højestbydende. Hele beløbet går ubeskåret til Børnecancerfonden.

Læs mere om kunstneren på cjulsgaard.com

Imola stolen, designet af Henrik Pedersen bliver farvelagt og dekoreret.

Shadowland

“Walk” – aryl på lærred, malet af den danske kunstner Gøkhan Tanatar, der er optaget den eksistentielle ensomhed og de indre dæmoner, der spøger i os alle.

Den grå palette, et fotografisk blik , der søger bag om facaden er kendetegnende for den danske kunstner Gøkhan Tanatar, der de seneste år har gjort flittigt brug af de socialemedier for at henlede opmærksomheden på sine værker. Udgangspunktet er menneskekroppen – der er tale om portrætter, som konfronterer og provokerer, men også om sårbare ansigter og kroppe, der stiller sig til rådighed for fortolkning og som udtrykker smerte, lyst og frustration. De indre dæmoner slippes løs og man får for et øjeblik mulighed for at spejle sig i de bortvendte ansigter. Man drages  og trækkes med ind i en verden af melankolig og gråtoner. Gå selv på opdagelse på www.artexclusive.dk/gokhan-tanatur.asp

Gøkhan Tanatar fanger vores indre dæmoner og den eksistentielle ensomhed med sin pensel.