Category: Belysning

Farver i flok

Den unge norske designstuderende Aud Julie Befring, der studerer produktdesign på Oslo and Akershus University College of Applied Science i Oslo, har allerede godt fat med sine fine designs. Det er blevet til flere udmærkelser og særudstillinger med hendes meget personlige og ekspressive designs, ofte inspireret af naturen og traditionelt håndværk. Nyd hendes skammel fra serien ”Cool With Wool, hvor hun mikser filt med træ og leger med de skønneste farver. Foto: August Lundberg. Følg hende på www.audjulie.com

Hvorfor nøjes med en farve når man kan tage hele paletten i brug. Farver skubber til humøret, vækker sanserne og bringer positive vibrationer ind i indretningen. Hold fast i den sidste rest af sommer med et sandt farveorgie – det er der rigtig mange designere der gør netop nu.

Text: Susanne Holte

Farver kommer og går. Ligesom Picasso havde en rosa og en blå periode, der var ladet med hver sin symbolik – den blå periode blev sat i gang som en reaktion på sorgen over en god vens selvmord – så dukker farverne også op i bølger på indretningsscenen. Nogle farver bliver stående som markører for bestemte epoker. Har man oplevet 70’erne vil man sikkert mindes en orange, en grøn og en brun periode med blandede følelser. I dag er farverne blevet mere flygtige – de bliver ikke stående så længe, at de på helt samme måde bliver signaturer for en epoke. Designerne giver os mere spillerum, men man kan dog stadig tale om strømninger og tendenser. Denne sommer har for eksempel budt på masser af blå skalaer, søgrøn og nude, som vi kommer til at støde på en rum tid endnu. Er man trofast læser af nationale og internationale boligmagasiner vil man sikkert også have registreret, at den neutrale farveskala med natur, hvid, grå og sort gennem et par år eller mere er blevet garant for den gode smag.

Går man nu og sukker efter mere kulør på tilværelsen er der ingen grund til at fortvivle. Ude i periferien rører de klare farver på sig og hører man til dem, der ikke kan få nok, kan man glæde sig over at farverne nu kommer i flok. Sofaer og lænestole klædt i flere nuancer på én gang, skamler og spisestuestole i forskellige kulører omkring bordet, reoler, skabe og skænke med multifarvede låger, borde med kulørte kakler, eller brugskunst, møbler og tekstiler med dye-effekt, hvor farverne toner langsomt ud eller går over i andre nuancer. Der bliver kort sagt gode muligheder for at gå farve-amok.

Ballroom-lamper fra Designbyus.

Er man til anonym opbevaring, skal man nok ikke gå efter ”Collect 2013” skabene, designet af Anna Larsson & Sara Larsson. Kollektionen består af en række modeller med hver deres individuelle farverige identitet. Tør man ikke gå planken ud fås de alternativt med hvide stokkelåger. www.a2designers.se

Arne Jacobsens stol Dråber fra Fritz Hansen.

Grænsefladen mellem kunst og design er ofte meget fin. Det demonstrerer den svenske designer Fredrik Paulsen, der seneste har kunnet opleves i Danmark på Gallery Etage Projects i København, hvor man blandt andet kunne fryde sig over hans ”Easy Chair”. Foto: Viktor Sjödin.  www.fredrikpaulsen.com

Naturens farver kan bestemt også noget – og det behøver langt fra at være kedeligt og anonymt. Se blot på spanske Patricia Urquiolas supersmukke marmorbord fra den italienske marmorproducent Budri’s ”Origami”-kollektion, hvor designeren har hentet inspiration i den japanske foldeteknik. Origami følger op på successen med ”Earthquake”-kollektionen. www.budri.com  www.theapartment.dk

Farverne ligger så tæt, at man næsten får et indtryk af dye-effekt. Reolmøblerne ”Color Fall” er designet af Garth Roberts for italienske Casamania. www.casamania.it

Farver giver gode muligheder for at udfolde kreativiteten og skabe et meget personligt møbel. En af de producenter, der hjælper de farveglade på vej er Eilersen, der tilbyder en kollektion af modulsammensatte sofaer. Det drejer sig blandt andet om modellerne ”Cocoon”, som vist, ”Great Pampas” og ”Block”, som kan beklædes med Multi Fabric. www.eilersen.eu

”Straw” og ”Superkink”, designet af osko & deichmann for svenske Blå Station er en kollektion af innovative møbler, hvor man kan lege med larmende kontrastfarver i stel og hynde. Lakeret stål, polyureathan og tekstil.  www.blastation.se

Innovative designerduoer sætter i disse år dagsordenen – blandt disse er Lanzavecchia-Wai, bestående af italienske Francesca Lanzavecchia og  den Singapore-baserede Hunn Wai, der i flere omgange har gjort sig positivt bemærket i Danmark, blandt andet med opbevaringsmøblerne Fragmented Cabinet’s. Foto: Patrick Toomey Neri. www.lanzavecchia-wai.com

Legato skænk af den finske designertrio ClaessonKoivistoRune for Casamania.

”Serenissima” er ikke alene navnet på nogle af Patricia Urquiolas seneste designs for Moroso. Det er også det latinske navn for republikken Venedig. Møbelkollektionen er da også ment som en hyldest til byens unikke kulturarv, til vandet og de mange broer. Det særegne tekstil, der er en væsentlig del af designet, hedder Acqua Alta og er fremstillet hos Rubelli eksklusivt til Moroso. www.moroso.it

Montana giver den fuld gas og leger med farverne i sensommerens magasin ”Living vol 5”, hvor de har ladet sig inspirere af norske locations med høje fjelde og dybe fjorde. De rå rammer spiller op mod former og farver og man har til lejligheden kombineret farverne montparnasse, tokyo yellow, ginza pink, botanique og boulevard. www.montana.dk

Fragile

Glas er et stærkt tema netop nu. En af bidragyderne til dette tema er Joe Cariati, designer og glasmager fra Los Angeles, som vækker begejstring med sin mundblæste glaskollektion.  Et af de seneste bud er ”Angelic Collection” – en stribe elegante karafler i en smuk ekspressiv farvepalet.  www.joecariati.com

….denne side op. Vi kender formuleringen fra diverse emballager, der beskytter sarte og eksklusive ting og sager. Begrebet er internationalt og vi ved instinktivt, at vi skal fare med lempe. Det skrøbelige, florlette og transparente er også et tema i indretningen – som et kærkomment modstykke til alt det naturlige og robuste. Handle with care!

Text: Susanne Holte

Der er ord og begreber, som på trods af deres udenlandske oprindelse, er gledet naturligt ind i vores ordforråd. Således med ordet ”fragile”, der vel bedst kan oversættes med sårbart eller sart. Ordet i sig selv er så sprødt, at vi straks tænker ”pas på” når vi støder på det. Der er noget næsen lyrisk over det – og sådan er det også med en aktuel boligtrend, der byder på transparens, sarte materialer, lethed og sfærisk elegance. Stilen er på ingen måde romantisk eller sødladen. Der er i højere grad tale om et hudløst udtryk, hvor man af og til fornemmer formgiverens væren bag projektet – ofte ligner det mere kunsthåndværk end design. Stilen er heller ikke fri for humor: plastmøbler og -lamper, der til forveksling ligner krystalglas, lampeskærme og skåle af stukcement, vaser, der ved første øjekast giver associationer til klinket glas, glaslamper med konkave og konvekse former, der ser ud, som kunne de briste ved den mindste berøring, spejlblanke bordplader, der brydes af forgyldte sten, siddemøbler på skæve og vaklende ben, spejlkabinetter båret oppe af spinkle understel, transparente plastmøbler, der ikke ser ud til at kunne bære tyngden af et menneske, stilleben af keramik, metalborde, der fremstår som sprøde og sukkerstivede kniplinger.

Trenden byder selvsagt på glas i rå mængder. Glas er et materiale, der er fornyet fokus på og respekt omkring. Fra at være et lidt flovt råstof, der de seneste årtier har været synonym med glade amatørkunstnere og brugskunst af den mere traditionelle slags, nyder glasset nu en fortjent anerkendelse i kunstneriske sammenhænge. Er man i tvivl om potentialet, kan man stikke en tur til Ebeltoft for at besøge Glasmuseet, hvor man lige kan nå at få mere end 50 bud på innovativ og udfordrende glaskunst i udstillingen Bodytalk.

Skrøbeligheden bogstavelig talt lyser ud af italienske Davide G. Aquini’s  ”The Fragiles” kollektion af lampeskærme, skabt af cement og stuk og formet over balloner. Variationen opstår naturligt fordi kanterne knækker og der opstår kratere, når materialet frigøres fra ballonen. www.ad-g.it

 

Træ og glas i skøn forening. ”Branch Bowls” fra Utopia and Utility er en kollektion af unikke krukker i farvestrålende glas med trælåg, skabt af produktdesigner Pia Wüstenberg, der sammen med Moritz Wüstenberg står bag det London-baserede firma. www.utopiaandutility.eu , www.piadesign.eu

Fuglereden  står for mange som et af naturens mest originale stykker arkitektur. Det er netop fascinationen af dette simple og alligevel komplekse bygningsværk, der har inspireret den hollandske designer Floris Wubben til siddemøblet ”Eyrie Bench”. Den er lige så skrøbelig, som den ser ud og man sætter sig på eget ansvar. www.floriswubben.nl

Der er noget både skrøbeligt og kraftfuldt over Felicie Eymard Ericsdottirs poetiske mobile ”Songe”, skabt af tekstil og papir. Den islandske designer, der for øjeblikket studerer industrielt design i Belgien, er tydeligt inspireret af den natur, hun er rundet af.  www.felicieeymard.com 

Noget og ingenting – sådan kunne man med rette betegne Philippe Starcks transparente plastsofa ”Uncle Jack”, der vil gøre sig godt både ud og inde. Vil man give den mere stoflighed, kan man smide en pude, en hynde eller et dyreskind i. www.kartell.com

Skønheden er et biprodukt for keramikeren Marianne Nielsen, der hellere fremhæver de mest trivielle genstandes ikoniske styrke, når hun går i krig med leret. Her for eksempel hendes ”Flower Arrangement”, der indgår i dette års Mindcraft 2014-udtilling. Se mere på www.mariannenielsen.com og www.mindcraftexhibition.com

Krop og køn er temaet for sommerens store særudstilling på Glasmuseet Ebeltoft, hvor man frem til den 28. september kan opleve ”BodyTalk”, hvor internationale glaskunstnere belyser temaet på vidt forskellig og original vis. Se blandt andet Silvia Levensons værk ”Until Death do Us Part” – en enorm stor glasbryllupskage med tilhørende håndgranat. Med udstillingen tager Glasmuseet spørgsmålet op, om hvorvidt glaskunsten – og kunstneren skal betragtes som kunsthåndværker eller som kunstner med en særlig forkærlighed for glas? Besøg udstillingen og bedøm selv. www.glasmuseet.dk

De ligner sæbebobler lige før de brister : ”Big Bubble” lamperne fra den belgiske lampeproducent Dark, blev helt fortjent præmieret med Red Dot Award 2014 i foråret. Bag designet står Alex de Witte. Hver lampe er unik, mundblæst glas. www.dark.be 

Spinkelt og elegant udtryk. Designerne Ernst & Jensen har med ”Tact” reolen skabt et reolsystem med uanede muligheder – de to store versioner kan anvendes som rumdelere ligesom man kan lege med transparens eller farvede baggrunde til at skabe et individuelt udtryk. Vejledende pris er 12.440. www.artefact-copenhagen.com , foto: Jeppe Sørensen.

Engelske Tom Dixon har til gengæld en forkærlighed for metal. Han anvender masser af kobber, eller som her: messing. ”Bone” er en ny serie bestående af en skål, en bordskåner og servietringe i en knoglelignende struktur. Her er det ”Bone Bowl”, der kan erhverves for 2.350,- kr. www.roomstore.dk

”Melting” hedder den nye lampe fra ”Kartell goes Bourgie”-kollektion, designet af den svenske designertrio Front. Lampen blev præsenteret på forårets store designmesse i Milano. www.frontdesign.se , www.kartell.com

Sereno bordet er skabt af designerduoen Fredrikson-Stallard for italienske Driade. www.driade.com

Luis Pons er den prisvindende designer bag denne superelegante kommode med det rammende navn Illusion. Bag kollektionen står amerikanske LPDL. www.lpdl.net

Still got the blues

Thonet.

Hen i det blå – siger vi, når noget er lidt småtosset, men faktisk er blå slet ikke nogen helt fjollet farve. Den virker nemlig både beroligende og afslappende, modvirker kaos og åbner for kommunikation og skaber fred og harmoni – og er måske af alle nævnte grunde lige netop den farve, der er allermest brug for i en verden på randen af hysteri.

Text: Susanne Holte

Det er videnskabelig bevist: den blå farve virker afslappende. Den dæmper pulsen, sænker blodtrykket, nedsætter stofskiftet, køler os ned og får os til at slappe helt af. Måske var det derfor, den italienske renæssancemaler Cennino Cennini kaldte blå for den mest fuldkomne af alle farver.

Blå er den ene af de tre primærfarver. Det er himmelens og havets farve, men det er også tillidens, visdommens og magtens farve – og er derfor yndet brugt på uniformer, fly, firmalogoer og offentlige indretninger – kort fortalt på steder, hvor der er brug for at signalere pålidelighed og seriøsitet. Den maskuline blå tilhører både manden i kedeldragten, søens folk, de royale og adelige med blåt blod i årene. Den tilhører drømmere og melankolikere, stjernekiggere og naivister – og så har den tætte bånd til det religiøse. I det gamle Egypten var farven forbundet med guden Amûn, i Indien tilhører den blandt andre guden Vishnu, hinduerne kobler den til Krishna og Asa-dyrkere vil vide at Odins kappe var blå. Det samme gjaldt Jomfru Marias kappe, som for mange står som symbolet på evigheden.

Evigheden er også i spil når man vender blikket mod himmelens blå og fortaber sig i refleksioner om det uendelige. Romantikerne blandt os ved, at den blå blomst er et universelt symbol for poesien. Mennesker med interesse for det alternative mener, at den blå farve er knyttet til hals-chakraet og forbundet med tale og hørelse og dermed med åndelig kommunikation. Den mørkere indigo tilhører pande-chakraet som står for klarsyn og intuition.

Blå er bindeleddet mellem lys og mørke, bedst illustreret i den blå time, som i gamle dage blev brugt til eftertanke. Det er også farven på en sindsstemning og en dertil knyttet musikgenre, der kan få det til at krible i fingrene på guitarentusiaster – og så er det en uforlignelig farve til møbler, tekstiler, lamper, tæpper og, og, og – se bare her de skønne variationer over azur, cyan, kobolt, indigo……

Glasbordet er, ligesom den blå farve, en evig gyldig klassiker. Akim bordet er designet af Oscar og Gabriele Buratti for italienske Gallotti & Radice. Fås med oval eller rektangulær krystaltop og farvet glasunderstel. www.galottiradice.it

Et møbel kan næsten ikke blive mere casual end Giuseppe Vigano’s superflotte Auto-reverse sofa for italienske Arketipo. Designet fremstår blødt og afslappet, men er alligevel skarpt i sit snit. Fås med både læder og tekstil – her er den i en smuk støvet blå variant. www.arketipo.com

Bloom easy chair, design Kenneth Cobonpue.

Japan Handmade er en designvirksomhed, der præsenteret japansk kunsthåndværk og japansk møbeldesign. De går dog ikke af vejen for at arbejde på tværs af landegrænser og krydse oceaner. Indigo- bordet er for eksempel blevet til i samarbejde med det danske OeO Design Studie. Bordet er håndlavet af Shuji Nakagawa i Japan. Pris på forespørgsel. www.japan-handmade.com , www.oeo.dk

Cherrybomb er et nyt lyssystem skabt af Lindsey Adelman for Nilufar Gallery.

Naturens perfekte geometriske former inspirerer CTRLZak Art & Design Studio, der har taget afsæt i de pentagonale og heksagonale strukturer, der findes i træets ved. Resultatet er disse krystalagtige formater, der samlet set udgør en stol. Beklædt med økologiske tekstiler i en række forskellige blå nuancer. Foto: Thorsten Greve. www.ctrlzak.com

Designeren Maarten De Ceulaer har gennem nogle år udforsket temaet kuffert. Et af de seneste resultater er The Leather Collection, hvor kufferter og brevtasker bliver til moderne møbeldesign, som for eksempel dette spejlmøbel, håndlavet af den kendte belgiske læderkunstner Ralph Baggaley. www.maartendeceulaer.com

Deep Sea glassreolen er designet af Nendo for Glass Italia. www.glassitalia.com

Puffen er et multifunktionelt møbel, som næsten kan sniges ind alle steder. Elephant puffen, designet af Nadadora Studio for Sancal, giver endnu flere anvendelsesmuligheder fordi den også kan forsynes med en miniature bordplade med plads til kaffekoppen eller labtoppen. Her er Elephant klædt i blåt og står på elegante kobber-ben. www.sancal.com

Ilva er også hoppet ud i det blå med en lang stribe møbler: sofaer og lænestole betrukket med himmelblåt og kongeblåt stof. Blandt nyhederne til sæsonen er Snooze  sofaen med lyseblå uldfilt og ben i lakeret ask. Pris: 8.999,- kroner hos ILVA

Nogle møbler signalerer et ”varmt velkommen”, således med fisnke Matti Klenell’s vamsede og imødekommende Panda Chair, tegnet til svenske Källemo. Her er den med blålakeret stel og meleret blåt tekstil. www.kallemo.se

Philipp Aduatz, Reverse Chair.

Källemo står for sin helt egen møbelstil: skandinavisk avantgarde med fokus på funktion. Indenfor disse rammer passer Gustav Persons fine lille Pussel skammel helt perfekt. Den er samlet helt uden skruer ligesom bordet Spänna af samme designer. Her med et sæde i en fin dueblå nuance. Pris: 2.200,- kroner www.kallemo.se , www.agneta.dk

Richard Brendon sætter med sin porcelænskollektion Patternity helt nye standarder for hvordan bone-china kan tage sig ud. Stellet, der omfatter mange forskellige dele, er hånddekoreret i England og kobler på ekspressiv vis en fin gammel tradition med Richard Brendon’s erfaringer med keramik. www.richardbrendon.com

Say O er navnet på en helt ny stolekollektion med et markant grafisk udtryk. Bag designet står KnudsenBergHindenes. www.sayo.dk

Pressed Chair fra Nils HolgerMoormann.

Rene linjer

Pool-designerne Léa Padovani & Sébastien Kieffer fortsætter deres samarbejde med Petite Friture, for hvem de denne gang har kreeret en kollektion af små borde med et grafisk stærkt udtryk: ISO-A & B er en serie moderne indskudsborde, som ændrer udtryk alt efter kombination. www.petitefriture.com

Markante, rene linjer, stærke geometriske former, klare signaler: Det er kendetegn, som man med rette kan knytte til flere af de designs, der netop i dette forår præsenteres på de internationale interiør- og designmesser. Stilen er på ingen måde ny og den genfindes i mange af de retroprodukter, der fortsat fanger vores opmærksomhed. En af forklaringerne kunne være, at det klare og signifikante formsprog har en evig gyldig appel.

 

Text: Susanne Holte

”Less is more” er en sandhed, som det er svært at argumentere imod, og selvom dette forår byder sig til med masser af letsind og farver, organiske former og ditto materialer, så sekunderes det kåde og løsslupne af en stringent og nøgtern stil, der pirrer vores hang til det underspillede, samt vores glæde ved geometri og grafiske udtryksformer i sort, hvid og natur – udtryk, der ved første øjekast virker let tilgængelige og som vi instinktivt afkoder og føler os trygge ved. Midt i denne komfortzone vælger flere af designerne så alligevel på det dristigste at spille os et lille visuelt puds ved at twiste formerne og anvende overraskende materialer og materialemiks. Alt er ved det gamle, og så alligevel ikke: Windsor-stolen er blevet slanket og udstråler ny modernitet, det skarpt skårne stolestel får stilistisk modspil af en blød og favnende stoleskal, taburettens hårde look blødes op med et stænk humor, den monumentale øreklapstol tilføres en overraskende skrøbelighed mens den regelrette bordplade kombineres med et organisk understel. Her er alligevel noget på spil – den golde minimalisme tilføres et strejf af humanisme og på den måde bliver de nye grafisk markante designs mere medgørlige – lettere at mikse med en anden stærk trend, hvor en blød og douchet farvepalet, organiske former og en stribe naturmaterialer med særlig fokus på træ dominerer. Ligesom det er tilfældet med den obligatoriske lille sorte kjole, der kan dresses op og ned alt efter humør og anledning, så rummer de grafiske designs ikke blot klassikerpotentiale, de kommunikerer også specielt godt på tværs af stilarter og flygtige modeluner.

Montana relancerer Verner Pantons Bachelor stol fra 1955. Stolen er tegnet samme år, som Tivoli-stolen og slægtskabet kan anes. Stolen består af et rørstel og en siddekøje, som kan skilles og samles uden brug af værktøj. Den kan ligesom Tivoli-stolen anvendes både ude og inde. Lanceres med tilhørende fodskammel i seks farver akryllærred og et i hørlærred. www.montana.dk

Homework Desk er en elegant fortolkning af det klassiske skrivebord. Bemærk det svævende skuffemodul, der giver møblet endnu mere kant. Bordet, der er fremstillet af sortbejdset eg, er skabt af Niels Bendtsen fra den canadiske designvirksomhed Bensen. Den danskfødte designer emigrerede sammen med sin familie i 1951, men nu kan hans smukke designs erhverves i Danmark. www.bensen.ca , www.agneta.dk

Franco Albini’s Cicognino bord for Cassina. www.cassina.it

Krystallens struktur har flere gange inspireret den japanske designer Tokujin Yoshioka til ekstraordinære møbler. Således også med Element-kollektionen, der består af en serie borde og en stol, hvor der også leget med balancepunkter. Her ses spisebordet, som produceres af italienske Desalto. www.desalto.it

Fifty-stolen, designet af Dögg & Arnved for Ligne Roset, er på en gang monumental og let. Den klassiske øreklapstol er blevet twistet godt og grundigt. Stolens stel og detaljering er inspireret af Hans Wegners Halyard Chair. Bag designet gemmer sig Dögg Gudmundsdottir og Rikke Rützou Arnved, der oprindelig præsenterede ideoplægget på en SE-udstilling i 2012. Vejl. pris 8.900,- www.ligne-roset.fr , www.doggarnved.dk

 Ether Rug designed af Karim Rashid for Illulian.

Efter to år med komplekse udregninger lancerer den engelske designer Tom Dixon nu stolen, Y Chair. Skallen er udført i sprøjtestøbt glasfiberarmeret nylon, som gør den ekstremt robust. Y-formen er skabt med henblik på at skabe en ergonomisk, fleksibel og stærk stol med et moderne udtryk. www.roomstore.dk , www.tomdixon.net

Risskov Møbelsnedkeri lancerede i 2013 en serie borde – RM13 Work Desk og RM13 Dining Table, der rummer alle grundelementerne for moderne møbelklassikere: gode materialer, gedigent håndværk og tidløst og enkelt design. Der er nu lavet en ny version til serien, der er lidt længere og bredere med en silkeblød mat sort MDF/laminatplade og et understel af sæbebehandlet eg. Vejl. pris 23.600,-. Nærmeste forhandler: www.risskovmoebelsnedkeri.dk

Ripple bordet er designet af engelske Benjamin Hubbert.

Precious bord fra Roche Bobois. Design: Cédric Ragot. www.roche-bobois.com

Grown suspension fra Zava.

Så fås det næppe mere skarpskåret: Franske Jonas Fernando Pires’ veneration for arkitektur står at læse i hans superelegante stol Club No2, der er en ud af 8 stykker i en Limited Edition. Den unge franske designer er minimalist og fan af Tadeo Ando og Miss Van Der Rohe. Stolen her, der er et meget typisk eksempel på hans stramme formsprog, udstilles på eget galleri i Paris. www.jonasfernandopires.com

Stjernestøv & himmellegemer

Uendelige vidder, fjerne galakser og en æstetik, som mennesket aldrig ville være i stand til selv at kreere, har inspireret tyske Jan Kath til en overjordisk smuk tæppekollektion, som han kalder Spacecrafted. Tæpperne er håndlavede i Kathmandu. www.jan-kath.de

Fascinationen af himmelrummet, mælkevejen, galakserne og universets uendelighed har altid hersket. Trangen til at se ud over vores egen atmosfære og stille skarpt på andre planeter, måner og stjerner ligger dybt i alle mennesker –  og kunstnere og designere er ingen undtagelse. De går ad stjernetæpper lyseblå og vender tilbage med himmelske kreationer.

Text: Susanne Holte

Alt er i sit udgangspunkt skabt af stjernestøv – også mennesket. Det kan derfor ikke undre, at vi ofte vender blikket op og ud, hvor det hele startede. Ud i universet, hvor de store spørgsmål opsluges af sorte huller eller føres videre med den mørke energi, der, indtil andet er bevist, forklarer hvorfor universet fortsat udvider sig med større og større hast. Hvis det uendelige rum virker angstprovokerende kan man i stedet lade øjet hvile på nogle af de kendte himmellegemer som kan ses med det blotte øje og som vi oven i købet har besøgt: for eksempel den gode gamle Måne, der sender sit kølige, men også romantiske lys ned over os og gør os månesyge, søvnløse, poetiske og ikke mindst kreative. Månens lånte lys, dens kraterfyldte overflade og golde fremtoning har gennem generationer inspireret kunstnere og formgivere til musik, poesi, malerkunst og film, men også til belysning, tekstiler, brugskunst og møbler, der låner form, farve og tekstur fra vores helt egen måne – den måne, der styrer vores tidevand og som formodentlig kommer til at tjene som mellemstation på vores vej ud til Mars. For Mars er det næste store udflugtsmål. Den røde planet, der med sine bjerge og sletter samt tøris ved polerne, er den planet, der umiddelbart har mest til fælles med jorden – måske netop derfor har vi ikke helt opgivet at finde spor efter noget, der minder om liv deroppe i den store golde stenørken. Om der er liv derude på den anden side af evigheden, om universet vil fortsætte med at udvide sig, om stjernerne virkelig forsvinder ind i de sorte huller eller om det nogensinde bliver muligt at benytte ”ormehuller” til at skyde genvej ud til stjernerne får vi nok ikke svar på lige med det første. Så imens de første frivillige jordboere gør sig klar til at blive landsat og kolonisere den røde planet for at undersøge sagen nærmere, må vi tage til takke med teorierne, drømmene og fantasien. Og der er astral næring nok til innovative sjæle: Astronomerne mener, der er flere hundrede milliarder galakser, hver med et par hundrede milliarder stjerner – og det vel at mærke bare i den del af verdensrummet, vi kan se. Der er altså stof nok at tage af – også selv om vi holder os på Mælkevejen og måske nøjes med at sende et drømmende blik til den gamle Måne – som ved nærmere eftersyn viste sig ikke at være en grøn ost.

Babylon Chair, Dirk van der Koij.

Det er en sand fornøjelse at følge udviklingen indenfor lampedesign. Ekspressive former og nye teknologier sætter dagsordenen, og det er kun designernes fantasi, der sætter grænsen.  Om inspirationskilden for Adriano Rachele har været balletdanserens skørt eller en supernova er i udgangspunktet underordnet. Étoile lampen fra Slamp har himmelske referencer. www.slamp.it

City Sphere af James Mc Nabb. www.mcnabbstudio.com

Inspireret af NASAs fotografier af månelandskaber har det New York-baserede Calico Wallpaper udviklet et ganske unikt tapet, der virker både hypnotisk og beroligende. Lunaris tapetet findes i tre forskellige varianter. Motiverne, der er designet af Rachel Mosler, er præget på håndlavet papir i samarbejde med Dieu Donné. Foto: Thomas Richter. www.calicowallpaper.com

Stjernetåger eller røg. Den tyske designer Elisa Strozyk eksperimenterer med keramik og ikke mindst med glaseringen i bestræbelserne på at opnå et flydende og dynamisk mønster på sine smukke borde. Man fornemmer hendes baggrund som tekstildesigner. Foto: Alexander Bôhle. www.elisastrozyk.de

En af nyhederne på forårets internationale møbelmesse i Stockholm kom fra den svenske  designertrio Front, der kunne fremvise deres Fog lampe, designet for Zero. www.frontdesign.org , www.zerolighting.com

Månen er en vigtig inspirationskilde for den danske kunsthåndværker Anne Nowak. White Moon er ifølge Anne selv et af resultaterne af udforskningen af mørket og universet. Det unikke tryk, der måler 78,5×108,5 cm koster 1.600,- Kr. uden ramme og kan købes hos Alhambra & Sons i København eller på webshoppen www.annenowak.bigcartel.com

Lamper og himmellegemer går fint i spænd og der findes hundredevis af lamper, som formmæssigt er inspireret af solen og månen. Således også med den nye Lederam-kollektion fra Catellani & Smith. Her er det Lederam 1 P, der er fremstillet af aluminium, kobber og nikkel. www.catellanismith.com

Månen er ikke blot en ost, den er også et tæppe – her i en fortolkning af designeren Peter Rankin, der har skabt dette elegante håndknyttede Moon 1 tæppe i 100% tibetansk højlandsuld eller silke for Nodus. www.nodusrug.it

Den ligner en halvmåne, men navnet på denne lampe fra italienske Luceplan er Curl. Lampen er designet af Sebastian Bergne, der har leget med den dynamiske form. Den har et specielt LED-modul som giver mulighed for at variere lysets temperatur fra 2400 til 3500 Kelvin. Lyset kan også dæmpes efter behag. Prisen er 2.315,- Kr. www.luceplan.dk for nærmeste forhandler.

Futura Natura mobile fra Flensted.

Impasto lampe, design Nikolaj Steenfatt.

Messing er et aktuelt materiale i boligindretningen igen. Her er det anvendt til en moderne væglampe – Soleil – som selvfølgelig er inspireret af vores solsystems helt store lyskilde: solen. www.brabbu.com

Den engelske designer Brodie Neill, der er kendt for sit eksperimenterende og organiske design, har etableret sit eget brand: Made In Ratio, hvor en række af hans egne designs virkeliggøres og udbydes til salg. Et af de produkter, man finder i den nye kollektion, der blev præsenteret i Stockholm i februar, er bordet Supernova, hvis stjerneformede stel er fremstillet af 100% genbrugsaluminium. Prisen for bord med glasplade er 21.670,- Kr. www.madeinratio.com

Et andet superaktuelt materiale er marmor. Her er det fine materiale anvendt til en skulpturel skammel, der bærer navnet Yoho. Den fine overfladetekstur er inspireret af  vandets og tidens påvirkning af selv de hårdeste materialer. www.brabbu.com

Pin Sofa, www.fzd.me

 

Forårsfornemmelser/Springtime

William Sawaya har ladet sig inspirere af hud og skind og skabt en serie spændende og farverige stole, blandt andre Vicka, som er fremstillet af en slags gele, som giver stolen en plastisk volumen og som gør det muligt at sætte trumf på farverne. www.sawayamoroni.com

Det spirer derude. Forårets mirakuløse transformation, naturens genoplivning, lysets magtdemonstration og farvernes tilbagevenden skaber fornyet optimisme i kolde hjerter. I samklang med den nye årstid lyder positive toner fra politikere, økonomer og vismænd; vi går lysere tider i møde. Helt i tråd med koret af sangvinikere sætter designerne nu også trumf på farverne.

Text: Susanne Holte

”Verden er i farver” lyder en populær dansk sang. En sandhed, det er let at glemme mens man kæmper sig igennem den mørke nordiske vinter og omgivelserne mere ligner kulisserne til en film noir end noget der er optaget i technicolor.

Men snart kommer der igen farver på filmstrimmelen – foråret er på vej med varme, lys og nyt liv. Naturen vågner af sin dvale og kvitterer for vores tålmodighed med en eksplosion af farver. Sådan er det mirakuløst hvert år, men de seneste år har den almindelige krisestemning bleget paletten og taget toppen af livsglæden. Mismodet har ikke blot sat en dæmper på købelysten, det har også indvirket på design og produktudvikling. Vi har søgt trygheden i det kendte, dyrket retrostilen med referencer til bedre tider eller  har gået bodsgang til genbrugsstationerne i bestræbelserne på at vise samfundssind og vilje til forandring. Recessionen har sat sig spor i vores kollektive bevidsthed: vi er blevet ressourcebevidste, sparsommelige og fornuftige – i hvert fald på den korte bane. Designerne har ufortrødent forsøgt at komme igennem med kreativitet og nytænkning, men producenterne har tøvet lidt og er gået efter de sikre løsninger. Nu ser det så ud til at et økonomisk og åndeligt forår skaber fornyet rum for større armbevægelser – og giver plads til flere og mere mættede farver. Der kommer fokus på blå i alle afskygninger. Men også røde, orange, gule og grønne nuancer finder vej til paletten – om ikke andet så som supplement eller accent til pastellerne og de douche farver, der sammen med jordfarverne længe har sat trumf på den eftertragtede nordiske stil. Det skandinaviske farveunivers og de naturlige materialer er på ingen måde en saga blot, men der er blevet plads til et parallelunivers med eksotiske papegøjefarver.

”Alting er i bevægelse – en tanke, et atom”, hævder den tyske designer Camilla Richter, der har ladet sig inspirere af foranderligheden da hun kreerede denne smukke foldeskærm/roomdivider/skulptur, som hun kalder And A And Be Not. Den er lavet af kulørt glas, som reflekterer solen og sender farver ud i rummet.  www.camillarichter.com

April Fools with handle, hedder denne originale skammel som en fin kommentar til det forestående forår. Bag det uhøjtidelige design står Christopher Roy fra designstudiet Whynotbespoke. Skammelen fås i mange forskellige farve- og materialekombinationer. www.whynotbespoke.com

ClaessonKoivistoRune for Wästberg.

Hay

Alle steds nærværende designertrio Claesson Koivisto Rune har stået bag designet af  Juni-lænestolen, produceret af Paola Lenti. Der er faktisk tale om en gyngestol af den mere komfortable slags. Stolen har aftageligt betræk og kan anvendes både ude og inde. Der er også lavet en matchende puf. www.paolalenti.it

Dressed, BIG

Trofaste læsere af disse sider har nok bemærket forkærligheden for Claesson Koivisto Rune. En af forklaringerne kunne være denne smukke lænestol, Kelly fra den italienske producent Tacchini. Stram og alligevel indbydende i al sin enkelhed. Stolen kan fås hos Beau Marché i København, som oplyser at prisen med stof fra Kvadrat er 24.800,- www.tacchini.it  , www.beaumarche.dk

Hallingdal Table, FredriksonStallard.

Fat Boy, Tablitski chair.

Flux Chair.

Designeren og ikke mindst den anglo-irakiske arkitekt Zaha Hadid er så speciel at hun altid vil dele vandene: enten synes man hun er for meget eller også beundrer man hende for det helt unikke, flydende formsprog, som er blevet hendes kendetegn. Et godt eksempel er hendes Kuki Chair for Sawaya & Moroni. www.sawayamoroni.com

Mafalda Chair, Patricia Urquiola, Moroso. www.moroso.it

Melting Pot Table, Dirk van der Koij.

Netframe stolen udstråler en forrygende lethed i denne flotte orange version er der dømt forår. Stolen er designet af duoen Cate & Nelson – svenske Cate Högdahl og spanske Nelson Ruiz-Acal, der også har skabt en matchende sofa. Producent er svenske Offecct. Ideen har været at kreere en komfortabel stol  med et minimum af materialeforbrug. Den fleksible ”skal” er fremstillet af polyesternet mens hynderne er beklædt med Hallingdal fra Kvadrat. www.offecct.se

Den er ikke spritny, men den er ikke til at stå for: Rubber Table fra de svensk/engelske avantgardedesignere Patrik Fredrikson & Ian Stallard, der har samarbejdet siden 1995 og som har udstillet på museer verden over. Der er tale om et eksperiment, som kun eksisterer i prototyper og som blandt andet har været udstillet hos David Gill Galleries.  Makkerparret har lavet mange eksperimenter med gummi og bordet findes i flere varianter. www.fredriksonstallard.com

Det svenske triumvirat, Front Design har skabt Mobile lampen – selvfølgelig med inspiration fra mobilen. Ved at anvende forskellige kontravægte, kan man ændre på lampens form. Foto: Magnus Torsne. www.frontdesign.se

 Ny designer i folden hos Kartell er Christophe Pillet, der har taget afsæt i plastikkens uanede muligheder og skabt vase-kollektionen Shibuya, der fås i flere smukke, transparente farvekombinationer. Vejl. pris 890,-.  www.kartell.it

Tom Dixon, Fan Chair, www.tomdixon.net

Et sofabord kan sagtens transformere til et kunstværk når det har været i hænderne på Fredrikson Stallard. Se blot deres fantastiske Waterfall glasfiberbord, produceret af Driade. Fås i flere flotte højglas farver. www.driade.com

Fornemmelse for vand

Et eksempel på Nendo’s uortodokse tilgang til formgivning er  Axor LampShower. Oki Sato, der er den kreative hjerne bag det japanske designstudio, har på magisk vis koblet lys og vand. Axor LampShower er ikke en bruser og ikke en lampe, men en hybrid, som bryder med vores forestillinger om baderumsudstyr. Fås i flere varianter – både til væg- og loftmontering. www.hansgrohe.com

Det falder fra skyerne som regn, slud, sne eller hagl – det danner floder, søer og have – det lægger sig i driver, danner hvide bjergmassiver, presser sig sammen i gletsjere, smelter og fryser, former landskaber, giver og tager liv. Vand er en forunderlig størrelse – og en evig kilde til forundring og inspiration. Designerne udfordrer lige nu vandet i sine mange former. 

Man får lyst til at røre eller måske at springe på hovedet når man spejler sig i Mercury Coffee Table fra Okha, der er fremstillet af spejlpoleret rustfrit stål, banket ud i hånden. Bag designet står Adam Court. www.okha.com

Text: Susanne Holte

Naturen er netop nu en af de største – om ikke den største – inspirationskilde for designere og kunstnere af alle slags. Det afspejler sig i materialevalg, i et organisk formsprog, en afdæmpet og douche farveskala med afsæt i jord, planter og himmel, en stor interesse for det nordiske univers og forstærket fokus på autenticitet. Vi jagter det rene, uspolerede og ægte, vi interesserer os for bæredygtighed og vender alle blikket mod nord, hvor isen smelter og isbjørnen kæmper for sine levesteder. Is og vand bliver konkrete symboler på en klode i forandring, på skrøbelighed, på en verden af i går. Ikke underligt at kunstnere og designere lader sig rive med og tager os med ind i et kuldslået univers, hvor vand, sne og is hersker og hvor man hvert øjeblik forventer at støde på Gerda, der fortvivlet leder efter Kaj i Isdronningens rige. Til en verden, hvor monsterregn, isvintre og oversvømmelser skaber overskrifter, men også til en verden fuld af stilhed og poesi.

På den kunstneriske scene kunne man på verdens største messe for moderne kunst, Art Basel i Schweiz, dette forår se en stribe kunstværker og installationer med vand som omdrejningspunkt. Ligesom den forgangne sommers mest hippe udstilling på Barbican Gallery i London var en gigantisk og helt unik installation med titlen Rain Room, skabt af kunstnergruppen Random International. Her kunne de besøgende stille sig ind i et silende regnvejr skabt ved hjælp af 3D-teknologi og 2500 liter vand – vel at mærke uden at blive våde. Publikums reaktion var en væsentlig del af værket.

Kunstmuseet Louisiana følger trop med den aktuelle udstilling Arktis, hvor billedkunst, naturvidenskab og antropologi smelter sammen i en stor hyldest til et hjørne af verden, der til alle tider har haft stor fascinationskraft.

På designfronten er det hovedsagelig lysdesignerne, der lader sig udfordre af sne og is, men også møbeldesignere og kunsthåndværkere lader sig rive med at de blanke flader, vandspejlet i bevægelse, isens spor i landskabet og frostens transformationsevne. Selvom tidsånden lige nu kræver masser af hygge, varme og fortættede stemninger, så er der sprækker i overfladen, hvor der åbenbarer sig køligere tendenser – en ny friskhed.

David Gill Galleries i London har netop vist en af Zaha Hadids fantastiske Prototype Liquid Glacial Tables, skabt i akryl/plexiglas. Bordene, der er lavet i et yderst begrænset antal, er håndlavede og blev allerede i forbindelse med lanceringen sidste år udråbt som ”Best Designs of 2012” af Design Museum. Selv fortæller Zaha Hadid at hun altid har været fascineret af det ”flydende” og at ny teknologi nu gør det muligt at leve disse drømme ud. Foto: Jacopo Spilimbergo. www.davidgillgalleries.com

Det flydende og dynamiske er i spil for glaskunstneren Anne Flohr, der har skabt kollektionen Milk til Danish Crafts Collection CC17. Anne Flohr arbejder med mundblæst glas og har en forkærlighed for ting i klynger – hvor hvert enkelt element bidrager til et hele. www.anneflohr.dkwww.craftscollection.dk

Gennemført håndværk, fokus på detaljen og kendskab til materialet er blandt de spidskompetencer danske kunsthåndværkere og designere udviser i Danish Crafts Collection CC17. Årets kollektion byder blandt andet på arbejder og designs af den danske glas- og lyskunstner Maj-Britt Zelmer Olsen, der bidrager med lampen ShadowLight. www.zelmerglas.dkwww.craftscollection.dk

Den minder om en lysende totempæl – den er næsten to meter høj og den forener sofistikeret teknologi og emotionel design på flotteste vis. Helios lampen fra italienske Slamp indkapsler et imaginært vandfald frembragt af transparent akryl, marmor  og et patenteret materiale kaldet Lentiflex, som giver liv til det ”flydende” lys. www.slamp.it

Siden Holmegaard sidste år greb fat i den såkaldte ”upcyckling”-tendens med lanceringen af glasserien Nordlys, har lysten til at genanvende materialer taget fart. Peter Svarrer er den kreative kraft bag Nordlys, der nu suppleres med en ny frokosttallerken i den smukke frostede vandblå farve. www.holmegaard.dk

Nogle af det mest originale designs kommer fra det japanske designstudio Nendo, der konstant føjer nye lag til velkendte produkter.  De mestrer både det poetiske og det stringente – som det for eksempel ses i møbelserien Innerblow, hvor klumper af smeltet glas i kvadratiske rammer bliver til borde, bænke og skabe. www.nendo.jp

På den anden side af Atlanten – nærmere bestemt i Seattle sidder en norsk arkitekt, Nils Finne, som har taget den skandinaviske påvirkning og sin fascination af naturen med til sit nye hjemland. Det er der blandt andet kommet en fantastisk bord-kollektion ud af, som bærer navnet STEN. Inspirationen til de ekspressive og organisk formede glasborde har Nils hentet i strandkanten på en gåtur blandt sten og vand. www.finne.com

Spejlglas og vand er væsensbeslægtede. Her er designeren Bruno Rinaldi gået hele vejen og har skabt en ramme, der helt klart giver associationer til et vandspejl i bevægelse. Spejlet, der produceres af Opinion Ciatti, fås i flere størrelser og formater. www.opinionciatti.com

Man tænker, vand, vind, turbulens og stoflighed når man ser Ferruccio Lavianis flotte Twist lampe for Kartell. Det dynamiske udtryk er frembragt i polycarbonat. www.kartell.it

Det er en tysker

Supergrau; Hurdle Barchair

 

Tyskland er måske ikke det første land, der popper op på lystavlen når man skal liste de store designernationer, men det er ikke helt fair, for vores store nabo mod syd har faktisk fostret mange kreative sjæle, dannet skole og banet vejen for den funktionalisme og enkelhedens æstetik, der også ligger til grund for meget skandinavisk design. Og der skabes stadig godt design i BMW’ens og Bauhaus’ mægtige land.

En af de producenter, der har fået øjnene op for det tyske talent Sebastian Herkner er italienske Moroso, for hvem han har designet flere møbler, senest ”Banjooli” stolen, som indgår i Morosos M’Afrique kollektion. Stolen er fremstillet af fiskenets-tråd. www.sebastianherkner.com , www.moroso.com

Text: Susanne Holte

Med mindre man hedder Kvik og spiller en ikke uvæsentlig birolle som grisehandlerens bedste ven i Matador, er der ikke nogen grund til at være i forsvarsposition, når der viser sig en tysker på banen; Faktisk er der god grund til at skærpe sanserne og hilse de mange tyske designere, der netop i disse år bringer Tyskland tilbage på landkortet over store designernationer, velkommen. Vi tænker måske ikke umiddelbart over, at designere som Werner Aisslinger, Konstantin Grcics, Sebastian Herkner og Stefan Diez har tysk herkomst fordi de begår sig hjemmevant i international sammenhæng og skaber smukke møbler for verdenskendte brands. De fire herrer, der for øjeblikket er i vælten, er ikke alene om at repræsentere Tyskland: de har følgeskab af en række unge innovative designertalenter, der føjer nye kapitler til historien om tysk design – en historie, der tager sit egentlige afsæt med arkitekten Walter Gropius og etableringen af Bauhausskolen i Weimar helt tilbage i 1919. Sammen med en anden verdensberømt tysker: arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, der overtog skolens ledelse i 1930, satte de helt nye standarder for arkitektur, kunst, kunsthåndværk og industriel design – standarder, der blev taget op af designere og arkitekter over hele verden – ikke mindst i Skandinavien. Bauhaus-filosofien om forenkling og højnelse af de æstetiske værdier, samt Mies van der Rohes afklarede og minimalistiske formsprog påvirkede generationer af designere og deres vinkel på design er stadig god latin. Efter Bauhaus-perioden opstod et vakuum, som senere blev udfyldt af dygtige folk som blandt andre den legendariske designer Dieter Rams, der med sit minimalistiske og brugervenlige design gjorde Bauns produkter verdenskendte. Med sine ti tester om godt design er han stadig et forbillede for mange unge designere og det er ikke mindst hans fortjeneste, at Braun, sammen med BMW, Mercedes, Audi, Miele, Rolf Benz, Walter Knoll, Karl Lagerfeldt, Hugo Boss, Ingo Maurer med flere står som eksponenter for ypperlig kvalitet og langtidsholdbart formsprog.

Med til den nyere historie om tysk design hører etableringen af interesseorganisationen German Design Council for nøjagtig 60 år siden, de mange eftertragtede tyske designpriser – ikke mindst Red Dot Design Award, der har eksisteret siden 1954 – og selvfølgelig en stor talentmasse af unge, visionære designere samt et boblende kreativt miljø i byer som Berlin, Hamburg og München.

I en af Europas hotteste metropoler, Berlin, finder man Werner Aisslinger, der først og fremmest lader sig inspirere af de teknologiske fremskridt og af nye materialer – elementer, som han mener kommer til at kendetegne fremtidens nye designtrends. Hans CV er alenlangt og priserne har regnet ned over det store tyske talent, der også er den kreative kraft bag ”Bikini Wood Chairs”, som produceres af italienske Moroso. www.aisslinger.de , www.moroso.com

En af de store navne på den tyske designscene er Stefan Diez, der ikke blot kan kalde sig designer, men også har en baggrund som møbelsnedker – en baggrund, som ikke fornægter sig og som afspejler sig i hans tilgang til materialer og teknologi. Hans adelsmærke er det præcise og enkle udtryk; Han foretrækker at kreere designs, der imødekommer reelle behov. Et eksempel på det er stoleserien ”This That Other” for den tyske producent e15. www.e15.com

En af tysk designs helt store internationale navne er Konstantin Grcic, der for alvor kom i vælten da han for nogle år siden indledte samarbejde med italienske Plank. Et af den München-baserede designers seneste designs er også blevet til i samspil med en italiensk producent; Denne gang Mattiazzi, der står for produktionen af Medici-serien. Møblerne er fremstillet af tre træsorter, termobehandlet ask, valnød og fyr forenet i irregulære vinkler. Resultatet er skulpturelt og nyskabende. www.konstantin-grcic.com , www.mattiazzi.eu

Karoline Fesser, Woonling Collection.

”Kirk” er en ultra let og superelegant skalstol i aluminium, designet af den tyske designer Patrick Frey, der egentlig er født i Syd Korea, men som er opvokset og uddannet i Tyskland, hvor han etablerede egen tegnestue i 2007. Lærepengene har han lagt hos etablerede firmaer som Nils Holger Moormann, Bree, Authentichs og Elmar Flötotto. www.patrick-frey.com

I 2012 startede den tyske designergruppe Ding3000, der består af Sven Rudolph, Ralf Webermann og Carsten Schelling, et samarbejde med det italienske brand Discipline. Det kom der fire spændende designs ud af, blandt andet den elegante stol ”Pocket Chair”, der er inspireret af lommerne i et par jeans. Her har designerne forsynet en slank læderskal med omvendte lommer som passer perfekt ind i et egetræsstel. Enkel og innovativ løsning. www.ding3000.com , www.discipline.eu

En af de mest berømte tyske designere er uden sidestykke Ingo Maurer, der gennem årtier har sat helt nye standarder for belysning og lamper. Han er et geni på sit felt og han kan stadig overraske med nye innovative designs. Et af de allernyeste bud er ”Knot” lampen – en skulpturel bord- eller standerlampe fremstillet ved hjælp af 3D-print-teknologi. www.ingo-maurer.com

Tyske designere er også værdsatte i Danmark. Senest er det århusianske firma Lampefeber blevet belønnet for deres tyske satsning med Formland UP/Graded Design Award. Prisen blev givet for ”Tilt” lampen, skabt af det tyske designfirma JJOO Design, der består af Johannes Marmon og Johannes Müller. www.lampefeber.dk , www.jjoo.cc

En af øjeblikkets mest omtalte tyske designere er helt sikkert den unge Sebastian Herkner, der kobler håndværk med ny teknologi, leg med materialer og inspiration fra eksotiske kulturer. Han har et meget originalt formsprog, som har åbnet døre til en stribe af de største designbrands i Europa, blandt andre Very Wood by Gervasoni, for hvem han nyligt har skabt loungestolen ”Unam”. www.verywood.it

Den dygtiger Berliner designer-duo Osko+Deichmann er på banen igen for svenske Blå Station; Efter at de i 2010 revolutionerede det gængse stålstel med ”Straw Chair”, hvor de vred rørene så der opstod skarpe kanter i stedet for bløde hjørner, er de klar til at præsentere ”Superkink”-serien. Her anvender de samme teknik og resultatet er intet mindre end genialt. www.blastation.com , www.oskodeichmann.com

Import – Export

Compass, designed by GamFratesi for Casamania.

Det er stadig navne som Arne Jacobsen, Finn Juhl, Børge Mogensen, Kaare Klint, Hans J Wegner, Poul Kjærholm, Ole Wanscher med flere, der sparker dørene ind til de store eksportmarkeder og som indirekte baner vejen for en stadig stigende strøm af unge talentfulde designere og ditto producenter. Sideløbende med salg af dansk design over grænserne sker der en udveksling af kreative kræfter: unge danske designere leverer innovative ideer til udenlandske producenter, mens danske firmaer i stigende grad vover sig ud i samarbejder med udenlandske formgivere. 

Text: Susanne Holte

Det er de færreste unge danske designere, der kan sige sig fri for – direkte eller indirekte – at være inspireret af en eller flere af de store designerkoryfæer, der var med til at definere begrebet Danish Modern – disse idealistiske bannerførere for funktionalismen, som med en unik fornemmelse for kvalitet og håndværk var med til at gøre Danmark verdenskendt i de gyldne 50’ere og 60’ere, hvor vi satte nye standarder for design.

Ikonerne fra dengang nyder stadig stor respekt blandt udenlandske samlere og mennesker med kærlighed til det stringente og afklarede formsprog. Og der var og er nok at vælge imellem. Der blev tegnet tusindvis af møbler i dansk  møbeldesigns guldalder i perioden mellem 1930 og 1970, og der eksporteres stadig rå mængder af Wegners Y-stole, Arne Jacobsens Æg, Svaner, 3107-stole og andet godt. Men unge danske designere står også distancen og bidrager i stigende grad med kreative ideer til eksportmarkedet. De følger på mange måder i sporene på de gamle mestre og ligesom deres visionære forgængere sker det oftest i samspil med danske møbelproducenter.

Selvom meget således er ved det gamle, sætter globaliseringen også sit spor på dansk design: Rigtig mange unge, men også veletablerede designere, er i kreativ dialog med udenlandske producenter og på trods af stor konkurrence derude lykkes det flere at få nogle af de helt store aktører på den internationale designscene på CV’et. Nogle forfølger drømmen om en international karriere ved at slå sig ned i metropoler som New York, London og Milano. Andre holder fast i den danske base og ser det ikke som et problem at have tegnestue i Ebeltoft og betjene kunder i Japan.

Der er dog ikke blot tale om eksport af talent og innovative ideer. Trafikken går i høj grad også den anden vej: Mange danske møbel- og designproducenter trækker på inspiration ude fra den store verden. En af de producenter, der for alvor satte gang i eksporten af dansk design og som stadig er bannerfører for sublim formgivning på det internationale marked, Fritz Hansen A/S, er som flere andre danske møbelfabrikanter begyndt at samarbejde med internationale designere – senest den store spanske designer Jaime Hayon, der med afsæt i både et spansk og et dansk formsprog har udviklet en række nye designs, der føjer sig smukt og naturligt til en helstøbt dansk møbelkollektion. Begrebet dansk design bliver på den måde udvidet for fornemste vis.

Danske &tradition er på en konstant jagt efter morgendagens klassikere – det sker i et innovativt samarbejde med både danske og udenlandske designere, som for eksempel finske Sami Kallio, der er mesteren bag den smukke In Between SK1 stol, fremstillet af ege finér. www.andtradition.com

Den danske designvirksomhed Normann Copenhagen, der på mange måder har sat nye standarder i branchen, samarbejder også jævnligt med udenlandske formgivere. Det er der senest kommet et spændende bord ud af: sofabordet Ding, skabt af det tyske designstudio Ding3000. Bordet samles helt uden brug af skruer og værktøj. Designerne har ladet sig inspirere af gamle tredimensionelle hjernevriderpuslespil i træ og udtænkt en skulpturel knude, der bærer sig selv og en eksklusiv bordplade af glas. www.normann-copenhagen.com

Hollandske Julien de Smedt er et godt eksempel på en designer, der begår sig hjemmevant i en globaliseret verden. Han har i mange år gjort sig i Danmark, blandt andet som partner og medstifter af arkitektvirksomheden PLOT i samspil med Bjarke Ingels. I dag beriger den produktive hollænder stadig den danske designscene. Et af de seneste bidrag er reolsytemet Stacked Shelfsystem for danske Muuto. www.muuto.dk

Designerduoen GamFratesi, bestående af danske Stine Gam og italienske Enrico Fratesi, arbejder hjemmevant med både danske og udenlandske producenter og det er på fornemste vis lykkedes dem at skabe nyklassiske designs, der vover sig ud til grænserne i både form og materialer. Blandt deres seneste projekter er Cheshire lampen for italienske Fontana Arte. Parret har her arbejdet med arketyper og klassiske elementer og resultatet er både æstetisk og ikonisk. www.fontanaarte.com

Den danske designer Jakob Wagner har indledt et frugtbart samarbejde med italienske Alessi, der har produceret hans fine Pick Up Table, der giver os friheden til at være nomader i vores eget hjem. Her er der plads til det nye magasin, en god kop te, kaffe, vin eller hvad der nu skal til for at skabe rammen om en hyggestund. www.jakobwagner.dk , www.alessi.com

Visu lounge chair, design by Mika Tolvanen for Muuto.

Designed by Ronan & Erwan Bouroullec for Hay.

Danske Søren Rose arbejder i mange forskellige materialer. Han vil af mange mest være kendt for sine træmøbler, men han mestrer også metallet og polsteret – her dokumenteret ved stolen Gramercy High Chair for De La Espada. Stolen mikser det bedste fra skandinavisk designtradition og en afslappet New York state of mind. www.delaespada.com

Den danske designer Hans Sandgren Jakobsen er efterspurgt over hele verden, ikke mindst i Japan. Her er hans seneste design til dette marked, stolen Horseshoe, designet til ACTUS. www.hans-sandgren-jakobsen.com

Glitterstads


Form Bowl Set, design Tom Dixon.www.tomdixon.net

Ikke alt, der skinner er guld, hedder et gammelt mundheld. Og det er så sandt, som det er sagt. Med disse vise ord in mente, er vi alligevel parate til at lade os lokke af glitrende og blanke overflader, der giver sig ud for at være ædelt metal. Designerne er helt aktuelt optagede af både guld og grønne skove.

Text: Susanne Holte

Meget tyder på at der er en gylden fremtid for designs med metalliske overflader. Kobber har allerede i en rum tid været et af designernes favoritmaterialer, men også messing og ”guld” rør på sig – både i rustikke, patinerede varianter, med matte, slebne overflader samt i mere glossy og dekadente udgaver.

På mange måder er der noget paradoksalt i, at de glitrende og blankeoverflader og materialer som kobber, messing og bladguld får en renæssance midt i en krisetid, men det er måske netop fordi disse materialer signaliserer overflod og har referencer til de gode gamle dage. Det gælder ikke mindst kobber, der er et af de få metaller, der optræder som rent metal i naturen. Grundstof 29 i det periodiske system har været anvendt af mennesker i mere end 10.000 år. De gamle egyptere brugte det til fremstilling af redskaber og de fleste af os husker det gyldne materiale fra vore forældres eller bedsteforældres hjem, hvor kobberkedler og stager var højt skattet brugskunst. Kobberet, der i oldtidens Grækenland og i Romerriget blev knyttet sammen med Afrodite, er igen et topmoderne materiale, ikke mindst til fremstilling af lamper.

Et andet blankt materiale, der netop nu sniger sig ind på designscenen er messing. Her er der tale om en legering, der fremkommer når man blander kobber med zink. Det er stærkere og hårdere end rent kobber og så er det ideelt til plastisk formgivning – en af grundene til at man i århundreder har brugt det til støbning af dørhåndtag. I dag er designpaletten stærkt udvidet og messing er et af de blanke materialer, der gør sig i indretningssammenhænge.

Og så er vi tilbage ved den ægte vare: grundstof nummer 79 i det periodiske system – det ædle metal guld, som jo først og fremmest anvendes til smykker. I sin rene form er guld et af de mest formbare materialer. Derfor er der også designere og producenter, der flotter sig med det ædle metal. Et enkelt gram guld kan hamres ud til ikke mindre end en kvadratmeter bladguld og så bliver det jo til at have med at gøre – også prismæssigt. Af alle gyldne flader er guldet den absolut mest luksuriøse, men er der ikke råd til at fråse i bladguld, kan man vælge gyldne malinger, tekstile guldtråde, eller læder med ”guldoverflade”. De metalliske effekter giver varme til indretningen – også selvom man bruger dem med et glimt i øjet!

Den slovenske designer Nika Zupanc blander gerne det feminine og poetiske med det rationelle – som det er tilfældet med stolen The Golden Chair, designet for hollandske Moooi. Selv siger hun, at hun holder mest af at arbejde med ikoniske former –  former, der er lagret i vores underbevidsthed. The Golden Chair er således en arketype –  en stol, som et barn på fem år ville tegne den. Nika Zupanc har samtidig forsøgt at koble den simple form med farven guld, som hun normalt synes er svær at bruge i moderne design. www.moooi.com

Det franske galleri Maria Wettergren har specialiseret sig i moderne skandinavisk design og kunst. Galleriet repræsenterer blandt andre Mathias Bengtssons unikke limiterede arbejder. På den netop afholdte kunst- og designmesse Design Miami/Basel i Schweiz viste galleriet den fantastiske Groth Chair i en bronzeudgave. www.mariawettergren.com

Den voluminøse og opulente lysekrone er tilbage i indretningen. Den nye Crown-serie, designet af Grietje Schepers for det hollandske designbrand JSPR fås i to størrelser – den største er 2,25 meter høj og gør dermed krav på et rimeligt stort lokale. Den er fremstillet af nylon og fås i 27 farveholdninger – blandt andre i en gylden variant. www.jspr.eu

Portugisiske Boca do Lobo er ikke bange for at sprænge rammerne for den gode smag. Deres møbler er på en gang altmodisch og futuristiske. Et af de seneste tiltag er stolen Emporium, designet af Marco Costa, der er selvlært designer. Han finder inspiration i surrealismen og kan godt lide at skubbe til grænserne med sine ekspressive designs. Stolen fås med tre eller fire ben. Den er fremstillet af aluminium med guld- sølv eller kobberfinish. www.bocadolobo.com

Tesæt i poleret messing med en mat, gylden overflade fra Electic by Tom Dixon. Form Tea Set består af seks dele, der inkluderer tepotte, kande, tedåse, mælkekande, sukkerskål med ske og en bakke. Alle dele fås separat. www.roomstore.dk , www.tomdixon.net

Inspireret af kundskabens træ og myten om Edens Havehar det portugisiske designerbrand Boca do Lobo skabt bordet Eden. www.bocadolobo.com

Copper Fram, design Christophe Pillet for KME.

Gyldne materialer og lampedesign er en velkendt og velfungerende cocktail. Derfor har Prandina R&D designet lampen Gong, med inspiration fra de traditionelle kinesiske lanterner. Fås i mange varianter, blandt andre denne med glas og kobberfinish. www.prandina.it

India by Pia Wüstenberg

Design: Bart van Heisch