Category: Arkitektur

Falsk som vand

Hans kreationer er designverdenens svar på molekylær gastronomi. Med fokus på det sanselige, de unikke råvarer og det stærkt personlige udtryk skummer Tokujin Yoshioka sine kreationer op. Han tilfører materialerne lidt ekstra ilt, strækker formen til bristepunktet, får det kontrollerede til at fremstå vibrerende, så vi efterlades med associationer til glidende kumulusskyer og reflekterende havoverflader, brusende vandfald, perfekte regndråber, funklende regnbuer og vilde tornadoer. Nogle kalder ham alkymist, andre for illusionist og magiker. Der er også dem, der mener han repræsenterer noget typisk japansk. Selv hævder han at han har en global tilgang til sin formgivning. Ifølge Tokujin kan man slet ikke aflæse national tilhørsforhold hos den generation af designere han repræsenterer. Alle har samme adgang informationer og inspirationskilder, og på den måde bliver den personlige fortolkning afgørende. Og Tokujins design er i høj grad personligt. Han har en fabulerende og non-verbal tilgang til faget, og han formår som få at pirre sanserne – og det er sandelig også intentionen. Nu har han bidraget til renoveringen af impressionistgalleriet på Musée d’Orsay i Paris, hvor hans fantastiske glasbænk Water Block står i udstillingslokalerne foran mesterværker af Manet, Degas, Monet, Cézanne og Renoir.


Verdens st

Design drejer sig ikke blot om form og æstetik, men i høj grad også om funktion – om ideer og ting, der kan forbedre livet for mennesker. Det er den type design, som hædres med den danske INDEX:Award – verdens største designpris, som netop er uddelt til fem designprojekter.

Text: Susanne Holte

1000 designforslag fra designere fra 78 lande blev reduceret til fem vinderprojekter da INDEX:Award blev uddelt ved en ceremoni i Københavns Opera. Præmiesummen på 500.000 Euro blev uddelt til produkter og ideer indenfor fem kategorier: Krop, Hjem, Arbejde, Leg og Fællesskaber og prismodtagerne kom fra vidt forskellige lande, men alle med det til fælles at de vil løse nogle af verdens store problemer – eksempelvis klimaforandringer, forurening, naturkatastrofer, ældrepleje, fattigdom, overforbrug, ensomhed og andre vigtige spørgsmål. I kategorien Krop vandt See Better to Learn Better, som er et gratis brilleprogram for skolebørn i Mexico, designet af den nu dobbelte INDEX:Award-vinder Yves Béhar fra Schweiz. Brillerne er gratis, specielt designet til børn og unge i alderen 6-18 år og tilbyder underprivilegerede børn en luksus, som normalt er forbeholdt store luksusbrands , og ikke mindst: muligheden for at lære. I samarbejde mellem designerne, brillefabrikanten og den mexicanske regering tilbydes gratis synsprøver i skolen, hvorefter eleverne selv vælger og sammensætter deres brillestel. Over 100.000 briller er allerede blevet fordelt over hele Mexico og det forventes at 400.000 par briller skal distribueres hvert år fremover.

Socialt boligbyggeri med et twist

I kategorien Home er vinderen ELEMENTAL Monterrey – en revolutionerende ny måde at bygge socialt boligbyggeri på i Mexico, hvor den fremherskende standard indenfor socialt boligbyggeri er at bruge ca. 2/3 af det samlede budget på at bygge husene og kun ca. 1/3 på at købe den jord, der bygges på, hvilket resulterer i dårlig beliggenhed, lang og dyr transport samt skabelsen af ghettoer. I byen Monterrey har den chilenske arkitekt Alejandro Aravena vendt den traditionelle tilgang på hovedet og investeret 80% af budgettet i byggegrunde beliggende i gode middelklassekvarterer og 20% på at bygge selve huset, og løsningen er lige så genial som den er simpel: Halvdelen af husene i projektet er nemlig ikke bygget, men blot sat under tag. Den halvdel, der er bygget, indeholder det væsentlige – alt det man ikke kan bygge selv – nemlig fundament, elektricitet, vvs-arbejde, køkken, trapper og vægge. Resten af huset er ikke bygget men under tag som en terrasse, der kan inddrages og bebygges, som familien ønsker det, når økonomien, tiden og ressourcerne er til det. Det betyder farvel til ensformige løsninger og goddag til mangfoldighed.

Design for Change

I kategorien Arbejde vandt Design for Change fra Indien. En designbaseret skolekonkurrence designet til at hjælpe børn med at udtrykke deres egne ideer til en bedre verden – og samtidig realisere dem. Design for Change er en verdensomspændende bevægelse af unge, der vil forbedre verden og flere end 300.000 skoler over 30 lande har været involveret i 2011. Baseret på enestående resultater fra Riverside School i Indien – og nu distribueret til hele verden – arbejder Design for Change med at gøre børn mere kompetente og mindre hjælpeløse.

Airbag til cyklister

I kategorien Leg vandt Hövding – en bærbar airbag til cyklister, opfundet og udviklet af de svenske designere Anna Haupt og Terese Alstin. Hvert år kommer 30.000 mennesker til skade eller dør i cykelrelaterede trafikulykker alene i Sverige, og mange af ulykkerne ville have langt mindre alvorlige udfald, hvis cyklisterne var iført cykelhjelme, men ifølge en svensk undersøgelse bærer mindre end 30% af alle cyklister cykelhjelm, hovedsageligt på grund af forfængelighed eller fordi hjelmen ikke varmer ørene. Folk vil altså ikke have deres frisure ødelagt. Hövding ændrer konceptet radikalt. Ikke ved at re-designe cykelhjelmen, men ved at designe noget radikalt anderledes. En usynlig airbag, der bæres som en krave og automatisk udløses af sensorer. Kraven folder sig ud og beskytter dermed cyklistens hoved, hvis man kommer ud for en ulykke. Hövding er ergonomisk og praktisk og opfylder alle sikkerhedskrav – og så er den diskret og matcher påklædningen, fordi den blot ligner et tørklæde, som oven i købet kan ændres efter smag.

Design Seoul

I kategorien Fællesskaber er vinderen Design Seoul – en designbaseret strategi for hvordan byen Seoul har ændret sig fra en hård til en blød by med udgangspunkt i borgernes behov. Seoul, der idag er kolossal stor og huser over ti millioner mennesker, voksede sig efter Korea-krigen hurtigt bred og høj. Vægten blev lagt på at skaffe husly, arbejde og grundlæggende livsvilkår, og der var ikke meget overskud til skønhed, borgerinddragelse eller livskvalitet, men det er nu ved at ændre sig. Via en designbaseret strategi har Seouls bystyre implementeret designtænkning i kernen af byens udvikling og har således skabt utallige fantastiske steder at mødes og leve for sine indbyggere – og man har løst mange sociale, miljømæssige og sundhedsmæssige udfordringer i processen.

INDEX: er en dansk-baseret, non-profit organisation, der blev etableret i 2002 og som opfandt begrebet ”Design to Improve Life”. Organisationen adskiller sig fra alle verdens andre designorganisationer ved kun at arbejde globalt for at fremme design med kapacitet til at forbedre livet for mennesker verden over. INDEX:Award, der uddeles hver andet år, er den største kontante designpris i verden til en samlet værdi af € 500.000.

Krystallen f

Krystallen, den nye udvidelse af Nykredit designet af schmidt hammer lassen architects, har vundet en Emirates Glass LEAF arkitekturpris i kategorien ”Bedste Strukturelle Design 2011”. Med denne arkitekturpris anerkendes Krystallen som innovativ arkitektonisk design, der sætter den internationale målestok for næste generation af arkitekter – og som noget af det bedste inden for global arkitektur lige nu. Krystallen er placeret nordvest for det eksisterende Nykredit hovedsæde, Glaskuben, på grænsen mellem den nye havnefront og det historiske København. ”Den nye bygning står frit på pladsen og fremstår som en klar geometri, der i et let og krystallinsk udtryk svæver over pladsen ved kun at støtte på ét punkt og én linje,” forklarer partner hos schmidt hammer lassen architects, Kim Holst Jensen. Han uddyber: ”Bygningen og pladsen er designet, så de interagerer med hinanden og med den omgivende by.” I såvel form som skala placerer bygningen sig mellem by og havn og tilpasser sig de omkringliggende bygninger. Mod syd rejser bygningen sig med reference til Elefanthusets gavlspids og skaber rum for bygningens hovedindgang. Ved hjørnet af Puggaardsgade og Hambrosgade er der under bygningen passage og frit udsyn mod Glaskuben og havnen. ”Krystallens arkitektoniske idé er inspireret af naturens fascinerende formskatte, samt områdets vilkår og potentiale”, forklarer Kim Holst Jensen. ”Bygningen adskiller sig formmæssigt radikalt fra traditionelt erhvervsbyggeri ved at være en skarptskåren skulptur, der elegant løfter sig over den underliggende plads.” I august modtog Krystallen desuden den prestigefyldte European Steel Design 2011 arkitekturpris. Endvidere er Krystallen og City of Westminster College shortlistet til en World Architecture Festival 2011 arkitekturpris. Vinderne af prisen bliver annonceret i Barcelona den 2.-4. november 2011.


Arkitektonisk perle i Glasgow

Zaha Hadid er helt sin egen – hendes dynamiske og flydende linier er let genkendelige og ingen formår som hun, at at bringe bevægelse ind i arkitekturen. En af hendes seneste bedrifter er The Riverside Museum i Glasgow, der på ganske få uger allerede har trukket mere end en halv million besøgende.

Text: Susanne Holte

Fotos: Alan McAteer, Hufton + Crow, Helen Binet

The Riverside Museum i Glasgow er ikke blot et kraftigt arkitektonisk statement, det er også blevet en publikumsmagnet. På mindre end syv uger har mere end en halv million gæster besøgt museet for transport og skibsbyggeri. Successen kan ikke blot tilskrives den store samling af maskiner af enhver tænkelig art, den falder i høj grad også tilbage på Zaha Hadid Architects, som har skabt et bygningsværk afledt af konteksten. Placeret i det dynamiske krydsfelt, hvor River Kelvin møder Clyde, flyder designet fra byen ud mod floden, og symboliserer på den måde en dynamisk sammenhæng mellem land og vand, forvandlingen fra et stof til et andet. Arkitekturens flydende former og lineære flow bliver på magisk vis til en tredie flod, der flyder gennem et af byens historiske områder.

-Glasgows historie er uløseligt forbundet med River Clyde og det har inspireret til museets design, forklarer Zaha Hadid. Ved hjælp af arkitekturen kan vi udforske fremtidige muligheder samtidig med at vi udforsker det kulturelle element, der har kendetegnet byen.

Wild, wild west

Er man til hestevrinsk, hurtige seksløbere og mænd af den rette støbning er det igen legalt at snige sig ind i biografernes mørke og svælge diverse nyfortolkninger af den klassiske westernfilm. Udenfor lærredet kan vi nyde genrens enkle scenografi, der rummer både kitsch, kuriosa og et stykke skandinavisk kulturhistorie, sejlet til den nye verden i en ikke så fjern fortid.

Text: Susanne Holte

I en stadig mere globaliseret verden, bliver det nationale og lokale af større værdi. Ikke nødvendigvis som et udtryk for protektionisme, men snarere som en erkendelse af, at vi i stigende grad selv har ansvaret for at skærme og bevare vore rødder. Regional identitet er bundet op på mange elementer – blandt andet design, brugskunst, møbler og husgeråd, der ofte spejler både ånd, klima og kultur. Venerationen for det formsprog vi er vokset op med følger os som regel hele livet – også selvom vi rejser ud og konfronteres med andre kulturer. Om de skandinaver, der udvandrede til det amerikanske kontinent i starten af 1800-tallet, bar et særligt design-DNA med sig vides ikke. Måske var det blot fattigdom og helt basale behov, der affødte de enkle møbler og brugsgenstande, som vi i dag genfinder i blandt andre shakerkulturen. Under alle omstændigheder fascineres vi stadig af det vilde vesten, det enkle liv og den simple formgivning. Uanset om der er tale om skandinavisk design i kondenseret form eller det blot er endnu et udslag af Back to Nature-trenden, retter vi atter blikket mod vest.

Den hollandsk-belgiske designerduo Studio Job, der blandt andet er kendt for deres monumentale objekter i bronze er her gået sammen med den hollandske designer Pieke Bergmans, der først og fremmest arbejder med mundblæst glas. Deres fælles projekt – Wonderlamp er udført til Gallery Dilmos i Milano. www.dilmos.com , www.piekebergmans.com , www.studiojob.nl

Bunch of Tools, designet af Catarina Carreiras til italienske Zanotta’s Edizioni-kollektion, er en ikke helt almindelig stumtjener. Egentlig en videreudvikling af Lomazzis stumtjener Sciangai fra 1973. www.zanotta.it

Klædt af til skindet – sådan har designerne bag Quinze & Milan arbejdet med stolen Second Skin i et forsøg på at finde ind til stolens inderste væsen. Her er alt overflødigt fedt skrællet af og resultatet er både flabet og originalt. www.quinzeandmilan.tv


Med afsæt i den allerførste varme- og lyskilde har 5.5 Designers skabt Fire Kit – en industrielt fremstillet version af det livgivende bål, som vi idag forbinder med cowboys og westerfilm. www.cinqcinqdesigners.com , www.skitsch.it

Symbolet på den næsten golde natur – på det vilde vesten – den piggede kaktus, der vokser på trods og ugæstfrie omgivelser, har inspireret designeren Maurizio Galante til Cactus puffen for Cerruti Baleri. www.cerrutibaleri.com

Den nøgne natur i al sin uhildede skønhed – her i finske Eeva Elsanomia’s fortolkning. Hendes unikke Oksa Bench er skabt af egetræ og en gren fra et dødt fyrretræ fra haven. www.elsanomia.fi

Den er 40 år gammel, men den bliver ved med at finde nye udtryk – Zanotta’s Bean Bag Chair, der her er forklædt som kaktus. www.zanotta.it

En af de største danske møbeldesignere, Hans J. Wegner skabte i i 1944 gyngestolen J16 til FDB. Produktionen af dette enkle designikon, der har håndflettet sæde i naturfarvet papirgarn, er siden overtaget af Fredericia Furniture. www.fredericia.com

Seesight

Med Vadehavet ligger en funkisinspireret villa og trodser det vilde landskab og det barske klima. Det kantede hus, med de store panoramavinduer, har efter mere end et års renovering rejst sig som en fugl Phøniks på resterne af en 75 år gammel villa, og står nu som et knejsende monument i vandkanten.

Text : Susanne Holte     

Foto : Jacob Termansen

Byggeriet var gennem mere end et år talk of the town. Alle fulgte med spænding forvandlingen af den gamle rødstens funkisvilla fra 1936, oprindelig tegnet af arkitekt Harald Peters. Meningerne var delte. Nogle syntes det var helligbrøde at forgribe sig på den meget karakteristiske, hyggelige, men nedslidte bygning, mens andre så til i beundring da et nyt, moderne og stringent hus tog form og begyndte at hævde sin egen ret.

Udvendigt står huset med glatpudsede vægge, der denne sommer skal males hvide. Hvid er ganske enkelt hele boligens signatur og det næsten jomfruelige udtryk brydes kun af ganske få sorte og grå elementer både ude og inde. Der er skabt visuel ro med lyse og gedigne materialer som blandt andet brede Douglasplanker fra Dinesen, lysegrå natursten, slanke vinduesprofiler, hvide skydedøre, stringente køkkenelementer fra Bulthaup, glatte hvide vægge og enkle hvide møbler. Alle overflødige dikkedarer er fjernet – tilbage står det elementært indlysende. I indretningen skaber den hvide farve en cool og sofistikeret stemning. Farvevalget giver visuel plads til de enkelte elementer, der via skyggevirkninger træder frem som stringente skulpturer.

De hvide vægge får lov at tale overalt i huset. Her er ingen tilløb til overflødig pynt. I stuen sprænges det hvide dog effektivt af Uffe Christoffersens ekspressionistiske, knaldblå tiger.



Husets indgang ligger i underste etage, hvor man modtages af et indbydende tableau, bestående af et antikt svensk fyrretræsbord fra 1800-tallet, som får frækt modspil af Philippe Starcks transparente Ghost stol.

Time out

Behovet for fred og ro på såvel det åndelige som det mere prosaiske plan afspejler sig ikke blot i interessen for økoturisme, men også i et stigende udbud af præfabrikerede hytter, som giver os mulighed for at komme tættere på naturen og ikke mindst: os selv.

Text: Susanne Holte

Det hævdes fra flere sider at en spirende kollektivisme på vej. Et nyt genopdaget fællesskab, hvor interessen for næsten igen er på mode – ligesom i de gode gamle dage tilbage i 70’erne, hvor rundbordssamtaler, foreningsliv, bofællesskaber og holdsport gav mening for rigtig mange mennesker. Om trenden slår igennem vil tiden vise, men det er måske svært at forestille sig den store forbrødring efter mere end et par årtier, hvor egoet, individet, det personlige projekt, frigørelsen, selvrealiseringen og selviscenesættelsen har været i absolut fokus. Så der måske mere hold i et andet aktuelt tema, der matcher det frigjorte menneske og som byder sig til med mere åndelighed, eftertanke, fordybelse og fornyet interesse for det immaterielle og spirituelle. Skulle det knibe med at finde tilstrækkelig ro og rum til meditationen og de store tanker om livets kompleksitet kan man forfølge en tredje trend: den personlige hule, det ultimative fristed eller det private refugium midt i naturen. Og man behøver ikke at være selvbygger for at etablere sit eget mikrounivers. Der findes masser af muligheder for at købe eller leje sig til en pause fra hverdagens stress og jag: Man kan vælge mellem et lysthus i haven, en hytte i skoven, et værelse på hjul eller et treetop-hotel ude midt i naturen.

1.

Naturinspireret high-tech er det gennemgående tema i den tyske arkitekt og designer Werner Aisslingers bæredygtige nomadehytte, Fincube. Prototypen er bygget 1200 meter over havets overflade i det smukke bjerglandskab udenfor den norditalienske by Bozen. Den luksuriøse hytte, der udelukkende er fremstillet af lokalt træ, er 47 kvm og udmærker sig i øvrigt ved kun at sætte minimale fingeraftryk på CO2 regnskabet. www.aisslinger.de og www.fincube.eu

Det frie campingliv med eget ”hus” på krogen behøver ikke at være synonymt med blomstrede gardiner og tyrolerstemning. De to østrigske arkitekter Christian Freisling og Theresa Kalteis har udviklet Mehrzeller Camper, der helt sikkert vil vække opsigt, hvor den kommer frem. Vognen skræddersyes til den enkelte campist, som selv kan indrette efter smag og behov. www.mehrzeller.com

Drømmer man om sin egen lille plet ved skov og strand – eller måske bare i baghaven, byder svenske Mini House sig til med præfabrikerede huse på blot 15 kvm, tegnet af Jonas Wagell Design & Architecture. Bliver pladsen for trang kan man rykke ud på en overdækket terrasse med pergola. Konceptet rummer en stribe personligt tilpassede tilkøb som for eksempel kompaktkøkken, bademodul, brændeovn, opbevaring og solcellesystem. www.minihouse.se

Hvordan samler man alle nødvendige funktioner: toilet, bad, køkken, opholdsrum samt en stor og komfortabel seng på blot 15 kvm. Den opgave stillede den svenske arkitekt Daniel Franzén fra tegnestuen Bunker Hill sig selv for et par år siden. Svaret blev LIT hytten, som her ses i arkitektens egen streg. www.bunkerhill.se

Rustikt og råt – sådan fremstår Joshua Tree hytten, der er udtænkt og skabt af italienske Hangar Design Group, der tydeligvis har ladet sig inspirere af de italienske alpers barske, stenede landskab. Hytten rummer på sine 34 veludnyttede kvadratmeter to dobbeltværelser, to badeværelser og et køkken alrum. www.hangar.it

Økoturisme og et stigende behov for fred og ro har inspireret Tham & Videgård Architechts til refugiet Mirrorcube – et hotelværelse højt oppe i trækronerne. Der er reelt tale om en spejlklædt boks, som sikrer 360 graders udsyn til den omkringliggende natur. Har man lyst til at bo i trækronerne for en stund råder svenske Tree Hotel over flere variationer over temaet: Bo i et træ. www.treehotel.se

Mindre kan gøre det: Tyske Dedon er aktuelle med en kombineret hytte/hængekøje, hvor man kan søge ly for verdens fortrædeligheder. Nestrest, der også godt kunne minde om en meget stor fuglerede, er designet af Daniel Pouzet og Fred Frety. www.dedon.de

Levende showroom

Text: Susanne Holte

Møbelproducenten Thonet har indrettet et levende showroom i brødrene Claus, Peter og Philipp Thonets tidligere hjem – et bindingsværkshus fra 1889. Her vises både de klassiske og de nye formspændte træmøbler og stålmøbler i et autentistisk miljø. Udstillingsbygningen ligger i umiddelbar forbindelse med Thonet Museet og Thonet Outlet i den tyske by Frankenberg. Ideen er at både private besøgende og web hgh human growth hormone professionelle indkøbere og arkitekter kan komme her og lade sig inspirere af klassiske designs af Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe og Mart Stam. Man finder selvfølgelig også Michael Thonets signaturstol – den legendariske Wiener-stol. Udstillingen rummer desuden historiske unikaer fra Thonets private samling samt en stribe helt nye designs af blandt andre Naoto Fukasawa, Claudio Bellini og Marc Venot.

Demokratisk design til alle

Text: Susanne Holte

Hoteller, hvor trendy designere får lov til at gå amok, er for længst blevet en mærkevare over hele verden. Nu har den tyske by Bremen også fået en ny af slagsen: The Prizeotel Bremen City, og her er det den karismatiske New York designer Karim Rashid, der er gået til farveladen. Hans forkærlighed for pasteller – ikke mindst pink, samt plastik og organiske former, fornægter sig ikke.

-Sammenlignet med mange andre designerhoteller adskiller Prizeotel sig med sit 360 graders koncept – man er ganske enkelt ikke i tvivl om at der her er tale om et ægte signatur/brand hotel med Rashid som afsender, fortæller Marco Nussbaum, der er indehaver og initiativtager til projektet. Rashid har fra starten haft som målsætning at skabe et hipt high-end design hotel til en fornuftig pris – og for at nå detmål har han frit fået lov til at vælge alle materialer og møbler,inklusive de møbler han selv har designet for italienske Bonaldo.

-Prizeotel var for mig et Designocrasy projekt: top design til overkommelige priser. Jeg har altid drømt om at få lov til at designe et lavbudgethotel i høj kvalitet, og det er lykkedes med dette projekt. Idag er design ikke blot en luksus, men en menneskelig nødvendighed. Design skal berige os, udvikle os og forskønne og forbedre samfundet.

Karim Rashid.

Poly Chair fra Bonaldo, designet af Karim Rashid og anvendt i den nye designerhotel i Bremen.

Skip Lounge Chair fra Bonaldo passer perfekt ind i Prizeotels designunivers

Japansk inspiration

Text: Susanne Holte

Schweizerne forstod betydningen af begrebet wellness længe før det bredte sig som en flodbølge ud over kloden, og hovedparten af de bedre hoteller i alpelandet råder som en selvfølge over spa faciliteter. Sådan er det også med The Dolder Grand i Zürich, som er genåbnet efter en større renovering under ledelse af arkitekterne Foster & Partners i alyssa milano pokies London. Det voluminøse luksushotel, der oprindelig blev bygget i 1899, byder sig nu til med en 4.000 kvm stor spazone – The Dolder Grand Spa, udviklet af den amerikanske spa ekspert Silvia Sepielli, der har ladet sig inspirere af både europæiske og japanske traditioner. Dynamiske former, udvalgte materialer og spændende lyseffekter bidrager til et inspirerende og sensuelt univers. www.thedoldergrand.com