Category: Arkitektur

Akustik med trumf på det visuelle

En ny type akustisk væg- og loftsbeklædning fra svenske BAUX, fremstillet af organiske og miljøvenlige materialer, skaber vellyd og godt indeklima – samtidig byder det funktionelle byggemateriale på nye muligheder for at skabe rum med kreativ pondus. Det har man fundet ud af ude i den store verden, hvor Google, Linkedin, Volvo, Stella McCartney og KPMG har overgivet sig til de dekorative akustikvægge.

BAUX tilbyder et kreativt værktøj til at skabe individuelle rum med masser af attitude samtidig med at man får lyd- og klimareguleret på en miljøvenlig måde.

BAUX tilbyder et kreativt værktøj til at skabe individuelle rum med masser af attitude samtidig med at man får lyd- og klimareguleret på en miljøvenlig måde.

Kreativitet og funktionalitet er ligeværdige størrelser for idémagerne bag BAUX, der er på banen med en innovativ kollektion af akustikplader, fremstillet af miljøvenlige og genanvendelige materialer. Det er blandt andre de kreative kræfter bag den svenske designertrio, Form Us With Love, der har taget initiativet til BAUX – ganske enkelt for at bringe lidt X-faktor til det traditionelle byggeri (Bau). Med afsæt i et velkendt og afprøvet byggemateriale, udviklet og fremstillet af Träullit, har BAUX føjet nye dekorative og funktionelle elementer til blandingen af træuld, cement og vand. Den svenske virksomhed, der i Danmark er repræsenteret af Kapitel2, har kort fortalt gjort det traditionelle byggemateriale mere sexet. Designerne har udviklet en stor kollektion af fleksible væg- og loftselementer i et hav af farver, former og formater.

Tile og Plank fra BAUX er en helt ny kollektion af akustikmosaikker holdt i naturlige farver.

Tile og Plank fra BAUX er en helt ny kollektion af akustikmosaikker holdt i naturlige farver.

Kreativt værktøj

”Akustikmosaikkerne giver uanede muligheder for at skabe dekorative rum med en meget individuel og stærk signalværdi. Det vil sige, at arkitekter og bygherrer får et fantastisk kreativt værktøj, som samtidig imødekommer en lang række funktionelle udfordringer i moderne byggeri og indretning,” forklarer Rasmus Gyberg, der er indehaver af Kapitel2. ”Akustikken er en af de helt store temaer i alle byggeprojekter og renoveringer. Med akustikmosaikkerne fra BAUX er det nu muligt at reducere rumstøj samtidig med, at man føjer et dekorativt element til indretningen. Mosaikkerne er også fugt- og klimaregulerende. De opmagasinerer varmen i rummet og frigiver den igen når temperaturen falder, og sikrer dermed et lavt energitab. Materialernes høje PH-værdi sikrer samtidig fliserne mod råd,” supplerer medindehaver Christian Skriver fra Kapitel2.

Akustikmosaikkerne fra BAUX er fremstillet af naturens egne materialer: træ, cement og vand.

Akustikmosaikkerne fra BAUX er fremstillet af naturens egne materialer: træ, cement og vand.

Effektiv lydabsorbent

Det rustikke materiales funktionelle egenskaber blev allerede dokumenteret tilbage i 40’erne og kombinationen af træuld, cement og vand har for længst bevist sin evne som en yderst effektiv lydabsorbent. Det nye er, at BAUX har forfinet og optimeret materialet. De svenske designere har ganske enkelt føjet æstetik til produktet og har dermed skabt en mulighed for at indrette individuelle rum med masser af attitude. Akustikmosaikkerne fås i en bred farvepalet og i størrelser, der matcher både store og små rum – både som mosaikker og paneler. Mulighederne for at mikse farver, former og formater er næsten uanede og stilmæssigt er det kun fantasien, der sætter grænser. Seneste nyhed fra BAUX er Plank og Tile-kollektionen, inspireret af den måde man lægger mursten og parket i diagonaler, sildebensmønster og flet. Farverne er afdæmpede, med afsæt i naturen og kollektionen indbyder til elegante, kunstneriske og håndværksprægede løsninger. Produkterne fra BAUX vandt i foråret ”Best of the Best” prisen indenfor kategorien Interior Design. Prisen uddeles af German Design Council. På den internationale referenceliste findes brands som Google, Volvo, Linkedin, Stella McCartney, Accenture, KPMG og Selfridges & Co.

Holdet bag BAUX er Fredrik Franzan, Johan Ronnestam, Jonas Pettersson, Petrus Palmér og John Löfgren.

Holdet bag BAUX er Fredrik Franzan, Johan Ronnestam, Jonas Pettersson, Petrus Palmér og John Löfgren.

Talk of the town

Heydar Aliyev Center  tegnet af Zaha Hadid Architects. Foto: Hufton+Crow.

Der findes vel næppe en arkitekt, der sætter så markante fingeraftryk som Zaha Hadid. Hendes organiske formsprog er af en anden verden og uanset om man er fan eller ej, kommer man ikke udenom at hendes arkitektur er statements som gør en forskel. Sådan er det også med kultur- og koncerthuset Heydar Aliyev Center i Azerbaijans hovedstad Baku.

Foto: Helene Binet.

Text: Susanne Holte

Azerbaijans hovedstad Baku har fået et arkitektonisk monument, der adskiller sig markant fra byens øvrige bygningsmasse. Midt i byen, der er stærkt domineret af sit tidligere tilhørsforhold til Sovjetunionen med prunkløs øst-modernisme, har Zaha Hadid Architects skabt et organisk kultur- og koncerthus, der bryder med gamle normer og som i stedet skal signalere optimisme og trække tråde til landets gamle kultur.

Foto: Iwan Baan

Zaha Hadid Architects vandt projektet i en konkurrence i 2007 netop med den begrundelse at bygningsværket trækker tråde til Azerbaijan’s gamle bygningstraditioner, der er påvirket af islamisk arkitektur og formsprog med kalligrafiske mønstre og en tæt relation mellem eksteriør og interiør. Der er dog på ingen måde tale om en direkte fortolkning, men snarere om en moderne udlægning. Bygningen spiller først og fremmest sammen med grundens topografi ved at lade arkitekturen fylde rummet ud med rytmiske terrasser og ved at lade hele bygningsmasse trykke sig horisontalt til jorden.

Foto: Hufton+Crow

Foto: Hufton+Crow.

Foto: Hufton+Crow.

Foto: Helen Binet.

 

www.zaha-hadid.com

 

BIG i Frankrig

BIG er blevet valgt til at designe en 80 hektar urbant center – EuropaCity mellem Paris og Roissy i Frankrig. EuropaCity vil tilbyde en blanding af erhverv, kultur og fritid i en hidtil uset stor skala, med et gennemgående tema om Europa som en urban, forskelligartet og kulturel oplevelse. BIGs forslag kombinerer tæt by med åbent landskab og vil blive et kommercielt og kulturelt samlingspunkt for byerne omkring Triangle de Gonesse området. Som en by, der er skåret ind i landskabet vil hele bydelen blive dækket af et grønt tag med rekreative områder, vandrestier og små landbrug. EuropaCity vil i fremtiden blive direkte forbundet med den nye Grand Paris Express Metro til Charles de Gaule lufthavnen og Paris centrum.

-EuropaCity bliver en hybrid mellem tæt by og åbentlandskab: Centrum og periferi forenet i en kombination af tætte gader og pladser under et taglandskab, grønne bakker og dale, forklarer Bjarke Ingels, stiftende partner i BIG.

-Vi er begejstrede for muligheden for at arbejde på et projekt med et så højt ambitionsniveau. EuropaCity har potentiale til at blive verdens mest bæredygtige kultur- og erhvervsby. Ikke kun hvad angår energi og ressourcer, men også ved at bringe fornyet offentligt liv ind i Triangle de Gonesse, uddyber Andreas Klok Pedersen, ledende partner i BIG.

EuropaCity er designet som et laboratorium for bæredygtige teknologier, som ikke kun er energibesparende, men også forbedrer kvaliteten af bymiljøet. Den lange række af kulturelle og rekreative funktioner som koncertsale, vandkulturhus, skibakke, svømmehaller og små landbrug skaber et urbant økosystem, hvor ressourcer ledes fra én funktion til den næste. Hele komplekset er designet til at kunne blive drevet af en kombination af solar biobrændstof og geotermisk energi.

Katedral i dialog med lyset

Der er langt mellem indvielsen af nye katedraler – disse exceptionelle bygninger hører på mange måder en anden epoke til. Set i det lys alene er det en begivenhed af de større, at der langt oppe  i Norge – 500 km nord for Polarcirklen, netop er blevet indviet et fantastisk bygningsværk: Nordlyskatedralen. Den 47 meter høje katedral, som er designet af schmidt hammer lassen architects i samarbejde med Link Arkitektur, er allerede inden indvielsen blevet opfattet som et symbol og et arkitektonisk vartegn for hele området.

Da arkitektkonkurrencen om Nordlyskatedralen blev udskrevet i 2001, ønskede byrådet i Alta sig ikke bare en ny kirke: De ønskede sig en bygning, der både skulle være et arkitektonisk vartegn og være med til at fremhæve Altas rolle som et sted, hvorfra nordlysfænomenet kan observeres.

-Nordlyskatedralen er i sit design dybest set et produkt af den omgivende natur og den lokale kultur. Bygningen er et vartegn, der gennem sin arkitektur symboliserer det ekstraordinære naturfænomen, nordlyset, som kendetegner stedet, forklarer John F. Lassen, partner hos schmidt hammer lassen architects.

-Katedralen spejler, både konkret og i overført betydning, nordlyset. Æterisk, flygtig, og poetisk Den markerer sig som en solitær skulptur i samspil med den storslåede natur.

Nordlysets betydning afspejles i katedralens arkitektur. Kirkens konturer rejser sig i en spiralform, der kulminerer med spidsen af klokketårnet 47 meter over jorden. Facaden, der er beklædt med titanium, reflekterer nordlyset i de lange perioder med arktisk vintermørke og forstærker oplevelsen af fænomenet.

 

Indenfor fremstår katedralens hovedrum, kirkerummet, som en fredfyldt kontrast til bygningens dynamiske ydre. Materialevalget, med vægge af rå beton samt gulve, paneler og lofter af træ, er med til at understrege den nordiske kontekst. I kirkerummet trænger dagslyset ind via høje, smalle, irregulært placerede vinduer. Et ovenlysvindue oplyser hele væggen bag alteret, hvorved der skabes en helt særlig stemning i rummet.

Katedralen, der har plads til 350 personer i kirkerummet, indeholder også funktioner som administration, undervisningslokaler, udstillingsarealer og en menighedssal.

Det er ligeledes en dansker, der står for katedralens udsmykning, idet Peter Brandes har fortolket på den religiøse symbolik i skikkelse af glasmosaikker, døbefont og en 4,3 meter høj kristusfigur i bronze.

TRÆunderVÆRKER

Paul Lemiski hedder en superdygtig møbelsnedker, der har specialiseret sig i skulpturelle stole – herunder gyngestole, som han udfører med stor finesse. Hans firma – Canadian Woodworks ligger i Toronto, men man kan se mere om de ekstraordinære møbler på www.canadianwoodworks.com

Naturens egne materialer har gennem en periode været i høj kurs – det gælder ikke mindst træ. Det bæredygtige materiale er længe blevet anvendt i sin mest rustikke form til møbler og brugskunst med et indlysende bæredygtigt look uden den store forarbejdning. Bæredygtighed og håndværksmæssig finesse er dog ikke hinandens modsætninger – måske tværtimod. Smukt forarbejdet træ og møbler af stor skønhed lever nemlig længere!

Text: Susanne Holte

En af naturens små underværker – træet – har gennem hele menneskehedens historie spillet en rolle for vores overlevelse og trivsel. Vi har brugt det som brænde for at holde varmen og lave mad, vi har bygget huse og både, fremstillet værktøj og møbler og meget mere. Faktisk står vi i evig gæld til disse fantastiske vækster, som via fotosyntese leverer den ilt vi indånder. Ikke så underligt at træet i de fleste kulturer har spillet en religiøs rolle – netop som symbolet på liv – tænk blot på livets træ og kundskabens træ. Den naturlige respekt er gået lidt af mode og i dag drives der decideret rovdrift på nogle af verdens vigtigste skovområder uden smålig skelen til hverken bæredygtighed, symbolik eller følelser. Sådan en adfærd afføder selvfølgelig reaktioner fra såvel store internationale organisationer som græsrødder – samt fra kunstnere og kreative sjæle, som for eksempel designere, der i en årrække har anvendt træet til møbler i bæredygtighedens navn. Møbler, som med et minimum af forarbejdning eller på basis af genbrugstræ, er blevet symboler på en ny livsstil, hvor respekt for naturen og jordens begrænsede ressourcer har første prioritet. En tendens, der stadig er aktuel og som fortsat finder nye former og udtryk.Bæredygtighed er dog ikke en entydig størrelse, som udelukkende kan måles i symbolværdi, materiale- og energiforbrug. I bæredygtighedens formel indgår også tid og trivsel. Et møbel, som i kraft af et sublimt formsprog og fantastisk håndværk, har potentiale til at leve i årtier, er således et bæredygtigt bidrag i en verden med en umættelig trang til forbrug. Det vidste møbelarkitekter som Hans J Wegner og Alvar Aalto, hvis møbler stadig lever og begejstrer efter fem og seks årtier, og den sandhed er også gået op for mange yngre designere, som arbejder målrettet på at finde ind til træets iboende skønhed.

Der fremvises også stor håndværksmæssig finesse og dygtighed i forbindelse med spanske Jaime Hayons elegante Twentytwo stol for italienske Ceccotti, der er kendt for sine elegante træmøbler. Lænestolen fås i ahorn og amerikansk valnød eller med lakeret overflade. www.ceccotticollezioni.it

Israelske Talents Design Gallery præsenterer netop nu en fin kollektion af småborde og skamler under navnet Diamond Woods. De håndlavede møbler er designet af det unge designerpar Tessler-Mandelovich, der ellers arbejder med tekstiler. Formen er inspireret af parrets egne vielsesringe. www.talentsdesign.com

Smuk bænk fra Emmemobili.

Knokke er ikke blot navnet på en belgisk by – det er også navnet på et fantastisk smukt møbel, designet af  Carlo Colombo for italienske Emmemobili. Sofaen er fremstillet af ét stykke træ og er et af svarene på den italienske producents udfordring til en række designere: skab et møbel i massivt egetræ. Knokke fås også som stol i natur eller bejdset. www.emmemobili.it

Twaya fra Emmemobili.

De svenske piger i designgruppen Front er produktive – seneste bud fra dem er stolen Gentle Chair, designet til italienske Porro. Der bliver leget med stolens arketyper. Den spændstige form understreges elegant af kontrasten mellem det mørke og lyse træ samt det læderbetrukne sæde. www.porro.it  www.designfront.org

Malmö- kollektionen fra Pedrali, der er designet af det italienske trekløver Michele Cazzaniga, Simone Mandelli og Antonio Pagliarulo, er inspireret af en imaginær rejse rundt om en skandinavisk sø. Den bærende idé er, at fremkalde den hyggelige fornemmelse af, at vende hjem til noget trygt og varmt. Serien består af en stol med og uden armlæn samt et bord i natur ask eller bejdset. www.pedrali.it

Der er kælet for detaljerne og håndværket er i top. Missboss skrivebordet fra danske Lopfurniture er designet af Lund & Paarmann. Materialerne er massiv valnød, kærnelæder og lakeret stål. Skufferne er lavet i ahorn og konstruktionen i underbordet er af massiv bøg. www.lopfurniture.dk

Valerie fra Miniforms.

Rippels bænken fra Horms.

”Af så kroget et træ, som mennesket er gjort af, kan intet lige skæres.”

Immanuel Kant 

Bibliotek i verdensklasse

Den 24. september 2012 indviede Hendes Kongelige Højhed Dronning Elizabeth II af Storbritannien officielt det nye Universitetsbibliotek i Aberdeen, Skotland. Bygningen, der er vundet i en arkitektkonkurrence af schmidt hammer lassen architects i 2005, erstatter universitetets tidligere bibliotek fra 1965 – Queen Mother Biblioteket.

Det 15.500 kvadratmeter nye bibliotek, som giver de universitetsstuderende, ansatte, besøgende samt de lokale borgere de nyeste lærings- og forskningsfaciliteter, er et positivt eksempel på, hvordan arkitektur kan gøre en forskel. Siden bygningen blev taget i brug i september 2011, har optællinger vist en markant stigning i anvendelsen af biblioteket, mens mere end 700.000 har besøgt bygningen dette første år. Kravene i konkurrenceprogrammet var at skabe et fantastisk akademisk bibliotek til videnskabelig forskning, som på samme tid kunne fungere som et mødested og bygge bro til det lokale samfund.

”Aberdeen Universitetsbibliotek fungerer som et mødested og et kulturcenter for de studerende såvel som for hele lokalsamfundet. Bygningens facade fanger sollyset om dagen og gløder svagt om natten, hvorved den bliver et lysende vartegn – en lanterne – for hele Aberdeen by,” siger Morten Schmidt, stiftende partner hos schmidt hammer lassen architects, og han fortsætter: ”Stigningen i antallet af besøgende viser, at det nye bibliotek har haft positiv indvirkning på de studerendes adfærd. Nu kommer de studerende for at være i biblioteket og tage del i universitetets sociale liv.”

Aberdeen Universitetet er grundlagt i 1495 og universitetsbiblioteket har et af verdens bedst bevarede samlinger, hvoraf nogle værker er fra det 13. århundrede. Den nye bygnings arkitektur skaber et læringsmiljø, hvor den seneste teknologi understøttes af den væsentlige bogsamling på over én million bøger. Arkitektonisk er hjertet i biblioteket et spiraliserende atrium, der forbinder alle otte etager. Atriets dynamiske hvirvel danner en kontrast til eksteriørets enkle og klare geometri. Herudover er bygningen certificeret BREEAM Excellent og overholder de skrappeste bæredygtighedskrav, hvilket betyder, at vedligeholdelse og energiforbrug minimeres. Facaden, som består af et irregulært mønster af isolerede paneler og lavenergiglas, tillader ikke bare at rigeligt dagslys trænger ind i bygningen, men giver også adgang til en smuk udsigt over Aberdeen by.

Shadowland

Solen er taget i ed og himlen er en særdeles aktiv medspiller. Alligevel er det den svale skygge, det flimrende filtrerede lys, og den meditative stemning, der spiller den diskrete hovedrolle i arkitekterne Martin og Mette Wienbergs sorte træhus i Højbjerg. Inspirationen til den utraditionelle scenografi er hentet på rejser og studieophold i Finland og Japan, men resultatet er meget personligt og meget modigt.

Text: Susanne Holte

Stille hjerte, sol går ned. Stemningen både ude og inde er sval og beroligende. Fornemmelsen af at være ladt tilbage midt ude i en af de store finske skove, samt en lidt diffus følelse af at træde ind i et univers, hvor Yin og Yang er i fuldstændig balance, smyger sig beroligende om en, så snart man betræder den beskyttede hjørnegrund i et ellers ganske traditionelt villakvarter i Højbjerg udenfor Århus. Her, gemt bag høje træer, lå indtil for ganske nylig, et lille sommerhus opført i krigstid i 1942 – et hus som nu på harmonisk vis er blevet integreret i en nyetableret himmelstræbende sort skønhed, beklædt med træ og forsynet med nøjagtig så store vinduer at naturen inviteres indenfor, og nøjagtig så små at der skabes en skyggefuld privat atmosfære. Huset, der netop er blevet præmieret med Århus Kommunes Arkitekturpris 2008, bryder, med sine skæve vinkler og forskudte niveauer, med grundens stringente kvadratiske format. Det presser sig insisterende ind i bevoksningen af fyr, tempeltræ og rododendron, hvor det efterlader indtrykket af at være skudt op ad jorden sammen med vegetationen.

Lys og skygge

Ved at skabe et forholdsvis stringent overdækket indgangsparti, domineret af sort træ og beton, har Mette og Martin Wienberg, der i fællesskab har tegnet den utraditionelle ramme om familiens liv, villet understrege oplevelsen af at bevæge sig fra noget arkitektonisk strengt og ud til en have, der åbner sig – en have med en organisk struktur, men med definerede kanter i form af hævede sveller, som står i kontrast til græsplænen, der næsten fremstår som en grøn sø. Alle havens bed er dækket med groft barkflis i et forsøg på at forstærke illusion om det lille hus i skoven. Planterne er i det hele taget en vigtig del af totaloplevelsen idet de kaster skygger ind i huset og filtrerer lyset. Parret har netop ikke søgt det store panorama, men i stedet tilstræbt et forløb af forskelligartede kig, som slår en stemning an i rummene. -Huset er på mange måder tænkt indefra og ud, og her har de høje træer været til meget stor inspiration, forklarer Martin, der ligesom Mette arbejder som arkitekt – han hos Friis & Moltke og hun hos Schmidt, Hammer & Lassen.

Japan og Finland

Begge har haft nogle stærke stemningsoplevelser i Japan og Finland, hvor de er blevet inspireret af den humane minimalisme. I Finland, hvor de har boet, og hvor Mette også har studeret, har arkitekturen ofte en anden stoflighed, samtidig med at den er skabt i dialog med og i respekt for naturen. -Mange moderne danske huse har en meget streng geometri og er affødt af et krav om symmetri og klar planæstetik. Vi har valgt at gå en anden vej og har skabt et meget personligt hus, der i steder er bygget op omkring følelser, oplevelser og stemninger og derfor kan siges at gå mod strømmen og tidens vedtagne normer, fortæller Mette.

Brudte akser

Huset er skabt omkring et naturligt centrum i form af et atrium beklædt med sort træ, glas og et kig til himlen. Atriet forbinder resterne af det gamle sommerhus med den nye tilbygning. Herfra sendes et blødt lys ind i soveværelset og entreen – faktisk betyder dette kunstgreb at man fra entreen kaster et uhindret blik ind i et rum, som ellers regnes for privat. En af de gennemgående ideer har netop været at skabe rumlige overraskelser. Martin og Mette har således bevidst arbejdet med at nedbryde akser og pirre nysgerrigheden. Ved at forskyde veldefinerede elementer har de bevæget sig væk fra det kasseopdelte hus. De har arbejdet med de store linier og forsøgt at undgå filigrandetaljering som forstyrrer den overordnede rumlighed. Udvendigt afspejles det i valg af vinduer, der flugter facaden, og brædder der støder helt tæt sammen, indvendigt i rummenes ensartede overflader, som skaber ro for oplevelse af rumlighed og kontakt med det grønne. Det enkle udtryk, det ukrukkede materialevalg og modet til at lade arkitekturen spille hovedrollen, dominerer hele huset – fra yderst til inderst. Selvom der i høj grad er skelet til funktion, er det mest bemærkelsesværdige ved projektet måske at der er afsat kvadratmeter til ”ingenting”. At der er skabt frirum så øjet kan vandre og sindet kan finde hvile.

Niveauforskelle

Fra entreen har man ikke alene visuel kontakt til soveværelset – som i øvrigt blot rummer en seng, og hvor der er skabt en helt hvid, næsten zen-agtig atmosfære. Via et vindue er der også etableret et kig til køkkenet nogle trin nede. Ligesom i flere af de øvrige rum, leges der i køkkenet med materialemiks: det rå og maskuline mod det bløde og feminine, det eksklusive mod det stringente i form af bl.a. et glittet, lakeret betongulv, som i øvrigt er overraskende blødt og lunt at gå på, troltex lofter, der medvirker til den gode akustik, glatte hvide køkkenelementer og sidst, men ikke mindst: hvide gardiner fra loft til gulv, både foran de store vinduespartier, der vender ud mod haven, og foran vægge og indgangspartier. Tekstilet skaber en blød og næsten kuvøseagtig stemning, og er endnu et eksempel på at lyset inden døre doseres med omhu. Den sarte og sprøde atmosfære underbygges af en række lampetter monteret i køkkenbordet, som føjer humane noter og en god dosis hygge til det ellers stilrene rum.

Sakral stemning

Fra køkkenet, der er det eneste rum, hvor solen får lov til at trænge sig på gennem store glaspartier, træder man yderligere nogle trin ned til husets vel mest utraditionelle rum – en stue klædt i egetræ fra gulv til loft. Det eneste møblement i det trapezformede rum er en integreret bænk med læderhynder, der sniger sig langs væggene, samt en indbygget reol. Stuen domineres af eet stort vindue, der vender skråt ud mod haven, hvor et gigantstort tempeltræ filtrerer lyset før det sendes ind for at understrege rummets bløde farver. Her er 8 meter til loftet – et svæv som dog brydes af et indskudt dæk. Lyset fra første sals lille bibliotek trænger ned ad væggene og er på den måde med til at markere stuens vertikale stræben. Fra stuen går det atter op ad – enten fem trin op til soveværelset eller videre op til øverste etage, hvor man konfronteres med lyset fra vinduer, der skaber en næsten mærkbar kontakt til himlen. Fra første sals kombinerede arbejdsrum og bibliotek er der udgang til en meget stor tagterrasse, ligeledes beklædt med træ, men i en mere rustik variant. Tilbage i underetagen finder man et par børneværelser og et badeværelse i det, der tidligere udgjorde sommerhuset. Også her leges der med lyset og vinduernes placering. Det gælder ikke mindst i toårige Oscars værelse, hvor vinduet er anbragt så lavt at han kan kigge ud på alt det grønne. Samme trick er anvendt i badeværelset, hvor et glasparti for enden af badekarret, giver udsyn til et af havens mange stedsegrønne træer.

BIG i USA

BIG + Architectural Nexus + Dunn Associates + VBFA + Envision Engineering og Big D står bag vinderforslaget til en ny museumsbygning og renovation af Kimball Art Center i Park City, Utah.

Kimball Art Center, som bl.a. lægger hus til den årlige Sundance Film Festival i Park City, Utah, inviterede sidste år 18 internationale tegnestuer til at deltage i en arkitektkonkurrence om en ny museumsbygning til den anerkendte kunstinstitution, samt en omfattende indvendig renovering af det nuværende center. Vinderprojektet blev offentliggjort i Wall Street Journal og blev udvalgt af en officiel jury, samt besøgende af kunstmuseet og den nylig afholdte filmfestival. Byggeriet forventes påbegyndt i januar 2013 med afslutning i 2015.

-BIGs overbevisende forslag vil videreføre Park Citys historiske særpræg og skabe et nyt vartegn for byen med stærke referencer til byens tidligere ikon, den i 80’erne nedbrændte Coalition Mine Building. Vinderforslaget lever op til vores ønske og mission om at skabe bedst mulige rammer for kunstudstillinger, læring og events. BIGs forslag lægger kursen for Kimball Art Centers fremtid, som med denne udvidelse vil omfavne lokalsamfundet og imødekomme stadig flere internationale besøgende og kunstsamlere.” Robin Marrouche, Executive Director, Kimball Art Center.

BIGs forslag henter inspiration i Park Citys aktuelle byudvikling, projektets unikke beliggenhed, samt byens historie som tidligere mineby. Bygningen styrker bylivet, markerer indgangen til byen og skaber et nyt vartegn for Park City. Den nye museumsbygning er i højde tilsvarende den nedbrændte minebygning Coalition Mine Building, som havde central betydning for Park Citys historie og identitet. Bygningen tilpasser sig byens grid i grundplan mens bygningskroppen i højden snor sig udad mod indgangen til byen og byder tilrejsende velkommen. Façaden er konstrueret af massive træ-elementer der refererer til byens historiske minedrift.


-Park City og Kimball Art Centers rå charme er forankret i en tradition hvor postindustrielle strukturer omdannes til at huse kultur- og fritidsliv. Med vores forslag søger vi at fortsætte denne tradition ved at anvende byggeteknikken fra gamle miner og jernbane elementer som et udgangspunkt for designet af det nye museum. Hvor minebygningen Coalition Mine Building engang stod som et ikon for Park City som en mineby – vil det nye Kimball Art Center stå som et vartegn for det moderne Park City og byens rige kulturliv.” Bjarke Ingels, BIG.


Bygningens snoede façade omslutter en indvendig spiraltrappe, som fører besøgende fra gadeplan op til den generøse tagterasse. Området mellem den nye galleribygning og det eksisterende Kimball Art Center vil huse en restaurant som smelter sammen med en skulpturhave på taget af den nuværende bygning. Den eksisterende bygning vil ved renovation prioritere læring og udstillingsfaciliteter som skal komplementere funktionerne i den nye galleribygning.

Fornemmelse for form

Han har skabt en af verdens mest ikoniske og populære bygninger – Sidney Operaen, en bygning, der på storslået vis er med til at definere en hel nation, men han har også præsteret så meget andet i sin lange karriere. Jørn Utzons virke beskrives nu i en aktuel bog – Jørn Utzon – Arkitekturens tilblivelse og virke.

Text: Susanne Holte

Foto: Freyssinet

Der er skrevet og sagt rigtig meget om Jørn Utzon – en af Danmarks berømte sønner, der for længst har slået sit navn fast ude i den store verden med sin originale og humane arkitektur. Han har været inspirationskilde for flere generationer af arkitekter, han har dannet skole og skabt debat, og nu er han igen aktuel i en ny bog, skrevet af Michael Asgaard Andersen, som går bag om de traditionelle fremstillingsformer af arkitekten og i stedet fokuserer tematisk på de mange projekter Utzon har signeret. Bogen, der bærer titlen ”Jørn Utzon. Arkitekturens tilblivelse og virke, er opdelt i seks hovedtemaer: sted, arbejdsmåde, byggekultur, konstruktion, materialitet og levevis. Det vil sige at forfatteren angriber materialet på tværs af projekter og kronologi. Der er altså ikke tale om en livsskildring eller en kronologisk gennemgang af Utzons samlede værker, snarere en indsigt i den måde arkitekturen er opstået på og ikke mindst den arkitekturopfattelse, der ligger bag. Bogen peger samtidig på centrale arkitektoniske problemstillinger i dag. Illustrationerne i bogen dokumenterer skabelsen af byggede og urealiserede projekter samt bygningerne efter ibrugtagning. Derfor er det traditionelle arkitekturfotografi, som ofte tages lige efter, bygningen står færdig, kun i mindre grad inkluderet. Der er i stedet lagt vægt på at illustrere arkitekturens processer fra de første skitser til bygningernes patinering. Bogen indeholder derfor mange skitser, tegninger og modeller fra Utzons tegnestue samt fotografier af byggepladser og bygninger, såvel som fra rejser. På den måde er der ikke tale om en coffee-table-book, der byder sig til i kraft af sine glittede billeder, men snarere om et værk der møder den arkitekturinteresserede i øjenhøjde. Selvom bogen hævder at henvende sig til den alment interesserede læser, så er der nok mere at hente for arkitekter, fagfolk og andre med særlig interesse for arkitektur. Det skyldes ikke at Michael Asgaard Andersen på nogen måde henvender sig til sine læsere i et akademisk og elitært sprog, men snarere at vi normalt bombarderes med letkøbte løsninger. Utzon har i øvrigt selv skrevet en række af teksterne om egne projekter og sit syn på arkitektur og det giver en god fornemmelse af den refleksive måde han arbejdede på. Taksterne fremstår som væsentlige udsagn om samtidens arkitekturopfattelse og bidrager til at belyse bogens temaer. Michael Asgaard Andersen (f.1973) er selv arkitekt MAA, Ph.d og assisterende kurator på Louisiana Museum for Moderne Kunst, og hans faglige baggrund er med til at give bogen tyngde.

Jørn Utzon – Arkitekturens tilblivelse og virke

Michael Asgaard Andersen

Nyt Nordisk Forlag Arnold Busk

Vejledende pris 349,95

312 sider, illustreret i farver. Indbundet.

Udkom 16. Nov. 2011

”At være i kontakt med tiden, med omgivelserne, at se inspirationen i selve opgaven, er en nødvendighed for at kunne oversætte opgavens krav til et arkitektonisk sprog, der danner en enhed af alle de forskellige faktorer. Samtidig må arkitekten have en fabulerende evne, som man sommetider kalder fantasi, sommetider drømmeri.”

Jørn Utzon

BIG news

BIG, arkitektfirmaet OFF, ingeniørerne Buro Happold, konsulenterne Michel Forgue og Franck Boutte er vinderholdet bag designet af et 15 000m2 forskningscenter til Sorbonne Universitetets naturvidenskabelige fakultet Université Pierre et Marie Curie i Paris.

Det kommende forskningscenter, Paris PARC, skal fra sin enestående beliggenhed mellem Jean Nouvels Arabiske Institut og de åbne naturarealer ved Jussieu campus styrke skolens profil som det ledende naturvidenskabelige universitet internationalt og lokalt. For­skningscentret skal samle akademikere og det private erhvervsliv under et tag, samt genskabe forbindelsen til de nære omgivelser og resten af byen. Vinderholdet blev valgt blandt forslag fra MVRDV, Lipsky Rollet, Mario Cucinella og Peripherique.

“Paris PARC er en øvelse i ekstrem kontekstualisme. Kilet ind i en supertæt kontekst i omgivelser af ekstrem arkitekturhistorisk betydn­ing, er Paris PARC udformet gennem en kædereaktion af påvirkninger fra den omgivende by: – udhulet for at lade lys og luft trænge dybt ind i midten – komprimeret for at sikre dagslys og udsyn til naboerne og løftet for at invitere byen og borgerne ind fra både plad­sen og parken. Endelig er facaden vinklet for at spejle den fantastiske udsigt over Paris skyline og bringe silhuetten af Notre Dames tvillingetårne helt ned i baggården.” Bjarke Ingels, Stifter, BIG.

Paris PARC tager sin form efter hensyn til de eksisterende nabobygninger og sikrer optimale dagslysforhold, udsigt og tilgængelighed for alle brugere af huset. Resultatet er et skulpturelt bygningsvolumen, som komplementerer de smukke omgivende universitetsby­gninger fra forskellige historiske perioder.

Et åbent atrium i midten af huset sikrer maksimalt lysindfald og skaber en visuel forbindelse mellem forskningscentrets laboratorier og kontorfaciliteter. Den centrale trappe i atriet tillader udsyn til aktiviteter i laboratorierne og fører op til en offentligt tilgængelig tagterrasse og fakultetsklub hvorfra gæster og medarbejdere kan nyde panoramaudsigter over Paris. Glasvægge imellem laboratori­erne skaber et transparent og inspirerende arbejdsmiljø.

”Vi foreslår en bygning som skaber optimale forhold for vidensdeling og uformelle møder blandt husets brugere. Som en slags vid­enskabelig inkubator vil den nye bygning skabe et optimeret klima for innovation – gennem en tæt sammensætning af laboratorier, forskningsfaciliteter, virksomheder og offentlige programmer. ” Andreas Klok Pedersen, Partner-in-Charge, BIG.

Paris PARC integrerer en række offentlige funktioner og genforener campuslivet på Jussieu med bylivet i Paris. Store panorama vinduer i bygningen skaber en tæt forbindelse mellem arbejdspladser og de ikoniske omgivelser. Ved ankomstpladsen er bygningens facade vinklet 5 grader så Notre Dame katedralens spir reflekteres og skaber en ny visuel sammenhæng mellem universitetet og det historiske Paris.