Archive: februar, 2013

All dressed up!

Form og funktion er ligeværdige størrelser i skandinavisk design, men man skal ikke underkende den blinde makker: tekstilet, som med struktur, farve og overflade har potentiale til at sprænge formen, højne funktionen og pirre øjet. Der leges helt aktuelt meget med stofferne, der byder sig til med fantasifulde mønstre og ekspressive farver.  Eksperimenter med stikninger, patchwork, materialemiks, broderi og strik giver også nye designmuligheder og udfordrer den gode smag.

Text: Susanne Holte

Tekstiler har en magisk evne til at forme, forandre og forvandle stemninger. De bløde elementer har ganske enkelt et iboende potentiale til netop at transformere et rum om til et hjem, fordi de giver mulighed for eksperimenter og leg med farver, mønstre, overflader og form. Tekstiler er stil- og stemningsskabende og det er forholdsvis enkelt at skabe en individuel iscenesættelse med en bane stof, uanset om det er vævet, strikket, knyttet, hæklet kniplet eller slået sammen. Tekstilet er en oplagt hyggespreder, men det er også et effektivt designværktøj, som mange designere netop nu gør dygtigt brug af. Resultatet er en bred palet af polstrede møbler, som stilmæssigt har afsæt i både avantgarde og tradition.

Det betyder at modsætninger mødes, at den legesyg maximalisme udfordrer den stringente minimalisme, og at det enkle grafiske udtryk dyster med det svulstige, det organiske og naturinspirerede. På en forunderlig måde opstår der i dette dynamiske krydsfelt en slags harmoni, som bidrager positivt til moderne boligindretning. Vi præsenteres for møbler polstret med ekspressive mønstre og masser af farver med referencer til Indien og Sydamerika. Flere producenter blander forskellige mønstre, farver og strukturer på eet møbel og udfordrer på den måde et ellers enkelt design. Andre bruger tekstilerne til at eksponere markante former yderligere, for eksempel ved hjælp af stikninger, kedder eller knapper. Der er også flotte eksempler på designs, som er båret af tekstilet – hvor tekstiler som filt bliver en integreret del af møblets visuelle identitet.

Aura sofaen er ideel til to, der gerne vil sidde lidt tæt og skærmes lidt af for omverdenen. Den er designet af den finske designer Mikko Laakkonen for Inno, der med navnet også indikerer at møblet nærmest fungerer som en membran mellem brugeren og omverdenen. Sofaens funktion som både siddemøbel og roomdivider understreges af polstret. Ved at anvende forskellige tekstiler markeres sofaens stramme linier og funktion. www.inno.fi

Bloomy stolen, der er designet af Patricia Urquiola for italienske Moroso, har form som en spæd blomsterknop. Stolen fås også i fuld blomst i skikkelse af en matchende lænestol. Moroso tilbyder mange tekstile varianter, som for eksempel kombinationen glat/struktur. Den elegante stol passer ind i såvel moderne som klassiske indretninger – helt afhængig af valget af tekstil. www.moroso.it



Gandia Blasco, der af flere vil være kendt for flotte udendørs møbler, har også en kollektion af tæpper og bløde tekstile møbler og puffer. Seneste skud på den stamme er New Trenzas Space, der er frembragt af uld og bomuld i smukke afdæmpede naturlige nuancer med strikstruktur. Der er tale om ren natur og et næsten skandinavisk udtryk. www.gan-rugs.com

Ideen til Il Guillare Due sofaen fik den italienske, New-Yorker-baserede designer Gaetano Pesce da han for nylig faldt over en gammel opgave fra 1992, hvor han forvandlede en gammel sofa for en kunde på Manhattan. Denne sofa, der blev forsynet med lange ”tunger”, der kan puffes op efter behov, er nu blevet redesignet for Meritalia, der er kendt for sine dristige designs.  Generation to af Guillare giver optimale muligheder for at komponere farver og flader. www.meritalia.it



Italienske Gaetano Pesce er designeren bag Michetta sofaen, der består af en stribe moduler af forskellig størrelse, som kan sættes sammen på utallige måder. Fås i mange farvekombinationer og materialer. Designet er kendetegnet af  knapperne, der giver associationer til gammeldags madrasser. Michetta, der giver optimale muligheder for at lege med farver, produceres af Meritalia. www.meritalia.it






Den israelske lys- og møbeldesigner Ayala Serfaty, er ikke bange for at eksperimentere med hverken former eller materialer, og hun overrasker konstant med ekspressive designs for blandt andre Aqua Creations. Filt er et af de materialer, der i Serfatys hænder får et næsten animalsk udtryk. En af de seneste kreationer er Rapa Felt Chair, der er fremstillet af 18 forskellige naturfibre, for eksempel uld, silke og bomuld, der er lagt i 10 lag for siden at blive filtet. Resultatet er et sømløst polster. Foto: Albi Serfaty. www.aquagallery.com , www.ayalaserfaty.com

SofaScape er den unge franske designer Benjamin Graindorges forsøg på at skabe et siddelandskab bestående af en serie polstrede elementer sat sammen til et dynamisk hele. Ved at lege med formater, teksturer og farver frembringer designeren et meget skulpturelt møbel, som er blevet udstillet af galleriet Ymer&Malta. Benjamin Graindorge, der har et godt øje til tekstilernes potentiale, har også eksperimenteret med danske tekstiler i skikkelse af Kvadrats Hallingdal. www.benjamingraindorge.com , www.ymeretmalta.com

Katedral i dialog med lyset

Der er langt mellem indvielsen af nye katedraler – disse exceptionelle bygninger hører på mange måder en anden epoke til. Set i det lys alene er det en begivenhed af de større, at der langt oppe  i Norge – 500 km nord for Polarcirklen, netop er blevet indviet et fantastisk bygningsværk: Nordlyskatedralen. Den 47 meter høje katedral, som er designet af schmidt hammer lassen architects i samarbejde med Link Arkitektur, er allerede inden indvielsen blevet opfattet som et symbol og et arkitektonisk vartegn for hele området.

Da arkitektkonkurrencen om Nordlyskatedralen blev udskrevet i 2001, ønskede byrådet i Alta sig ikke bare en ny kirke: De ønskede sig en bygning, der både skulle være et arkitektonisk vartegn og være med til at fremhæve Altas rolle som et sted, hvorfra nordlysfænomenet kan observeres.

-Nordlyskatedralen er i sit design dybest set et produkt af den omgivende natur og den lokale kultur. Bygningen er et vartegn, der gennem sin arkitektur symboliserer det ekstraordinære naturfænomen, nordlyset, som kendetegner stedet, forklarer John F. Lassen, partner hos schmidt hammer lassen architects.

-Katedralen spejler, både konkret og i overført betydning, nordlyset. Æterisk, flygtig, og poetisk Den markerer sig som en solitær skulptur i samspil med den storslåede natur.

Nordlysets betydning afspejles i katedralens arkitektur. Kirkens konturer rejser sig i en spiralform, der kulminerer med spidsen af klokketårnet 47 meter over jorden. Facaden, der er beklædt med titanium, reflekterer nordlyset i de lange perioder med arktisk vintermørke og forstærker oplevelsen af fænomenet.

 

Indenfor fremstår katedralens hovedrum, kirkerummet, som en fredfyldt kontrast til bygningens dynamiske ydre. Materialevalget, med vægge af rå beton samt gulve, paneler og lofter af træ, er med til at understrege den nordiske kontekst. I kirkerummet trænger dagslyset ind via høje, smalle, irregulært placerede vinduer. Et ovenlysvindue oplyser hele væggen bag alteret, hvorved der skabes en helt særlig stemning i rummet.

Katedralen, der har plads til 350 personer i kirkerummet, indeholder også funktioner som administration, undervisningslokaler, udstillingsarealer og en menighedssal.

Det er ligeledes en dansker, der står for katedralens udsmykning, idet Peter Brandes har fortolket på den religiøse symbolik i skikkelse af glasmosaikker, døbefont og en 4,3 meter høj kristusfigur i bronze.