Archive: oktober, 2012

Spejlinger

Venice, Boca do Lobo

Spejlet er historisk bundet op på myter og forbundet med stor symbolik. Det fascinerer og registrerer, er synonym med forfængelighed, med dyd og begær og ifølge Platon en analogi til menneskets begrænsede opfattelse af virkeligheden. Og ligesom i Solkongens Frankrig er spejlet tilbage i indretningen.

Text: Susanne Holte

Måske husker vi det fra vores forældres eller bedsteforældres soveværelse: Marie Antoinette bordet med spejl og skuffer til læbestifter og hårbørster. Fænomenet er vendt tilbage og en af fortolkningerne kommer fra designerne Nipa Doshi og Jonathan Levien, der har skabt spejlarrangementet Chandlo for BD Barcelona Design. Chandlo betyder måneformet eller Bindi, som er den farvede prik, som indiske kvinder bærer i panden – begge dele giver god mening. www.bdbarcelona.com

Hvem kender ikke historien om Narcissus, der ved synet af sit eget spejlbillede i søens blanke overflade, blev så forelsket at han ikke kunne løsrive sig og til sidst led druknedøden. Den velkendte fortælling er blot en af mange mytologiske fortællinger om spejlet, hvis historie rækker tusinder af år tilbage. Menneskets trang til at spejle sig har eksisteret til alle tider og spejlet er i årenes løb blevet koblet med både det guddommelige og det dæmoniske. I middelalderen var spejlet forbundet med djævlen og det er derfra vi har overtroen om det knuste spejl og syv års ulykke. Tilbage i antikken bestod de mest almindelige spejle af blankpudset kobber. Senere man fandt ud af at koble glas og metal. Spejlet, som vi kender det i dag blev udviklet i det 16. århundrede i republikken Venedig, hvor man i mere end hundrede år vogtede nidkært over hemmeligheden med stor indtjening til følge. En overgang var spejlglas faktisk lige så dyrt som ædelstene og det reflekterende materiale var således en luksusvare for konger og adel, der brugte det som vægdekoration. Et af de mest spektakulære eksempler er den berømte spejlsal i Versailles. Først med industrialiseringen i1800-tallet blev spejlet tilgængeligt for alle og det mistede dermed også en del af sin fascinationskraft. Mange af myterne lever dog stadig og de inspirerer igen kunstnere og designere til at anvende det reflekterende materiale på nye innovative måder. Om den fornyede interesse for at bringe spejlet ind i stuerne siger noget om tidsånden og den omsiggribende narcissisme skal være usagt. Man kan vælge at hælde sit hoved til store ånder som Sokrates, der opfattede spejlet som et pædagogisk og moralsk redskab, der kunne lære mennesket at forbedre sig og kende sin egen begrænsning.

Philipp Bestheim

Som en parafrase over det traditionelle jagttrofæ over pejsen har designeren Polly Westergaard designet Stag Mirror, et spejl formet som et krondyr. www.westergaarddesigns.co.uk

Designeren Sylvain Willenz, der har base i Belgien, er den kreative kraft bag spejlkollektionen Shapes for danske Hay. Her er det ikke rammen, men udelukkende formen, der er i fokus. Der er tale om en hel familie af spejle, der spiller på det grafiske udtryk og på kontrasten mellem det kulørte og det reflekterende glas. Foto: SWDO. www.sylvainwillenz.com

Dejavu, Magis.

Et spejl set i designerbrødrene Fernando og Humberto Campanas optik. Miraggio, der er kreeret til Edra, består af  en stribe reflekterende laserskårne akrylplader, der er hæftet sammen med nylonstrips. Det fragmenterede spejlbillede matcher tidsånden helt perfekt. www.edra.com

Marie Antoinette spejlet fra Boca Do Lobo’s Limited Edition kollektion er et håndspejl i stor skala (2,20 m.), som ifølge producent og designer er i stand til at spejle både krop og sjæl. Spejlet er inspireret af de mange spejle i det franske Versailles slot og en hyldest til den legendariske Marie Antoinette. www.bocadolobo.com

Strap Mirror – enkelt og let design fra Hay, der leverer det funktionelle spejl i tre forskellige farver: mint, rosa og gul. www.hayshop.dk

Ligeledes inspireret af fransk interiør fra det 18. Århundrede har designeren Sam Baron udviklet en serie skuffemøbler og spejle for Casamania. Serien er selvfølgelig døbt Marie Antoinette. www.casamania.it

Designerne Laudani & Romanelli har leget med perspektiverne ved at anvende spejlgals til selve rammen af deres Leon Battista spejl for Glas Italia. Ved at give rammen forskellige bredder og dybder opnår der overraskende refleksioner og en dynamisk fragmentering. www.glasitalia.com

To i en – et lille håndspejl gemt i et stort spejl – smart tænkt af japanske MicroWorks, der i øvrigt har flere gode bud på specielle spejle. Det lille spejl holdes på plads ved hjælp af magneter. www.microworks.jp

Snedkernes Dag p

Jacob Winther Pedersen er blandt udstillerne på Snedkernes Dag på Trapholt i Kolding.

Søndag 4. november afholder Trapholt for andet år i træk Snedkernes Dag. Her præsenterer de 16 bedste nyudklækkede snedkere deres svendestykker kl. 11-16. Det er Danske Snedkeruddannelser og Trapholt, der i samarbejde har skabt Snedkernes Dag, som en hyldest til det gode håndværk og design. Formidlingsansvarlig på Trapholt, Kirsten Jensen, har koordineret dagen og fortæller: “I dansk møbeldesign er der en lang tradition for samarbejde mellem designere og snedkere, som vi gerne vil have frem i lyset igen. Denne tradition er også stærkt repræsenteret i Trapholts egen samling af møbelklassikere. For eksempel hos møbeldesignere som Finn Juhl, Kaare Klint og Wegner.” Arrangørerne har ambitioner om, at Snedkernes Dag skal blive en tilbagevendende begivenhed, hvor fagfolk og andre med interesse for snedkerhåndværket har mulighed for at fordybe sig i håndværket og se, hvordan den unge generation fortolker træets muligheder. Arrangementet afholdes, mens museet viser udstillingen “Skud på Stammen”, hvor elever fra Københavns Tekniske skole i samarbejde med etablerede designere har lavet flotte træ-møbler. På Snedkernes Dag er feltet udvidet, og det er de bedste svendestykker fra hele landet, som deltager.  www.trapholt.dk

Elit

Fadet, tallerkenen, bordet, blomsten. Hverdagens mest almindelige genstande og naturens mest elskede forekomster er med til at ramme de fleste menneskers liv ind. Det er set i den kontekst at Marianne Nielsen og Anne Tophøj gør fælles front i en udstilling på Copenhagen Ceramics, hvor de undersøger hvorfor og hvordan vi værdsætter disse almene udtryk for kultur og natur, og forsøger at besvare spørgsmålet: hvad er elitær folklore. Hvad sker der, når det folkloristiske ses gennem elitære briller, og omvendt, når det elitære bringes ind i folklorens verden.

Marianne Nielsen indtager en meget særlig position i dansk keramik. Hun interesserer sig på en næsten nørdet måde for naturens rolle i vores kultur. Gennem de seneste år er hendes arbejde oftest mundet ud i konkrete gengivelser af naturemner; bjerge, fjer og blade, og nu blomster og planter. Som en slags souvenirs henviser de til noget udenfor os, som er vedvarende, universelt og som ved sin ægthed rummer grundlæggende skønhed. Alligevel handler naturgengivelserne om os selv, fordi det er gennem vores eget blik, at emnerne får mening.  Marianne Nielsen siger: ’Blomster indtager en beskeden position i kunsten som noget banalt, blødt, ofte tildelt dekorationens birolle. Jeg har her ladet blomsten stå alene for derved at udgøre hele værket. Værkerne handler om det, der ikke er direkte til stede  – referencerne, der knytter sig til blomster, både som skønhedsrepræsentanter og natursouvenirs. Men også om den brug af dem, der har slidt blomstermotivet ned til en kliché.’

På lignende måde arbejder Anne Tophøj med de værdier og betydninger, der kan være indlejret  i ting. Enten fordi tingene rummer konkrete billeder eller symboler og derigennem videregiver  en historie eller et budskab eller ved, at de appellerer til en bestemt brug eller håndtering.  Karakteristisk for hendes arbejde har hun taget fat i tallerkenen og fadet, der er objekter, som vi  alle kender godt og bruger dagligt. Som hun selv udtrykker det: ’ Tallerkenen og fadet er et tegn  på menneskelig kultur og hæven sig over dyrene; det er centralt i alle menneskers spiseritualer  og den daglige spisning. Det er genstande, som vi alle har til fælles; et universelt, banalt uundværligt redskab, der hjælper os til at opretholde livet. Det er elskede og værdsatte objekter, som gennem tiden og i forskellige kulturer er lavet i utallige udformninger, til brug og til pynt, til bordet og til væggen.’ Til denne udstilling har Anne Tophøj arbejdet med to genstandstyper: Fadene, der bruger fladen  til primitive og forenklede billedlige repræsentationer af liv og død. Hun kredser om ansigtet og kraniet som et almenmenneskeligt symbol.  Parallelt hermed undersøger hun tallerkenen, der som et andet redskab signalerer at skulle bruges til noget bestemt – formen bestemmes af, hvad den  skal kunne rumme. 

Udstillingen Elitær Folklore kan ses fra den 25. oktober til den 17. november 2012 hos Copenhagen Ceramics i Smallegade 46 på Frederiksberg.

 

 

Den Gyldne Pelsn

Årets vindere af Den Gyldne Pelsnål 2012 er fundet. Det er 14. år i træk at pelsauktionshuset Kopenhagen Fur lader unge designtalenter dyste i diciplinen design med pels. Ni innovative designere fra landets design- og arkitektskoler deltog i konkurrencen og dystede i tre kategorier: Womenswear, Menswear og Homewear.

Vinderen i kategorien Womenswear blev Lærke Koldskov fra TEKO Design & Business, der fik overrakt Den Gyldne Pelsnål 2012 af intertainere og radiovært Peter Falktoft.

 

Lærke Koldskov havde designet en smuk, knælang kjole i kombination af plukket og barberet mink og læder med de forskellige pelsmaterialer udstukket o et smukt mønster over hele kjolen. Lærke fik prisen for sit grafisk stærke design, som af dommerkomiteen blev betegnet som meget moderne og organisk.

Ramona Jutta Reile fra Designskolen Kolding vandt i kategorien Menswear. Her er hun flankeret af Peter Falktoft.

Mænd og pels er en svær størrelse, men Ramona Jutta Reile havde løst opgaven i kategorien Menswear til stor applaus. Hendes lysebl vintage pokieså jakke i ræv med tilhørende tasker i mink gik rent ind hos dommerne, der hævdede at kreationen havde kant og potentiale til at overleve flere sæsoner. Sjov, selvironisk og cool uden at blive klovnet, lød skudsmålet.

Det var en glad og overrasket Rosita Gonzales Skjelmose, der vandt kategorien Homewear. Rosita, der studerer på Magrethe-Skolen, havde kreeret fire cykelsædebetræk i mink og ræv med inspiration fra tegneserieverdenen.

Designet er brugbart, æstetisk og humoristisk og hverken idé eller udførsel kræver nogen forklaring – det er ligetil, og det er anvendeligt, lød det fra dommer Louise Lehrmann, der er chefredaktør på Boligmagasinet. Pelsen er brugt på en sjov og nytænkende måde.

De tre vindere af Den Gyldne Pelsnål 2012 modtog et praktikophold, et tredages rejselegat til Paris. Som noget nyt uddelte Kopenhagen Fur’s nye brand Oh! by Kopenhagen Fur i år en pris på tværs af kategorierne til den designer, hvis idé har det største kommercielle potentiale. Den gik til Ramona Jutta Reile.

Enkelt udtryk

Text: Susanne Holte

Cecilie Manz behersker om nogen det enkle udtryk. Tilbage står den rene ikoniske form med tydelige referencer til fortiden, men i endnu højere grad med tråde, der leder frem. Sådan var det med den populære Caravaggio lampeserie og sådan er det med Mingus, der er Cecilie Manz’ nye bidrag til Lightyears’ kollektion. Mingus er dog ikke i familie med Caravaggio. Pendlen er helt sin egen og designeren har bevidst arbejdet på at skabe et helt nyt udtryk. Udgangspunktet har været at skabe en enkel, teknisk ukompliceret pendel, som afskærmer de moderne sparepærer, giver et godt lys og som kan anvendes til mange formål. Mingus er fremstillet af aluminium og lakeret i seks matte nuancer. Udover en ren hvid er der fem andre toner; en blåsort, en neutralgrå, en støvet mosgrøn, en lys grønlig tone som en celadonglasur og en brækket hvid, der minder lidt om kalksten. Tonerne ændrer sig i lyset og tager kulør efter omgivelserne. Hænger man flere lamper op i forskellige nuancer, går de i dialog og nye farver toner frem. Formen er organisk selvom den udspringer af fire rette facetter. Lampens top er plan og forsynet med et akrylfixtur, som tillader lys at slippe ud. Den lysende ring oplyser dermed ledningen svagt. Mingus White har en hvid tekstilledning, mens de øvrige pendler er forsynet med en lys grå tekstilledning. Mingus fås i to størrelser Ø22 cm og Ø34 cm i nuancerne White, Nearly Black, Very Grey, Pale Moss, Light Celadon og Dusty Limestone.

Traditionel lyskilde, energisparepærer og LED lyskilde kan anvendes. Cecilie Manz’ navneunivers er koncentreret om hendes forkærlighed for kunst og en navnemæssig hyldest til hendes personlige favoritter. Denne lampe er opkaldt efter den amerikanske jazzmusiker og komponist Charles Mingus.

Limited edition

Paustian lancerer en limited edition udgave af den kendte Eames gyngestol RAR. Det er Vitra, der netop nu  introducerer en eksklusiv udgave af den populære stol med umbragrå skal, sortlakeret bæring og meder i mørkbejdset ahorn. Stolen vil kun være til salg i perioden oktober 2012 til og med marts 2013.

 

50

Republic of Fritz Hansen™ relancerer Oxford™ stolen i sin originale træfiner for at fejre, at St. Catherine’s College i Oxford, England fylder 50 år. Oxford stolen, der blev designet af Arne Jacobsen i 1962, blev specifikt designet til den store spisesal på St Catherine’s College.

I dag kender vi Oxford stolen i en fuldpolstret udgave. For at fejre, at St Catherine’s College fylder 50 år, og for at hylde Oxford stolens helt igennem bemærkelsesværdige design genintroducerer Fritz Hansen Oxford stolen i den oprindelige træudgave.
 Oxford stolen med den høje ryg, som oprindelig blev fremstillet i ét stykke lamineret egetræsfiner, indtog en prominent placering ved det såkaldte ’high table’ i spisesalen på St Online Pokies Catherine’s College, hvor rektoren, professorerne og deres gæster sad. Stolen var designet til dem, mens de studerende sad på lave bænke ved lange fællesborde – lidt på samme måde som på klosteruniversiteterne i middelalderen. Den oprindelige Oxford stol i træfiner fra 1962 står stadig omkring high table i den store spisesal som et symbol på Fritz Hansens samling af tidløse designikoner i bæredygtig kvalitet.
 Den ‘nye’ originale Oxford stol bliver lanceret i oktober 2012 og introduceres i egefiner i en mellemhøj udgave med frontpolstring på sæde og ryglæn. Frontpolstringen, som lanceres i 3 farver: Lyseblå, petroleumsblå og orange, understreger finerskallens elegante slanke kurver samtidig med, at den giver en øget siddekomfort. www.fritzhansen.com