Archive: marts, 2012

Jagttegn

Både i og udenfor sæsonen, helt uden gyldig jagttegn og med løst krudt i geværet: Dyret skal dø og trofæerne skal hjem i de danske stuer. Hjorte, elge, kuduer og andet vildt konserveres og finder et sidste hvilested på hvide vægge, omgivet af kunst og designermøbler. Der er tale om både kitsch, hygge og en hyldest til gamle dyder.

Text: Susanne Holte

Det er ikke nødvendigt at være hurtig på aftrækkeren, stå tidligt op om morgenen, eller få blod på hænderne, i bestræbelserne på at få et vildttrofæ hjem på væggen. Man kan simpelthen lade andre gøre det beskidte arbejde, og købe sig til den ægte vare.  Kender man ikke en jæger, der kan overtales til at give afkald på sit bytte for ussel mammon, kan man måske finde vildtet i konserveret form på nettet eller i udvalgte designerbutikker. Vegetarer kan nøjes med at investere i en eller flere af de humoristiske parafraser over trofæer der også finder vej ud i butikkerne. Interessen for vildttrofæer og jagtinspirerede motiver og designs er stærkt stigende. Det samme gælder i øvrigt interessen for at gå på jagt, der tiltrækker stadig flere unge mennesker af begge køn. Jagt er efter et årti med golf blevet det nye sort – den nye hippe måde at netværke på. I en tid, hvor maskuline værdier er under pres, er det ikke blot den ædle sport/fritidsinteresse, der får en renæssance, der er også fokus på det jagtinspirerede univers i skikkelse af gevirer i forskellige materialer og udformninger, ægte tæpper, vævet efter en skabelon, der mest af alt kunne minde om dyreskind, harer og rådyr i porcelæn, kukure med opsatser og geværer. Tilgangen til emnet er forskellig. Nogle designere mikser den med med den almindelige interesse for naturmaterialer, andre vælger humoren, og så er der dem, der som f.eks. hollandske Tord Boontje, bruger dyremotiverne i opgøret med de minimalistiske produkters karakterløshed og fordums designsnobberi.

Morten Angelo er ikke selv til jagt. Han kunne aldrig få sig selv til at skyde et dyr, men når det nu er dødt, og oven i købet smukt, benytter han gerne trofæerne som lærreder. Kuduer, impalaer, vildsvin med mere lægger krop til reklamemandens bemaling. De udsmykkede free online pokies australia dyr kan blandt andet købes hos Casa Shop. www.mortenangelo.com

Den er måske ikke så nuttet, men den er fremstillet af genbrugsmaterialer. The White Rabbit er ifølge den bulgarske designer Nikola Nikolov fra fra Studio Re Creation både fræk, modig og snu. Den måler150x80x190 og vejer ca 30 kilo – altså et pænt stort bytte. www.studio-re-creation.com

Der er ingen grund til at nedlægge en isbjørn, zebra eller løve for at få et flot trofæ liggende foran pejsen. Den engelske 3D-designer Jon Male, som ellers mest arbejder i metal og træ, har kastet sig over ægte tæpper udformet som dyreskind. Typisk for hans produktion generelt er humoren, men han går aldrig på kompromis med produktionsmetoder. www.studiojonmale.com

Godspeed, der består af svenske Finn Ahlgren og hollandske Joy van Erven – begge med base i Israel, fremstiller møbler og brugsting af affaldstræ som de finder i Tel Avivs gader. Et eksempel er det fine trofæ, som ikke har krævet ofre i traditionel forstand. www.weareonlyinitforthemoney.com

Den klassiske porcelænsfigur har haft trange kår de seneste år, men nu har den fået en renæssance. En af dem, der mærker efterspørgslen er porcelænsproducenten Nymphenburg, der har skabt denne nuttede ræv. Det lille kræ er oprindelig designet af Theodor Kärner tilbage i 1910. www.nymphenburg.com

Cassandra Smith er kunstner, freelance kurator og redaktør og indehaver af kunstmagasinet Fine Line Magazine i Milwaukee. Hun er også fascineret af trofæer, som hun føjer nye dimensioner til. Her er det et par hjorte, der er blevet perlebesat. www.cassandra-smith.com

Geviret fra en elg har fået en central rolle i den amerikanske modeskaber og designer Rick Owens utraditionelle stol. Owens, der i dag bor i Paris, skabte i udgangspunktet stolen til sit eget hjem. www.rickowens.eu

Bemalede gevirer skabt af Cassandra Smith. www.cassandra-smith.com

England og jagt er synonymer – det samme gælder for gedigne tekstiler. Peter Silk of Helmsley kombinerer alle tre ting i en kollektion af trofæer, brugt til blandt andet knager. www.petersilk.co.uk

Jagttemaer, syndefald og malerkunst. Makkerparret Frederique Morrel og Aaron Levin tager broderi og tekstiler et helt nyt sted hen ved at blande noget klassisk med noget futuristisk. Her går kunst og brugskunst op i en højere enhed. www.frederiquemorrel.com

Trofæ med lys fra NorthernLighting. www.northernlighting.com

Keramiske gev

Garth Clark, en af New Yorks førende gallerister, åbner udstillingen My Garden i Københavns nyåbnede galleri, Copenhagen Ceramics. Haven er skabt af keramiker Turi Heisselberg Pedersen og byder inden for fra den 29. Marts.

– Jeg elsker min have, dens planter og frodige gevækster. Dens vældige vækstkraft, der kan producere en kæmpe plante fra et lille bitte frø på en enkelt sæson. Den rummer så mange fantastiske og sære former, stofligheder og farver. Den er også en underlig blanding af natur og kultiverethed, af beskidt og smukt, af poesi og grimhed. Nogle ting blomstrer og gror, andet slår fejl, mislykkes. Det er en verden af tæmmet natur, der formes, trimmes og bearbejdes, – ikke ulig lerets verden, forklarer keramiker Turi Heisselberg Pedersen om inspirationen til hendes udstilling My Garden. Turis keramiske have kan opleves i Copenhagen Ceramics fra den 29. marts til den 21. april 2012. Det er lykkedes Copenhagen Ceramics at få den kendte New Yorker gallerist og keramikspecialist Garth Clark til at åbne galleriets kommende udstilling. Udstillingen My Garden er skabt af en af Danmarks mest erfarne og talentfulde keramikere Turi Heisselberg Pedersen. Til udstillingen My Garden har Turi Heisselberg Pedersen skabt en række helt nye værker inspireret af mønstre, stofligheder og strukturer i sin have. I arbejdet med at omdanne disse til keramiske objekter er to overordnede temaer opstået: Vaser inspireret af blomsterknopper og vækster. På den ene side en gruppe stramme, enkle kultiverede former. F. eks. vaser inspireret af blomsterknoppers spændte eller svulmende formudtryk, der næsten kan virke vulgære. Eller abstrakte, enkle vaseformer inspireret af planternes opadstræbende rytmiske vækstforløb. Begge keramiske pendanter til havens formklippede og kultiverede natur og en fortolkning af naturens underliggende orden. Det modstående tema synliggør planternes spirende liv under jorden. Af dette opstår værker i form af organiske knoldformer og frøkapsler med grove ekspressive overflader eller riflede strukturer. Skødesløse vækster og rod-lignende former, der vidner om havens mere ustyrlige kræfter.

På sin nye udstilling viser Turi Heisselberg Pedersen hermed helt nye ekspressive, asymmetriske former, hvor lerets udtryk og stoflige friskhed er blevet udforsket. Andre arbejder er mere karakteristiske for Turi Heisselberg Pedersen og viser forenklede skulpturelle krukker, hvor rytmen, linjerne og samspillet mellem formerne er et gennemgående tema.Keramiker Turi Heisselberg Pedersen har i mange år været en stærk og gennemgående figur på den danske keramiske scene. Utrætteligt og insisterende har hun arbejdet med sit materiale – leret – og arbejdet sig frem til et meget personligt og karakteristisk formsprog. Alt overflødigt er fjernet i Turi Heisselberg Pedersens abstrakte, enkle og sanselige værker. Turi Heisselberg Pedersen har med udgangspunkt i traditionen igennem hele sin karriere arbejdet med at udvikle krukken som abstrakt fænomen. Krukken som selvstændigt objekt, kunne man sige. Hendes monumentale krukker står på én gang stærkt med skarpe, næsten todimensionelle profiler og indtager samtidig fuldstændigt rummet omkring sig med overflader og farver, der indbyder til at blive rørt ved og sanset i al deres tredimensionalitet.

holte

For

Foråret 2012 puster Kay Bojesen Denmark luft under vingerne på en munter nyhed for store og små: Sangfuglen. Et hidtil ukendt design skabt af Kay Bojesen i 1950’erne, men aldrig tidligere sat i produktion. Nu kan vi byde Ruth, Pop, Otto, Kay, Peter og Sunshine varmt velkommen i Bojesens forunderlige dyrefamilie. Alle seks fugle har et rent, moderne udtryk uden overflødige former, og selvom de ikke er et forsøg på at skabe kopier af virkelighedens dyr, er fuglene så livagtige, at man sagtens kunne forestille sig, at de brød ud i sang ved synet af solopgang over Øresund. www.rosendahl.dk

Foråret har meldt sig og naturen springer ud i farver. Det samme gør de nye møbler og sæsonens brugskunst, der byder krisen trods med ekspressive kulører som lilla, gul, rød og turkis.

Text Susanne Holte

Der er to ligeværdige tendenser i både mode- og indretningsbilledet for øjeblikket: den sort-hvide og den multikulørte – nøjagtig som vi så det i de såkaldte fattig-firsere, hvor krisen kradsede sidst. Uanset om årsagen er at vi instinktivt byder nedturen trods med farveglæde eller turen bare er kommet til lidt mere farvelade, så er det godt for både øje og sind med lidt farveglæde. En af de producenter, der netop nu sætter lidt kulør på indretningen er Fritz Hansen, der føjer nye farver og monster til kendte klassikere. Til at farvelægge har den danske virksomhed fået hjælp af to store internationale navne: engelske Paul Smith, der også er kendt fra modebranchen og den spanske designer Jaime Hayon, der høster stor anerkendelse for sit sofa-design Favn. Paul Smith, der tidligere har sat den tekstile dagsorden for blandt andre Erik Jørgensen Møbler med sine farverige stribede stoffer er på banen for Fritz Hansen med en række tekstiler, der i sit udgangspunkt er klassisk, men som har fået et moderne og frækt twist – ikke mindst i kraft af farvepaletten. Point by Paul Smith, som den skotsk-inspirerede kollektion hedder, giver nu nyt liv til Arne Jacobsens og Poul Kjærholms klassiske møbler. Fritz Hansens forårshumør afspejler sig også i sofaen Favn, der er skabt af den fabulerende spanske designer Jaime Hayon. Der er tale om en lille skalsofa, måske det mest vellykkede forsøg på at supplere den klassiske kollektion bestående af Arne Jacobsens stringente, men skulpturelle møbler. Den klæder, med sine afrundede organiske former og sit forholdsvis beskedne format, møbler som Ægget og Svanen. Det er en sofa i sin egen ret, som går fint i dialog med sine omgivelser. Favn åbner sig ud mod verden, berører forsigtigt jorden med sine lette ben og giver plads til innovativ udfoldelse. Kontraster i form af farver og tekstur understreger sofaens linier og referencerne til 60’ernes møbelkultur. Løse puder med knapper og sæde med keder forstærker indtrykket af et møbel, der kan glide ind i både private og offentlige miljøer. Hos Normann Copenhagen demonstrerer man også forårsinspireret kådhed med lanceringen af Bunny stolen – en moderne fortolkning af farfars øreklapstol. Det er designerduoen Aleksej Iskos og Boris Berlin, der har fostret dette ganske originale møbel, som fås i tre farver, blandt andet rød og lilla. -Vi har altid syntes, at en øreklapstol er en lidt glemt møbeltype. De fleste forbinder den med morfar, der sidder med sin avis eller mormor med strikkepinde. Derfor, var det spændende at genfortolke stolen på en sjov måde, med minder om de søde sovedyr, vi havde i barndommen og om den bløde Bunny – nu for voksne!, lyder det fra Boris og Aleksej.

Turkis er en af dette forårs helt store farver –gerne i kombination med kanariegul, blå og lilla. IKEA er med på denne bølge og lancerer blandt andet Söderhamn sofaserien med betræk i lys turkis. www.ikea.dk

Poul Kjærholms smukke, enkle og stramt designede PK22 stol får et helt nyt udtryk når den bliver klædt i tekstiler, designet af den engelske designer Paul Smith, der står bag den nye Point tekstilkollektion, som produceres af Kvadrat. www.fritzhansen.com

Der leges med såvel form som materialer og farver i den nye Favn sofa, som spanske Jaime Hayon har skabt for Fritz Hansen. Favn forener stringens og softness, coolness og komfort, imødekommenhed og image. Sofaen er på sin vis helt sin egen, det vil sige at den bærer Jaime Hayons genkendelige og lidt barokke dna, men den føjer sig – med sin elegance – også fint til Fritz Hansens kollektion i øvrigt. Sofaen fås i mange farver – også denne frække lilla. www.fritzhansen.com

Designerduoen Iskos-Berlin alias Aleksej Iskos og Boris Berlin har skabt en blød, indbydende og legesyg ven i stolen Bunny. Med sine voluminøse og bløde former er det en stol, man kan putte sig i samtidig med, at den tilfører kant og humor til ethvert rum. Bunny er en nyfortolkning af den klassiske øreklapstol og indbyder til, at man sætter sig og bliver omfavnet. Stolens frække og legesyge design understreges samtidig af de hårdt spændte snore på den bløde polstrede krop. Bunny stolen er betrukket med stof fra Gabriel og fås i tre flotte farver. www.normann-copenhagen.com

Malin tekstilkollektion er skabt af de to danske designere Barbara Bendix Becker og Mette Bache, som har arbejdet for IKEA siden 1996. For dem er der særligt fokus på det globale perspektiv i processen. -Slutkunden er verdensborger, og vi tænker alle de forskellige boformer i forskellige dele af verden ind i projekterne, fortæller Barbara. -Det gælder også det faktum, at mennesker i dag bor på mindre plads, så funktionalitet er et must.

Sunday er en modulopbygget loungesofa fra Fredericia Furniture, til alle der ønsker at have indflydelse på designet. Kombinationsmulighederne er mange – både med hensyn til hvordan modulerne sættes sammen og i valget af tekstiler og farver. Sofaen er designet af danske FurnID, som har villet skabe et venligt og imødekommende møbel. www.fredericia.com

Fritz Hansen introducerer til ære for Arne Jacobsen, hans kollektion af stabelstole i deres originale form. Serien omfatter de 9 træfinértyper ahorn, ask, bøg, kirsebær, oregon pine, elm, eg, valnød og indfarvet eg.
 Som tillæg til de naturlige finértyper, introduceres 9 nye farver, inspireret af den originale farvepalet, som Arne Jacobsen designede den i 1968. De nye farver er designet til at komplimentere de naturlige træfinértyper og inkluderer følgende farver: Hvid, lys grå, mørkegrå, sort, gul, orange, rød, petroleumsblå og grøn. www.fritzhansen.com

Stouby Furniture lancerer sammen med designer Thomas Pedersen en modulbaseret loungesofa med organiske former iklædt markante stikninger. Sofaserien – døbt Mirage – er inspireret af 50’ernes og 60’ernes stil kombineret med optimal siddekomfort, bæredygtigt håndværk og fleksibelt design. Mirage er Thomas Pedersens første sofadesign. Designet muliggør anvendelsen af flere forskellige farver og materialer på samme møbel, hvilket giver rig lejlighed til at skabe et individuelt udtryk, der matcher den øvrige indretning. Man kan tilpasse farverne på både korpus, sædehynde, puder og stikninger efter eget ønske. www.stouby.com

Da Fredericia Furniture lancerede Mundo stabelstol i 2007, udråbte  ét af Danmarks arkitektmagasiner den til at være både formidabel og gennemtænkt. Designeren bag stolen Susanne Grønlund opnåede derfor stor respekt for sin nyfortolkning af en let og enkel stabelstol. Mundo har en god siddekomfort, da den er konstrueret med udgangspunkt i træets egne egenskaber. Fredericia Furniture har nu valgt at lancere Mundo i farverne isblå, støvede blå, gul og mat hvid.  www.fredericia.com

WOOUF er et ungt spansk designstudio under ledelse af Paulo Martinez, der egentlig kommer fra modebranchen. Det kan måse ses på den farve- og mønsterglade kollektion af sækkestole som tager afsæt i hverdagsobjekter som fastfood, kager, is, rejsetasker m.m. Resultatet er sjove og uhøjtidelige møbler til børn, unge og barnlige sjæle. www.designdelicatessen.dk

Er man ikke til det store farveorgie på møblerne, kan man nøjes med at flirte med farverne på tilbehøret, for eksempel på puder og plaider. Hvad med disse farverige fugle på en pude fra Ilvas forårskollektion. www.ilva.dk

Shadowland

Solen er taget i ed og himlen er en særdeles aktiv medspiller. Alligevel er det den svale skygge, det flimrende filtrerede lys, og den meditative stemning, der spiller den diskrete hovedrolle i arkitekterne Martin og Mette Wienbergs sorte træhus i Højbjerg. Inspirationen til den utraditionelle scenografi er hentet på rejser og studieophold i Finland og Japan, men resultatet er meget personligt og meget modigt.

Text: Susanne Holte

Stille hjerte, sol går ned. Stemningen både ude og inde er sval og beroligende. Fornemmelsen af at være ladt tilbage midt ude i en af de store finske skove, samt en lidt diffus følelse af at træde ind i et univers, hvor Yin og Yang er i fuldstændig balance, smyger sig beroligende om en, så snart man betræder den beskyttede hjørnegrund i et ellers ganske traditionelt villakvarter i Højbjerg udenfor Århus. Her, gemt bag høje træer, lå indtil for ganske nylig, et lille sommerhus opført i krigstid i 1942 – et hus som nu på harmonisk vis er blevet integreret i en nyetableret himmelstræbende sort skønhed, beklædt med træ og forsynet med nøjagtig så store vinduer at naturen inviteres indenfor, og nøjagtig så små at der skabes en skyggefuld privat atmosfære. Huset, der netop er blevet præmieret med Århus Kommunes Arkitekturpris 2008, bryder, med sine skæve vinkler og forskudte niveauer, med grundens stringente kvadratiske format. Det presser sig insisterende ind i bevoksningen af fyr, tempeltræ og rododendron, hvor det efterlader indtrykket af at være skudt op ad jorden sammen med vegetationen.

Lys og skygge

Ved at skabe et forholdsvis stringent overdækket indgangsparti, domineret af sort træ og beton, har Mette og Martin Wienberg, der i fællesskab har tegnet den utraditionelle ramme om familiens liv, villet understrege oplevelsen af at bevæge sig fra noget arkitektonisk strengt og ud til en have, der åbner sig – en have med en organisk struktur, men med definerede kanter i form af hævede sveller, som står i kontrast til græsplænen, der næsten fremstår som en grøn sø. Alle havens bed er dækket med groft barkflis i et forsøg på at forstærke illusion om det lille hus i skoven. Planterne er i det hele taget en vigtig del af totaloplevelsen idet de kaster skygger ind i huset og filtrerer lyset. Parret har netop ikke søgt det store panorama, men i stedet tilstræbt et forløb af forskelligartede kig, som slår en stemning an i rummene. -Huset er på mange måder tænkt indefra og ud, og her har de høje træer været til meget stor inspiration, forklarer Martin, der ligesom Mette arbejder som arkitekt – han hos Friis & Moltke og hun hos Schmidt, Hammer & Lassen.

Japan og Finland

Begge har haft nogle stærke stemningsoplevelser i Japan og Finland, hvor de er blevet inspireret af den humane minimalisme. I Finland, hvor de har boet, og hvor Mette også har studeret, har arkitekturen ofte en anden stoflighed, samtidig med at den er skabt i dialog med og i respekt for naturen. -Mange moderne danske huse har en meget streng geometri og er affødt af et krav om symmetri og klar planæstetik. Vi har valgt at gå en anden vej og har skabt et meget personligt hus, der i steder er bygget op omkring følelser, oplevelser og stemninger og derfor kan siges at gå mod strømmen og tidens vedtagne normer, fortæller Mette.

Brudte akser

Huset er skabt omkring et naturligt centrum i form af et atrium beklædt med sort træ, glas og et kig til himlen. Atriet forbinder resterne af det gamle sommerhus med den nye tilbygning. Herfra sendes et blødt lys ind i soveværelset og entreen – faktisk betyder dette kunstgreb at man fra entreen kaster et uhindret blik ind i et rum, som ellers regnes for privat. En af de gennemgående ideer har netop været at skabe rumlige overraskelser. Martin og Mette har således bevidst arbejdet med at nedbryde akser og pirre nysgerrigheden. Ved at forskyde veldefinerede elementer har de bevæget sig væk fra det kasseopdelte hus. De har arbejdet med de store linier og forsøgt at undgå filigrandetaljering som forstyrrer den overordnede rumlighed. Udvendigt afspejles det i valg af vinduer, der flugter facaden, og brædder der støder helt tæt sammen, indvendigt i rummenes ensartede overflader, som skaber ro for oplevelse af rumlighed og kontakt med det grønne. Det enkle udtryk, det ukrukkede materialevalg og modet til at lade arkitekturen spille hovedrollen, dominerer hele huset – fra yderst til inderst. Selvom der i høj grad er skelet til funktion, er det mest bemærkelsesværdige ved projektet måske at der er afsat kvadratmeter til ”ingenting”. At der er skabt frirum så øjet kan vandre og sindet kan finde hvile.

Niveauforskelle

Fra entreen har man ikke alene visuel kontakt til soveværelset – som i øvrigt blot rummer en seng, og hvor der er skabt en helt hvid, næsten zen-agtig atmosfære. Via et vindue er der også etableret et kig til køkkenet nogle trin nede. Ligesom i flere af de øvrige rum, leges der i køkkenet med materialemiks: det rå og maskuline mod det bløde og feminine, det eksklusive mod det stringente i form af bl.a. et glittet, lakeret betongulv, som i øvrigt er overraskende blødt og lunt at gå på, troltex lofter, der medvirker til den gode akustik, glatte hvide køkkenelementer og sidst, men ikke mindst: hvide gardiner fra loft til gulv, både foran de store vinduespartier, der vender ud mod haven, og foran vægge og indgangspartier. Tekstilet skaber en blød og næsten kuvøseagtig stemning, og er endnu et eksempel på at lyset inden døre doseres med omhu. Den sarte og sprøde atmosfære underbygges af en række lampetter monteret i køkkenbordet, som føjer humane noter og en god dosis hygge til det ellers stilrene rum.

Sakral stemning

Fra køkkenet, der er det eneste rum, hvor solen får lov til at trænge sig på gennem store glaspartier, træder man yderligere nogle trin ned til husets vel mest utraditionelle rum – en stue klædt i egetræ fra gulv til loft. Det eneste møblement i det trapezformede rum er en integreret bænk med læderhynder, der sniger sig langs væggene, samt en indbygget reol. Stuen domineres af eet stort vindue, der vender skråt ud mod haven, hvor et gigantstort tempeltræ filtrerer lyset før det sendes ind for at understrege rummets bløde farver. Her er 8 meter til loftet – et svæv som dog brydes af et indskudt dæk. Lyset fra første sals lille bibliotek trænger ned ad væggene og er på den måde med til at markere stuens vertikale stræben. Fra stuen går det atter op ad – enten fem trin op til soveværelset eller videre op til øverste etage, hvor man konfronteres med lyset fra vinduer, der skaber en næsten mærkbar kontakt til himlen. Fra første sals kombinerede arbejdsrum og bibliotek er der udgang til en meget stor tagterrasse, ligeledes beklædt med træ, men i en mere rustik variant. Tilbage i underetagen finder man et par børneværelser og et badeværelse i det, der tidligere udgjorde sommerhuset. Også her leges der med lyset og vinduernes placering. Det gælder ikke mindst i toårige Oscars værelse, hvor vinduet er anbragt så lavt at han kan kigge ud på alt det grønne. Samme trick er anvendt i badeværelset, hvor et glasparti for enden af badekarret, giver udsyn til et af havens mange stedsegrønne træer.

BIG i USA

BIG + Architectural Nexus + Dunn Associates + VBFA + Envision Engineering og Big D står bag vinderforslaget til en ny museumsbygning og renovation af Kimball Art Center i Park City, Utah.

Kimball Art Center, som bl.a. lægger hus til den årlige Sundance Film Festival i Park City, Utah, inviterede sidste år 18 internationale tegnestuer til at deltage i en arkitektkonkurrence om en ny museumsbygning til den anerkendte kunstinstitution, samt en omfattende indvendig renovering af det nuværende center. Vinderprojektet blev offentliggjort i Wall Street Journal og blev udvalgt af en officiel jury, samt besøgende af kunstmuseet og den nylig afholdte filmfestival. Byggeriet forventes påbegyndt i januar 2013 med afslutning i 2015.

-BIGs overbevisende forslag vil videreføre Park Citys historiske særpræg og skabe et nyt vartegn for byen med stærke referencer til byens tidligere ikon, den i 80’erne nedbrændte Coalition Mine Building. Vinderforslaget lever op til vores ønske og mission om at skabe bedst mulige rammer for kunstudstillinger, læring og events. BIGs forslag lægger kursen for Kimball Art Centers fremtid, som med denne udvidelse vil omfavne lokalsamfundet og imødekomme stadig flere internationale besøgende og kunstsamlere.” Robin Marrouche, Executive Director, Kimball Art Center.

BIGs forslag henter inspiration i Park Citys aktuelle byudvikling, projektets unikke beliggenhed, samt byens historie som tidligere mineby. Bygningen styrker bylivet, markerer indgangen til byen og skaber et nyt vartegn for Park City. Den nye museumsbygning er i højde tilsvarende den nedbrændte minebygning Coalition Mine Building, som havde central betydning for Park Citys historie og identitet. Bygningen tilpasser sig byens grid i grundplan mens bygningskroppen i højden snor sig udad mod indgangen til byen og byder tilrejsende velkommen. Façaden er konstrueret af massive træ-elementer der refererer til byens historiske minedrift.


-Park City og Kimball Art Centers rå charme er forankret i en tradition hvor postindustrielle strukturer omdannes til at huse kultur- og fritidsliv. Med vores forslag søger vi at fortsætte denne tradition ved at anvende byggeteknikken fra gamle miner og jernbane elementer som et udgangspunkt for designet af det nye museum. Hvor minebygningen Coalition Mine Building engang stod som et ikon for Park City som en mineby – vil det nye Kimball Art Center stå som et vartegn for det moderne Park City og byens rige kulturliv.” Bjarke Ingels, BIG.


Bygningens snoede façade omslutter en indvendig spiraltrappe, som fører besøgende fra gadeplan op til den generøse tagterasse. Området mellem den nye galleribygning og det eksisterende Kimball Art Center vil huse en restaurant som smelter sammen med en skulpturhave på taget af den nuværende bygning. Den eksisterende bygning vil ved renovation prioritere læring og udstillingsfaciliteter som skal komplementere funktionerne i den nye galleribygning.

Gyldent k

Hunden Uggie stjal billedet på den røde løber da de gyldne Oscar-statuetter blev uddelt søndag nat.

Text: Susanne Holte

Foto: Chopard

Folk der allerede har set stumfilmen The Artist, der søndag nat vandt en Oscar for Bedste Film, har givetvis allerede forelsket sig i en af hovedrolleindehaverne – hunden Uggie, der på charmerende vis næsten stjal billedet fra Jean Dujardan, der til gengæld blev belønnet for sin stumme indsats med en Oscar for Bedste Mandlige Hovedrolle. Uggie fik dog lov til at betræde den røde løber – og det blev gjort standsmæssigt iklædt butterfly med et ægte guld kødben. Den lille charmetrold, der i sit civile liv er redningshund, ville ikke stå tilbage for de mange smukke kvinder, som i aftenens anledning var smykket med diamanter, guld og ædelstene – venligst udlånt af blandt andre Chopard. Smykkevirksomhedens kunstneriske direktør Caroline Scheufele, der har et blødt punkt for både film og hunde, havde designet et unikt hundehalsbånd, der selvfølgelig bærer Uggies navn. Som det er tilfældet for de øvrige filmdivaer, måtte også Uggie pænt aflevere smykket efter festlighederne. Halsbåndet, der helt sikkert vil danne mode i Hollywood, er nu sat på auktion og overskuddet går ubeskåret til The Amanda Foundation, der siden 1976 har fundet gode hjem til tusindvis af hjemløse hunde og katte.