Archive: november, 2011

BIG news

BIG, arkitektfirmaet OFF, ingeniørerne Buro Happold, konsulenterne Michel Forgue og Franck Boutte er vinderholdet bag designet af et 15 000m2 forskningscenter til Sorbonne Universitetets naturvidenskabelige fakultet Université Pierre et Marie Curie i Paris.

Det kommende forskningscenter, Paris PARC, skal fra sin enestående beliggenhed mellem Jean Nouvels Arabiske Institut og de åbne naturarealer ved Jussieu campus styrke skolens profil som det ledende naturvidenskabelige universitet internationalt og lokalt. For­skningscentret skal samle akademikere og det private erhvervsliv under et tag, samt genskabe forbindelsen til de nære omgivelser og resten af byen. Vinderholdet blev valgt blandt forslag fra MVRDV, Lipsky Rollet, Mario Cucinella og Peripherique.

“Paris PARC er en øvelse i ekstrem kontekstualisme. Kilet ind i en supertæt kontekst i omgivelser af ekstrem arkitekturhistorisk betydn­ing, er Paris PARC udformet gennem en kædereaktion af påvirkninger fra den omgivende by: – udhulet for at lade lys og luft trænge dybt ind i midten – komprimeret for at sikre dagslys og udsyn til naboerne og løftet for at invitere byen og borgerne ind fra både plad­sen og parken. Endelig er facaden vinklet for at spejle den fantastiske udsigt over Paris skyline og bringe silhuetten af Notre Dames tvillingetårne helt ned i baggården.” Bjarke Ingels, Stifter, BIG.

Paris PARC tager sin form efter hensyn til de eksisterende nabobygninger og sikrer optimale dagslysforhold, udsigt og tilgængelighed for alle brugere af huset. Resultatet er et skulpturelt bygningsvolumen, som komplementerer de smukke omgivende universitetsby­gninger fra forskellige historiske perioder.

Et åbent atrium i midten af huset sikrer maksimalt lysindfald og skaber en visuel forbindelse mellem forskningscentrets laboratorier og kontorfaciliteter. Den centrale trappe i atriet tillader udsyn til aktiviteter i laboratorierne og fører op til en offentligt tilgængelig tagterrasse og fakultetsklub hvorfra gæster og medarbejdere kan nyde panoramaudsigter over Paris. Glasvægge imellem laboratori­erne skaber et transparent og inspirerende arbejdsmiljø.

”Vi foreslår en bygning som skaber optimale forhold for vidensdeling og uformelle møder blandt husets brugere. Som en slags vid­enskabelig inkubator vil den nye bygning skabe et optimeret klima for innovation – gennem en tæt sammensætning af laboratorier, forskningsfaciliteter, virksomheder og offentlige programmer. ” Andreas Klok Pedersen, Partner-in-Charge, BIG.

Paris PARC integrerer en række offentlige funktioner og genforener campuslivet på Jussieu med bylivet i Paris. Store panorama vinduer i bygningen skaber en tæt forbindelse mellem arbejdspladser og de ikoniske omgivelser. Ved ankomstpladsen er bygningens facade vinklet 5 grader så Notre Dame katedralens spir reflekteres og skaber en ny visuel sammenhæng mellem universitetet og det historiske Paris.

Tredve og trendy

Snedkernes efterårsudstilling fejrer 30 års fødselsdag ved at sætte medlemmerne fri. For første gang i mange år får de lov til at boltre sig uden at skulle rette ind efter temaer, specifikke materialer og begrænsninger. Resultatet er en stribe innovative møbler skabt i fabulerende dialog mellem designere og producenter.

Text: Susanne Holte

Ungdom er en flygtig gasart og selv græsrodsbevægelser, udbrydergrupper og frontløbere ender med tiden som konforme og forudsigelige institutioner med et reproducerende indhold. Læst ind i den kontekst er det så meget mere overraskende at Snedkernes Efterårsudstilling, SE, der i år kan fejre 30 års fødselsdag, stadig formår at forny sig og byde på innovativt design af høj klasse. En af forklaringerne på at dynamikken stadig er intakt skyldes måske, at foreningen løbende tilføres nyt blod: nye designere kommer til og hvert år lufter man ud ved at invitere en række gæstedesignere, som puster nyt liv ind i det etablerede koncept. Et andet flittigt anvendt redskab til at holde gejsten oppe har været at tematisere udstillingerne: give designerne en udfordrende ramme at arbejde indenfor.

Ingen bånd

For første gang i mange år, har man valgt at se bort fra den praksis. Det eneste stikord er foreningens 30 års fødselsdag, som alle har brugt som afsæt for årets møbel. Det udfordrende ved det brede og ikke fastlagte oplæg er, at årets udstillerfelt kommer til at vise lige så mange forskellige møbler, som der er udstillere på ”På min 30 års fødselsdag”. Møblet er så at sige frit og der kan fabuleres vidt og bredt over begreber, materialer, farver og ideer. SE’s fundamentale koncept er dog stadig det samme: nemlig at skabe innovative og signaturstærke prototyper i et ikke-kommercielt samarbejde mellem designer og producent. Resultaterne af anstrengelserne er netop blevet præsenteret i på Designmuseum Danmark i København, og fra den 1. december og helt frem til den 29. april 2012 får jyderne mulighed for at kigge på de mange nytænkte møbler på Trapholt i Kolding.

Vis mig din ged

Her kan de blandt andet se Jeremy Waltons bidrag. Walton tilhører SE’s yngre designgeneration og han har ladet sig inspirere af den politisk korrekte ged. I denne sammenhæng er geden dog et værktøj inspireret af det antikke folk art redskab, snittebænken ”Shaving Horse”. Med dette værktøj har designeren snittet en stol af grene, som herefter er vævet sammen med genbrugstekstiler i uld og bomuld. Københavns Møbelsnedkeri producerer dele af Jeremy Waltons redskabsbænk og her blev man begejstret over designerens forkærlighed for de gamle redskaber fra en tid, hvor ting tog tid og der blev kælet for detaljerne. I dette projekt har Københavns Møbelsnedkeri fusioneret deres udtryk og feinschmeckeri med Waltons low tech tilgang. Selvom snedkeriet kun har fire år på bagen, er det lykkedes at skabe en niche i markedet, hvor interessen for det gode håndværk, den høje kvalitet, det sanselige træ og det langtidsholdbare udtryk skaber den autenticitet, som folk gerne vil betale for.

Møbeleksperimenter

Møbelarkitekt Rud Thygesen tilhører med sine 79 år SE’s etablerede garde og han har deltaget i Snedkernes Efterårsudstillinger næsten hvert år siden 1981. Ifølge Rud Thygesen hersker der ingen tvivl om, at traditionen med at producenter og designere sammen udfører og udstiller møbeleksperimenter i et ikke kommercielt forum har haft enorm betydning for den møbelkultur, som Danmark har og er kendt for udenfor landets grænser. SE har også været legestue for Hans J. Wegner, Poul Kjærholm, Grethe Jalk og Nanna Ditzel. Tidligere under Københavns Snedkerlaugs Møbeludstillinger fra 1927-1966 var det primært snedkermestre og designere, som arbejdede sammen om møblerne til udstillingerne. I dag er det primært møbelproducenter og designere, der skaber nytænkende prototyper sammen. Laugets medlemmer har historisk fungeret som fødselshjælpere og produktudviklere for industrien og specielt i 1950’erne fik Snedkerlaugets udstillinger stor betydning som inspirationskilde for den danske møbelindustri, hvis succes på eksportmarkederne forudsatte en konstant fornyelse. Mange af de møbler, der blev udstillet dengang er stadig i produktion og står stadig som klassiske eksempler på dansk møbelkunst.

Bling bling

Rud Thygesen, der selv har leveret mange designs, der har fået klassikerstatus, beklager at funktionalitet viger til mere og mere til fordel for det sensationelle, men erkender dog at holdningen formodentlig kan tilskrives hans egen alder. Til dette års fødselsdagsfest har han skabt stolen ”Brass” – en skinnende lille karmstol i messingtråd og stålrør. Som et vink til Marcel Breuer eller en shiny fødselsdagshilsen. Bling, bling for en stol. Den er håndbygget på Statens Værksteder for Kunst af Kasper Steffensen.

I en helt anden boldgade finder vi Christina Liljenberg Halstrøm, der har samarbejdet med Trip Trap omkring ”Hangu” bordet i egetræ og beton, der er nye materialer for såvel designer som producent. Sidstnævnte har fundet det yderst interessant at være med i processen omkring SE-udstillingen – også selvom medlemmerne er meget forskellige. Det har været en stor udfordring at skubbe et så outreret møbel i Trip Trap sammenhæng igennem et traditionelt produktionssystem, og meget tyder på at det innovative samarbejde kommer til at fortsætte. Der er flere design i pipelinen lyder det fra Trip Trap.

Nye konstellationer

Jørgen Kjersgaard tog SE’s fødselsdagsinvitation alvorligt og kontaktede designeren Louise Campbell, som han ikke kendte personligt, men kendte til. -Jeg skrev at jeg havde materialerne, men manglede det kreative input til sammenskudsgildet, fortæller Jørgen Kjersgaard. Louise takkede ja til invitationen og yderligere ja til det eneste benspænd, som producenten opstillede: at det ikke måtte være en stol. Resultatet blev to kommodemøbler, hvor man kan flytte rundt på skuffer og bakker internt i møblet og således skifte udtryk. -Som titlen ”Møblerier” hentyder til, har jeg tilladt mig at lave to smårodede kompositioner, der måske kan bruges til alt muligt, men som også er blå billeder, forklarer Louise Campbell. Kommoderne er malet i ultramarinblå for at understrege referencen til billedkunsten, for pointen er, at møblerne i lige så høj grad er fleksible billeder man kan komponere videre på, men hvor æstetik og funktion samtidig går op i en nutidig enhed.

En cool skævert

Niels Jørgen Haugesen er en anden af SE’s etablerede møbelarkitekter, der i år selv har valgt at løfte produktionen af sit møbel ”Sit Light”, foranlediget af en personlig oplevelse. -For nogle år siden så jeg en udstilling i Bruxelles, der som vartegn havde tre 5 meter høje metalrør stillet skråt. At rørene ikke rørte hinanden skabte et specielt rum og en særlig dynamik. Dette blev senere min inspiration til taburetten, der ser ud som om, der vælter optisk, samtidig med at noget trækker den modsatte vej. En taburet er desuden en god og anvendelig gave til en 30-årig, fortæller den funktionalistiske møbelarkitekt. Skabt i ahorn, ståltråd og hørgjord er taburetten alt andet en light, men gedigent håndværk af ypperste kvalitet.

Persisk magi

Et magisk tæppe må være den ultimative gave til en 30-årig, tænkte gæsteudstiller Phillip Bro Ludvigsen. For tæppet er også et møbel og endda et fleksibelt og socialt et af slagsen. Lavet i hård filt skabt af genbrugsgranulat fra plastflasker e det tilpas medgørligt til, at de forudskårne slidser kan bøjes op som ryglæn i forskellige positioner – og filten så tilpas hård, at tæppet kan tåle at blive gået på. Tæppet bliver spraymalet med en grov pixelering af et ægte persisk tæppemønster og er således både et pladsbesparende møbel, der opfordrer til social og interaktiv dialog, et bæredygtigt produkt designet af genbrugsmaterialer og en kunsthistorisk parafrase over et ikon i global møbel- og interiørsammenhæng. Dog kan tæppet ikke flyde, men foldes fladt sammen som en flyttekasse og vendes, hvis man vil skifte mellem persiskmønster og enkel filtgrå bagside. Prototyperne er udført med hjælp fra Nordifa, AquaCut & GT Grafisk.

Dette års SE-udstilling byder på 41 vidt forskellige innovative møbler.

Mink med mere

Minkpels kan andet en blot holde kroppen var. Det eksklusive skind har et meget større potentiale. Det kom til udtryk da de danske pelsdyravlere og Kopenhagen Fur for 13. gang uddelte prisen Den Gyldne Pelsnål til unge innovative designstuderende, der havde ladet fantasien få frit spil.

Charlotte Bodil Hermansen fra Designskolen Kolding vandt i kategorien Homewear med sit bud på loungepuder og forhæng i mink. Designet kalder hun ”Rokkepudepufs & Kæder” .

Rumdelere, lamper, møbler, tasker og beklædning med afsæt i pels. Mulighederne er mange når man slipper en gruppe designstuderende løs på Kopenhagen Furs designlaboratorium Kopenhagen Studio og giver dem adgang til ekspertise og minkskind i rå mængder. Dysten mellem de unge talenter sluttede forleden med uddelingen af Den Gyldne Pelsnål indenfor kategorierne Home-Wear (mbler, interiør og tekstil). Accessories (industrielt design, sko, tasker, smykker, hatte, tørklæder m.v. samt Beklædning. Igen i år blev der tænkt ud af boksen. De mange unge designstuderende lod sig inspirere af materialet og bød ind med pels i alle udformninger. Blandt de indkomne bidrag blev der fundet tre finalister i hver kategori, som så fik lejlighed til at deltage i en ugelang workshop hos Kopenhagen Studio, hvor de med hjælp fra professionelle bundtmagere bragte deres kreationer fra idé til virkelighed. Finalistbidragene blev efterfølgende bedømt af et fagkyndigt dommerpanel inden de tre vindere blev kåret ved et stort anlagt arrangement hos Kopenhagen Fur i Glostrup. En af ideerne med konkurrencen, der i år blev holdt for 13. gang, er at rykke grænserne for brugen af pels og lykkedes for Tine Winther Rysgaard fra Kunstakademiets Designskole i København, der vandt kategorien Beklædning med en sweaterkollektion i strik og pels, samt for Charlotte Bodil Hermansen fra Designskolen i Kolding, der vandt kategorien Homewear med sit bud på loungepuder og forhæng i mink. Den tredje vinder, Marie Louise Udby Blicher, ligeledes fra Designskolen i Kolding, vandt kategorien Accessories med sit pelstilbehør til bilen og dens fører.

Tine Winther Rysgaard fra Kunstakademiets Designskole i København vandt kategorien Beklædning med sin sweaterkollektion i strik og pels. Kollektionen kalder hun ”A Tribe of Sweaters” .

Marie Louise Udby Blicher fra Designskolen Kolding vandt i kategorien Accessories med sit pelstilbehør til bilen og dens fører. Marie kalder sit design for ”Bilsæde Accessories”.

Leg for alvor

Kopenhagen Studio blev etableret i 2005 som Kopenhagen Furs center for kreativitet, innovation og håndværk. Kopenhagen Studio tilbyder etablerede og up-and-coming designere muligheden for at udvikle nye idéer og teknikker i samarbejde med in-house buntmagere. Udviklingen af nye teknikker gør, at pels i dag både findes i haute couture, prêt-a-porter og undergrundsmode.