Archive: marts, 2011

Sofastykker

Text: Susanne Holte

Stolen har som møbel betragtet et helt fantastisk skulpturelt potentiale. Løsrevet fra sin funktion kan den antage de vildeste former. Helt sådan forholder det sig ikke med sofaen, som først og fremmest byder sig til med sin uovertrufne funktion – sin evne til at samle og skabe intimitet i rummet. Sofaen fylder og bliver helt automatisk stuens midtpunkt – der hvor vi søger hen når der skal hygges, slappes af, ses TV, snakkes og soves. Ligesom alle hjemmets øvrige møbler er sofaen under forandring. Den underlægger sig moden, familiens skiftende sammensætning og boligens varierende størrelse. Den indgår i sæt – hvem er ikke bekendt med 3-2-1-systemet, den fås med indbygget puf, som hjørne, med dun, læder og stof. I formelle og uformelle udgaver. Lige nu er der en tendens til at sofaerne igen skal ned i mindre skala, men det betyder dog ikke at interessen for den store flyder er forsvundet.

1.Tokujin Yoshioka behersker om nogen det lette udtryk. Han går heller aldrig af vejen for at afprøve nye materialer og sætte dem ind i en helt ny kontekst – således også med sofaen Paper Cloud fra Moroso, der som udgangspunkt var fremstillet af papir, men som nu fås i mere holdbare materialer. Som altid er den japanske designer inspireret af naturens skønhed og elementerne luft og vand. www.tokujin.com – www.moroso.it

2.Sofaens ukronede herskerinde, spanske Patricia Urquiola, har endnu engang skabt en både behagelig og elegant en af slagsen for Moroso. Spring er en indbydende modulsofa med gedigne geometriske former, og Urquiola følger dermed op på den saga hun startede med Springfield-sofaen i 2002. www.moroso.it

3.Skal man vælge et stramt, minimalistisk og skandinavisk udtryk eller skal man gå efter det hyggelige, eksklusive og sydlandske look? Det behøver ikke at været et enten eller ifølge den danske sofaproducent Eilersen, der præsenterer sofaen Flap som en skandinavisk sofa i skødesløse klæder. Stramme linier og indbydende hynder med blød duntop. www.eilersen.eu

4.Den franske modeskaber Sonia Rykiel vil af mange være kendt for sit farvestrålende tøj. Nu har den markante og kreative dame kastet sig over interiørdesign. Hun har skabt tekstilerne til Roche Bobois fantastiske sofa In Love, designet af Philippe Bouix for Roche Bobois. www.roche-bobois.com

5.Man kan flyde på kryds og tværs. Sidde og ligge som man vil i Eilersens nye Great Pampas sofa, der er en gigantisk luksusflyder med løse hynder og masser af hyggepuder. www.eilersen.eu

6.In Duplo er en serie, bestående af to sofaer i slægtskab – i en høj og lav version, komponeret over et fælles tema. Det er Anne-Mette Bartholin Jensen og Morten Ernst, der står for det ret usædvanlige design med de smukke linier. Til serien hører også en puf og små sofaborde. www.erik-joergensen.com

7.Den finske designertrio Claesson Koivisto Rune har med sofaen Minima set det store i det små. Den enkle sofa med de buttede former byder sammen med puffen på masser af komfort. Svenske Offecct er producent. www.offecct.se

8.Grand er på een gang en stor, generøs og stram sofa. Det er supertalentet, den svenske designer Monica Förster, der har skabt de smukke linier for den svenske producent Offecct. www.offesst.se

9.Silver Lake møblerne fra Moroso er designeren Patricia Urquiola’s hyldest til 50’ernes California-modernisme. Hun leger med kontrastfyldte overflader og geometriske figurer og spiller på modsætningen mellem det lette og det tunge. www.moroso.it

10.Den kendte italienske designer Antonio Citterio har tegnet en helt ny sofaserie – Suita – for den schweiziske møbelproducent Vitra. Sofaen har klare referencer til Eames og Nelsons elegante kompakte sofadesign fra 50’erne. Sofaen, der er karakteriseret ved sin geometriske ydre form fås med to typer polstring, en fast og en mere blød med ægte dunfyld. www.paustian.com

11.Sunday er en modulopbygget loungesofa fra Fredericia Furniture, til alle der ønsker at have indflydelse på designet. Kombinationsmulighederne er mange – både med hensyn til hvordan modulerne sættes sammen og i valget af tekstiler og farver. Sofaen er designet af danske FurnID, som har villet skabe et venligt og imødekommende møbel. www.fredericia.com

12.Den elegante og lette sofa Boarding er designet af Patrick Norguet for Lapalma. Her er klare linier mikset med kreative elementer. Der fås en matchende loungechair til. www.lapalma.it

14.Danmarks internationale arkitektstjerne, Bjarke Ingels, arbejder også i små skalaer. Sammen med kompagnonen Lars Larsen fra designfirmaet KiBiSi har han udviklet sofaen Brick for producenten Versus. Sofaen består som udgangspunkt af en række puffer, der er ”stablet” ovenpå hinanden – lidt i stil med sandsække. www.kibisi.com

15.Svenske Stefan Borselius har med Dunder skabt en serie sofaer og lænestole for Blå Station ud fra den idé at det eneste vi reelt har brug for er puder! En eller to til at sidde på og en a til at læne rygge op af. Og så måske lige en til at hvile armene på. blastation.se

16.Den danske møbelproducent Stouby har de seneste år samarbejdet med nye designere – også udenfor landets grænser. Seneste eksempel på det er samspillet med hollandske Michiel van der Kley, der har udviklet den på een gang stramme og organiske sofa Orca. www.stouby.com

Master class

Intet er for stort og intet for småt for en af de største arkitekter, amerikanske Frank Gehry, der siden 70’erne har sat nye standarder for moderne arkitektur. Den visionære arkitekt, der for alvor kom på verdenskortet med Guggenheim museet i Bilbao og Walt Disney Concert Hall i Los Angeles, kastede sig for nogle år siden over et dristigt projekt i en noget mindre skala: en smykkekollektion for juvelerfirmaet over dem alle – Tiffany & Co.

Text: Susanne Holte

Foto: Richard Pierce m.fl.

Mesteren bag Guggenheim museet i Bilbao, Vitra Design Museum i Weil am Rhein, Weisman Art Museum i Minneapolis, The Pritzker Pavilion i Millennium Park m.fl. magter ikke blot den store skala. Han formår også at omsætte sine store visioner til design i langt mindre format. Det dokumenterede han for nogle år siden, da han indledte et samarbejde med juvelerfirmaet Tiffany & Co, for hvem han siden har skabt en stribe markante smykker. Gehry’s unikke stil, der udspringer af den sene modernisme, er kendetegnet ved sine forvredne former, dekonstruktive linier og brugen af metal – et opgør med ideen om at der skal være sammenhæng mellem form og funktion, og at arkitektur nødvendigvis skal have et socialt sigte. Den 81-årige Gehry, der i sin karriere også har givet sig af med at designe møbler, er lykkedes med at udvikle sit helt eget og let genkendelige formsprog. Nogle har antydet at han er stærkt påvirket af Le Corbusier, mens han selv vedkender sig den finske designer og arkitekt Alvar Aalto som sin største inspirationskilde. Bortset fra en række arketype-motiver som fisken, aksen, skruen, falsen og orkideen, som med jævne mellemrum optræder i Gehrys design, er der ikke megen sammenfald mellem hans arkitektur og de smykkekollektioner han har udviklet for Tiffany. The Gehry Collection baserer sig mere på hans livslange kærlighed til kunsten, samt lysten til at lave noget som ikke skal passe ind i en given kontekst. -Med et byggeri skal der tages hensyn til det omkringliggende landskab og evt. huse. Med smykkerne har jeg kunnet udfolde mig frit, forklarer Frank Gehry, der længe har leget med ideen om at designe smykker. Det er ikke mindst forestillingen om at arbejde i en helt ny skala, der har tiltalt ham. -Smykker er en interessant kunstnerisk udtryksform, som i sidste ende bliver et statement og et udtryk for personlighed og stil for den person, der bærer dem. -Endelig har det været en stor tilfredsstillelse for mig at arbejde med noget, som giver et øjeblikkeligt kick. I modsætning til en bygning, som er meget længe undervejs. Gehry har dog betjent sig af de samme arbejdsmetoder, som når han skaber et bygningsværk. Først en proces ved tegnebordet og bagefter udformning af modeller. Inspireret af skulptører og malere, sætter han stor pris på håndens arbejde. På den måde får man ifølge Gehry lagt følelse og sjæl ind i produktet. Denne gang har den prisbelønnede arkitekt haft fingrene i ædle materialer som sort guld, pernambuco træ, cocholong sten, sterling sølv, diamanter og brillanter, som han har forvandlet til øreringe, halskæder, vedhæng og armbånd – alt sammen under indflydelse af barndomsminder, renæssancemalerier, moderne kunst og byggeelementer.

Mesteren bag Guggenheim museet i Bilbao markerer sig også med smykkedesign. Han indledte for nogle år siden et samarbejde med Tiffany & Co, for hvem han blandt andet har kreeret dette fantastiske halssmykke: mesh Pearl and Diamond Necklace i 18 karats hvidguld, rå diamanter og Keshi perler. Vejledende pris er $ 750.000,-

Frank Gehry har gennem de seneste år haft et inspirerende samarbejde med Tiffany & Co. Det er blevet til flere moderne smykkekollektioner, der alle bære hans markante signatur.

Hardware

Ud af skammekrogen og op på piedestalen. 60’erne og 70’ernes mest forkætrede materiale – betonen står til en uforbeholden undskyldning. Designere verden over siger be-be og omfavner det grå som i mellemtiden er blevet grønt og politisk korrekt. Producenterne kvitterer ved at føje nye bløde værdier til det hårde, men yderst plastiske materiale.

Text: Susanne Holte

BETON – ordet efterlader associationer til kedelige boligkarreer, til monoton og trist 60’er og 70’er arkitektur uden æstetiske værdier, til ensretning, rationalitet og masseproduktion. Associationer som måske snarere burde tilskrives en epokes politiske og designmæssige konformitet, og derfor ikke lægges materialet til last. Kigger man på et af verdens ældste arkitekturværker – Pantheon i Rom, som blev bygget i år 140 og bl.a. er konstrueret af beton, må man jo vedgå at det gode gamle byggemateriale tidligere er anvendt i skønhedens interesse. Efter årtier i skyggen, er betonen tilbage i både arkitektur og design – denne gang med en helt anden respekt for det uforløste potentiale som materialet rummer. I en tid hvor interessen for det bæredygtige er i vækst og hvor naturlige råstoffer og recyckling er buzzwords, er betonen – der består af sand, grus, kalk og vand, nemlig ikke til at komme udenom: det er ren natur, det er holdbart og det er genanvendeligt. Den nye interesse for betonen skyldes dog ikke alene at den nu er blevet anerkendt som værende grøn og derfor politisk korrekt. Opmærksomheden kan også tilskrives nye teknologier, der i dag giver mulighed for at anvende det formbare materiale på en langt mere kreativ måde i moderne arkitektur, men i høj grad også inden for kunst og design.