Archive: juli, 2010

Gio Ponti revival

Text: Susanne Holte

Den store italienske designer Gio Ponti (1891-1979) kommer atter til ære og værdighed når Molteni & C sætter en række af hans ældre designs i produktion. Det drejer sig om designs, der ikke tidligere har været masseproduceret og som nu for første gang præsenteres for et større publikum. Der er tale om reoler, kommoder, stole og borde, som for eksempel den kontorstol, som Ponti tegnede til Montecatini’s nye kontor i Milano i 1930’erne. Produkterne udstilles i første omgang i Molteni & C’s flagship store i New York fra den 16. september 2010. Her vil man også kunne fryde sig over originale tegninger, skitser og fotografier. Gio Ponti står som en af de allerstørste designkoryfæer og hans 120 års fødselsdag vil blive markeret med flere udstillinger og specialarrangementer gennem hele 2011. Han var en yderst kompleks personlighed med stor passion for sit fag. Han har markeret sig på mange fronter – både som bygningsarkitekt og industriel designer. Han var også stifteren af det berømte italienske designmagasin DOMUS.

F

Brasiliens bjerge af affald bliver i hænderne på designerbrødrene Fernando og Humberto Campana forvandlet til møbler og designobjekter, som skaber begejstring verden over. Fra 14. oktober 2010 til 16. januar 2011 kan man opleve den retrospektive udstilling Antibodies på Triennale di Milano, hvor der sættes spot på de innovative brødres seneste 20 års arbejde.

Text: Susanne Holte

Triennale di Milano byder i efteråret og vinteren på en spændende retrospektiv udstilling med unikamøbler, belysning, installationer og design, skabt af de to brasilianske designere Fernando og Humberto Campana. Udstillingen hedder ”Antibodies” og er en skarp kommentar til vores køb og smid væk kultur. Det er også en udstilling, der viser hvordan man gør det tarvelige værdifuldt, og hvordan man forvandler dagligdags materialer og giver dem nyt liv. ”Antibodies” er måske allermest en udstilling om den brasilianske folkesjæl: om farver, kreativt kaos og en hyldest til de enkle løsninger. Brasilien er måske ikke det første land man associerer til når man tænker på moderne møbeldesign, men brødrene Fernando (1961) og Humberto (1953) Campana har vendt op og ned på den antagelse at Brasilien kun er karneval, fest, farver og samba. De to avantgardistiske designere med base i Sao Paulo har nemlig for længst sat det gigantiske sydamerikanske land på verdenskortet med deres ekstravagante og innovative design. Med inspiration fra Brasiliens gadeliv og håndværkstraditioner kombinerer Campana brødrene ting, de finder – træstykker, plastslanger, tøjdyr og tøjstumper – med avanceret teknologi. Sammen transformerer Fernando og Humberto de beskedne materialer til designobjekter, som hylder det kasserede og trivielle samt den ånd, der gennemsyrer det moderne Brasilien – med deres egne ord ”livets krydderi”. Fernando og Humberto Campanas udtryk befinder sig i krydsfeltet mellem design og kunst, og de spiller elegant på de kontraster, som hjemlandet har præsenteret dem for: den sprudlende karnevalskultur, gadelivet, slummen og fattigdommen. Campanas ukonventionelle design har på det seneste skabt stor opmærksomhed på den internationale designscene fordi de sætter fokus på globalisering, velfærd og kulturel identitet. Deres arbejder er først og fremmest unikaer, men en del produkter er sat i produktion hos forskellige avantgarde fabrikanter som Edra, Alessi og Vitra. Udstillingen på Vitra Design Museum viser en række af de mest markante designs gennem to årtier, men sætter også fokus på arbejdsprocessen bag: på udviklingen af prototyper, på eksperimenterne og på alle mellemregningerne.

”Først kommer materialet, siden formen og til sidst udvikler vi produktets funktion ved at studere dets ergonomi, begrænsninger og iboende muligheder”.

Humberto og Fernando Campana.

”Vores arbejde handler om forurening: ligesom verden forurener os, vil vi forurene verden”

Humberto Campana

-Vore designs bliver født på gaderne, ud af byens kitsch, og i kontakt med naturen, forklarer Humberto Campana, der sammen med broderen Fernando bruger naturen til at revitalisere sine idéer. Favela Chair fra 1991, der produceres af Edra, er et skoleeksempel fra brødrenes univers.

Med Sushi Chair har Campanas transformeret strimler af kulørt plastik og tæppeunderlag til dekorative ruller, som anvendes til at beklæde en basis ramme. En transformationsproces, som har tilført ny energi til moderne design og som repræsenterer et dristigt og levende alternativ til de rationelle idealer, som længe har domineret europæisk formgivning.

Materialetraditionen i Brasilien tager udgangspunkt i håndværk og økonomisk formåen. Ved at eksperimentere med høj- og lavteknologiske materialer og anvende håndværksmæssige teknikker, bliver Campanas i stand til at forene energierne i den nedarvede tradition, mens de definerer en helt ny æstetik, baseret på eksperimenter og avanceret teknologi. Se blot på stolen Vermelha Chair fra 1993. Den er skabt af reb og stål. Producent Edra.

Oprindelig var der ingen af brødrene Campana der havde intentioner om at blive designere. Humberto, der er født i 1953, læste oprindeligt jura, men begyndte at designe møbler i midten af 80’erne. Fernando, der er født i 1961, er uddannet arkitekt.

Affald, containerfund eller som her en bunke gamle dukker, der forvandles til en stol.

California Rolls Chair fra 2002 kaldes også Harumaki Chair.

Begrebet stol får helt ny mening med Campana brødrenes Banquete stol fra 2004. Den er skabt af en bunke kulørte tøjdyr, som tilsammen udgør et blødt leje.

Det ligner krokodiller i kamp, men det er Campana brødrenes bud på et flydemøbel.

Levende showroom

Text: Susanne Holte

Møbelproducenten Thonet har indrettet et levende showroom i brødrene Claus, Peter og Philipp Thonets tidligere hjem – et bindingsværkshus fra 1889. Her vises både de klassiske og de nye formspændte træmøbler og stålmøbler i et autentistisk miljø. Udstillingsbygningen ligger i umiddelbar forbindelse med Thonet Museet og Thonet Outlet i den tyske by Frankenberg. Ideen er at både private besøgende og web hgh human growth hormone professionelle indkøbere og arkitekter kan komme her og lade sig inspirere af klassiske designs af Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe og Mart Stam. Man finder selvfølgelig også Michael Thonets signaturstol – den legendariske Wiener-stol. Udstillingen rummer desuden historiske unikaer fra Thonets private samling samt en stribe helt nye designs af blandt andre Naoto Fukasawa, Claudio Bellini og Marc Venot.

Skivesk

Text: Susanne Holte

Gentagelse fremmer forståelsen, siger man. Hvis det forholder sig således, er det sikkert også sådan at repetitionen kan være medvirkende til at skærpe designet. Ved at splitte en given form op i delelementer fremkommer ofte en helt ny spændstig helhed. Netop fordi det fragmentariske rummer noget på een gang foruroligende og dynamisk, føler mange designere sig netop nu kaldet til at eksperimentere med en dissektion af ellers velkendte former. Resultatet er designs med stærke grafiske udtryk – ikke af den superstramme og kølige slags, men en blødere og langt mere imødekommende variant. Det skiveskårne og lagdelte giver samtidig nye muligheder for at mikse materialer og farver, ligesom en gentagen stram linieføring kan understrege et elegant, horisontalt design. Snitfladerne kan, i mindre målestok, også bruges innovativt til at markere den himmelstræbende og vertikale form.

Ikke så ekstreme mængder af madrasser som i eventyret om Prinsessen på ærten, men dog flere lag. Designeren Damian Williamson har skabt en serie stole, sofaer og puffer, som han kalder William. Her en daybed med gåsedunshynder i flot kontrast til det spinkle stålstel. Producenten er Zanotta. www.zanotta.it

Den russiske multikunstner og designer Dima Loginoff er ikke bange for at eksperimentere. Et af hans seneste konceptmøbler er Anomaly Bench, hvor det er lykkedes ham at skabe et blødt og indbydende udtryk samtidig med at der er en overbevisende lethed og transparens. Det sorte stålmøbel får flot kontrast af de orange ”tråde”. www.dimaloginoff.com

Franske Patrick Norguet er mesteren bag Boarding sofaen fra Lapalma. Smukt slankt udtryk. www.lapalma.it

Double Up er designet af The Design Laboratory for italienske Sturm & Plastic. Det er et kombimøbel som både kan fungere som bænk og sofa. De skiveskårede elementer der er fastgjort på et rørstel, kan svinges op og ned således at hver anden kan anvendes til rygstøtte. Møblet er fremstillet af plast og metal og fås i et utal af farver. www.sturmundplastic.com

Designertrioen Claesson Koivisto Rune har for alvor indtaget den globale designscene med en stribe prægnante møbler. Se blot dette helt specielle sofabord med navnet Etage, som med stærke arkitektoniske referencer svæver over gulvet. Fås i flere farver og størrelser. www.offecct.se

Den tyske designer Hermann August Weizenegger har, sammen med en række håndværkere, IT-programmører og 3D-teknik skabt kollektionen Digital Couture, der blandt andet rummer stolen Erosio. Hele kollektionen, der også tæller tekstiler og lamper, er opbygget af en stribe helt tynde lag eller lameller af træ, papir eller stof. Erosio består af ikke mindre end 900 lag papir. Den findes i en Limited Edition på 12 eksemplarer. Foto: Bernd Hiepe. www.hermannaugustweizenegger.de

Ideen har været at kreere en kollektion af borde i forskellige højder ved ganske enkelt at benytte sig af repetitionen. Designeren Luca Nichetto bruger et kegleformet træmodul, som stables ovenpå hinanden til man opnår den ønskede højde – på toppen lægges en rund glasplade, og så har man bordet Layer, som Gallotti & Radice Furnishing har sat i produktion. www.gallottiradice.it

Noé bordet fra Ligne Roset er designet af Duchaufour Lawrarance. Det er et lavt sofabord bestående af fire organisk formede lag i enten massiv valnød eller hvidlakeret MDF. www.ligneroset.com

Sofa i lag. Patricia Urquiola har gjort det igen: udtænkt endnu en smuk sofa med stramme horisontale linier. Helhedsindtrykket af Rift sofaen er dog både blødt og indbydende. Navnet er inspireret af Rift Valley og der er da også referencer til tektoniske plader, der kolliderer og overlapper hinanden. Moroso er producent. www.moroso.it

Riga Madia kalder den italienske møbelproducent Porada deres elegante skiveskårede skab, designet af T. Colzani. Den fås i valnød eller lakeret træ. www.porada.it

Sancarlo stolen fra italienske Tacchini er en smuk syntese af ergonomi og design, målrettet både det offentlige og private rum. Den er designet af Achille Castiglioni, der er en af de meste anerkendte skikkelser på den internationale designscene. www.tacchini.it

Skiveskåret på den frække måde – sådan er Le Soleil lampen fra italienske Foscarini, designet af Vincente Garcia, der måske, måske ikke har ladet sig inspirere af Guggenheim. www.foscarini.com

Med afsæt i utraditionelle materialer og produktionsmetoder, præsenterede designvirksomheden Liberostile sig selv på den forgangne Milano-messe. Et af de produkter, der ved den lejlighed blev lanceret var bordet Struttura Quattro, der har en sokkel fremstillet af skiver af egetræsfiner og en glasbordplade. Bordet med det skulpturelle udtryk er designet af Davide Vercelli. www.liberostile.it

Et funktionelt og smart coffee table fra italienske Cattelan. Bordet, der er skabt af designeren Emanuele Zenere, er døbt Yo-Yo, og det er nøjagtig hvad det ligner når de to cirkulære moduler placeres ovenover hinanden. Øverste plade kan skydes ud til siden. Det giver et nyt dynamisk udtryk og dobbelt så megen bordplads. www.cattelanitalia.com

Lyse n

Text: Susanne Holte

Siden Homo Sapiens første gang satte sig omkring bålets livgivende flammer og oplyste hulens truende mørke, har mennesket leget med lyset og forsøgt at udvikle nye lyskilder. I generationer var det tran- og olielampen der eliminerede overgangen mellem nat og dag. Først med elektriciteten og siden Edisons opfindelse af glødepæren for godt hundrede år siden, blev der for alvor blev sat skub i udviklingen. I dag er det faktisk kun fantasien, der sætter grænser for udformningen af lyskilder og lamper. Vi kan simulere alt fra dagslys til stemningsfulde solnedgange, og skabe det hele ved hjælp af minimal eller megen energi. Det kan gøres diskret eller spektakulært. Også i haven og på terrassen, hvor de lyse nætter lokker. Sæt lys på planter og stier, skab stemning omkring bordet eller ved hængekøjen. Brug olie, stearin eller el. Mulighederne design- og stilmæssigt er næsten uanede.

Luau-lampen fra Vessel er en transportable og genopladelig lampe, som let kan tages med rundt i haven. www.designdelicatessen.dk

I haven, på stranden eller i skoven – lys på spyd fra Broste Copenhagen. www.brostecopenhagen.comGilippo består af seks LED-elementer til stibelysning eller udendørs dekorationsbelysning. Lamperne, der er designet af Michele De Lucci for Artemide, er fremstillet af termoplastisk kunststof. www.artemide.com

Artemides næsten ikoniske Tolomeo lampe, designet af Michele De Lucchi og Giancarlo Fassina, har fået vokseværk og er trukket udendørs. Soklen er af beton, resten er af aluminium. www.artemide.com

Italienske Kundalini er kendt for sine skulpturelle, organisk formede lamper. Denne gang har de ladet designeren Constantin Wortmann kreere en enkel lampe med et dynamisk, blødt udtryk. Spillo lampen kan anvendes både ude og inde. www.kundalini.it

Designeren JM Ferrero lod sig inspirere af diamantens kantede form, da han skabte Vases kollektionen for spanske Vondom. De lyser op i natten ved hjælp af LED pærer og om dagen fungerer de som elegante skulpturer. www.vondom.com

Hyggelys under åben himmel. Den tilsyneladende lette Wind lampe fra spanske Vibia holdes solidt til jorden af en massiv betonklods. Designet af Jordi Vilardell. www.vibia.eswww.conceptlight.dk

Tag lyset med ud. Zelight lampen, designet af Miki Astori for Driade, er en nyfortolkning af den rustikke arbejdslampe, som man bruger på byggepladser. Den kan både stå og hænge. Fås i grøn og rød. www.interstudio.dk , www.driade.com

Den italienske designer Paolo Grasselli har kombineret lys og møbler i serien Atollo for Modoluce. Har man lyst til få lyset direkte fra sin stol eller sit bord er det en oplagt idé. Fås i flere farver, der frisker op på terrassen. www.modoluce.com

Halley, der har navn efter kometen, er en helt ny måde at tænke udendørs belysning på. Lampen, der på afstand ligner en fritsvævende lysende komet, er designet af Jordi Vilardell & Meritxell Vidal. Lyskilden er LED. www.vibia.eswww.conceptlight.dk

Stemningen er helt i top med Plis udendørslampen fra spanske Vibea. Det er Ramos & Bassols Studio, der har designet plastlampen, der giver et blødt, varmt og diffust lys. Lampen kan flyttes rundt ved hjælp af et kabel eller man kan vælge at montere den permanent. www.vibia.eswww.conceptlight.dk

Der er vaser til blomster og til pynt – og så er der vaser med lys i, som for eksempel Teresa Sapeys poetiske Chemistubes fra spanske Vondom. www.vondom.com

(S)exfaktor

Sex & the City, Paradise Hotel samt temaaftener i bedste sendetid om mandens pryd og kvindens blomst – sendefladen og det virtuelle rum er fyldt med sexuelle udladninger. Det samme gælder det offentlige rum, hvor antydningens kunst tilsidesættes til fordel for det åbenlyst erotiske. Tendensen spejler sig naturligvis også i øjeblikkets kunst og design.

Text: Susanne Holte

Erotikken, den kødelige kærlighed og fascinationen af den menneskelige krop er i århundreder blevet spejlet i kunsten. Udtrykkene og værkerne har dog i perioder op gennem historien kun været tilgængelige i det skjulte og for de få udvalgte. Vekslende moralbegreber har sat rammen og fra tid til anden sendt begæret en tur i skammekrogen.

Ud i lyset

Kærlighedens kødelige dimension er atter sat fri og dermed også til skue – denne gang i en sådan grad, at magien går tabt. Det pikante har forladt boudoirets intime mørke og er trådt ud i det offentlige rum, hvor reklamefolk, forfattere, filmmagere og andre formidlere står klar med hver deres fortolkning af erotikkens natur. Eksponeringen spejler ikke nødvendigvis et spirende frisind. Man kunne få den tanke at det visuelle orgie har sit afsæt i en spirende puritanisme, en ny fremmedgørelse. Men inden følelsesløsheden og en tyngende mæthedsfornemmelse tager over, der hvor nysgerrigheden, passionen og lysten slap, kunne man vælge at stikke hovedet ind på kunstmuseet ARos i Århus, hvor udstillingen ”I love You” sætter kærligheden, erotikken og sexualiteten ind i en kunstnerisk kontekst. Det er både pirrende, tankevækkende og underholdende. Man kunne også tjekke nogle af de mange designs med erotiske undertoner, der netop nu præsenteres på den internationale interiørscene.

På een gang pikant og uskyldsrent. Den kvadratiske Fredsack puf med kirsebærmotiv fra Ilva indbyder til pause.: www.ilva.dk

Skodesign på dåse og flask. Den kendte skodesigner Manolo Blahnik, kendt af alle, der sværger til Sex & the City, har samarbejdet med Coca-Cola om denne skønne flaske.

Kærlighed til kvindelige kurver samt et ønske om at skabe et design der var visuelt frembrusende har inspireret den danske designer Jonas Lønborg til lampen ”Glory”. Den findes p.t. i et limited edition oplag på 30, som alle er signerede og nummererede. jonas@hallosailor.dk

Studiet af den menneskelige krop er forlægget for designeren Dzmitry Samals utraditionelle møbelserie Human Furniture. Kollektionen er omfattende og kendetegnende for designerens legesyge tilgang til designbegrebet. www.samaldesign.com

Med slet skjult reference til en helt konkret mandlig kropsdel, har den russiske designer Dima Loginoff, kreeret lampen ”Male”.www.dimaloginoff.com

Man får lyst til at røre. Nendo’s organisk formede brevpressere ”Period, Comma, Quote” skabt i samarbejde med den japanske aluminiumsspecialist Takada Seisakujo. Foto: Masayuki Hayashi.www.nendo.jp

Sommerens ”must see” udstilling er på kunstmuseet ARos i Århus. ”I Love You” er en stor og spektakulær kærlighedsudstilling bestående af international nutidskunst fra USA, Japan, Kina og Europa. Et af de udstillede værker er ”Kærlighedsflugt, muslingesøvn.”,skabt af Rebecca Horn. Foto: Gunter Lepkowski.